ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー

1969年4月に低予算で白黒で撮影されたファスビンダー初の長編映画『愛は死よりも冷たい』（1969年）（Liebe ist kälter als der Tod）は、 1930年代、1940年代、1950年代のアメリカのギャング映画を解体した作品である。ファスビンダーは主人公のフランツを演じている。フランツは、ハンナ・シグラ演じる売春婦の愛人ジョアンナと、フランツが加入を拒否した組織からフランツを追うために送り込まれたギャングの友人ブルーノの間で揺れ動く、小さなポン引きである。ジョアンナは、2人が計画していた銀行強盗を警察に通報する。ブルーノは銃撃戦で死亡するが、フランツとジョアンナは逃走する。^{[ 31 ] [ 32 ]}

『愛は死よりも冷たい』は、控えめなトーン、長いシーン、非自然主義的な演技、そして少ないセリフが特徴の、控えめな映画である。^{[ 33 ] [ 34 ]}成功はすぐには訪れなかった。『愛は死よりも冷たい』は、ベルリン国際映画祭での初上映で不評だった。しかし、この映画には、監督のその後の作品にも見られるテーマ、すなわち孤独、仲間や愛への憧れ、そして裏切りの恐怖と現実がすでに示されている。^{[ 35 ]}

ファスビンダーの2作目の映画『カッツェルマッハー』（1969年、タイトルは地中海出身の外国人労働者を指すバイエルン地方の蔑称スラング）は、マンハイムでの初公開後、5つの賞を受賞するなど、より好意的に受け止められた。この作品には、定住せず退屈している若いカップルたちが、無駄話をしたり、空虚な自慢をしたり、酒を飲んだり、トランプをしたり、陰謀を企てたり、ただ座ってばかりいる様子が描かれている。ギリシャからの外国人労働者ヨルゴスの到着は、ミュンヘン郊外のアパートに住む女性たちの好奇心を募らせ、男性たちの間に反感を生む。^{[ 36 ]}抑圧の力から逃れられない疎外された登場人物を描いたこのような社会批判は、ファスビンダーの作品全体を通して一貫している。『カッツェルマッハー』はファスビンダーの最初の戯曲を原作としており、40分の短編を長編映画に拡大し、舞台を田舎の村からミュンヘンに移し、ヨルゴスの登場を遅らせた。^{[ 37 ]}

『ペストの神々』（ Götter der Pest）は、冬を舞台にした陰鬱なギャング映画で、ほとんどが屋内で夜間に撮影されている。フランツ（ファスビンダーの最初の映画にも登場したが、今回はハリー・ベアが演じる）は刑務所から釈放されるが、再び悪い仲間と付き合うようになる。彼は親友で、兄を殺した黒人のバイエルン人犯罪者と組んでスーパーマーケットを襲撃する。二人はフランツに捨てられた恋人ヨアンナに裏切られ、警察に通報される。フランツは殺され、映画は彼の簡素な葬儀で終わる。 ^{[ 38 ]}

『ペストの神々』は、 『愛は死よりも冷たい』（1969年）と『アメリカの兵士』（1970年）の両方とプロットと登場人物が似ており、同性愛のテーマは監督の映画に繰り返し登場することになる。^{[ 39 ]}

ファスビンダーが1969年に撮影した4本の映画のうち最後の作品は、彼にとって初のカラー作品である『なぜR氏は暴走するのか？』（Warum läuft Herr R. Amok?）だった。この作品は、1967年の短編映画『小さな混沌』でカメラマンを務めた友人、ミヒャエル・フェングラーと共同監督を務めた。ファスビンダーはシーンの概略だけをスケッチし、フェングラーとキャストが即興で台詞を作った。ファスビンダーは、これは実際には自分の作品というよりフェングラーの作品だと主張した。それにもかかわらず、2人は1971年のドイツ映画賞でこの作品で共同監督賞を受賞し、『なぜR氏は暴走するのか？』は常にファスビンダーの作品の一つとみなされてきた。^{[ 40 ]}

『なぜヘル・ラープは暴走するのか？』は、結婚して幼い子供がいる製図技師ヘル・ラープの人生を描いている。中流階級の生活のプレッシャーが彼に重くのしかかる。隣人の女性が訪ねてきたことがきっかけで、映画のタイトルにもなっている事件が起こる。テレビを見ようとしているのに妻と友人が延々とおしゃべりしていることに苛立ったヘル・ラープは、ろうそく立てで隣人の頭を殴って殺し、その後妻と息子も殺す。ヘル・ラープは後にオフィスのトイレで首を吊って死んでいるのが発見される。^{[ 41 ]}

ギャング映画『アメリカ兵』（Der Amerikanische Soldat）の主なテーマは、暴力は満たされない愛の表現であるということである。抑圧された情熱の突然の激しい爆発、欲望の露呈、そして阻まれ、遅すぎる愛への欲求が、ここでは中心的なテーマとなっている。^{[ 42 ]}タイトルのヒットマン（実際はドイツ人で、カール・シャイトが演じる）は冷酷な契約殺し屋で、ベトナムから故郷のミュンヘンに戻り、そこで3人の反逆警官に雇われて何人かの厄介者を始末する。最終的に彼は友人のフランツ・ヴァルシュ（ファスビンダー）と共に警官の一人の恋人を殺害する。映画はファスビンダーが作曲し、ギュンター・カウフマンが歌う「とても優しい」の音楽で終わる。『アメリカン・ソルジャー』は、ファスビンダーのギャング映画三部作（『愛は死よりも冷たい』と『疫病の神々』に続く作品）の最終作であり、ハリウッドのギャング映画ジャンルへのオマージュであると同時に、南部ゴシックの人種物語を暗示している。

『ニクラシャウゼンの旅』（Die Niklashauser Fahrt ）では、ファスビンダーはミヒャエル・フェングラーと共同で脚本と監督を務めた。この前衛的な映画は、WDRテレビネットワークの依頼で1970年5月に撮影され、同年10月に放送された。^{[ 43 ]}『ニクラシャウゼンの旅』は、1476年に聖母マリアが教会と上流階級に対する反乱を扇動するよう自分に呼びかけたと主張した羊飼いのハンス・ベームの実話に大まかに基づいている。一時的には成功したものの、ベームの支持者は最終的に虐殺され、彼は火刑に処された。^{[ 43 ]}ファスビンダーの意図は、革命がどのように、そしてなぜ失敗するのかを示すことだった。^{[ 44 ]}彼のアプローチは、封建時代のドイツの政治的および性的混乱を、1968年の反体制運動と抗議活動と比較することだった。ファスビンダーは、中世の要素（衣装、舞台設定、セリフ、音楽など）と、ロシア革命、ロココ時代、戦後ドイツ、第三世界などの他の時代の要素を混ぜ合わせ、物語の時代設定を明確にしなかった。^{[ 44 ]}

ジャン＝リュック・ゴダールの『ウィークエンド』とグラウバー・ローシャの『アントニオ・ダス・モルテス』に影響を受けた『ニクラシャウゼンの旅』は、わずか十数シーンから成り、そのほとんどは登場人物が動かずカメラが話者から話者へと素早く移動する演劇的な場面か、登場人物がマルクス主義の闘争や経済理論についての革命的な演説をしながら行ったり来たりする場面である。^{[ 45 ]}

1876年を舞台にした『ホワイティ』は、アメリカ南部にある機能不全家族の屋敷で卑屈な召使いとして働く、タイトルにもなっている混血のホワイティを中心に描かれる。彼は一家の家長と黒人料理人の間に生まれた非嫡出子だ。ホワイティはどんなに屈辱的な命令でも忠実に実行しようとするが、やがて家族数人から他の家族を殺すよう命じられる。彼は最終的に全員を殺害し、地元の酒場で出会った娼婦と共に砂漠へと逃亡する。

この映画はスペインのアルメリアで、セルジオ・レオーネ監督の西部劇のために作られたロケ地でワイドスクリーンで撮影された。製作過程はキャストとスタッフにとって特に過酷なものだった。『ホワイティ』はヨーロッパ西部劇とアメリカ南部のメロドラマを融合させた作品で、批評家からは酷評され、ファスビンダーの最大の失敗作となった。劇場公開もされず、テレビ放映もされなかった。そのため、『ホワイティ』はプレミア上映でしか観ることができなかった。1990年代に上映が始まるまで入手困難だったが、現在ではファスビンダーのほぼすべての作品と同様にDVDで入手可能となっている。

風変わりなコメディである『リオ・ダス・モルテス』は、将来性のない二人の若者が、リオ・ダス・モルテスの地図を使ってペルーに埋蔵された宝物を見つけるという夢を実現するために資金を集めようとする物語です。二人のうちの一人のガールフレンドはその考えを馬鹿げていると思い、止めさせようとしますが、最終的に二人は冒険の資金を提供してくれる後援者を見つけます。^{[ 46 ]}

フォルカー・シュレンドルフのアイデアに基づき、『リオ・ダス・モルテス』は『なぜヘル・Rは暴走するのか？』^{[ 41 ]}の後に1970年1月に撮影されたが、テレビで放送されたのは1年後の1971年2月だった。^{[ 47 ]}この映画はいい加減に作られているように感じられ、ユーモアは味気なく、プロットは雑でキャラクター描写が不十分だと批判されている。^{[ 48 ] [ 49 ]}『リオ・ダス・モルテス』で最も記憶に残っているのは、プロットとは無関係のシーンで、シュグラ演じるガールフレンドが、ファスビンダー演じる革ジャンを着た間抜けな若者と一緒に、ジュークボックスでエルヴィス・プレスリーの「監獄ロック」に合わせて踊るシーンである。 ^{[ 49 ]}

『インゴルシュタットの開拓者たち』（Pioniere in Ingolstadt）は、1927年にマリールイーズ・フライサーが書いた同名の戯曲を脚色したものである^{。 [ 50 ]}この作品は、橋を建設するために町にやってきた陸軍工兵隊（タイトルにある開拓者たち）によって人生が一変する2人の若い女性を描いている。1人の女性は兵士たちと戯れるが、もう1人の女性は恋に落ちるものの、捨てられてしまう。 ^{[ 51 ]}

1970年11月に撮影された『インゴルシュタルトの開拓者たち』はテレビ向けに制作された。ファスビンダーは1920年代のプロットを現代のドイツに移したかったが、プロデューサーはドイツ軍を刺激することを恐れて拒否した。妥協案はどの関係者も満足させず、プロジェクトの途中でファスビンダーは興味を失った。^{[ 50 ]}その結果、映画は損なわれ、ファスビンダーの作品の中でも最も出来の悪い作品の一つに数えられる。^{[ 45 ] [ 52 ] [ 53 ]}

『ホワイティ』の製作をめぐる緊張と苦い思いから、ファスビンダーは制作会社としてのアンチシアターの共同プロジェクトを解体した。代わりに、彼は自身の制作会社であるタンゴ・フィルムズを設立した。^{[ 52 ]}『インゴルシュタットの開拓者たち』は、 『聖なる娼婦に気をつけろ』の劇場公開前に放送されたが、ファスビンダーの形成期に彼が作った最後の映画となった。翌年の1971年、ファスビンダーは『四季の商人』という1本の映画しか撮影しなかった。^{[ 52 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

『聖なる娼婦に気をつけろ』は、ファスビンダーの多くの作品と同様に、彼自身の経験、つまり初期の作品である修正主義的西部劇『ホワイティ』（1970年）の撮影に基づいている。この映画は、行き詰まった製作、気難しい俳優、そして不満を抱えたスタッフに悩まされる自己中心的な監督を描いている。自分が作っている映画は何についてなのかと問われた監督は、「残虐性」と答える。映画は、スタッフが監督に集団で襲いかかるという、ファスビンダーらしい皮肉で終わる。『聖なる娼婦に気をつけろ』は、ファスビンダーの前衛時代の終焉を告げる作品となった。この作品は、非常に苦々しく過激な自己批判を提示したため、彼の今後の作品はそれまでの作品とは全く異なるものになる必要があった。わずか1年余りの間に10本の映画を制作し（本作は『ホワイティ』のわずか数ヶ月後に撮影された）、狂乱的な創造性の爆発を見せた後、彼の反映画的、反演劇的な衝動は終焉を迎えたように見えた。

ファスビンダーは『四季の商人』（Händler der vier Jahreszeiten、1971年）で初めて国内で商業的な成功を収めた。 ^{[ 57 ]}この映画は果物売りの夫婦を描いている。ハンスは妻が自分の言うことを聞かないことに腹を立てて暴力を振るい、家族から拒絶される。妻は彼のもとを去るが、彼が心臓発作を起こした後、二人は再び結ばれる。しかし、彼は他の男を雇わなければならなくなる。機能が低下したことで、彼は自分の無力さを思い悩むようになる。彼は文字通り酒に溺れて死んでしまう。

『四季の商人』は、メロドラマというスタイルを用いて、一般の観客に向けて現代ドイツの生活を批判的に考察している。これは、ファスビンダーが自ら目指していたもの、つまりミケランジェロ・アントニオーニ、イングマール・ベルイマン、フェデリコ・フェリーニの映画のように国境を越える人間の状態を映画的に表現するという試みを初めて行った作品である。^{[ 58 ]}また、これは彼がサークから学んだこと、つまり、どんなに小さな人間であっても、どんなに取るに足らない感情であっても、映画のスクリーン上では大きな存在になり得るということを初めて実感した作品でもある。^{[ 58 ]}

孤独はファスビンダー作品に共通するテーマであり、権力があらゆる人間関係を決定づける要因となるという考えも同様である。彼の作品の登場人物たちは愛を渇望するが、周囲の人々をしばしば暴力的に支配する運命にあるように見える。その好例が、ファスビンダーが自身の戯曲を脚色した『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』（Die bitteren Tränen der Petra von Kant、1972年）である。主人公は自ら作り出した夢の世界に生きるファッションデザイナーで、物語の舞台は主に彼女の豪華な寝室に限られている。2度目の結婚が破綻した後、ペトラはモデルとしてのキャリアを夢見る狡猾な若い労働者階級の女性、カリンに絶望的かつ強迫的に恋に落ちる。モデルによるペトラの搾取は、ペトラが寡黙なアシスタント、マレーネに対して行う異常な精神的虐待を映し出している。ファスビンダーは、こうした関係の緩やかな崩壊を避けられないものとして描き、彼の女優たち（映画には男性は登場しない）は、美しくも脆い表面の下に広がる広大な憧れの世界を暗示するような、ゆっくりとした、まるでトランス状態のような動きをする。

『監獄の餌食』（原題： Wildwechsel 、1972年）は、 『野生のゲーム』とも呼ばれ、1950年代のドイツ北部工業地帯を舞台にした、十代の不安を描いた陰鬱な物語である。ファスビンダーは、他の多くの作品と同様に、感情を言葉にすることができず、無意味な言葉や暴力行為で感情を埋めてしまう登場人物を通して、下層中産階級の生活を分析している。 ^{[ 59 ]}愛は欺瞞と裏切りの権力闘争へと変わる。物語の中心は、早熟な14歳の女子学生ハニで、鶏肉加工工場で働く19歳のフランツと関係を持つようになる。二人のロマンスは、少女の保守的な両親の反対に直面する。フランツは未成年者との性行為で9ヶ月の懲役刑を宣告される。彼が保護観察で釈放されると、二人は関係を続け、ハニは妊娠する。父親の怒りを恐れたハニは、フランツに彼を殺すよう説得する。フランツがこの殺人で刑務所に戻ったとき、ハニは彼に、彼らの子供は生まれたときに亡くなっており、彼らの愛は「肉体的なものだけだった」と告げる。 ^{[ 60 ]}

元々はドイツのテレビ向けに制作された『ジェイル・ベイト』は、フランツ・クサヴァー・クロエッツの戯曲に基づいていたが、クロエッツはファスビンダーの脚色に激しく反対し、ポルノグラフィックだと非難した。^{[ 61 ]}そのテーマの露骨さが論争をさらに煽った。

ファスビンダー唯一のSF映画『ワイヤー上の世界』（原題： Welt am Draht 、1973年）は、彼にとって新たな試みだった。ダニエル・F・ガルーイのパルプSF小説『シミュラクロン3』を原作としたこの作品は、長編映画『エフィ・ブリースト』の製作の合間に、 16mmフィルムを使用してテレビ向けに2部構成、205分の作品として製作され、 『マーサとアリ：恐怖は魂を食いつくす』と同じ年に公開された。

現実の中に現実が存在する物語である『ワールド・オン・ア・ワイヤー』は、サイバネティクスと未来科学研究所に勤務する研究者が、師の謎の死を調査し始めるところから始まる。彼は、人間のように生きるユニットが、自分たちの世界が単なるコンピューターの投影であることに気づかないまま、人工世界を作り出すことができるコンピューターの背後にある隠蔽工作に深く巻き込まれていく。現代のパリで製作されたこの映画は、ジャン＝リュック・ゴダールの『アルファヴィル』（1965年）のスタイルに影響を受けており、人工人間が現実世界に到達しようとするテーマは、リドリー・スコットの『ブレードランナー』 （1982年）を先取りしていた。^{[ 62 ]}

ファスビンダーが国際的な成功を収めたのは、『恐怖は魂を食いつくす』（原題： Angst essen Seele auf、1974年）で初めてだった。この映画は1973年9月にわずか15日間で撮影され、非常に低予算で制作されたため、ファスビンダーの作品の中でも最も短期間で低予算で制作された作品の一つとなった。それにもかかわらず、ファスビンダーのキャリアと海外での公開において、この作品は偉大で影響力のある作品として確固たる地位を築いている。カンヌ国際映画祭で国際批評家賞を受賞し、世界中の批評家から1974年の最高の映画の一つとして絶賛された。

『恐怖は魂を食いつくす』は、サーク監督の『天が許すすべて』（1955年）にゆるやかに着想を得た作品である。孤独な老齢の白人清掃婦が、筋肉質でずっと若いモロッコ移民の黒人労働者と結婚したことに対する、家族や地域社会の悪意に満ちた反応を描いている。二人は互いの孤独から惹かれ合う。二人の関係が知られるようになると、様々な形の敵意と公然の拒絶に直面する。徐々に二人の関係は容認されるようになるが、それは真の受容からではなく、心優しい老婦人を利用する機会が脅かされることを周囲の人々が悟ったからである。二人に対する外部からの圧力が和らぎ始めると、内なる葛藤が表面化する。

ファスビンダー作品の主人公は、男女を問わず、往々にして世間知らずな人物であり、彼らは時に残酷なまでに、時には殺人的な手段によって、ロマンチックな幻想を打ち砕かれる。16mmフィルムで撮影され、テレビ向けに制作された『マーサ』（1974年）は、伝統的な結婚生活における残酷さを描いたメロドラマである。

物語は、独身の図書館員である主人公マーサを中心に展開する。ローマでの休暇中に父親を亡くしたマーサは、裕福な土木技師と出会い、たちまち恋に落ちる。二人はマーサの故郷コンスタンツの結婚式で再会し、すぐに結婚する。しかし、結婚生活は夫がサディズムを発散し、マーサがマゾヒズムに耐える場と化してしまう。夫は暴力的にマーサへの欲望を示し、彼女の体に傷跡を残す。夫は彼女の生活、食事、音楽の趣味、興味関心を執拗に支配し、ついには彼女を家に閉じ込めてしまう。抑圧的で虐待的な夫に好かれたいと願うマーサの当初の善意は、彼女を極限まで追い詰め、精神錯乱に陥らせ、最終的には彼女自身も永久的な身体麻痺に陥ってしまう。

『エフィ・ブリースト』はファスビンダーの夢の映画であり、彼が最も力を注いだ作品だった。通常、彼は映画製作に9日から20日を要したが、今回は58日の撮影日数を要し、2年かけて制作された。 ^{[ 63 ]}この映画は、裏切られた愛の結果を描いた、テオドール・フォンターネの1894年の古典小説を原作とした時代劇である。ビスマルク時代の閉鎖的で抑圧的なプロイセン社会を舞台に、この映画は、融通の利かない、全く容赦のない社会規範に完全に結びついた女性の運命を描いている。物語は、はるかに年上の男性との息苦しい結婚生活から逃れるために魅力的な兵士と短い情事に身を投じる若い女性、エフィ・ブリーストの物語を追う。6年後、エフィの夫は彼女の情事を知り、悲劇的な結果を招く。

この映画は、ファスビンダーのミューズでありお気に入りの女優であるハンナ・シグラの才能を存分に発揮する場となった。彼女のどこか突き放したような演技スタイルは、監督が彼女のために作り上げた役柄にぴったりだった。ファスビンダーは彼女をスターに押し上げたが、 『エフィ・ブリースト』の製作中に芸術的な意見の相違が生じ、数年間の決裂が続いた。その後、ファスビンダーはマリア・ブラウン役で彼女を呼び戻した。

『電線にとまる鳥のように』（原題：Wie ein Vogel auf dem Draht）は、映画『恐怖は魂を食いつくす』の主演女優ブリジット・ミラが、 1940年代と1950年代のキャバレーソングやラブバラードを歌う40分のテレビ番組である。歌の合間には、彼女は酒を飲みながら夫たちのことを語る。番組のタイトルは、レナード・コーエンの楽曲「Bird on the Wire」から取られており、この曲で番組は幕を閉じる。

ファスビンダーはこのプロジェクトを「アデナウアー時代についてのショーを作ろうとする試み」だと考えていた。「我々にとってそれは決して完全に成功したとは言えない。しかし、この映画は当時の徹底的な嫌悪感と感傷主義を明らかにしている」と彼は説明した。^{[ 64 ]}

ファスビンダーの映画の多くは、社会の異端者である登場人物への彼の関心に沿って同性愛を扱っているが、彼は映画における同性愛者の描写のほとんどから距離を置いていた。1975年のカンヌ国際映画祭でのインタビューで、ファスビンダーは『狐と仲間たち』について次のように語っている。「これは間違いなく、同性愛を問題視することなく同性愛者を描いた最初の映画です。映画、演劇、小説では、同性愛者が登場する場合、同性愛が問題であったり、喜劇的な展開になったりします。しかし、ここでは同性愛は完全に正常なものとして描かれており、問題は全く別のものです。それは、一方が他方の愛を利用するラブストーリーであり、それが私がいつも語っている物語なのです。」^{[ 65 ]}

『フォックスとその仲間たち』（原題： Faustrecht der Freiheit 、1974年）では、素朴だが気さくな労働者階級の同性愛者が宝くじに当選し、実業家の優雅な息子と恋に落ちる。恋人は彼を上流階級の価値観を体現する人物へと変えようと試みるが、その一方でフォックスの宝くじの賞金を自分の目的のために横領する。最終的に恋人はフォックスの幻想を打ち砕き、彼を失意と貧困に陥れる。

ファスビンダーはハリウッドのメロドラマの枠内で作品を制作したが、この映画は当時彼の恋人だったアーミン・マイヤーの苦境を部分的に基にしている（映画は彼に捧げられている）。この映画は、ファスビンダー自身が監督・主演を務め、不運なフォックスを演じたことで特筆に値する。

『フォックスと仲間たち』は、同性愛嫌悪的だと評する人もいれば、悲観的すぎると評する人もいる。^{[ 66 ]}驚くべきことに、この映画の同性愛者は、同じく好色な異性愛者と何ら変わりはない。この映画の悲観主義は、フォックスが自らの被害に積極的に加担していたというファスビンダーの非難によって大きく相殺されており、これは監督の多くの作品に見られるおなじみの批判である。

メロドラマ『母キュスターズ天国への旅』 （Mutter Küsters Fahrt zum Himmel）では、工場労働者の夫が解雇が発表された際に上司かその息子を殺害し、その後自殺したことで、エマ・キュスターズはメディアと政治の注目の的となる。この映画は、サークのメロドラマとワイマール時代の労働者映画の両方から影響を受けており、ジャンルを結びつけて、夫の行動に至った経緯と、それに対してどう対処すべきかを理解しようとする母キュスターズの政治的な成長物語を描いている。^{[ 67 ]}この映画は、エマ・キュスターズが頼る人々が皆、彼女と彼女の経験を利用することから、当時の政治とメディアを非常に批判している。メディア、共産主義者、無政府主義者、そして彼女自身の家族でさえも、母キュスターズの悲劇を利用して自分たちの目的を推進する。

ドイツのテレビ向けに制作された『恐怖の恐怖』（原題： Angst vor der Angst）は、中流階級の主婦を描いた心理ドラマである。彼女は、上の空の夫、幼い子供二人、そして露骨に敵意をむき出しにする義理の両親に囲まれ、退屈な生活を送っている。彼女は、理不尽な不安と、避けられない狂気への恐怖に苛まれ、ジアゼパムとアルコールに依存するようになる。

『恐怖への恐怖』は、 『マーサ』とテーマが似ており、どちらも機能不全な結婚生活が抑圧された主婦に与える影響を描いている。主役は今回もマルギット・カーステンセンが演じた。

『君にだけ愛されたい』（原題：Ich will doch nur, daß ihr mich liebt、1976年）は、過失致死罪で服役中の建設作業員ピーターの物語である。彼の人生は一連の回想で語られる。勤勉なピーターは、冷淡で愛情のない両親のために、余暇に家を建てる。彼は結婚し、別の都市で仕事を見つけるが、愛情への切望から、高価な贈り物で周囲の人々の愛を買おうとし、すぐに借金の悪循環に陥る。バーでの口論中に、両親への報われない愛が自分の中に映し出されているのを見た彼は、父親の代理を務める男を殺害する。

この映画はテレビ向けに制作され、 『サタンの醸造』の制作の合間に撮影された。クラウス・アンテスとクリスティアーネ・エアハルトが編集したインタビュー集『人生のために』に収録された実話に基づいており、ファスビンダー自身の幼少期と青年期についての考察となっている。

職業上の危機に瀕していたファスビンダーは、アントナン・アルトーの残酷演劇に敬意を表した、陰鬱で非道徳的な喜劇『サタンの醸造』（Satansbraten 、1976年）を制作した。国際的に彼を有名にしたメロドラマとは様式的にかけ離れた『サタンの醸造』は、彼のキャリアにおける新たな段階への道を切り開いた。『サタンの醸造』では、スランプに苦しむ神経症の詩人が、不満を抱えた長年苦労してきた妻、頭の弱い弟、そして彼の人生に出入りする様々な娼婦やマゾヒストの女性たちと向き合いながら、なんとか生計を立てようと奮闘する。彼は、ゲイのロマン派詩人シュテファン・ゲオルゲ（1868年 - 1933年）の詩『アルバトロス』を盗作した後、自分がゲオルゲの生まれ変わりだと信じ込む。^{[ 68 ]}

『チャイニーズ・ルーレット』 （ Chinesisches Roulette）は、アンサンブルキャストによるゴシック・スリラー映画です。この映画は、両親の愛情不足に悩む12歳の足の不自由な少女アンジェラが、家族の田舎の邸宅で両親とそれぞれの恋人との出会いをセッティングするところから始まります。映画のクライマックスは、真実を推測するゲームです。プレイヤーは2つのチームに分かれ、順番に相手チームのメンバーを1人選び、人や物について質問します。このゲームはアンジェラの提案で行われ、彼女は母親と対戦します。母親が「第三帝国では、その人は何だったでしょう？」と尋ねると、アンジェラは「ベルゲン・ベルゼン強制収容所の」と答えます。これは母親のことです。 ^{[ 69 ]}

ファスビンダーの映画にはハッピーエンドはない。彼の主人公はたいてい弱々しい男かマゾヒスティックな傾向のある女で、その犠牲に対して重い代償を払うことになる。『駅長の妻』（ボルヴィーザー）は、バイエルンの作家オスカー・マリア・グラフによる1931年の小説『ボルヴィーザー：夫の物語』に基づいている。物語は、支配的で不貞な妻の意のままになる駅長クサヴァー・ボルヴィーザーの没落を描いている。妻の度重なる不貞によってボルヴィーザーの人生は完全に破滅する。当初は2部構成のテレビシリーズとして放送された『駅長の妻』は、 112分の長編映画に短縮され、ファスビンダーの没後1周年に公開された。この映画には、ファスビンダーの親友であり、監督がいつも哀れな男役に起用していたクルト・ラープが出演している。ラープはファスビンダーの映画の美術デザイナーも務めていたが、この映画の製作後に二人の友情と仕事上の関係は破綻した。^{[ 70 ]}

『ドイツの秋』（Deutschland im Herbst）は、ファスビンダー、アルフ・ブルステリン、フォルカー・シュレンドルフ、ベルンハルト・ジンケル、そしてこのプロジェクトの主要な主催者であるアレクサンダー・クルーゲを含む8人のドイツ人映画監督による共同制作のオムニバス映画である。彼らは、実業家ハンス・マルティン・シュライヤーが赤軍派のメンバーによって誘拐・殺害されてから、アンドレアス・バーダー、グドルン・エンスリン、ヤン＝カール・ラスペがシュタムハイム刑務所で死亡するまでの数ヶ月間、西ドイツ社会と当局を襲った罪悪感とパラノイアの波を検証した。この映画は、テロリズムとその社会政治的な余波についてのドキュメンタリーである。映画は、アレクサンダー・クルーゲとフォルカー・シュレンドルフが撮影したシュライヤーの通夜から始まり、シュトゥットガルトで行われたバーダー、エンスリン、ラスペの騒々しい合同葬儀で終わる。

ファスビンダーは英語が堪能ではなかったにもかかわらず、英語で3本の映画を製作した。『絶望』（1978年）、『リリー・マルレーン』（1980年）、『ケレル』（1982年）である。これら3作品はいずれも国際的な俳優が出演し、非常に野心的な作品だが、それぞれ芸術的にも商業的にも問題を抱えていた。^{[ 71 ]}『絶望』は、ウラジーミル・ナボコフの1936年の同名小説を原作とし、トム・ストッパードが脚色、ダーク・ボガードが主演を務めた。製作費は600万ドイツマルクで、ファスビンダーの最初の15作品の総製作費を上回った。

『絶望―光への旅』（ Despair – Eine Reise ins Licht）は、精神的に不安定なロシア人亡命者でチョコレート王のヘルマン・ヘルマンの物語である。彼の事業と結婚生活は共に苦いものとなり、工場は倒産寸前、下品な妻は慢性的に不貞を働いている。ヘルマンは、新たな身分を手に入れればすべての悩みから解放されると信じ、入念な計画を練る。ヘルマンの狂気への転落の物語は、1930年代のドイツにおける国家社会主義の台頭と対比的に描かれている。

『13の月の年』（ In einem Jahr mit 13 Monden、1978年）は、ファスビンダーの最も個人的で陰鬱な作品である。この映画は、かつてエルヴィンとして知られていたトランスジェンダーのエルヴィラの悲劇的な人生を追っている。自殺する数日前、彼女は人生で重要な人物や場所を訪れることにする。ある場面では、エルヴィラはエルヴィンとして働いていた屠殺場をさまよい、喉を切り裂かれて床に血が滴る肉鉤に吊るされた牛の死体の中で自分の歴史を語る。 ^{[ 72 ]}別の場面では、エルヴィラは修道女に育てられた孤児院に戻り、幼少期の残酷な話を聞く。ファスビンダーのカメラは、エルヴィラの物語を語る修道女（彼の母親が演じる）を追う。彼女は軍隊のような正確さで敷地内を移動しながら、詳細にわたって物語を語り続けるが、エルヴィラが倒れてしまい、もう彼女の話を聞くことができないことに気づいていない。

『十三の月の年』は、かつての恋人アーミン・マイヤーの自殺に対する反応として、明らかに個人的な作品だった。^{[ 73 ]}ファスビンダーは脚本、監督、編集に加え、プロダクションデザインとカメラマンも務めた。1979年10月にニューヨーク映画祭でこの映画が上映された際、批評家のヴィンセント・キャンビー（アメリカでファスビンダーの作品を擁護した人物）は、「唯一の救いは天才性だ」と評した。^{[ 74 ]}

ファスビンダーは、最大の成功作である『マリア・ブラウンの結婚』（Die Ehe der Maria Braun ）で、ついにドイツの観客から求めていた大衆的な支持を得た。タイトルロールのマリア・ブラウンは、第二次世界大戦末期に夫と別居した、野心的で意志の強い女性である。物語は、アデナウアー政権時代にマリア・ブラウンが実業家として着実に昇進していく様子を描いている。マリアの夫との幸せな生活という夢は叶わぬままで、仕事での成功は私生活での幸福を伴わない。^{[ 75 ]}困難を乗り越える女性を描くハリウッドの「女性映画」の伝統に沿って作られたこの映画は、マリア・ブラウンという人物を通して、西ドイツの経済奇跡を寓話的に描いたものでもある。彼女の策略と裏切りの物語は、人間の価値を犠牲にしたという点で、ドイツの戦後経済の目覚ましい復興と並行している。^{[ 76 ]}

この映画は、戦後の「経済奇跡」の時代における女性たちを描いた三部作の第一部であり、後に『ローラ』（1981年）と『ヴェロニカ・フォス』 （1982年）で完結した。

『マリア・ブラウンの結婚』の経済的な成功により、ファスビンダーは借金を返済し、個人的なプロジェクトである『第三世代』 （Die Dritte Generation、1979年）に着手することができた。これはテロリズムを題材にしたブラックコメディである。ファスビンダーはこの映画の資金援助を得るのに苦労し、最終的には少額の予算と借入金で製作された。^{[ 77 ]}『13の月の年』と同様に、ファスビンダーはこの映画でもカメラマンを務めた。^{[ 78 ]}

この映画は、左翼ブルジョア出身のテロリスト志望者グループが、カーニバルの時期に実業家を誘拐する物語である。彼らは、テロ行為によってセキュリティ機器の需要を生み出し、より厳しい治安対策への支持を得ようとする資本家と当局の隠された意図に気づいていない。無力な地下テロリスト集団の行動は、ニュース放送、ナレーション、音楽、意味不明な言葉で満たされたサウンドトラックに重ねられている。この映画の政治的なテーマは物議を醸した。

ドイツ史の探求に戻ったファスビンダーは、ついにアルフレート・デーブリンの1929年の小説『ベルリン・アレクサンダー広場』を映画化するという夢を実現した。13時間を超えるテレビシリーズに2時間のエピローグ（米国では15時間の映画として公開）が加わったこの作品は、監督が長年探求してきた愛、人生、権力という相互に関連するテーマの集大成となった。^{[ 79 ]}

『ベルリン・アレクサンダー広場』は、元囚人で下級売春斡旋業者のフランツ・ビーバーコップフを中心に描かれている。彼はトラブルを避けようとするが、犯罪、貧困、そして周囲の人々の欺瞞によって引きずり込まれていく。彼の親友ラインホルトは、フランツの片腕を失わせ、彼の売春婦の恋人ミーゼを殺害する。フランツ、ラインホルト、ミーゼの三角関係は、ドイツにおけるナチズムの台頭を背景に描かれる。この映画は、ビーバーコップフとラインホルトのサディズムとマゾヒズムの関係を強調し、その同性愛的な性質を際立たせている。ファスビンダーは14歳の時にこの小説を読み、後に「殺意に満ちた思春期」を生き延びるのに役立ったと述べている。デーブリンの小説の影響は、ファスビンダーの多くの映画に見られる。その主人公のほとんどはフランツという名前で、中にはファスビンダー自身が演じる『狐と仲間たち』の純真な労働者階級の宝くじ当選者のように、ビーバーコップフという姓の主人公もいる。彼はまた、自身の映画の編集者としての仕事でフランツ・ウォルシュというペンネームを使った。ウォルシュは、監督のラウル・ウォルシュへの間接的なオマージュだった。

ファスビンダーは、国際共同製作で英語で撮影され、巨額の予算を投じた『リリー・マルレーン』でナチス時代を題材にした。脚本は、第二次世界大戦中の歌手ラーレ・アンデルセンの自伝『空にはたくさんの色がある』に漠然と基づいている。^{[ 80 ]}この映画は、戦争によって引き裂かれたドイツ人バラエティ歌手とスイス人ユダヤ人作曲家の叶わぬ恋物語を描いた、大げさで涙を誘うハリウッドのメロドラマとして構成されている。物語の中心となるのは、映画のタイトルにもなっている歌である。

ファスビンダーは、ナチス・ドイツの時代を、憎悪に支えられたスペクタクルとして演出された、ドイツ史の予測可能な展開として描いている。鉤十字、ショービジネスの華やかさ、そして陰謀めいたロマンスへの病的なノスタルジアをもって撮影された『リリー・マルレーン』の主なテーマは、純真な歌手が成功したキャリアを築くことで生き延びるように、国家社会主義の下で生き延びることは道徳的に正当化されるのか、という問いである。^{[ 81 ]}

『トランスの劇場』は、ファスビンダーが1981年6月にケルンの「世界の劇場」フェスティバルで撮影したドキュメンタリーである。スクワット・シアターやタンツテアター・ヴッパータール・ピナ・バウシュなどの劇団の映像に重ねて、ファスビンダーはアントナン・アルトーの詩の一節や自身の解説を語った。^{[ 82 ]}

『ローラ』は、小さな町に赴任してきた、誠実な新任建築局長の物語である。彼はローラに恋をするが、彼女が有名な娼婦であり、悪徳開発業者の愛人であることを全く知らない。ローラに対する理想化されたイメージと現実とのギャップに苦しむ局長は、自らが撲滅しようとしていた腐敗の渦に巻き込まれていく。

ファスビンダーは『ヴェロニカ・フォス』で第32回ベルリン国際映画祭の金熊賞を受賞した。^{[ 83 ]}原題のドイツ語タイトルは『ヴェロニカ・フォスの憧れ』で、「ヴェロニカ・フォスの憧れ」と訳される。1950年代を舞台にしたこの映画は、落ち目のナチス時代のスターレットである主人公の晩年を描いている。あるスポーツ記者が精神的に不安定な女優に魅了され、彼女が法外な料金を支払えば彼女が欲しがる薬を与える悪徳医師の支配下にあることを知る。記者は最善を尽くすが、彼女を悲惨な最期から救うことはできない。^{[ 84 ]}

ファスビンダーは、ジャン・ジュネの小説『ブレストのケレル』を原作とした最後の映画『ケレル』のプレミア上映を見ることなく亡くなった。^{[ 85 ]}物語は、ハンサムな船乗りで泥棒であり詐欺師でもある主人公ケレルを中心に展開する。実の兄弟との同性愛関係に不満を抱いたケレルは、自分を愛してくれる人々を裏切り、ついには殺人で報復する。