ロック＆ルール

『ロック・アンド・ルール』（北米以外では『リング・オブ・パワー』として知られる）は、ドン・フランクス、グレッグ・サラタ、スーザン・ローマンが声優を務める、 ^{1983年のカナダの大人向けアニメーション[ 2 ]}ミュージカルSFファンタジー映画である^{[ 3 ]}。マイケル・ハーシュとパトリック・ルーバートが製作し、ジョン・ハーフペニーとピーター・ソーダーの脚本に基づき、クライヴ・A・スミスが監督を務めた。

ロックンロール音楽を中心に据えた『ロック＆ルール』には、チープ・トリック、デビー・ハリー、ルー・リード、イギー・ポップ、アース・ウィンド＆ファイアーの曲が収録されている。^{[ 4 ]}物語は、獣のような人間が住む終末後のアメリカ合衆国を舞台としている。 ^{[ 5 ]}配給会社MGM/UAによる極めて小規模な限定公開が大きな原因で、この映画は商業的に失敗に終わり、800万ドルの予算に対して30,379ドルの興行収入にとどまった。しかしながら、『ロック＆ルール』はカルト的な人気を獲得しており、^{[ 6 ]}インターネットによって映画の認知度が高まった。

伝説のロックミュージシャン、モク・スワガーは、異次元から強力な悪魔を解き放つことができる特別な声を探し求めていた。人気が衰えつつある彼は、復讐のために世界を破壊し、その過程で自らを不滅の存在にしようと企んでいた。故郷のオームタウンに戻った彼は、地元のナイトクラブでロックバンドを率いて演奏する若いミュージシャン、エンジェルに出会う。エンジェルこそが自分が求める声だと確信したモクは、バンドを自分の豪邸に招き、彼女を誘拐してニューク・ヨークへと連れ去る。そこで、コンサートを装った召喚儀式が行われる予定だった。

エンジェルは、モクがコンピューターで計画を確認しているのを耳にする。その時、コンピューターはモクに、悪魔を止める唯一の方法は「一つの声、一つの心、一つの歌」だと告げるが、モクが誰がそれをできるのかと尋ねると、コンピューターは「誰もいない」と答える。エンジェルは逃げようとし、彼女のバンドは彼女を救出するために駆けつける。何度か失敗した後、モクは召喚の場所をオームタウンに移す。オームタウンの発電所には召喚に必要なエネルギーが十分にある。モクはエンジェルに歌を歌わせ、悪魔の次元へのポータルを開かせる。巨大な悪魔がポータルから現れ、そこにいる全員に大混乱を引き起こし始める。

エンジェルのバンド仲間であり恋人でもあるオマールは、悪魔がエンジェルに襲いかかる前に、彼女を電子的な束縛から解放する。エンジェルは悪魔を追い払うために歌を歌うが、彼女の声だけでは悪魔を押し返すだけだった。しかし、オマールがエンジェルと調和して歌うと、悪魔は弱体化し、傷つき、元の次元へと追い返される。モクがポータルに引き込まれると、「誰も」というのは悪魔を止められないという意味ではなく、「一人の声」だけでは止められないという意味だったことに気づく。対抗呪文には、二つの声と二つの心が一つになって歌う必要があったのだ。モクはポータルが閉じると同時に、その深淵へと落ちていく。二人は勝利の歌を歌い続け、バンドは新たなスーパーロックバンドとして世に知られる。

ロック＆ルールはネルバナ初の長編アニメーション映画であり、英語で制作された初のカナダの長編アニメーション映画でもあった。1971年のカナダ映画ティキティキと1981年のカナダ・アメリカ合作映画ヘビーメタルも英語で制作されたが、ティキティキはアニメーションと1967年のロシアの実写映画アイボリット66の映像を組み合わせたもので、ヘビーメタルはオムニバス映画だった。両作品ともジェラルド・ポタートンが監督を務めた。1955年にケベックで制作されたル・ヴィラージュ・アンシャンテは、カナダ初の長編アニメーション映画だった。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}この映画は1978年に子供向け映画「ドラッツ！」として制作が開始された。ネルバナは800万ドルをこの映画の資金調達と制作に使用した。^{[ 10 ]}前提は同じで、人類が滅亡し、猫、犬、ネズミといった野良動物だけが生き残った世界で、ネズミから進化した毛むくじゃらのミュータント生物で構成された終末後のロックバンドを中心に展開する。^{[ 11} ] ^{[ 12 ] [ 13 ]しかし}、モクはエンジェルをサウンドボードに接続する代わりに、彼女をギターに変え、文字通り彼女を演奏して獣を召喚する。^{[ 14 ]}クルーは漫画のようなキャラクターをアニメーション化する方が簡単だと感じていたが、映画が進化するにつれて、彼らは徐々に動物的な特徴を持つ人間になり、ハリウッドの知人たちは彼らにトーンをより年長の観客に向けるように勧めた。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

この映画は明確な脚本なしで制作されたため、^{[ 18 ] [ 19 ]}スタッフはシーケンスを開発して作業し、後でストーリーのより多くの層を追加するための空白を残した。^{[ 20 ] [ 21 ]}

制作費はスタジオのリソースで800万ドルに上り、ネルバナ社は倒産寸前だった。300人以上のネルバナのアニメーターがこの映画に携わった。^{[ 22 ]}映画の制作費は予算を300万ドル超過した。^{[ 23 ]}

アニメーションは当時としては異例なほど高品質で、特殊効果は主に写真技術が用いられており、コンピュータグラフィックスはまだ黎明期であった。コンピュータは映画の中でごく少数の画像を生成するためにのみ使用され、奥行きを加えるためにコンピュータ制御のマルチプレーンカメラシステムが開発された。^{[ 24 ]} 1つの効果は「制御されたストリーク撮影」と呼ばれ、バックライトアニメーションとコンピュータ制御のカメラを組み合わせることで光る効果を生み出した。^{[ 25 ]}

完成前に、ロック＆ルールは1983年4月にハリウッドの映画スタジオMGM/UAに買収された。しかし、彼らはこのアニメーション映画に興味を示さず、1983年4月15日に劇場でごく小規模な限定公開を行っただけだった。^{[ 26 ]}性的な内容や冒涜的な言葉など、大人向けのテーマを含むシーンがいくつかあったため、この映画は独特なマーケティングが行われた。^{[ 27 ]}

映画の公開が遅れたことでネルバナは破産寸前に追い込まれ、完全な倒産を避けるためにNAC（ネルバナ・アニメイテッド・コマーシャルズ）の株式の半分を売却した。この映画に携わった主要なアニメーターの多くは二度とスタジオに戻ってこなかった。数人はその後数年間残ったが、ほとんどはディズニー、ドリームワークス、ワーナー・ブラザース、そして世界中の有名なスタジオで著名なアニメーターとなった。会社は立て直しを図るため、より商業的な作品に目を向けた。『ストロベリーショートケーキ：ハウスウォーミング・サプライズ』 、『エルフ』、『ゲットアロング・ギャング』（DICが制作したシリーズではなく、30分のスペシャル版）、『ストロベリーショートケーキ・ミーツ・ザ・ベリーキンズ』は、アニメーションスタッフがそれぞれ2か月間勤務して財政的に生き残れるようにするための30分のサービス作品だった。最終的にネルバナは、ヒット作『ケアベアーズ・ムービー』によって倒産を免れた。ロック・アンド・ルールのベテランアニメーターが、アメリカン・グリーティング・カードのテストとして販売された1分間のケアベアのプロモーションビデオの制作に起用されました（このアニメーターは、現在ではネルバナのすべての作品の最後に表示される有名なネルバナのホッキョクグマのロゴをアニメーション化した人物です）。このビデオはAGCの会議で上映され、映画の販売が決定しました。カナダの映画界に衝撃を与えたのは、この映画がその年のカナダで最も興行収入の高い映画となり、カナダのジニー賞で切望される「ゴールデンリール」賞を受賞したことです（最優秀オリジナルソング賞にもノミネートされました）。これにより、ABCネットワークでテレビシリーズが放送され、さらに2本のケアベア映画が続くネルバナ・ケアベア・フランチャイズが誕生しました。その後、子供向けの人気シリーズ「マイ・ペット・モンスター」、「ビートルジュース」 、「ミスター・マイクロチップ」、「ババール」、DiCの「インスペクター・ガジェット」、そして「ドロイドとイウォーク」（スター・ウォーズ・フランチャイズに基づく）が続きました。こうしてネルバナは、世界で最も多作で有名なアニメーション会社の1つへと成長を遂げていった。

この映画は概ね好評だった。Spin誌は『ロック・アンド・ルール』を「アニメーションセルに描かれた史上最高の奇妙なSFミュージカル」と評した。^{[ 38 ]}ニューヨーク・タイムズの評論家ジャネット・マスリンは「アニメーションは…残念なことに男性キャラクターに犬のような口輪をつけている。いずれにせよ、雰囲気は間抜けで騒々しい」とコメントした。^{[ 39 ]}アメリカン・フィルム誌は「インスタント・ミッドナイト・ムービー賞の候補」と評した。^{[ 40 ]}バーミンガム・メールのグラハム・ヤングは「ディズニーの対極であり、欠点はあるものの時代を先取りした『ロック・アンド・ルール』は、グラフィックノベル、アニメーション映画、ロック音楽に興味を持つ人なら誰でも驚かせ、喜ばせるだろう」と述べた。^{[ 41 ]} Viceのマイク・マクファデンは「それ自体で楽しめるし、強烈なノスタルジーを感じさせる」と書いた。^{[ 42 ]}コンタクト・ミュージックのキース・ブリーズは『ロック＆ルール』を「奇抜なアニメーションと野心的なビジョンの傑作であり、アニメーション長編映画の勝利であり続けている」と評した。 ^{[ 43 ]}この映画はその後カルト的な人気を獲得した。^{[ 6 ]}

サウンドトラックには、イギー・ポップ、ルー・リード、チープ・トリック、デビー・ハリー、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの楽曲が収録されている。 ^{[ 44 ]}

映画の公開が限定的だったことと、アーティストたちがそれぞれ異なるレコードレーベルと契約していたことから、正式なアルバムは発売されなかったが、映画からの9曲を収録したプロモーション用カセットが報道関係者に配布された。^{[ 45 ]}商業的にリリースされた曲は、チープ・トリックの3曲のみで、1996年のボックスセット『Sex, America, Cheap Trick』に収録されている。また、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの唯一の楽曲「Dance, Dance, Dance」は2012年にデジタルシングルとしてリリースされ、^{[ 46 ]}イギー・ポップの「Pain and Suffering」は、1982年のアルバム『 Zombie Birdhouse』の2019年再リリース版にボーナストラックとして収録された^{[ 47 ]}（1991年のアルバム再リリース版には、この曲の全く異なる録音が収録されている）。さらに、ハリーは「Angel's Song」の歌詞を改訂し、「Maybe for Sure 」と改題し、1989年のアルバム『Def, Dumb & Blonde』に収録した。^{[ 48 ]}

• アニメーション長編映画一覧
• パワーポップ
• 『ヘビーメタル』は、様々なロックやメタルアーティストの楽曲をサウンドトラックに使用した、もう一つのカナダのアニメーション映画である。

• マズルケウィッチ、カレン（1999）。 『カートゥーン・ケイパーズ：カナダのアニメーターの歴史』マッカーサー＆カンパニー出版。ISBN 1-55278-093-7。

• IMDbの「ロック＆ルール」
• Rotten Tomatoesの「Rock & Rule」
• 批評家の目：Rock & Rule（ 2005年12月21日、 Wayback Machineにアーカイブ済み） – fps magazineに掲載されたレビュー
• fps magazineに よるRock & Ruleのクリエイターへの2部構成インタビュー
  • パート1 2006年6月14日にWayback Machineにアーカイブされました
  • パート2 2006年6月17日にWayback Machineにアーカイブされました
• fast-rewind.comの映画ページ