Loading article…
ポール・バターフィールド・ブルース・バンド | |
|---|---|
 ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、 1967年頃 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | シカゴ、イリノイ州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1963–1971 |
| ラベル | エレクトラ |
| 過去のメンバー |
|
ポール・バターフィールド・ブルース・バンドは、シカゴ出身のアメリカのブルース、ブルースロックバンドである。1963年夏に結成され、当初のメンバーは、同名のボーカリスト兼ハーモニクスのポール・バターフィールド、ギタリストのエルヴィン・ビショップ、ベーシストのジェローム・アーノルド、ドラマーのサム・レイであった。[1]バンドはギタリストのマイク・ブルームフィールドとキーボード奏者のマーク・ナフタリンを加え、1965年10月にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。創設メンバーの6人組は、 2枚目のアルバム「イースト・ウェスト」のドラマーであるビリー・ダヴェンポートと共に、2015年にロックの殿堂入りを果たした。
歴史
1960年代初頭、バターフィールドはブルースギタリストを目指すエルヴィン・ビショップと出会った。[2] [3]ビショップは次のように回想している。
私が初めてバターフィールドと会ったとき、彼はハープよりもギターを弾いていました。しかし、半年ほどで彼はハープに真剣に取り組むようになり、その半年で彼は最高の演奏ができたようです。彼はまさに天性の天才でした。これは1960年か1961年のことでした。このころバターは数年間ゲットーで過ごし、シーンの一員として受け入れられていました。[4]
最終的に、ボーカルとハーモニカを担当するバターフィールドとギターで伴奏するビショップは、シカゴのノースサイド近郊のオールドタウン地区にあるフォーククラブ、ビッグジョンズで定期的に演奏することになった。[4]この契約で、彼らはベーシストのジェローム・アーノルドとドラマーのサム・レイ（ともにハウリン・ウルフのツアーバンド出身）を説得し、1963年に一緒にグループを結成した。クラブでの演奏は大成功で、グループはレコードプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドの目に留まった。[5]
マイク・ブルームフィールド氏
ビッグ・ジョンズでの活動中、バターフィールドはクラブで演奏していたギタリストのマイク・ブルームフィールドと出会い、時々一緒に演奏していた。 [2]偶然、プロデューサーのロスチャイルドが彼らの演奏を目撃し、2人の間にある相性の良さに感銘を受けた。彼はバターフィールドを説得してブルームフィールドをバンドに迎え入れ、彼らはエレクトラ・レコードと契約した。[5] [6] [7] 1964年12月に初めてアルバムを録音しようとしたが、ロスチャイルドの期待には応えられなかった。しかし、グラヴェナイツが書いた「 Born in Chicago 」の初期バージョンが1965年のエレクトラ・サンプラー「 Folksong '65」に収録され、バンドへの関心が高まった。追加の初期の録音は、1966年にエレクトラのコンピレーションアルバム「What's Shakin'」、1995年に「 The Original Lost Elektra Sessions」でリリースされた。 [8]
ロスチャイルドは、彼らのサウンドをより良く捉えるために、エレクトラ社長のジャック・ホルツマンを説得してライブアルバムを録音させた。[9] 1965年の春、バターフィールド・ブルース・バンドはニューヨークのカフェ・オー・ゴー・ゴーで録音された。これらの録音もロスチャイルドを満足させることはできなかったが、このクラブでのグループの出演は、東海岸の音楽コミュニティの注目を集めることとなった。[2] ロスチャイルドはホルツマンを説得して、アルバム録音の3度目の試みに同意した。[10]
これらのレコーディング・セッションで、ロスチャイルドはグループのマネージャーの役割を引き受け、フォーク音楽界での人脈を使ってバンドにシカゴ以外でのより多くの仕事を確保した。[11]土壇場で、バンドは1965年7月のニューポート・フォーク・フェスティバルに出演することが決まった。 [2] 彼らはフェスティバルの初日の開場時にオープニング・アクトを務め、翌日の午後にはアーバン・ブルースのワークショップで再びオープニング・アクトを務めることになっていた。[11]初日の露出は限られており、翌日には民俗学者でブルース研究者のアラン・ロマックスから冷淡な紹介を受けたにもかかわらず、[12] [a]バンドはワークショップのパフォーマンスとしては異例の大勢の観客を集めることができた。マリア・マルダーは、後にバターフィールドとツアーやレコーディングを行った夫のジェフとともに、グループのパフォーマンスが素晴らしかったと回想している。[11]フェスティバルの常連ボブ・ディランも注目し、彼はバンドを自身の初のエレクトリック・ライブのバックダンサーとして招いた。ディランはほとんどリハーサルもせずに、翌日ブルームフィールド、アーノルド、レイ（アル・クーパー、バリー・ゴールドバーグも参加）と短い4曲のセットリストを披露した。[12] [13]このパフォーマンスは一部の人々には受け入れられず物議を醸したが、[14]これは画期的な出来事となり、バンドはより多くの観客の注目を集めることとなった。[11]
バンドはキーボード奏者のマーク・ナフタリンを加え、デビューアルバム『ザ・ポール・バターフィールド・ブルース・バンド』は1965年半ばにようやくレコーディングに成功し、同年10月にリリースされた。[15]オープニング曲は、以前にリリースされた「Born in Chicago」の新しい録音で、明るいブルース・ロッカーで、アルバムの雰囲気を決定づけた。アルバムには、「Shake Your Moneymaker」、「Blues with a Feeling」、「Look Over Yonders Wall 」などのブルースのスタンダードとバンドの作曲がミックスされている。「一言で言えばロックする、激しいブルースアルバム」と評されるこのアルバムは、[4] 1966年のビルボード200アルバムチャートで123位に達したが、その影響は売上数以上に感じられた。[5]
アルバム発売直後、レイは胸水を患って入院し、1公演だけビリー・ウォーレンが代役を務めたが、ウォーレンは解雇され、代わりに12月下旬にビリー・ダヴェンポートが加入した。[16] [5]
1966年7月、6人組は2枚目のアルバム『イースト・ウェスト』をレコーディングし、1ヶ月後にリリースした。[17]このアルバムはより多様な素材で構成されており、ブルース（ロバート・ジョンソンの「ウォーキン・ブルース」）、ロック（マイケル・ネスミスの「メアリー・メアリー」）、R&B（アラン・トゥーサンの「ゲット・アウト・オブ・マイ・ライフ・ウーマン」）、ジャズ（ナット・アダレイの「ワーク・ソング」）のバンドの解釈が盛り込まれている。 『イースト・ウェスト』はアルバムチャートで65位に達した。
13分間のインストルメンタル曲「イースト・ウェスト」は、インドのラガの影響と、初期のジャズ・フュージョンやブルース・ロックの要素を取り入れており、バターフィールドとギタリストのマイク・ブルームフィールド、エルヴィン・ビショップによるソロが長く収録されている。 [3]この曲は「この種の曲としては初めてで、アシッド・ロックの伝統が生まれたルーツ」と評されている。 [18] この曲のライブバージョンは1時間近く続くこともあり、サンフランシスコ・フィルモア・オーディトリアムでの演奏は「市内のジャムバンドに大きな影響を与えた」。[19]ビショップは「クイックシルバー、ビッグ・ブラザー、デッド、あの連中はただコードを弾いているだけだった。彼らはフォークミュージシャンだったが、エレキギターの演奏は特に上手ではなかった。ブルームフィールドはあらゆる音階やアルペジオ、速い拍子を演奏できた。彼はそれらを破壊した」と回想している。[19]この時期の「イースト・ウェスト」のライブバージョンがいくつか、 1996年にイースト・ウェスト・ライブでリリースされた。
後のバンド
1967年2月、ブルームフィールドはバターフィールド・ブルース・バンドを脱退し、カリフォルニア州サンフランシスコに移り、エレクトリック・フラッグという新しいバンドを結成した。[20] [5]
グループがモントレー・ポップ・フェスティバルで演奏する頃には、アーノルドはチャーリー・"バグジー"・モーに交代し、サックス奏者のジーン・ディンウィディーとデヴィッド・サンボーン、トランペット奏者のキース・ジョンソンが加わってグループは拡大していた。[21]
8人編成のバンドは1967年に3枚目のアルバム『 The Resurrection of Pigboy Crabshaw』をリリースした。[15]このアルバムでは長いインストルメンタルジャムが削減され、リズムアンドブルースの影響を受けたホーン主体の方向性となり、チャールズ・ブラウンの「Driftin' Blues」（「Driftin' and Driftin'」に改題）、オーティス・ラッシュの「Double Trouble」、ジュニア・パーカーの「Driving Wheel」などの曲が収録された。[22] 『The Resurrection of Pigboy Crabshaw』はバターフィールドの最高位のアルバムとなり、アルバムチャートで52位に達した。このラインナップのほとんどは、1967年6月17日の画期的なモントレー・ポップ・フェスティバルで演奏した。[b] [23]その後まもなくダヴェンポートは引退し、フィリップ・ウィルソン が後任となった。[24]
1968年にリリースされた次のアルバム『イン・マイ・オウン・ドリーム』でも、バンドはシカゴ・ブルースのルーツから離れ、よりソウルの影響を受けた、ホーンを中心としたサウンドへと移行し続けた。バターフィールドが歌ったのは3曲のみで、アルバムではバンドの貢献度が高まった。[25]このアルバムはビルボードのアルバムチャートで79位に達した。
ビショップとナフタリンは『イン・マイ・オウン・ドリームス』のリリース直後に脱退し、代わりにハワード・“バズ”・フェイトンが加入した。 [26]翌年初め、モーがロッド・ヒックスに代わり、スティーヴ・マダイオが第2トランペット奏者として加入した。[27]夏までに、バンドにはキーボード奏者のテッド・ハリスと第3サックス奏者のトレヴァー・ローレンスも加わった。[7] [5]
バターフィールド・ブルース・バンドは、1969年8月18日のウッドストック・フェスティバルに招待された。バンドは7曲を演奏し、映画『ウッドストック』には登場しなかったが、1曲「ラブ・マーチ」は1970年にリリースされたアルバム『ウッドストック：ミュージック・フロム・ザ・オリジナル・サウンドトラック・アンド・モア』に収録された。2009年、バターフィールドは拡張された『ウッドストック』40周年記念版ビデオに収録され、さらに2曲がボックスセット『ウッドストック：40イヤーズ・オン：バック・トゥ・ヤスガーズ・ファーム』に収録された。
アルバム『キープ・オン・ムービング』は、オリジナル・ラインナップからバターフィールドだけが残った状態で1969年にリリースされた。このアルバムはベテランのR&Bプロデューサー兼ソングライターのジェリー・ラゴヴォイがプロデュースし、エレクトラが「商業的ヒット作」を生み出すために雇ったと伝えられている。[14]このアルバムは批評家や長年のファンに受け入れられなかったが、[28]ビルボードのアルバムチャートで102位に達した。
『Keep On Moving』のリリース後、フェイトンとウィルソンはそれぞれラルフ・ウォッシュとジョージ・デイビッドソンに交代し、ジョンソンも脱退した。[29] [30]翌年後半、ハリスはバンドを脱退し、デニス・ウィッテッドがデイビッドソンの後任としてドラムを担当した。[31]
バターフィールド・ブルース・バンドのライブ・ダブル・アルバム『Live』は、1970年3月21日から22日にかけて、カリフォルニア州ウェストハリウッドのザ・トルバドールで録音された。この頃までに、バンドは4人編成のホーン・セクションを擁し、「ジャズをベースにしたビッグバンド・シカゴ・ブルース」と評されている。『Live』は、おそらくこのユニークな「ブルース、ジャズ、ロック、R&Bのハイブリッド・サウンド」を最もよく表している。[32]
1971年に『Sometimes I Just Feel Like Smilin'』がリリースされ、その後グループは解散した。[15] [5] 1972年、彼らのキャリアを回顧した『Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band』がエレクトラ社からリリースされた。
ロックの殿堂は2015年にポール・バターフィールド・ブルース・バンドを殿堂入りさせた。[13]殿堂入りの伝記には「バターフィールド・バンドはカントリー・ブルースの純粋主義者を改宗させ、フィルモア世代にマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、リトル・ウォルター、ウィリー・ディクソン、エルモア・ジェイムスの楽しみ方を教えた」と記されている。[13]
バターフィールドは1987年5月に薬物の過剰摂取により死亡した。[33]
メンバー
タイムライン
ラインナップ
スタジオアルバム
- ポール・バターフィールド・ブルース・バンド（1965年）（ビルボード200アルバムチャートで最高123位） [34]
- イースト・ウェスト（1966年）（ビルボード200で65位） [34]
- ピッグボーイ・クラブショーの復活（1967年）（ビルボード200第52位） [34]
- イン・マイ・オウン・ドリーム（1968年）（ビルボード200第79位） [34]
- キープ・オン・ムービング（1969年）（ビルボード200で第102位） [34]
- 時々笑ってしまいたくなる(1971) (ビルボード200で124位) [34]
注記
- ^ 前夜にバンドのマネージメントを引き継ぐことに同意していたアルバート・グロスマンは、ロマックスの侮辱と受け止めて激怒し、舞台裏での口論が2人の間で口論に発展した。
- ^ ビリー・ダヴェンポートがドラムを演奏し、キース・ジョンソンがサックスのデイヴィッド・サンボーンの代わりにトランペットを演奏した。元バンドメイトのマイク・ブルームフィールドも同日、新グループ、エレクトリック・フラッグと共にモントレーで演奏した。
参考文献
- ^ ロダック、ジェイン（2018年11月16日）。「ルールブレーカーがハーモニカを永遠に変えた方法 - ポール・バターフィールドの物語」Harmonica.com 。 2019年7月23日閲覧。
- ^ abcd フィールド 2000、212–214 ページ。
- ^ ab “Paul Butterfield: Biography”. Rolling Stone .com . 2018年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月13日閲覧。
- ^ abc Erlewine 1996、41ページ。
- ^ abcdefg レゲット、スティーブ。「ポール・バターフィールド・ブルース・バンド：伝記」。オールミュージック。 2013年9月14日閲覧。
- ^ ヘランダー、ブロック (2001)。『ロッキン60年代：音楽を作った人々』ニューヨーク市、ニューヨーク：シルマー・トレード・ブックス。p. 116。ISBN 978-0857128119. 2019年7月23日閲覧。
- ^ ab ローレンス、ウェイド、パーカー、スコット（2019年6月6日）。「50年間の平和と音楽：30. ポール・バターフィールド・ブルース・バンド」ベテル・ウッズ芸術センター。 2019年7月23日閲覧。
- ^ Applegate, Marc (2013年7月27日). 「ポール・バターフィールド・ブルース・バンドが若いミュージシャンの世代に影響を与えた」KUNC . 2019年7月23日閲覧。
- ^ ロスチャイルド 1995年、1-4頁。
- ^ ロスチャイルド 1995年、3ページ。
- ^ abcd エリスIII 1997.
- ^ ab Marcus 2006、154–155 ページ。
- ^ abc ビル・ベントリー。「ポール・バターフィールド・ブルース・バンド – 2015」。ロックの殿堂。2014年12月16日閲覧。
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。「ポール・バターフィールド：伝記」。AllMusic 。 2013年7月23日閲覧。
- ^ abc Leggett, Steve. 「The Paul Butterfield Blues Band: Biography & History」. AllMusic . 2019年7月23日閲覧。
- ^エド・ウォード、ビリー・ギボンズ（ 2016年9月）。マイケル・ブルームフィールド：アメリカのギターヒーローの興亡。イリノイ州シカゴ：シカゴレビュープレス。p.93。ISBN 978-1613733318. 2019年7月23日閲覧。
- ^ デミング、マーク。「イースト・ウェスト - ポール・バターフィールド、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド：曲、レビュー、クレジット」。オールミュージック。 2019年7月23日閲覧。
- ^ タマルキン 1996年、42ページ。
- ^ホートン2010、195ページより。
- ^ ヒューズ、ロブ（2018年10月7日）。「マイク・ブルームフィールドのセンセーショナルな物語：天才から悲劇へ」ブルース。 2019年7月23日閲覧。
- ^ レニー、トム (2017年8月2日). 「Paul Butterfield at Monterey Pop」.ニューイングランド公共ラジオ. 2019年7月23日閲覧。
- ^ エルウィン 1996、42ページ。
- ^ ペローネ 2005、3ページ。
- ^ エダー、ブルース。「フィリップ・ウィルソン：伝記と歴史」。オールミュージック。 2019年7月23日閲覧。
- ^ エダー、ブルース。「ポール・バターフィールド・ブルース・バンド：イン・マイ・オウン・ドリーム - アルバムレビュー」。オールミュージック。 2013年9月13日閲覧。
- ^ 「Talent On Stage: Butterfield Blues Band」（PDF）。Cash Box。第30巻第6号。ニューヨーク州ニューヨーク市：Cash Box Publishing。1968年9月7日。41ページ。 2019年7月23日閲覧。
- ^ 「Butterfield Blues Bangs It Out」（PDF） . Billboard . ニューヨーク市、ニューヨーク：Billboard Publications. 1969年5月3日. p. 12. 2019年7月23日閲覧。
- ^ Campbell, Al. 「Paul Butterfield: Keep on Moving – アルバムレビュー」AllMusic 。 2013年7月23日閲覧。
- ^ Erlich, Nancy (1969年11月22日). 「The Many Faces of Rock 'n' Roll Show Their Hands at Fillmore E.」(PDF) . Billboard . ニューヨーク市、ニューヨーク: Billboard Publications. p. 26. 2019年7月23日閲覧。
- ^ エダー、ブルース。「ライブ - ポール・バターフィールド、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド：曲、レビュー、クレジット」。オールミュージック。 2019年7月23日閲覧。
- ^ フラッキンガー、ドン（2017年10月20日）。「レビュー：ポール・バターフィールド - ライブ・ニューヨーク1970」ロッカー。 2019年7月23日閲覧。
- ^ エダー、ブルース。「ポール・バターフィールド：ライブ - アルバムレビュー」。オールミュージック。 2013年7月23日閲覧。
- ^ 「ミュージシャンの死は薬物の過剰摂取によるものとされる」ロサンゼルス・タイムズ1987年6月13日2019年7月23日閲覧。
- ^ abcdef 「ポール・バターフィールド・ブルース・バンド - チャートの歴史」ビルボード。 2019年3月13日閲覧。
出典
- エリス3世、トム (1997年春)。「ポール・バターフィールド: ニューポートからウッドストックへ」。Blues Access.com 29。
- アーレウィン、マイケル(1996)。「ポール・バターフィールド・ブルース・バンド」。アーレウィン、マイケル(編)。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース: 最高のブルース録音への専門家ガイド。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース。サンフランシスコ:ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
- フィールド、キム（2000年）。『ハーモニカ、ハープ、ヘビーブリーザー：民衆楽器の進化』ニューヨーク市：クーパースクエアプレス。ISBN 978-0-8154-1020-1。
- ホートン、ミック（2010年）。『エレクトラになる：ジャック・ホルツマンの先見の明のあるレコードレーベルの真実の物語』ロンドン：ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1-906002-29-9。
- マーカス、グレイル(2006)。 『ライク・ア・ローリング・ストーン：ボブ・ディランの岐路』。ニューヨーク市：パブリックアフェアーズ。ISBN 978-1-58648-382-1。
- ペローネ、ジェームズ (2005)。『ウッドストック：音楽とアートフェアの百科事典』。カリフォルニア州サンタバーバラ：グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-33057-5。
- ロスチャイルド、ポール(1995)。『The Original Lost Elektra Sessions』 (CD ブックレット)。ポール バターフィールド ブルース バンド。ロサンゼルス: Elektra Entertainment / Rhino Records。R2 73305。
- タマルキン、ジェフ (1996)。「イースト・ウェスト」。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース。ミラー・フリーマン・ブックス。p. 42。ISBN 0-87930-424-3。
外部リンク
- ロックの殿堂ウェブサイトのポール・バターフィールド・ブルース・バンドのページ