ザ・ストゥージズ

イギー・ポップ（本名ジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ）は、10代の頃、イグアナズや後にプライム・ムーバーズなど、アン・アーバー周辺のいくつかのバンドでドラムを演奏していた。プライム・ムーバーズは、オスターバーグが以前所属していたバンドにちなんで「イギー」というニックネームをつけた。^{[ 10 ]}

オスターバーグは、シカゴを訪れた際にブルースドラマーのサム・レイと出会ったことがきっかけで、ストゥージズを結成するに至った。デトロイトに戻ったオスターバーグは、ガレージロックバンドのザ・ソニックスやザ・キンクスの影響を受け、歴史的な先例に倣わない新しい形のブルース音楽の創造を目指した。ロン・アシュトン（ギター）、スコット・アシュトン（ドラム）、デイヴ・アレクサンダー（ベースギター）がバンドの残りのメンバーで、オスターバーグがメインボーカルを務めた。オスターバーグは、ザ・チョーズン・フューというカバーバンドでロ​​ン・アシュトンが演奏しているのを見て興味を持ち、「病気っぽくて汚らしくない説得力のあるミュージシャンに会ったことがないが、ロンはその2つを兼ね備えていた！」と考えた。^{[ 11 ]} 3人は、オスターバーグに似ている地元の人物にちなんで、彼に「ポップ」というニックネームをつけた。^{[ 12 ]}アンアーバーでMC5のコンサートを観た後まもなく、オスターバーグはイギー・ポップという芸名を使い始め、それ以来ずっとその名前を使っている。

ストゥージズは結成されたものの、イギー・ポップはバンドを前進させる上で重要な動機となった2つの影響を挙げている。1つ目は、ミシガン大学のホームカミング・ダンスでザ・ドアーズの演奏を観たこと。 ^{[ 13 ]} 2つ目は、1967年の夏にニュージャージー州プリンストン出身のアンタッチャブルという女性だけのロックバンドの演奏を観たこと。^{[ 14 ] [ 15 ]} 1995年のバスト・マガジンとのインタビューで、彼は次のように語っている。

僕たちはストゥージズというバンドを持っていた。でも、外に出てやる勇気がなかったんだ。僕たちがやるようになったきっかけは2つあった。1つは、ドアーズのショーを見たことだ。あのショーを見て、これは大胆すぎる、もう僕たちがやらない理由はないと思った。もう1つは、ニューヨークに行ったことだ。その数ヶ月前に、ニューヨークの様子を見に行ったことがあった。ニューヨークのような場所には行ったことがなかったんだ 。若い観光客が集まる8番街のあたりに行ったら、ニュージャージー州プリンストン出身の女の子たちに出会った。彼女たちはアンタッチャブルというバンドをやっていて、僕たちは「ああ、バンドやってるのか、ハハハ」って感じだった。そしたら彼女たちが「じゃあ、うちに来て演奏を聴いて」って言ったんだ。僕たちには泊まる場所がなかったから、彼女たちが演奏してくれたんだけど、めちゃくちゃかっこよかった。僕たちは本当に恥ずかしかったよ。

バンドの1967年のデビューはハロウィーンの夜にステート・ストリートの共同住宅で行われ、次のライブは1968年1月に行われた。^{[ 16 ] [ 17 ]}この初期の頃、ストゥージズは当初、ミシガン州デトロイトのグランデ・ボールルームやその他の会場で「サイケデリック・ストゥージズ」として宣伝され、MC5などのバンドと共演した。グランデ・ボールルームでの初期の公演の1つで、アシュトンのギターのネックがボディから外れ、オープニング曲「I Wanna Be Your Dog」の演奏中にバンドは演奏を中断せざるを得なかった。サイケデリック・ストゥージズの最初の主要な商業ショーは、1968年3月3日にデトロイトのグランデ・ボールルームでブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの前座として行われた。ショーを企画したジョン・シンクレアによると、サイケデリック・ストゥージズはMC5の代役だった。MC5はデトロイトで絶大な人気を誇っており、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズは彼らの後に出演することをためらっていた。当時彼らのパフォーマンスを何度か見たファンは、「彼らが成し遂げたのは、オーケストラのようなドローンサウンド、あるいはトランスのようなサウンドで、完全にユニークで、正当で、印象的だった」と語っている。^{[ 18 ]}

評論家のエドウィン・パンシーは、このグループの初期のサウンドは後の音楽とは異なっていたと書いている。

ストゥージズの初期の音楽実験はパンク・ロックというより前衛的で、ポップは掃除機やミキサーなどの家庭用品をフィードバックの強烈な壁の中に組み込み、ある観察者はそれを「飛行機が部屋に着陸しているようだ」と表現した。自家製の楽器も全体のサウンドを豊かにするために取り入れられた。「ジム・ア・フォン」は、フィードバックを漏斗状の装置に通し、それを上下させて最高の効果を得るものだった。また、ポップとギタリストのロン・アシュトンが交代で弾いてシタールのドローン音をシミュレートし、ドラマーのスコット・アシュトンがボールハンマーでオイルドラムを叩くという安物のハワイアンギターもあった。^{[ 19 ]}

1968年、エレクトラ・レコードはDJ兼広報担当のダニー・フィールズをMC5のスカウトに派遣し、その結果、MC5とザ・ストゥージズの両バンドと契約を結んだ。2016年のジム・ジャームッシュ監督作品『ギミー・デンジャー』で明らかになったように、契約金はMC5が2万ドル、ザ・ストゥージズが5000ドルと異なっていた。

1969年、バンドはセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしたが、売れ行きは芳しくなく、当時の批評家からの評価も芳しくなかった。ストゥージズはすぐに、ワイルドで原始的なライブパフォーマンスで評判を得た。特にポップは、裸の胸にハンバーガーの肉とピーナッツバターを塗りつけたり、ガラスの破片で自らを切ったり、観客に性器を見せつけたりするなど、常軌を逸したステージパフォーマンスで知られるようになった。ポップはステージダイビングの発明者、あるいは普及者として評価されることもある。

1970年、彼らの2枚目のアルバム『Fun House』がリリースされ、サックス奏者のスティーブ・マッケイが加わった。同年6月13日、テレビはシンシナティ・ポップ・フェスティバルでバンドを撮影した。「TV Eye」と「1970」を演奏中、ポップは観客の中に飛び込み、人々の手に持ち上げられ、胸にピーナッツバターを塗りつけた。^{[ 20 ] [ 21 ]} 1984年、イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学ラジオ局WNUR での放送インタビューで、ロード・オブ・ザ・ニュー・チャーチ・アンド・ザ・デッド・ボーイズのスティヴ・ベイターズは、オハイオ州ヤングスタウンの自宅から大きな容器に入ったピーナッツバターを運び、観客席からイギーに手渡したのは自分だという長年の噂を認めた。

Fun House は批評家や一般大衆からも酷評された。アレクサンダーは 1970 年 8 月、グース レイク国際音楽祭に演奏するには酔いすぎた状態で到着したため解雇された。^{[ 22 ]}彼は元ロード エンジニアのジーク ゼットナー^{[ 23 ]}やジェームズ レッカなど、次々と新しいベーシストに交代した。この頃、バンドは 2 人目のギタリストとしてロード エンジニアのビルチータム^{[ 10 ]}を加え、メンバーを増やしたが、彼は最終的にアシュトン一家とアレクサンダーの幼馴染であるジェームズ ウィリアムソンに交代した。

この頃には、ロン・アシュトンを除いて、ストゥージズのメンバー全員が深刻なヘロイン中毒になっていた。 ^{[ 10 ] [ 24 ]}ヘロインは、新マネージャーのジョン・アダムスによってバンドに持ち込まれた。^{[ 10 ]}彼らのパフォーマンスはさらに予測不可能になり、ポップは極度の薬物乱用のせいでステージに立つことさえ困難になることが多かった。エレクトラはすぐにストゥージズを所属アーティストから外し、バンドは数ヶ月間活動を休止した。最終的なメンバーは、ポップ、アシュトン兄弟、レッカ、ウィリアムソンだった。^{[ 10 ]}

ストゥージズの解散は1971年7月9日に正式に発表された。^{[ 25 ]}バンドが解散したことで、ポップは1971年9月7日にマックスズ・カンザスシティでデヴィッド・ボウイと出会い、^{[ 24 ] [ 25 ]}二人はすぐに親友になった。翌日、ボウイのアドバイスで、ポップはポップミュージックマネージャーのトニー・デフリーズの会社、メインマンとレコーディング契約を結んだ。数か月後、トニー・デフリーズとポップはCBS/コロンビアレコードのクライヴ・デイヴィスと出会い、2枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。^{[ 25 ]}

1972年3月、デフリーズはポップとウィリアムソンをイギリスに連れて行き^{[ 25 ]}、2人はイギリスのミュージシャンでストゥージズを再結成しようと試みたが、適切なメンバーが見つからなかったため、アシュトン兄弟をバンドに復帰させた。（この「2番目の選択」決定はロン・アシュトンを苛立たせ、ギターからベースへの転向も同様だった。）イギー＆ザ・ストゥージズと名乗るこのラインナップは、1973年にリリースされた影響力のある3枚目のアルバム『Raw Power 』をレコーディングした。

当時、このアルバムはボウイのミックスが下手だという批判に直面した。^{[ 26 ]}（その後、様々な非公式のファン録音がまとめられ、アルバム『Rough Power』としてリリースされた。^{[ 26 ]} 1997年には、このアルバムはイギー・ポップによってリミックスされ、再リリースされた。^{[ 26 ]}）アルバムの売れ行きは芳しくなく、リリース当時は商業的に失敗作と見なされていたが、『Raw Power』は初期のパンク・ロッカーたちから評価を得るようになった。^{[ 27 ]}

ピアニスト（ボブ・シェフが短期間、その後スコット・サーストン^{[ 10 ]} ）が加わり、ストゥージズは1973年2月から数ヶ月間ツアーを行った。この頃、彼らは「デトロイト・リハーサル・テープス」として知られるようになった録音もいくつか行い、その中には「Raw Power」のリリース直後にコロンビアから契約を解除されていなければ、4枚目のスタジオ・アルバムに収録されていたかもしれない新曲も含まれていた。1973年、ジェームス・ウィリアムソンはバンドのマネジメント会社からの批判（おそらくロード・マネージャーのリー・ブラック・チャイルダーズの親友であるシリンダ・フォックスとの激しい関係に関するもの）により一時的に解雇された。ギタリストのトルネード・ターナーが1回のギグ（1973年6月15日、シカゴのアラゴン・ボールルーム^{[ 28 ]}）で彼の代わりを務めたが、ウィリアムソンはすぐにグループに戻った^{[ 17 ] 。}

ストゥージズは、仕事の機会が減った結果、1974 年 2 月に解散した。この要因は、ポップの常に付きまとうヘロイン中毒とステージ外での不安定な行動によってさらに悪化した。^{[ 17 ]} 1974 年 2 月 9 日、ミシガン州デトロイトで行われたこの時代のバンド最後のパフォーマンスの後半は録音され、1976 年にライブ アルバムMetallic KOとしてリリースされた。同じ会場で 1973 年 10 月 6 日に行ったショーの前半も収録されている。1988 年に拡張版アルバムMetallic 2X KOがリリースされ、各ショーの 2 つのパートが収録された。1998 年に、このアルバムは元のタイトルで再リリースされ、ショーの順番が逆になり、（ほとんど）トラックが拡張され、セット リストがより完全なものになった。

薬物リハビリを初めて試みた後、ポップは1977年に波乱万丈ながらも最終的には成功を収めたソロキャリアを開始し、ボウイがプロデュースしたアルバム『The Idiot』（1977年）と『Lust for Life 』（1977年）を皮切りに活動した。カリフォルニア州ロサンゼルスに移住したロン・アシュトンは、ストゥージズの元メンバーであるレッカとサーストンと共に短命に終わったバンド、ニュー・オーダー（イギリスのバンド、ニュー・オーダーとは別）を結成した後、1977年から1985年までアナーバーを拠点とする「アンチ・ロック」グループ、デストロイ・オール・モンスターズで演奏した。ストゥージズが再結成されるまで、彼はニュー・レース、ダーク・カーニバル、ジ・エンプティ・セットなど様々なアンサンブルでミュージシャンとして生計を立てていた。ウィリアムソンは、ポップのソロ活動初期にプロデューサー兼エンジニアとして彼と仕事をし、アルバム『Kill City』と『New Values 』はこのコラボレーションの成果であるが、1980年から電子工学のキャリアを優先して音楽業界から長期の休止に入った。彼は1982年にカリフォルニア州立工科大学ポモナ校で学位を取得し、2009年にソニーの技術標準担当副社長を退任した。スコット・アシュトンは、さまざまな日中の仕事に就きながら、ソニックのランデブー・バンドやスコット・モーガン・グループで演奏した。デイヴ・アレクサンダーは、1975年にアルコール性膵炎に関連した肺水腫で亡くなった。

1997年には、ポップによるリミックス版『Raw Power』が再発された。1999年には、再発レーベルのライノ・ハンドメイドが、アルバム『 Fun House』に関連する全レコーディングセッションを収録した7枚組ボックスセット『1970: The Complete Fun House Sessions 』をリリースした。3,000枚がプレスされ、1年足らずで完売した。

2000年、インディーロック界のベテラン、J・マスキス（ダイナソーJr.）とマイク・ワット（ミニットメンとファイアホース）は、ロン・アシュトンとドラマーのジョージ・バーズと組んで、ストゥージズのカバー曲（およびその他の曲）をライブで演奏した。J・マスキス・アンド・ザ・フォッグと名乗ったこのバンドは、2003年にポップが彼らの存在を知るまで散発的に演奏していた。ポップとアシュトン一家も同年初めて再結成し、スカル・リング・アルバムで4曲を共演。ポップがボーカル、スコット・アシュトンがドラム、ロン・アシュトンがギターとベースを担当した。その後まもなく、ストゥージズは正式に再結成し、アメリカとヨーロッパで一連のライブショーを行った。ロン・アシュトンの要請でワットがベースを担当し^{[ 29 ]}、ファン・ハウス時代のサックス奏者スティーヴ・マッケイも参加した。2003年の北米停電により延期された彼らのデトロイト凱旋公演は、DVD 『Live in Detroit』としてリリースされた。

2005年8月16日、エレクトラ・レコードとライノ・レコードは、ザ・ストゥージズの最初の2枚のアルバムを新たにリマスターした2枚組CDとしてリリースした。ディスク1にはオリジナル・アルバム、ディスク2にはアウトテイク（別ミックス、シングル・バージョンなどを含む）が収録されている。1997年の『Raw Power』再発盤はオリジナル・マルチトラックからの完全なリミックスだったが、今回のリマスター盤はオリジナル・ミックスに忠実である。

2007年、バンドは全曲新曲のアルバム『The Weirdness』をリリースした。レコーディングとマスタリングはスティーヴ・アルビニが担当し、イギリスのロンドンにあるアビーロード・スタジオで行われた。^{[ 30 ]}このアルバムはプレスから賛否両論の評価を受けた。バンドはまた、故ブルース・アーティスト、ジュニア・キンブローへのトリビュート・アルバムに、彼の「You Better Run」のカバーを提供した。

ザ・ストゥージズは2008年にミシガン・ロックンロール・レジェンド殿堂入りを果たした。^{[ 31 ]}

ストゥージズは2003年から2008年にかけて広範囲にツアーを行い、5大陸で公演を行った。ハイライトとしては、オール・トゥモローズ・パーティ・コンサート・シリーズに関連するいくつかのイベントでのパフォーマンス、サンフランシスコのウォーフィールド・シアターのステージでのポップの60歳の誕生日^{[ 32 ]} 、ロラパルーザ・フェスティバルとのツアー、そしてストゥージズが6回ノミネートされたにもかかわらずロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りできなかったことへの抗議として、ミシガン州出身の歌手マドンナの殿堂入り式典で2曲のマドンナのカバーを演奏したことなどが挙げられる。（2年後、バンドは無事に殿堂入りを果たした。）このツアー時代の最悪な出来事は、2008年8月にケベック州モントリオールでバンドの機材が盗まれたことだった^{[ 33 ] [ 34 ]}。当初、再結成したバンドのセットは、ザ・ストゥージズ、ファン・ハウス、スカル・リング、ザ・ウィアードネスからの楽曲のみで構成されていた。 2008年までに、彼らはセットリストに「 Search and Destroy 」「I Got a Right」「Raw Power」を追加した。ロン・アシュトンが参加した最後のライブは、2008年9月29日、スロベニアのリュブリャナで行われた。

2009年1月6日、ロン・アシュトンは自宅で死亡しているのが発見された。数日前に心臓発作を起こしていたと報じられている。^{[ 35 ] [ 36 ]}享年60歳。グループは公式声明でアシュトンを「かけがえのない存在」と呼んだ。^{[ 37 ]}

2009年10月1日、ロバート・マシューとジェフリー・モーガン（アリス・クーパーの公認伝記作家）による『ザ・ストゥージズ：公認イラスト入りストーリー』がエイブラムス社からハードカバーで出版された。^{[ 38 ]}

2009年5月のインタビューで、ポップはバンドがジェームズ・ウィリアムソンをギタリストとして復帰させ、演奏を続ける計画を発表した。^{[ 39 ] [ 40 ]}ポップは「ロン・アシュトンと共に『ザ・ストゥージズ』は死んだが、『イギー・アンド・ザ・ストゥージズ』はまだ残っている」と述べた。^{[ 41 ]}彼らの最初のコンサートは2009年11月7日にブラジルのサンパウロで行われた。バンドはレパートリーに『Raw Power』とポップの初期のソロアルバムからの曲をいくつか加えた。

ロックンロールの殿堂は、2010年の殿堂入りメンバーとして、ウィリアムソン、ポップ、アレクサンダー、スコット・アシュトン、ロン・アシュトンを選出した。^{[ 42 ]}バンドは以前にも7回殿堂入り候補にノミネートされたが、いずれも失敗に終わっていた。このイベントでの彼らのパフォーマンスには、元キーボーディストのスコット・サーストンがゲスト出演した。ウィリアムソンとの公演は続き、ニューヨーク州モンティチェロで開催された2010年のオール・トゥモローズ・パーティー・フェスティバルでは、アルバム『 Raw Power』全曲を演奏した。 2010年4月10日には、 『Raw Power』の再リリースが行われ、デヴィッド・ボウイ・ミックスの初のリマスター版と1973年のライブ演奏が収録された。翌年、デトロイトの作家ブレット・コールウッドは、ストゥージズの初期衰退後のアシュトン兄弟の活動に重点を置いた書籍『The Stooges – Head On: A Journey Through The Michigan Underground』を出版した。^{[ 43 ]}

2013年2月25日、バンドは最後のアルバムとなる『Ready to Die』をリリースした。このアルバムは4月30日にファット・ポッサムからリリースされた。^{[ 44 ]}イギー・アンド・ザ・ストゥージズは、2013年9月28日にサンノゼで開催されたC2SVフェスティバルでのパフォーマンスを行い、25都市を巡る2013年ワールドツアーの最終日を迎えた。^{[ 45 ]}

2014年3月15日、スコット・アシュトンは64歳で心臓発作により死去した。^{[ 46 ] [ 47 ]}サックス奏者のスティーブ・マッケイは2015年10月に66歳で死去した。^{[ 48 ]}

2016年、ジム・ジャームッシュはバンドについてのドキュメンタリー映画『ギミー・デンジャー』を監督した。 ^{[ 49 ]}

2016年6月22日、ギタリストのウィリアムソンはバンドを代表して公式声明を発表し、ストゥージズはもう存在しないと述べた。「ストゥージズは終わった。基本的に、イギーと私以外は全員死んでしまった。だから、バンドにストゥージが一人しかいないのに、サイドメンバーがいる状態でイギー・アンド・ザ・ストゥージズとしてツアーをしようとするのは、ちょっとばかげている。私には意味が分からない。」ウィリアムソンはまた、ツアーをやめたいという願望も表明した。^{[ 50 ]}

ジョーン・ジェットは、 1988年のプラチナ・アルバム『Up Your Alley 』で「I Wanna Be Your Dog」をカバーした。イギリスのパンクバンド、ザ・ダムドのファースト・アルバム『Damned Damned Damned』は、ストゥージズの「1970」を別名義でカバーした「I Feel Alright」で締めくくられている。1982年、バースデイ・パーティは「Loose」のバージョンを含むライブEP『 Drunk on the Pope's Blood』をリリースした。バースデイ・パーティは何度もストゥージズのカバー曲をフルセットで演奏した。彼らのライブ・バージョン「Fun House」は、ライブ・アルバム『Live 1981–82』に収録されている。ソニック・ユースは、 1983年の『Confusion Is Sex』で「I Wanna Be Your Dog」をカバーした。イギリスのスペース・ロック・グループ、スペースメン3は、1986年のアルバム『Sound of Confusion 』で「Little Doll」をカバーした。アンクル・トゥペロは「I Wanna Be Your Dog」をカバーしたが、活動中はリリースしなかった。1993年、ガンズ・アンド・ローゼズはアルバム『The Spaghetti Incident?』で「Raw Power」をカバーした。レッド・ホット・チリ・ペッパーズは『Blood Sugar Sex Magik』のセッション中に「 Search and Destroy 」をカバーし、シングル「 Give It Away 」のB面に収録され、その後イギー・ポップのトリビュート・アルバム『We Will Fall』、コンピレーション・アルバム『Under the Covers』と『The Beavis and Butt-Head Experience』、コンピレーションEP『Rock & Roll Hall of Fame Covers EP』にも収録された。彼らはまた「I Wanna Be Your Dog」をライブで演奏した。サウンドガーデンはライブ・アルバム『Live on I-5』で「Search and Destroy」をカバーした。スラッシュ・メタル・バンドのスレイヤーは1996年のカバー・アルバム『 Undisputed Attitude 』で「I Wanna Be Your Dog」をカバーし（「I'm Gonna Be Your God」と名付けた）。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、 2000年のアルバム『レネゲイズ』で「ダウン・オン・ザ・ストリート」をカバーした。 2007年、REMはロックンロール・ホール・オブ・フェイムの殿堂入り式典でパティ・スミスと共に「アイ・ワナ・ビー・ユア・ドッグ」を演奏した。^{[ 77 ]}

ザ・ストゥージズの「サーチ・アンド・デストロイ」は、ハーモニクスのPlayStation 2用ゲーム「ギターヒーローII」に収録された。

エマニュエルは、トニー・ホークのアメリカン・ウェイストランドのサウンドトラックに収録されている「サーチ・アンド・デストロイ」をカバーした。

2009年、Cage the Elephantは、ユーザーがメーリングリストサービスに登録した場合、ウェブサイト上で「 I Wanna Be Your Dog 」のカバーバージョンを無料で配布した。

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