ロジャー（アルバム）

下宿人
スタジオアルバム​ デヴィッド・ボウイ
リリース	1979年5月25日 ( 1979-05-25 )
記録済み	1978年9月、1979年3月
スタジオ	山（モントルー、スイス） レコードプラント（ニューヨーク市）
ジャンル	アートロック 実験的なロック アヴァンポップ 世界 ニューウェーブ
長さ	34 : 38
ラベル	RCA
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ トニー・ヴィスコンティ
デヴィッド・ボウイの年表
舞台 （1978年） ロジャー （1979） スケアリー・モンスターズ（とスーパー・クリープ） （1980）
ロジャーのシングル
「ボーイズ・キープ・スウィンギング」/「ファンタスティック・ボヤージュ」 リリース: 1979年4月27日 「DJ」/「Repetition」 リリース: 1979年6月29日 「ヤサシン」/「反復」 リリース: 1979年7月 (オランダのみ) 「怒りに身を委ねて」/「反復」 リリース: 1979 年 8 月 20 日 (米国およびカナダのみ)

『ロジャー』は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの13枚目のスタジオアルバムで、1979年5月25日にRCAレコードより発売された。ミュージシャンのブライアン・イーノとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとのコラボレーションで録音され、 『ロウ』と「ヒーローズ」 (ともに1977年)に続く、ボウイのベルリン三部作の最終作となった。セッションは、1978年9月にアイソラーIIワールドツアーの休憩中にスイスで、そして1979年3月にツアー終了時のニューヨークで行われた。以前のリリースと同じメンバーのほとんどが再登場し、ツアーからは将来キング・クリムゾンのギタリストとなるエイドリアン・ブリューが参加した。セッションでは、ミュージシャン同士が楽器を交換したり、昔の曲を逆再生したりするなど、イーノのオブリーク・ストラテジーズ・カード

『ロジャー』の音楽はアートロックと実験的ロックをベースとしている。エレクトロニックやアンビエントスタイル、そして前2作のような歌と楽器の分離がなく、より伝統的な歌の構成が好まれ、アバンギャルドポップ、ワールドミュージック、ニューウェイヴミュージックなどのスタイルが模索されている。歌詞的には、アルバムは2つの大きなテーマ、すなわち旅（サイド1）と西洋文明批評（サイド2）に分かれている。ポップアーティストのデレク・ボシャーがカバー写真を撮影し、ゲートフォールドジャケット全体にボウイを事故の犠牲者として描いている。

『ロジャー』は商業的にはそこそこの成功を収め、イギリスでは4位、アメリカでは20位を記録した。イギリスでトップ10ヒットとなった「Boys Keep Swinging」を含む4枚のシングルが生まれた。4枚のシングルのうち3枚には、デヴィッド・マレット監督によるミュージックビデオが付随した。アルバムは当初批評家から賛否両論の評価を受け、ベルリン三部作の中で最も弱いと評された。その後数十年で評価は高まり、現在ではボウイの最も過小評価されているアルバムの1つであると広く考えられている。その世界観は特に影響力があると強調されている。ボウイとヴィスコンティはアルバムのオリジナルミックスに満足せず、2015年にヴィスコンティはボウイの承認を得てアルバムをリミックスし、オリジナルのリマスター版とともに 2017年のボックスセット『A New Career in a New Town (1977–1982)』に収録した。

1976年後半、デヴィッド・ボウイと友人のイギー・ポップは、ロサンゼルスのドラッグ文化から逃れるためにフランスのエルーヴィルにあるシャトー・デルヴィルに移住した。そこでボウイはポップのデビュースタジオアルバム『イディオット』 （1977年）をプロデュースし、ミュージシャンのブライアン・イーノとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとコラボレーションして自身の『ロウ』をレコーディングした。このアルバムはボウイのベルリン三部作の第1作として知られるようになった。^{[1] 1977年1月に}『ロウ』がリリースされた後、ボウイはポップとツアーを行い、その後西ベルリンのハンザ・トーンスタジオで2枚目のソロアルバム『ラスト・フォー・ライフ』（1977年）を共同プロデュースした。^{[2] [3]}

ボウイの生産活動は1977年を通して続いた。彼はヴィスコンティとイーノと共にベルリンで2枚目のアルバム『ヒーローズ』^{をレコーディングし[4]}、1977年10月にリリースした^[5]。その後、彼はアルバムのプロモーションを大々的に行った。^{[4]プロモーションには、}ビング・クロスビーのメリー・オールド・クリスマスのテレビ特別番組（『ピース・オン・アース/リトル・ドラマー・ボーイ』）での歌手ビング・クロスビーとのコラボレーション^[5]や、 1978年5月にアルバムとしてリリースされたセルゲイ・プロコフィエフの古典作品『ピーターと狼』^{の翻案でのナレーション提供などがある。[6]}また、デヴィッド・ヘミングスの映画『ジャスト・ア・ジゴロ』^{に主演し[7]}、1978年3月から年末にかけて『ロウ』と『ヒーローズ』を携えたアイソラーIIワールドツアーを行った。 ^[8]

ロジャーのレコーディングは、1978年9月のアイソラーIIワールドツアーの4か月の休止中に始まった。ロジャーはベルリン三部作の最終作として知られているが、主にスイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオで録音され、アルバムを完成させるための追加レコーディングはニューヨークのレコード・プラントで行われた。 ^{[9] [10]}モントルーの雰囲気はベルリンとは全く異なっていた。このスタジオは、以前にあったスタジオが焼け落ちた跡地に建てられたからである。^[10]ハンザ・トンスタジオがベルリンの壁の近くにあったのに対し、マウンテン・スタジオはアルプスの静養地にあった。ギタリストのカルロス・アロマーは、その場所を「退屈」と表現し、ハンザの「興奮」を好んだ。マウンテンにはハンザのような音響効果もなかった。^[11]

イーノ、ヴィスコンティ、アロマー、デニス・デイヴィス、ジョージ・マーレイなど、以前のアルバムにいたミュージシャンの多くが『ロジャー』のセッションに戻ってきた。^{[ 13]新たなメンバーは、}フランク・ザッパとツアー中にボウイが「引き抜いた」将来のキング・クリムゾンのギタリスト、エイドリアン・ブリューだった。^[14]ブリューのバンドメイトとなるロバート・フリップは「ヒーローズ」でギターを弾いた。^[15] 『ロジャー』でのブリューの作業の多くは、キーさえも事前に知らなかったバックトラックに合わせて複数のテイクを演奏して合成された。^[14]ブリューは回想している。「私が到着したとき、彼らはすでに20曲ほどのトラックを仕上げていた。ベース、ドラム、リズムギターで、ボーカルはなかった。彼らは『君たちにはこれらの曲を聴かせるつもりはない。スタジオに行って、思いついたことを何でも演奏してほしい』と言った」^[9]ベリューは「DJ」の最後のギターソロについて、「ラジオのチャンネルを変えた時に、チャンネルごとに違うギターソロが流れるみたいだ」と表現した。^[16]

セッションでは、ボウイとイーノはイーノのオブリーク・ストラテジーズ・カードのテクニックを活用した。^[13]伝記作家のクリス・オリアリーによると、これらのカードは「半分はフォーチュンクッキー、半分はモノポリーの『チャンス』カード」で、創造的なアイデアを刺激することを意図していた。イーノとボウイは以前、これらのカードを使って「ヒーローズ」のインストゥルメンタル曲をいくつか作った。^{[5] [17]}ボウイとイーノは、これらのカードを使ってセッション中に数多くの実験的な手法を実施した。その中には、古い曲を逆再生したり、異なる曲に同じコード進行を使ったり、アロマーとデイビスが「ボーイズ・キープ・スウィンギング」でやったようにミュージシャンに楽器を交換しさせたりしたものもあった。 ^{[13] [18]}ピアニストのショーン・メイズは次のように説明している。「[ボウイ]は即興性に非常にこだわっていました。間違いもすべて、1、2テイクで録音するのが好きでした。」^[9]伝記作家のニコラス・ペッグは、「アフリカン・ナイト・フライト」、「ヤサシン」、「レッド・セイルズ」を含むいくつかの曲は「異なる文化のメロディーの衝突を中心に」作曲されたと書いている。^[9]セッションの実験的な性質のため、アルバムの最初の作業タイトルには「計画された事故」と「ストレート・ラインズにもかかわらず」が含まれていた。ボウイがマイクの隣に立って主に即興で作った「ヒーローズ」の歌詞とは異なり、「ロジャー」の歌詞のほとんどは後になって書いたもので、マウンテン・セッション時には知られていなかった。「ヤサシン」と「レッド・セイルズ」を除いて、ほとんどのトラックは作業タイトルで録音された。^[9]

イーノのオブリーク・ストラテジーズ・カードの使用に加え、ヴィスコンティは、イーノがセッション中にロウや『ヒーローズ』のときよりも自由裁量を持っていたことを回想している。『ルック・バック・イン・アンガー』では、イーノはバックバンドにお気に入りのコードを8つ与え、「ファンキーな演奏を」と指示した。^[9]アロマーはこれを嫌い、伝記作家のデイヴィッド・バックリーに「完全に、完全に抵抗した」と語っている。^[14]イーノが主導権を握った時期もあったが、アルバムの10曲中、彼が参加し、共作者となったのは6曲だけだった。^{[9]イーノは}『ロジャー』までに三部作が「衰退した」と感じており、^[19]また、ブリューはイーノとボウイの仕事上の関係が終わりに近づいていることにも気付いた。「彼らは口論したり、そういう野蛮なことはしなかった。ただ、『ヒーローズ』アルバムのときにはあったかもしれない火花が散っていたようには見えなかった。」^[14]ヴィスコンティも同様の感情を抱いており、何度も「[デヴィッドの]心は『ロジャー』には向いていなかったと思う」「私たちは楽しんだが、それでも不吉な予感がアルバムに漂っていた」と語っている。^[9]

マウンテン・スタジオでのセッションは3週間続き、その後バンドはツアーに戻った。ツアーの終わりに、ボウイは1979年3月にレコード・プラントに再集結し、歌詞と楽器のオーバーダブを録音し、ミキシングを開始した。ブリューはギターのオーバーダブをさらに録音するために戻り、一方ヴィスコンティはボウイがデイヴィスのオリジナルが不適切と判断したため「Boys Keep Swinging」の代わりのベースギターパートを録音した。作業は1週間で完了した。^[9]ヴィスコンティは、スタジオがヨーロッパのスタジオほど技術的に進歩していなかったため、ミキシングの段階で「音響上の問題」があったことを思い出した。^[20]

コンシークエンス・オブ・サウンドは、前2作と同様に『ロジャー』の音楽をアートロックや実験的ロック と評した。^{[21] [22]}しかし、このアルバムでは、前2作を特徴づけていたエレクトロニックやアンビエントスタイル、歌と楽器の分割を捨て、^[23]より伝統的な歌の構成を採用している。^[1]ヴィスコンティは「アンビエント・サイド2というコンセプトを捨てて、歌だけを録音したんだ!」と説明した。^[9]そのため、『ロジャー』はベルリン三部作の中で最も「聴きやすい」レコードとなっている。^[24] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲を「ひねりの効いたアヴァン・ポップ」と評し、^{[25]ベリューも同様に「}アヴァンギャルドなポップミュージック」と特徴づけた。 ^[26]その音楽的テクスチャ、特に「アフリカン・ナイト・フライト」^[27]は、ワールドミュージック人気の前兆とされ、^{[13]ボウイ自身もこのアルバムをイーノと}デヴィッド・バーンが1981年のアルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』で展開したサウンドの先駆けとみなしていた。^{[14] [19]}アルティメット・クラシック・ロック誌のフランク・マストロポロは、『ロジャー』はワールドミュージックとニューウェイヴミュージックを「ポップ形式」に融合していると書いている。 ^[1]同じくアルティメット・クラシック・ロック誌のブライアン・ワウゼネックは、 『ロジャー』がベルリン三部作の中で最も聴きやすいアルバムであるとしながらも、ポップソングの膨大な配列の中で中東音楽、レゲエ、ワールドミュージック、クラウトロックの要素を観察した最も実験的なアルバムであるとも感じていた。 ^{[28]伝記作家たちは特に}「ヒーローズ」の最後のトラック「アラビアの秘密の生活」を、音楽的にもテーマ的にもボウイが『ロジャー』で探求したものの先駆けとして取り上げている。^{[29] [30] [31]}

「ロウ」と「ヒーローズ」の不吉さの後、伝記作家たちはオープニングトラック「ファンタスティック・ボヤージュ」を「驚くほど繊細」で「穏やか」と表現している。^{[32] [33]}作家のピーター・ドゲットは、この考えは「それほど激しくない」レコードを意味していると考えている。^[34]この曲は「ボーイズ・キープ・スウィンギング」と同じコード進行を共有しており、3人の異なる奏者がマンドリンパートを演奏している。各パートはトリプルトラックされ、合計9つのパートが作成された。^{[33] [35]}ボウイは、以前の作品「オール・ザ・ヤング・デューズ」を誤って逆再生した後、アロマーに逆再生したコード進行を書き出してもらい、「ムーヴ・オン」を作曲した。^{[35] [34]}「ヤサシン」はファンクとレゲエを融合させ、^[34]サイモン・ハウスのバイオリンを使用して、中東の民謡とトルコ音楽を彷彿とさせるサウンドを生み出している。^{[35] [27] [36]部分的には、ドイツのバンド}Neu!の音楽が「Red Sails」に影響を与えており、彼らの特徴的な「motorik」ドラムビートを共有している。ペッグはそれを「ニューウェーブポップの明るい塊」と表現している。^{[37]このトラックは、}ハルモニアの1975年のトラック「Monza (Rauf und Runter)」とも比較されている。 ^[35]

ボウイは「 DJ」は「いくぶん皮肉っぽい」もので、「ディスコに対する彼の自然な反応」だと述べた。 ^[38]ボウイはボーカルパフォーマンスでトーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンを模倣している。 ^{[34] [39]}ワウゼネックは「DJ」を「踊れる逸品」と強調した。^[28]ドゲットは「ルック・バック・イン・アンガー」を「推進力がありせっかち」と表現し、^[34]オールミュージックのネッド・ラゲットは「鋭利でスリリングなモダンロックソング」と呼んだ。^[40]オリアリーは特にデイヴィスのドラムが傑出していると強調し、^[35]アロマーのギターソロはビートルズ時代のジョン・レノンのリズムギターに影響を受けている。^[41]ザ・クワイエタスは「ボーイズ・キープ・スウィンギング」にグラムロックとガレージロックの要素が含まれていると感じた。^[13]このレコーディングは「Fantastic Voyage」と同じコード進行だが、ボウイはバンドに楽器を交換するよう指示した。^[35]「Repetition」にはベースギターのリフがあり、バックリーはこれを「しつこくてとても奇妙」と表現している。^[27]ドゲットは、そのサウンドがファンクミュージックに似ていると強調している。^{[34] 「Red Money」は、彼がボウイと}『The Idiot』でレコーディングしたイギー・ポップの曲「Sister Midnight」のバックトラックを中心に構築されている。新しいギターパートが追加されたほか、電子効果、逆再生のギター、ボーカルハーモニーが追加された。^{[35] [34]}

『Low』や『Heroes』の特徴である歌と楽器の分割がないにもかかわらず、『Lodger』は2つの大きなテーマ、すなわち、それぞれサイド1とサイド2で旅と西洋文明批判を扱っていると解釈されている。^{[9] [29]} 1977年初頭、ボウイは「実際のところ、私はどこにも住んでいない。100%の時間を旅している」と述べ、さらに「旅をすればするほど、どの政治哲学が称賛に値するのか分からなくなる。私が旅をするのは、作曲のアイデアを、それが生まれたシステムに戻るのではなく、実際の出来事から得たいという思いに基づいている」と述べている。^[35]このため、『Lodger』はコンセプトアルバムであると解釈されることもある。^{[1] [24]}冷戦時代の指導者たちによってもたらされた「憂鬱」と核戦争の可能性を扱った「Fantastic Voyage」や^{[33] [32]}家庭内暴力を扱った「Repetition」など、いくつかの曲では歌詞が非常に政治的になっている。^[35]ジェイムズ・ペローネは政治的抑圧と狂気という全体的なテーマを見出している。^[24]イーノはボウイが歌詞に取った方向性に不満だった。^[9]

サイド1の旅のテーマについて、ペッグは、これらの曲がベルリン三部作全体にわたって支配的な「永遠のモチーフ」を復活させていると書き、ロウのトラック「Be My Wife」の「私は世界中に住んできた、あらゆる場所を去ってきた」という歌詞を強調し、^[42]この旅が比喩的であると同時に地理的でもあると指摘している。^[9]モントルーとニューヨークのセッションの間に、ボウイは息子のダンカン・ジョーンズと一緒にケニアを旅し、「アフリカン・ナイト・フライト」の歌詞にインスピレーションを与えた。^[43]この旅と日本、オーストラリアへの旅が「ムーヴ・オン」のインスピレーションとなり、サイド1全体の放浪癖のテーマを反映している。^[44]曲名について、ドゲットは「『アフリカン・ナイト・フライト』の後には、『ムーヴ・オン』以外に何ができるだろう！」と皮肉っている。 ^[34]「Red Sails」について尋ねられたとき、ボウイは1979年にこう答えた。「ここでは新しいドイツ音楽の感覚を、現代のイギリスの傭兵兼向こう見ずなエロール・フリンというアイデアと対比させて、彼を中国海に置いた。文化の相互参照が素晴らしい。正直言って、それが何なのか分からない。」^[45]ペッグは、「Red Sails」はボウイが主流から外れた冒険を象徴していると書いている。^[9]「Yassassin」はトルコ語で「長生き」を意味し、yaşasınという言葉から来ている。^[34] 「Heroes」のインストゥルメンタルトラック「Neuköln 」と同様に、この曲はベルリンに住むトルコ人移民が直面した差別 について歌っているが、歌詞のアプローチはより直接的である。^[36]

サイド2の歌詞は主に西洋社会を批判している。^{[29] 「DJ」は}ディスクジョッキーの世界を皮肉っぽく見ている。この曲では、DJは外見だけで見られる。「私はDJ、私がプレイするものが私だ」。^[41]エルヴィス・コステロの「ラジオ・ラジオ」（1978年）と簡単に比較して、 ^[34]作家のイアン・マザーズはこの曲を「ただの仕事に成り下がった人間についてのホラーストーリー」と表現している。^[35]「ルック・バック・イン・アンガー」では、ボウイが彼の魂を奪いに来た死の天使に遭遇する。^[41]「ボーイズ・キープ・スウィンギング」には、特に「男の子なら、他の男の子があなたをチェックする」という、性別を超越した歌詞が含まれている。^[46] 2000年にボウイはこの曲について「この曲の栄光は皮肉だった。男であることも女であることも、栄光だとは思わない。ただ性別の植民地化という考えを弄んだだけだ」と語っている。^[35]「Repetition」では、語り手が妻を殴っているときに感情を伝えておらず、^[29]バックリーはこれを「ボウイの最もぞっとするような」曲だと表現している。^[27]「Red Money」は「プロジェクトは中止」というメッセージを宣言している。^[34]曲全体に登場する「赤い箱」について、ボウイは「この曲は責任について歌っていると思う。赤い箱は私の絵画に何度も現れ、責任を表している」と述べている。^[37]

ボウイは『ロジャー』のジャケットデザインをイギリスのポップアーティスト、デレク・ボシャーと共同で手がけた。ボシャーは後にボウイの15枚目のスタジオアルバム『レッツ・ダンス』（1983年）のアートワークを手がけることになる。オリジナルの見開きジャケットには、写真家ブライアン・ダフィーによるボウイの全身写真が掲載されている。ボウイは事故の被害者のような表情でタイル張りの浴室に座り、鼻の骨折と包帯を巻いた濃いメイクを施している。^{[9] [29]これは}エゴン・シーレの自画像にインスピレーションを得たものである。^[47] 1979年2月にダフィーのロンドンのスタジオで撮影されたこのショットを完成させるため、ボウイは鉄骨の上でバランスを取り、写真家が上からそのイメージを撮影した。骨折した鼻と顔の変形は、人工メイクとナイロン糸を使用して行われた。ボウイの包帯を巻いた手は本物で、ペッグによると、その朝コーヒーで火傷したため、その手を写真に取り入れることにしたという。^{[9]ボウイの要望により、この写真は}ポラロイドSX-70タイプのカメラで低解像度で撮影された。この撮影のアウトテイクは2014年に出版された『Duffy/Bowie – Five Sessions』に掲載されている。表紙には4か国語でアルバムタイトルが書かれたポストカードが付いており、旅というテーマを強調している。見開きページにはチェ・ゲバラの遺体、アンドレア・マンテーニャの絵画『キリストの哀悼』、そしてカバー写真用に準備中のボウイの写真が収められている。^[29]ライコディスクは1991年にCDを再発行した際にこれらの写真を再現しなかった。^[9]

RCAレコードは1979年4月27日、『ロジャー』からのリードシングル「ボーイズ・キープ・スウィンギング」をリリースし、「ファンタスティック・ボヤージュ」をB面に収録した。 ^{[35]この曲のプロモーションのため、ボウイはその4日前に}ケニー・エヴェレット・ビデオ・ショーに出演していた。ペッグによると、彼は「1950年代のモッズ風スーツ」を着て「初々しい男子生徒」のように見えたという。^{[48]ボウイが「ボーイズ・キープ・スウィンギング」のプロモーションビデオの監督に選んだ}デヴィッド・マレットが番組の監督を務めた。プロモーションビデオとエヴェレットでのパフォーマンスは連続して撮影されたが、前者にはボウイの女装であることが判明した追加のバックダンサーが登場した。^{[48]エヴェレットでのパフォーマンスと}ラジオ1のスタースペシャルへのゲストDJ出演により、「ボーイズ・キープ・スウィンギング」はイギリスのシングルチャートで7位に達し、 「サウンド・アンド・ヴィジョン」以来の最高位のシングルとなった。^[49]しかし、この曲の性別を超越したビデオと歌詞のため、RCAは米国でのシングルの発売を拒否した。^[48]

RCAは1979年5月25日に『ロジャー』を発売した。 ^{[a] [51]}カタログ番号はRCA BOW LP 1。^[9] 『ヒーローズ』のほぼ2年後に発売され、2枚目のアルバム『スペース・オディティ』（1969年）以来、ボウイのスタジオアルバム間の最長のギャップとなった。 ^[28]バックリーは、その時期にニューウェイヴが登場し、ブロンディやケイト・ブッシュのようなアーティストを擁してパンクロックを凌駕する主流のジャンルになり始めたと書いている。彼はまた、ヒューマン・リーグ、ディーヴォ、ゲイリー・ニューマンなど、ボウイのベルリン三部作の以前のリリースの音楽に影響を受けたミュージックビデオやアーティストが人気を集め始めたとも述べている。^{[31] [52]}

『ロジャー』は商業的にも好調で、全英アルバムチャートで最高4位を記録し、17週間チャートに留まった。^{[53]アメリカの}ビルボードトップLP&テープチャートでは最高20位を記録し、15週間チャートに留まった。^{[54]この年を通して、ボウイは}チューブウェイ・アーミーの「Are "Friends" Electric?」、自身のデビューアルバム『The Pleasure Principle』、そしてそのリードシングル「Cars」でナンバーワンヒットを飛ばしたニューマンに商業的に負けていた。 ^{[55] [56]}ボウイの大ファンであるニューマンは、彼を単なる模倣者とみなすボウイのファンから敵意を持たれた。ボウイ自身もニューマンを批判し、それが2人のアーティストの長年にわたる確執につながった。バックリーによれば、ニューマンの名声は間接的にボウイが次のスタジオアルバム『スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス）』（1980年）でよりポップ志向の方向性を取ることにつながったという。^[55]

「DJ」は2枚目のシングルとして選ばれ、「Repetition」はB面となり、1979年6月29日にリリースされた。^[57]ペッグはこれを「シングルとしては大胆に非商業的な選択」と呼んでいる。^[57]編集された形で登場したこのシングルはチャートで停滞し、イギリスでは最高29位となった。^[58]マレットが監督したミュージックビデオも制作された。ビデオでは、ボウイがロンドンのアールズコートの道を歩いてファンを驚かせ、虐待を受けるDJとしてのボウイのショットが散りばめられている。^[57]「Yassassin」は、1979年7月にオランダでアルバムの3枚目のシングルとしてリリースされ、再び「Repetition」がB面に収録された。^[59]チャートインは失敗したが、^[36]オランダのシングル・エディットは後にRe:Call 3に収録され、A New Career in a New Town (1977–1982)ボックスセット (2017) の一部となった。^[60]「Look Back in Anger」は、再び「Repetition」をB面に収録し、アルバムの4枚目のシングルとして米国とカナダでのみリリースされたが、チャートインには失敗した。^[61]プロモーションのために、再びマレットが監督したミュージック・ビデオが制作された。オスカー・ワイルドの「ドリアン・グレイの肖像」 (1891年) にインスピレーションを得たこのビデオでは、ボウイが屋根裏のスタジオで画家として描かれ、その自画像が朽ちて溶け始める様子が描かれている。^[62]

2年前の前作が広く賞賛されたのとは対照的に、ロジャーは発売当初、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。^{[9] [24]}否定的なレビューの中には、ローリング・ストーン誌のグレイル・マーカスが「[ボウイの]最も弱いアルバムの1つ...散漫で、 『ヒーローズ』の脚注であり、時を刻む行為」と評したものがあった。^[67]一方、メロディー・メーカー誌のジョン・サヴェージは退屈で「十分に良いポップ・レコードだが、演奏、制作、構成は美しいが、やや個性がない」と評した。^[68]スマッシュ・ヒッツ誌で、レッド・スターはアルバムを「以前のスタイルから外れた寄せ集め」で「たまに天才的なひらめきがあるだけ」と評した。^[64]ビルボード誌の評論家も同様に「アルバムのトーンは、彼の最近の音楽的冒険ほど不吉なものではない」と指摘した。このアルバムは彼の以前の作品からの「継続」と「離脱」の両方であると彼らは考えていたが、同誌は1979年6月9日の週に『ロジャー』を彼らのトップアルバムピックに選んだ。 ^[69]ニューヨークロッカーのポールヤマダは、このアルバムは前2作に比べるとがっかりすると感じた。彼はいくつかの曲は「良い」と感じ、その「聴きやすい」性質を褒めたが、以前のリリースにあったより「挑戦的な」作品が欠けていることを指摘し、ロジャーは全体として「イライラさせられるが、よく練られたLPだが、見た目ほどではない」と感じた。^[70]サウンズのサンディロバートソンは、ロジャーは「いくつかのアイデアがうまく実現されている」と感じたが、全体としては「素晴らしいとは言えない」と感じた。^[65]シカゴトリビューンのリンヴァンマトレは、このアルバムをボウイの最高のアルバムの1つとは思わなかった。^[71]

このアルバムは肯定的なレビューもいくつか受けた。ニューヨーク・タイムズ紙のケン・エマーソンは、このアルバムをボウイのここ数年の「最も雄弁な」レコードと呼び、^[72]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウも好意的に書き、曲は無表情で計画性がないように見えるかもしれないが、そうした特質が「魅力の一部だ。感性と洗練性のカテゴリーを混乱させるやり方は、とても苛立たしいほど満足感がある」と述べた。 ^[66]レコード・ミラー紙のティム・ロットは、「このアルバムは、単にあまりに珍しい方法で魅力的であり、一般的な「ポップ・ミュージック」ではなく、その先行作品と比較したとしても、明確な定義は不可能だ」と書いた。彼は、さまざまな音楽スタイルを称賛したが、歌詞の一部は手抜きだと批判した。^[63]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のウィリアム・カールトンは、このアルバムを「ボウイの最高傑作」と称賛し、ボウイとバンドのパフォーマンス、そしてさまざまな音楽スタイルを称賛した。^[73]シカゴ・サンタイムズの評論家は『ロジャー』を「不均一」ではあるものの、最終的には前作よりも「より興味深く、より面白い」と評した。 ^[74]

公開当時の批評家たちの一致した見解は、『ロジャー』はベルリン三部作の中で最も弱いものだったというものだった。 ^{[12] [28] [75]}伝記作家のポール・トリンカは、『ロジャー』には前作2作に「浸透していた」「危険と興奮の感覚」が欠けていると述べ、その理由の一部は録音されたスタジオにあるとした。 ^[76]しかし、公開直後、NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、 『ロジャー』は「数年かけて『実力を増す』必要があるが、最終的にはボウイの最も複雑でやりがいのあるプロジェクトの1つとして受け入れられるだろう」と予測した。 ^[29]実際、『ロジャー』はボウイの最も過小評価されている作品の1つと見なされるようになった。^{[9] [24] [77]}ワウゼネックは、この作品をボウイの『ゴッドファーザー PART III』 （1990年）ではなく『ジェダイの帰還』 （1983年）と表現した。^[28]伝記作家のクリストファー・サンドフォードは『ロジャー』を「巧妙で計算された使い捨てのレコード」と呼んでいるが、 ^[43]バックリーは「その名声は年を追うごとに高まっている」と主張し、^[14]ペッグは「リリースされた瞬間から過小評価され無名だったため、批評的な再評価はずっと遅れていた」と総括している。^[9]

ベルリン三部作全体について、シーブルックは当時も今も、リスナーはロジャーを聴くときに前作2作のサウンドとテーマの「解決」を期待しているが、それは得られていないと感じている。さらに彼は、このアルバムにはロウの「開拓者精神」や「ヒーローズ」の「純粋な威厳」が欠けていると主張する。それでも、彼は「アフリカン・ナイト・フライト」、「リペティション」、「レッド・マネー」などのトラックのいくつかを、この時期の彼の最高傑作の一つとみなしている。^[78]ペローネは、ロジャーは1970年代後半から1980年代前半のボウイの作品の中で「断然」歌詞的にも音楽的にも「最も挑戦的な」アルバムだと主張し、同時代のアーティストがボウイに与えた影響をさらに示している。^[24]トリンカは、このアルバムは長年にわたり「本能的な愛憎」ではなく「賞賛」を集めており、そのサウンドはトーキング・ヘッズやスパンダー・バレエのサウンドの先駆けと見なされていると述べている。^[79] ブリタニカ百科事典によると、『ロジャー』はボウイの最も影響力のある作品の1つである。^[80]伝記作家のマーク・スピッツもこれに同意し、ワールドミュージックの使用がトーキング・ヘッズの『リメイン・イン・ライト』（1980年）やポール・サイモンの『グレイスランド』（1986年）に影響を与えたと述べている。スピッツは、マレットが監督したアルバムのプロモーションビデオを「ボウイがこれまでにやったことの中で一番革新的」だと評している。^[12]

振り返ってみると、『ロジャー』はより肯定的な評価を受けている。アルバムが1991年に再発された際、アイラ・ロビンスは『エンターテインメント・ウィークリー』誌で、その前作との親しみやすさを比較し、収録曲が『レッツ・ダンス』の先駆けであると感じた。^[84] 2004年にローリングストーン誌のアルバムガイドに寄稿したロブ・シェフィールドは、『ロジャー』を称賛し、「ステーション・トゥ・ステーションやアラジン・セインと同じくらいロックしている」と述べた。彼はまた、「鋭い音楽のコーナー」と「作曲におけるウィットと寛大さの新たな層」についてもコメントし、「ボーイズ・キープ・スウィンギング」、「DJ」、「ファンタスティック・ボヤージュ」を取り上げている。 ^[77]スピン誌のジョン・ドランは、 『ロジャー』を「[ボウイの]最高の10年間」の素晴らしい締めくくりとみなし、「彼の最後の素晴らしいアルバム」と呼んだ。^[86]

2008年、アンカット誌のクリス・ロバーツは『ロジャー』が正当な評価を受けていないと感じ、「一般的には伝説的な『ベルリン三部作』の後付けとみなされている ... 『ロジャー』は批評家の殿堂に独自の部屋を持つに値する」と書いた。^[88] イアン・マクドナルドもこれに同意し、常に三部作の「拍子抜け」と考えられていたが、「1回のリスニング体験としてまとまらなければ、その各部が質の低いことはめったにない」と述べた。^[89]アーレウィンもこのアルバムに好意的なレビューを与え、「『ロウ』や『ヒーローズ』のようにロックの限界を押し広げることはないかもしれないが、それらのアイデアをより効果的に利用していると言えるだろう」と書いた。^[25]ピッチフォークのマイク・パウエルは『ロジャー』を「デヴィッド・ボウイの録音した音楽のアルバムとしてのみ宣伝された最初のデヴィッド・ボウイのアルバム」と評した。彼はボウイの以前のリリースと比較してこのレコードの入手しやすさについてコメントした。^{[39]ヴァウゼネックは、} 『ロジャー』がベルリン三部作の中で最も「重要でない」作品として記憶されるかもしれないと感じていたが、次のように結論づけている。「ボウイの最もエキサイティングな時期の1つからの絵葉書として、大胆な移行期の真っ只中にあるアーティストの魅力的な一面を垣間見ることができる」。^[28]

エレクトロニカ/テクノアーティストのモビーは後に、ゴルフのキャディーとして最初の仕事を得た唯一の理由は、当時発売されたばかりの『ロジャー』を買うお金があったからだと語っている。 ^[90]アメリカのインディーロックバンド、ビルト・トゥ・スピルは、 1994年のアルバム『 There's Nothing Wrong with Love 』に収録されている「Distopian Dream Girl」でこのアルバムについて言及している。^[91]ロジャーの曲のいくつかは、 1990年代の2つのイギリスのブリットポップバンドに影響を与えた。ブラーは、1997年のシングル「 MOR 」で「Fantastic Voyage」や「Boys Keep Swinging」と同じコード進行を使用している。この曲のコーラスも「Boys Keep Swinging」からメロディーとコールアンドレスポンスのボーカルを借用している。法的介入の後、「MOR」の著作権はボウイとイーノの両者に帰属している。リードシンガーのデーモン・アルバーンは、影響を受けたアーティストとしてボウイを挙げている。^[92] オアシスは1996年のシングル「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」を、ノエル・ギャラガーが書いた「ルック・バック・イン・アンガー」にちなんで名付けた。^{[93] [94]}アメリカのインディーロックバンド、シアウォーターは、2016年初頭のボウイの死後、ライブショーやAVクラブでアルバム全体をカバーした。^[95]

1990年代、アメリカの作曲家フィリップ・グラスが『ロー』と『英雄たち』をクラシック音楽の交響曲に翻案し、それぞれ『ロー』交響曲と『英雄たち』交響曲とした。^[96]グラスはボウイにこのプロジェクトを伝え、2人は2003年まで連絡を取り合っていた。2人は第3の交響曲の製作について話し合ったが、実現することはなかった。ボウイの死後、グラスは2人が『ロジャー』を第3の交響曲に翻案することについて話し合ったと述べ、「アイデアが完全に消えたわけではない」と付け加えた。^[97] 2018年1月、グラスは『ロジャー』に基づく交響曲の完成を発表した。この作品はグラスの第12交響曲であり、2019年1月にロサンゼルスで初演された。グラスの他の翻案と同様に、『ロジャー』交響曲は7つの楽章に分かれており、それぞれが『ロジャー』のトラックにちなんで名付けられている。^{[98] [99]}

評論家たちはロジャーのオリジナルミックスを何年も批判し、「雑然としすぎている」「過剰にプロデュースされている」と呼んでいた。ミックスに関してヴィスコンティは「唯一の後悔は、アルバムを完成させるためにニューヨークに行ったが、当時のニューヨークのスタジオはヨーロッパのスタジオほど多才でも設備も整っていなかったため、ミックスの段階で苦労したことだ」と述べた。^[9]ボウイもミックスに失望し、当時の私生活での気晴らしや、彼とヴィスコンティがアルバムが前2作ほど簡単にはまとまらなかったという全体的な印象を挙げた。ボウイとヴィスコンティは、ボウイの24枚目のスタジオアルバム『ザ・ネクスト・デイ』（2013年）のセッション中に、デラックス版再発の可能性としてロジャーのリミックスの可能性について話し合い始め、ヴィスコンティは「[これは]私たちにとって重要なレコードです。デヴィッドも、私たちが望んだようには聞こえなかったことに同意しています」と説明した。^[9]

2015年のボウイの最後のアルバム『ブラックスター』のセッション中、ヴィスコンティは密かに『ロジャー』のリミックスを始めた。^[100]彼はボウイに新しいミックスを提示し、ボウイは生前にそれを承認した。^[101]ヴィスコンティは2016年後半にリミックスを完成させ、『ア・ニュー・キャリア・イン・ア・ニュー・タウン』に収録した。^{[75] [100]}アーレワインはリミックスを「オリジナルの雰囲気を変えずに濃密でカラフル」と賞賛し、「このボックスに収録されている3枚のアルバムに隠れがちな素晴らしいレコードに注目を集める」のに役立っている。^[102] ローリングストーンのコリー・グロウは、新しいミックスはアルバムのサウンドを「緩め」、「オーケストラの弦楽器に重点が置かれ」、パーカッションが「時々別のスピーカーから出てくる」と書いている。グロウはさらに、このミックスは「全体的に軽く感じる」と述べ、特に「レッド・マネー」と「ヤサシン」でそれが顕著であると述べた。全体的に、グロウは新しいミックスを賞賛し、それを「素晴らしい新しいテイク」と呼び、比較するとオリジナルは「より濁った」感じがすると指摘した。^[101]ポップマターズのクリス・ジェラルドもリミックスを賞賛し、レコードを「劇的に改善」し、「まさに啓示的」であると信じていた。ジェラルドは「DJ」に最も賞賛を与え、新しいミックスによりトラックに「よりパンチと明瞭さ」が加わったと書いた。最終的に、ジェラルドは新しいミックスがボックスセットのハイライトであり、ロジャーがボウイの最高傑作の1つとして認められるのに十分な評価を得たと感じた。^[75]

ロジャーは何度か再発されている。1979年のオリジナルのレコード盤はゲートフォールドジャケットだったが、^[103] RCAの1981年の米国再発盤など、後のLP盤のいくつかは、アルバムをゲートフォールドジャケットではなく通常のジャケットで提供した。^{[104] [105]}このアルバムは1980年代半ばにRCAによって最初にCDで発売された。ライコディスクとEMIは1991年にボーナストラック2曲を追加してアルバムを再発した。これにはアウトテイクの「I Pray, Olé」と「Look Back in Anger」の新バージョンが含まれていた。^{[106] [107]}ボーナストラックなしの別の再発盤が1999年にヴァージン・レコードとEMIによって発売され、24ビットデジタルリマスターサウンドが特徴であった。^[108] 2017年にパーロフォンから発売された『 A New Career in a New Town (1977–1982)』ボックスセットには、『ロジャー』の2つのバージョン、つまり通常アルバムのリマスター版とヴィスコンティによる新リミックス版が収録された。^[60] 2017年のリマスター版は翌年、 CD、レコード、デジタル形式で別々に発売された。 ^[101]

クレジットはアルバムのライナーノーツから引用。^[109]トラック番号はアルバムのCDおよびデジタルリリースを参照。

• デヴィッド・ボウイ – リードボーカル、バックボーカル、シンセサイザー (4)、ピアノ(1、6)、チェンバレン (6)、ギター(8、10)
• ブライアン・イーノ – アンビエント・ドローン(1) ;プリペアド・ピアノとクリケット・メナス(2) ; ギター処理(5) ; シンセサイザー(5, 7) ;ホース・トランペットとエロイカ・ホルン (7) ; ピアノ(8) ;バックボーカル (4)
• トニー・ヴィスコンティ –マンドリン (1) ; ギター(3–4) ; ベースギター(8) ; バックボーカル(1、3–4、7–8、10)
• エイドリアン・ブリュー – マンドリン(1) ; ギター(3, 5–6, 8–10)
• カルロス・アロマー – ギター(2–7, 9–10) ; ドラム(8) ; バックボーカル(4)
• デニス・デイヴィス – ドラム(1, 4–6, 9–10) ; パーカッション(2–3, 7) ; ベースギター(8) ; バックボーカル(4)
• ジョージ・マレー – ベースギター（トラック8以外） ; バックボーカル（4）
• ショーン・メイズ – ピアノ(1–3, 5, 7)
• サイモン・ハウス – マンドリン(1)、バイオリン (4–5, 8–9)、バックボーカル(4)
• ロジャー・パウエル – シンセサイザー(9–10)
• スタン・ハリソン –サックス (5)

生産

• デヴィッド・ボウイ –プロデューサー
• トニー・ヴィスコンティ – プロデューサー、エンジニア、ミキシング
• デビッド・リチャーズ – エンジニア
• ユージン・チャップリン – アシスタントエンジニア
• ロッド・オブライエン – ミキシングエンジニア
• グレッグ・カルビ –マスタリングエンジニア

• DiscogsのLodger (リリースリスト)