ナイン（ミュージカル）

九
オリジナルプレイビル
音楽	モーリー・イェストン
歌詞	モーリー・イェストン
本	アーサー・コピット
基礎	8½ バイ フェデリコ・フェリーニ トゥリオ・ピネッリ エンニオ・フライアーノ ブルネッロ・ロンディ
プロダクション	1982ブロードウェイ 1984 全米ツアー 1996ウエストエンド 2003 ブロードウェイ復活
受賞歴	1982年トニー賞最優秀ミュージカル作品賞 1982年トニー賞最優秀オリジナル楽曲賞 2003年トニー賞最優秀リバイバルミュージカル作品賞

『ナイン』は、モーリー・イェストンが作曲・作詞し、アーサー・コピットが脚本を担当したミュージカルです。1963年の映画『8½』を基にしています。

この番組は、1960年代初頭のベニスを舞台に、40歳の誕生日が近づいていることに不安を抱き、中年の危機に直面し、創造的な衝動が阻まれ、恋愛上の困難に巻き込まれる映画監督グイド・コンティーニの物語です。

1973年にBMIレーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップの授業プロジェクトとしてイェストンが発案、脚本、作曲し、後にマリオ・フラッティの脚本で脚色され、さらにアーサー・コピットの脚本で脚色された。オリジナルのブロードウェイ作品は1982年に開幕し、ラウル・ジュリアが主演し、729回の公演が行われた。このミュージカルはトニー賞を5回受賞（最優秀ミュージカルを含む）し、何度も再演されている。

2009年に映画化もされた。

有名なイタリアの映画監督グイド・コンティーニは40歳になり、2つの危機に直面している。脚本を書くことができない映画を撮影しなければならないことと、結婚生活にもっと注意を払わなければ、20年間連れ添った妻で映画スターのルイザ・デル・フォルノが離婚するかもしれないということだ。結局、それは同じ危機だった。

ルイサが彼に話しかけようとする努力は、頭の中の声にかき消されてしまうようだ。彼の人生における女性たちの声。彼の記憶の壁を通して、しつこく、色っぽく、抗いがたく、力強く語りかけてくる。言葉を超えて語る女性たち（女の序曲）。そして、これらはグイドが愛した女性たちであり、今や結婚生活と同様に行き詰まった、彼が創作生活の活力のすべてを引き出してきた女性たちなのだ。

平和を見つけて結婚生活を救おうと、彼らはヴェネツィア近郊の温泉に行く(Spa Music)。そこで彼らはすぐにマスコミに追い詰められ、結婚生活や、グイドがルイサに話していなかった彼の差し迫った映画プロジェクト(Not Since Chaplin) について、しつこく質問される。

グイドは映画のストーリーを見つけようと奮闘するうちに、次第に心を奪われ、内面の世界と客観的な世界が区別がつかなくなることもある（『グイドの歌』）。愛人カルラがヴェネチアに到着し、寂しいホテルの部屋から彼を呼び出す（『バチカンからの電話』） 。フォリー・ベルジェール劇場の元常連客であるプロデューサーのリリアンヌ・ラ・フルールは、ミュージカルを作るよう強く勧めるが、そのアイデア自体が、並外れて鮮明な女性的なファンタジーへと方向転換する（『脚本』/『フォリー・ベルジェール』）。そしてその間ずっと、ルイザは、夫への不安と、二人で過ごす生活への失望が募る中で、彼女の愛の強さが失われていくのを見守る（『私の夫は映画を作る』/『あなただけ』）。

女性にすがりつくような思いつきでグイドが妄想を巡らせているうちに、やがて現在の床を突き抜けて自身の過去へと落ちていき、そこで彼は9歳の少年を入浴させている母親に出会う。その少年とは若きグイド自身だった（「Nine」）。その幻想によって、彼は浜辺で売春婦で追放者のサラギーナとの輝かしい瞬間に再び遭遇する。子供の頃、好奇心旺盛だったグイドは、カトリックの寄宿学校である聖セバスチャンからこっそり抜け出して、愛について教えてくれるよう頼みに行った。サラギーナの答えは「自分らしくありなさい」で（「イタリア人になりなさい」）、砂浜で彼女に教わったダンスは、40歳になったグイドにとってお守りとして、またその夜の結末（修道女たちによる罰と愕然とした母親による拒絶）を恐ろしく思い出させるものとして響き渡る（「聖セバスチャンの鐘」）。大人たちの理解しがたい恐怖に耐え切れず、少年は浜辺に駆け戻りますが、そこには砂と風しかありません。それは愛の消えゆく性質を表し、グイド・コンティーニの芸術性と固定されない危険の原因である、逃げ惑う心を表しています。

現代に戻り、グイドは再び浜辺にいる。彼と一緒にいるのは、彼の最大の成功のミューズである映画スター、クラウディア・ナルディ。彼女は彼が必要としていたためにパリから飛んできたが、今回は役を望んでいない。彼は拒絶を理解できず、激怒している。彼は、クラウディアも彼を愛しているが、彼女を「霊としてではなく」女性として愛してほしいと思っていることを理解できず、これが彼女が来た本当の理由であることに気づくのが遅すぎた。知るために、そして今彼女は知っている。彼は彼女をそのように愛することはできない。彼女はある意味で、彼をありのままに愛し、二度と彼に期待しないように解放された。彼女は皮肉を込めて彼を「私の魅力的なカサノバ！」と呼び、それによってグイドは、彼が常に彼女に求めていたまさに必要なインスピレーションを無意識のうちに与えている。クラウディアが「Unusual Way」の製作を許すと、グイドは最後の手段に出る。それは、必死になって思いついた映画、「大運河」を舞台に、人生で出会ったすべての女性を出演させる「現地の言葉で言えばスペクタクル」である。

即興映画は、彼の実生活と創作生活の見事な衝突であり、残酷であると同時に自己を傷つける映画である。カーラは離婚と結婚できることの喜びを告げるためにセットに駆け込むが、次の設定に必死にこだわるグイドに容赦なく拒絶される。クライマックスでは、ルイーザが二人の親密さ、さらには彼女の言葉さえも映画のネタにしていることに驚き、感動し、ついに悲しみと怒りで爆発する。グイドはカメラを回し続けて、完全に荒廃したシーンを捉える。彼が愛する女性たち、そして何よりも愛するルイーザが、彼の絶望的に美しい失敗作のフレームに、砕けた磁器のように散らばっている。「カット。プリント！」

映画は死んだ。出演者たちは去る。全員が去る。カーラは「シンプル」で、失恋の言葉をはっきりと表現し、クラウディアはパリから結婚したという手紙を携えて、ルイサは、彼女の言葉を借りれば「私のすべて」だった結婚生活から衝撃的な退場を迎える（『Be On Your Own』）。

グイドは一人ぼっち。「I Can't Make This Movie」は「宇宙に迷い込んだグイドは行き場を失い」という叫びに高まり、グイドは自殺を考える。しかし、銃が彼の頭に突きつけられた時、最後の命を救う中断が訪れる。9歳のグイドの姿(Getting Tall)で、若いグイドは、先に進む時だと指摘する。大人になる時だと。そしてグイドは銃を手放す。女性たちが序曲(Reprises)を再び歌いながら戻ってくるが、今度は彼を手放すためだ。そこにいないのは一人だけ。ルイサだ。グイドは、自分が愛する唯一の女性によって残された痛ましい虚無感を感じる。2003年のブロードウェイ公演では、少年が「Be Italian」の旋律にのせて女性たちを自分の未来へと導いた時、最​​後の音とともにルイサが部屋に入ってきて、グイドは彼女のほうを向いた。今度は耳を傾ける準備をしていた。

当初は男女混合キャストとして構想されていたが、 1981 年秋にニューアムステルダム劇場の 2 階の劇場で行われたワークショップで、キャストをほぼ全員女性に変更する変更が多数行われた。ワークショップ キャストは参加費として、限られた時間でショーのわずかな部分を与えられた。ブロードウェイのオリジナル キャストのうち、ワークショップに参加しなかったのはキャシー モスのみであった (ワークショップではパット アストがサラギナ役を演じた)。

19回のプレビュー公演の後、トミー・チューンが演出し、トミー・ウォルシュが振付を担当したブロードウェイ作品は、1982年5月9日に46番街劇場で開幕し、729回の公演が行われた。キャストは、グイド役のラウル・ジュリア、ルイザ役のカレン・エイカーズ、リリアンヌ役のリリアンヌ・モンテヴェッキ、カーラ役のアニタ・モリス、クラウディア役のシェリー・バーチ、ママ・マッダレーナ役のカミーユ・サビオラ、サラギーナ役のキャシー・モス、若きグイド役のキャメロン・ヨハン、グイドの母親役のタイナ・エルグであった。キャスト陣を締めくくったのは、クリストファー・エヴァンス・アレン、ジーニー・バワーズ、ステファニー・コツィリロス、キム・クリスウェル、ケイト・デジーナ、コリーン・ドッドソン、ルル・ダウンズ、ルイーズ・エデイケン、ローラ・ケニヨン、リンダ・カーンズ、ナンシー・マッコール、シンシア・メリル、リタ・レーン、ディー・エッタ・ロウ、ジャドリアン・スティール、フランキー・ヴィンセント、パトリック・ウィルコックス、アライナ・ウォーレン・ザカリー。ラウル・ジュリアは1982年5月9日から1983年5月8日までの1年間、グイド役を演じた。( 1983年1月10日から2週間の休暇中、バート・コンヴィがジュリアの代わりに出演した。)セルジオ・フランキは1983年5月9日から1984年2月4日の公演終了まで、330回の公演でグイド役を演じた。作曲家のモーリー・イェストンは、フランキ風のバラード「Now Is the Moment」をイタリア風の美しい音楽に加えた。^[1]他の交代役は、モーリーン・マクガヴァン、続いてアイリーン・バーネットがルイザ役、ワンダ・リチャートがカーラ役、プリシラ・ロペスがリリアンヌ役、バーバラ・ストックがクローディア役であった。オリジナルの少年たちが役に必要な身長に達すると、リトル・グイド役のデレク・スコット・ラシーン、ジェフリー・ヴィテリ（リトル・グイドの代役も務める）、ブレーデン・ダナー、ピーター・ブレンドンが交代した。このミュージカルは最優秀ミュージカルを含む5つのトニー賞と、最優秀楽曲、最優秀歌詞、最優秀ミュージカルを含む3つのドラマ・デスク・アワードを受賞した。オリジナル・キャストのレコーディングがソニーからリリースされ、グラミー賞にノミネートされた。

当初の計画では、全国ツアーが始まってもブロードウェイのショーは続く予定だった。しかし、新しいプロデューサー（ジェームズ・ネダーランダーとゼヴ・バフマン）がロードショーに適切なオファーをしたため、ブロードウェイのプロダクションは打ち切られ、セルジオ・フランキをヘッドライナーとしてブロードウェイのキャスト全員がツアーに出ることになった。^[2]当初は19の都市で上演が予定されていたが、ツアー中にいくつかの会場変更が行われた。最も顕著だったのは、バトンルージュの会場がキャンセルされたことで、そのショーはロサンゼルス・シビック・ライト・オペラ・シーズンのグランド・オープニングに使用できた。これは、レスリー・キャロン（スター）が股関節の怪我で入院したため、オン・ユア・トーズが^{キャンセルになったことに対応するためだった。 [3]}サンフランシスコのショーの後ロードショーを打ち切る決定が下されたとき、ルイジアナのファンは代わりの日程が設定されていなかったことに憤慨した。 (セルジオ・フランキはルイジアナで非常に人気があった。) ^[4]批評は概ね非常に好意的であったが、ワシントン D.C. の批評家はいくつかの演出変更を嘆いた (ただし、オリジナルのブロードウェイ公演は見ていないと認めている)。^[5]舞台はスパから鉄道駅に変更されたが、これは主に、場所から場所へと移動する必要のある大量の背景を収容するためであった。^[6]ワシントン D.C. で嘆かれたもう 1 つの変更は照明であった。フロリダ公演の 1 つの批評では、ライトがちりばめられたアーチのある灰色の鉄道駅は「制作者が意図したよりもさらにシュールだったかもしれない」と認めている。 ^[7]対照的に、サンディエゴの批評家は、マルシア・マデイラの「魅力的な照明デザイン」を賞賛し、「Nine」は「見ていて素晴らしい」と評した。^[8]

• 1984年「ナイン」 – 全国ツアー –セルジオ・フランキがグイド・コンティーニ役で主演 (完全なリストではありませんが、以下の参照が見つかりました):

ワシントンD.C. – ケネディセンターオペラハウス – 1984年4月4日から1984年4月21日まで^[9]

フロリダ州マイアミビーチ – マイアミビーチ・シアター・オブ・パフォーミング・アーツ – 1984年5月4日から1984年5月17日まで^[10]

ロサンゼルス – ドロシー・チャンドラー・パビリオン・ミュージックセンター – 1984年5月23日から1984年6月1日^[11]

テキサス州ダラス – マジェスティック劇場 – 1984年6月5日から1984年6月17日^[12]

カリフォルニア州サンディエゴ - フォックス劇場 - 1984年7月2日から1984年7月7日まで^[8]

ワシントン州シアトル - 5番街劇場 - 1984年7月10日から1984年7月15日まで^[13]

カリフォルニア州サンフランシスコ - 1984年8月24日の週^[4]

1992年6月7日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで、ジョナサン・プライス、ベッキー・ノーマン、エリザベス・サストレ、アン・クラム、ケイト・コップスティック、リリアンヌ・モンテヴェッキを迎え、これまでで最大の『ナイン』の公演が行われた。当初の構想では、男性キャラクターを含め165人が出演していた。アンドリュー・マクビーンが演出し、コンサートの録音（クラウディア役にエレイン・ペイジが代役）がRCAビクターからリリースされた。

1996年12月12日、デヴィッド・ルヴォー演出、ジョナサン・バターレル振付による小規模プロダクションがドンマー・ウェアハウスで開幕し、3か月間上演された。出演者はラリー・ラム（グイド・コンティーニ役）、イアン・コヴィントン（若きグイド）、サラ・ケステルマン（リリアンヌ・ラ・フルール役）、クレア・バート（カーラ役）、エレノア・デイヴィッド（クラウディア役）、スザンナ・フェローズ（ルイザ役）、ジェニー・ギャロウェイ（サラギーナ役）、リア・ジョーンズ（ステファニー・ネクロフォラス役）、ディリス・レイ（グイドの母）、キラン・ホッキング（スパの聖母役）であった。他のキャストにはエマ・ディアーズ、クリスティン・マークス、テッサ・プリチャード、サラ・パリッシュ、ノーマ・アタラ、スージー・ダンブレックがいた。^{[14]デザインは}アンソニー・ウォードが担当した。^[15]

2003年、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーが演出家ルヴォーと振付師バタレルとともにブロードウェイで再演をプロデュースした。2003年4月10日にユージン・オニール劇場で開幕し、283回の公演と23回のプレビューが行われ、最優秀リバイバルミュージカル賞を含む2つのトニー賞を受賞した。キャストはグイド役にアントニオ・バンデラス、ルイザ役にメアリー・スチュアート・マスターソン、リリアンヌ役にチタ・リヴェラ（全員トニー賞ノミネート）、カーラ役にジェーン・クラコウスキー（トニー賞受賞）、クラウディア役にローラ・ベナンティ、グイドの母親役にメアリー・ベス・ペイルであった。公演中の後半で交代となったのはグイド役にジョン・ステイモス、リリアンヌ役にアーサ・キット、クラウディア役にレベッカ・ルーカー、グイドの母親役にマーニ・ニクソンであった。イェストンは、オリジナルのフォリー・ベルジェールのナンバーのワルツを、バンデラスとリベラの観客を魅了するタンゴのデュエットに差し替え、PSクラシックスからリバイバルキャストの録音がリリースされた。ジェナ・エルフマンは、ステイモスとキットがプロダクションに参加するのと同時に、カーラ役としてキャストに加わると宣伝された。開幕の数日前に、エルフマンにはもっとリハーサル時間が必要であり、代役のサラ・ゲッテルフィンガーが一時的にその役を引き継ぐと発表された。^[16]エルフマンが劇団に参加することはなく、ゲッテルフィンガーが残りの公演で演じた。

『ナイン』のヨーロッパ初演は、1983年9月23日、ストックホルムのオスカーステーテルンでスウェーデンで開幕し、エルンスト＝ウーゴ・イェレゴール（グイド）、シウ・マルムクヴィスト（ルイーザ）、ヴィヴェカ・アンダーバーグ（クラウディア）、スザンヌ・ブレニング（カルラ）、アンナ・サンドクヴィスト（サラギナ）、ベリット・カールバーグ（リリアンヌ・ラ・フルール）、ヘレナ・フェルネル（ステファニー）、マジ・リンドストロム（グイドの母親）、モア・ミレン（スパの女性）、エワ・ルース（ママ・マッダレーナ）、レナ・ノルディン^[17]（マリア）。他のキャストメンバーには、モニカ・ヤンナー、マリット・セルヨルド、ベリット・ボッグ、ラグンヒルト・シェーグレン、ソルガルド・ケルグレン、アン＝クリスティーン・ベングトソン、シウ・マリー・アンダーソン、アンナ・マリア・セーダーストローム、スザンヌ・サールバーグ、ヴィヴィアン・バーマン、ハンネ・キルケルド、スージー・サロッキ、アニカ・パーソン、シャーロット・アサルソン、アンナ＝レナ・エングストロムとキム・スロッキ（子供の頃のグイド）。

オーストラリアでの初演は、1987年にメルボルンのコメディ劇場で上演された。ジョン・ディードリッヒがプロデュース、監督、グイド・コンティーニ役で主演を務めた。ルイザ・コンティーニ役のマリア・メルセデスの演技は批評家から絶賛され、メルボルン・グリーンルーム賞とシドニー劇場批評家協会賞のミュージカル最優秀女優賞にノミネートされた。シドニーでの初日公演に参加したモーリー・イェストンは、マリア・メルセデスこそが決定版のルイザ・コンティーニだと絶賛した。キャストには、後に国際的なレコーディングとパフォーマンスのキャリアを積むことになるオーストラリアの歌手、ソングライター、女優の若きティナ・アリーナも含まれていた。他のキャストには、ナンシー・ヘイズ（リリアンヌ・ラ・フルール役）、ペタ・トッパーノ（クローディア役） 、キャロライン・ギルマー（サラギーナ役）、ジャッキー・リース、ゲルダ・ニコルソン、ケリー・ウッズ、アンナ・リー、サリー・アン・ボーン、アラナ・クラーク、サリー・クラーク、アリソン・ジア、ドナ・リッツィオ、キャミー・マンロー、マリー・ジャクソン、シャロン・ジェソップ、アリックス・ロングマン、リサ・オデア、アン・シンクレア、ジャニス・トーレンズ、ペニー・リチャーズ、ミミ・ルービンがいた。オーストラリアのプロダクションのキャストレコーディングはポリドールのために録音され、後にTERレコードレーベルからCDでリリースされた。これは最優秀オリジナルサウンドトラックまたはキャストアルバムでARIA賞を受賞した。

アルゼンチンで初演された『Nine』 （1998年）は、 Mejor Musicalを含むいくつかのACE賞を受賞しました。出演者は、フアン・ダーテス（グイド役）、エレナ・ロジャー、リジア・ピロ、ルス・ケルズ、サンドラ・バレステロス、ミルタ・ウォンスです。

このミュージカルは1999年にベルリンのTheater des Westensで初演された。 [ 18 ^]

このミュージカルは、2002 年にスウェーデンのマルメのマルメ オペラで、ヤン カイル (グイド) 、マリー リチャードソン (ルイーザ)、シャロン ダイアル(クラウディア)、ペトラ ニールセン(カルラ)、マリアンヌ メルク (サラジーナ)、リル リンドフォース(リリアンヌ ラ フルール) 出演で上演されました。 、アニカ・エドスタム（ステファニー）、ヴィクトリア・カーン（グディオの母親）。

オランダのプロダクション『ナイン』が 2005 年 6 月にアメルスフォールトの野外劇場で開幕しました。ジュリア・ブレスが監督し、ルネ・ヴァン・ツィニック・バーグマン、フレデリック・スロイテルマン・ファン・ロー、マリーン・ファン・デル・ロー、キルスティン・クールス、タイン・ジョストラ、ヴェロニク・ソダノが出演しました。アーフケ・ファン・デル・メイとドナ・フライホフ。オランダ語の翻訳はテオ・ナイランドによるものです。

オリジナルの日本公演は2005年に東京で初演され、グイド・コンティーニ役に別所哲也、リリアンヌ・ラ・フルール役に大浦瑞樹が抜擢されました。2021年には、東京と大阪で上演された梅田アーツ2021の公演『ナイン』が、日本の読売演劇大賞で最優秀ミュージカル賞を受賞し、最優秀主演男優賞：城田優、最優秀演出家賞：藤田俊太郎を受賞しました。

このミュージカルは、エルネスト・コンセプシオン（グイド）、サラ・ハルケ（ルイサ）、ワンダ・サイス（カルラ）、マリアン・パボン（リリアンヌ・ル・フルール）、ティタ・ゲレーロ（リナ・ダーリン）、ミシェル・ブラバ出演で、2010年秋にプエルトリコのサンファンで初演された。 （クラウディア）、アイディタ・エンカルナシオン（サラギーナ）、イェズミン・ルズド（ステファニー）、ヒルダ・ラモス（マンマ）。この作品は、2009年にプエルトリコで『Rent』^{の初演を演出したミゲル・ローザが監督を務めた[19]}。

アリゾナ州のフェニックス劇場は2011年春に『ナイン』を再演し、クレイグ・ローリー（グイド）、パティ・デイビス・スアレス（母親）、ジーニー・シュビッツ（ルイザ）、キム・マニング（リリアンヌ）、ジェニー・ヒンツェ（クラウディア）、ジョアンナ・カーライル（サラギナ）が主演した。^[20]

このミュージカルは2012年9月にフィリピンのマニラで初演され、アトランティス・プロダクションが制作した。ジェット・パンガン（グイド）と豪華な女性キャストが出演し、舞台美術はトニー賞受賞者のデビッド・ギャロ、衣装デザインはロビン・トーマスが担当した。^[21]

このミュージカルは、 2012 年 12 月に チェコ共和国のピルゼンにあるヨーゼフ・カイェタン・ティル劇場で初演されました。

ギリシャ版は2015年11月にアテネのパンテオン劇場で開幕し、ヴァシリス・カラランポプロスがグイド役、ヘレナ・パパリゾウがサラギナ役を演じた。^[22]

このミュージカルはブラジルでサンパウロのポルト・セグーロ劇場で初演され^[23]、シャルル・メラーとクラウディオ・ボテーリョが演出し、イタリア人俳優ニコラ・ラマがグイド役、キャロル・カストロがルイーザ役、トティア・メイレレスがリリ・ラ・フルール役、マル・ロドリゲス（カルラ役）が出演した。 ）、カレン・ジュンケイラとヴァネッサ・コスタがクローディア役、レティシア・ビルクホウアー（ステファニー役）、ベアトリス・シーガル、ソニア・クララがグイドの母親とマイラ・ルイス（サラギーナ役）を交互に演じる。^[24]

スペインの作品は、アルバロ・プエルタス（グイド）、ロコ（ルイーザ）、パトリツィア・ルイス（クラウディア）、シャネル・テレロ（カルラ）、マルセラ・パオリ（リリアーヌ・ル）というキャストで、2018年6月7日にマドリードのテアトロ・アマヤで初演されました。フルール）、イダイラ・フェルナンデス（サラギーナ）、チュス・ヘランツ（ステファニー）、アンヘルス・ヒメネス（グイドの母）。^[25]

• モーリー・イェストンはセルジオ・フランキのために新曲「Now is the Moment」を追加しました。
• 2003 年の再演では「The Germans at the Spa」は削除されました。

モーリー・イェストンは1973年にミュージカルの制作を始めた。^[26] 10代の頃、彼はフェデリコ・フェリーニの映画『8½』を見て、そのテーマに興味をそそられた。「スクリーンを見て『これこそ私だ』と言いました。私はまだアーティストになるという夢や理想をすべて信じていましたが、ここには問題を抱えたアーティストについての映画がありました。それが私の執着になりました」とイェストンはニューヨーク・タイムズに語った。^[27]彼はさらにこう語っている。「『ナイン』は私が本当に書きたかった作品だった。製作されるとは一瞬たりとも思っていなかった。この映画は私が10代のときに初めて見た時、私に驚異的な衝撃を与えた。私が最初の思春期を過ごしていた時、第二の思春期を迎えていたグイドに魅了されたんだ！成長するにつれ、グイドの後に続く女性たちの内面の反応を探る余地があることに気づき始めた。それが『ナイン』の創造の扉を開いたんだと思う。これらの並外れた女性たちから話を聞くことがね。 『ナイン』の大きな秘密は、 8年半かけて「男性にとって女性とは何か？」という問いに答えることで女性の力についてのエッセイになったことだ。そして『ナイン』はこう教えてくれる。「女性は私たちの母であり、姉妹であり、教師であり、誘惑者であり、裁判官であり、看護師であり、妻であり、愛人であり、ミューズなのだ」^[28]劇作家マリオ・フラッティは1977年にミュージカルの脚本に取り掛かりましたが、プロデューサーと演出家のトミー・チューンは最終的に彼の脚本はうまくいかないと判断し、 1981年にアーサー・コピットを招き、イェストンを作曲家/作詞家として（フラッティと同じく）協力させ、今度はイェストンの音楽とフェリーニの映画を原作として、全く新しい脚本を書かせました。コピットの新しい脚本とイェストンの完成したスコアは、1982年にブロードウェイで上演された脚本となりました。

フェリーニは、これまでの作品群に敬意を表して、映画に「8½」というタイトルを付けた。その作品群には、6本の長編映画、2本の短編映画、そして共同監督を務めた1本の映画が含まれていた。イェストンがミュージカル化した作品のタイトルは、フェリーニの作品群にさらに半分のクレジットを加えるものであり、グイドが初めて幻覚を見たときの年齢に言及している。イェストンはミュージカルを「Nine」と名付け、 「8½」に音楽を加えると「数字が半分増えたようなもの」になると説明した。 ^[27]

2007年4月12日、バラエティ誌はロブ・マーシャルがワインスタイン・カンパニーのために『ナイン』の長編映画化を監督すると発表した。マーシャルはワインスタイン兄弟がミラマックスに在籍していた頃に『シカゴ』の監督も務めていた。脚本はアンソニー・ミンゲラが書き、マイケル・トルキンがノンクレジットの共同脚本家として参加している。キャストはアカデミー賞受賞者のダニエル・デイ＝ルイス、マリオン・コティヤール、ペネロペ・クルス、ジュディ・デンチ、ニコール・キッドマン、ソフィア・ローレン、アカデミー賞ノミネートでゴールデングローブ賞を受賞したケイト・ハドソン、グラミー賞受賞歌手ファーギーである。^[29]映画版ではママ・マッダレーナというキャラクターが登場せず、クラウディアの姓がナルディからイェンセンに変更された。脚本ではグイドの年齢は舞台版の40歳ではなく50歳（デイ＝ルイスの実年齢）となっている。映画の最後のコーダは舞台版よりも希望に満ち、楽観的である。さらに、監督のマーシャルはオリジナル作品の音楽のほとんどをカットし、「女の序曲」、「グイドの歌」、「バチカンからの電話」、「フォリー・ベルジェール」、「イタリア人になって」、「夫は映画を作る」、「珍しい方法」、および「この映画を作ることはできない」の延長版のみが映画の最終編集に採用された。作曲家のモーリー・イェストンは、映画のために「イタリア映画」、タイトル曲の代わりに「月が輝く夜」、「ビー・オン・ユア・オウン」の代わりに「テイク・イット・オール」、および映画の最後を飾るインストゥルメンタルを含む3曲の新曲を書いた。この映画はマーシャル自身の制作会社ルカマー・プロダクションズが共同制作した。映画は2009年12月18日に米国で公開され、ニューヨークとロサンゼルスで2009年12月25日に一般公開された。

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