| スイートチャリティ | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ボブ・フォッシー |
| 脚本 | ピーター・ストーン |
| ストーリー | ニール・サイモン |
| に基づく | スウィート・チャリティ1966年ニール・サイモンの 演劇 |
| 制作: | ロバート・アーサー |
| 主演 | シャーリー・マクレーン |
| 撮影 | ロバート・サーティース |
| 編集者 | スチュアート・ギルモア |
| 音楽: |
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| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 149分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 800万ドル~2,000万ドル |
| 興行収入 | 800万ドル[1] |
『スイート・チャリティ』(正式タイトル:『スイート・チャリティ 愛され続けた少女の冒険』)は、1969年のアメリカ合衆国のミュージカル ・コメディ・ドラマ映画で、ボブ・フォッシーが監督・振付を担当し、ピーター・ストーンが脚本を書き、サイ・コールマンとドロシー・フィールズが音楽を手掛けました。
この映画の主演はシャーリー・マクレーンで、ジョン・マクマーティン、チタ・リヴェラ、ポーラ・ケリー、スタビー・ケイ、リカルド・モンタルバン、サミー・デイヴィス・ジュニア、バーバラ・ブーシェが出演している。これは1966年の同名の舞台ミュージカル(やはりフォッシーが監督・振付)に基づいており、その舞台ミュージカルはフェデリコ・フェリーニ、エンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリによるフェリーニの映画「カビリアの夜」(1957年)の脚本に基づいている。フェリーニの映画が常に希望に燃える売春婦の恋愛の浮き沈みを描いているのに対し、このミュージカルでは中心人物がタイムズスクエアのダンスホールで 雇われているダンサーとなっている。
この映画の衣装はイーディス・ヘッドが担当した。
プロット
チャリティ・ホープ・バレンタインは、友人のニッキーとヘレンとともにタクシーダンサーとして働いています。彼女は愛を切望していますが、男性運が悪く、既婚のボーイフレンドのチャーリーが彼女をセントラルパークのギャップストウ橋から突き落とし、一生貯めた 427 ドルを盗んだときに初めてそれが明らかになります。ファンダンゴ ボールルームとその卑猥でエロティックな雰囲気は、「ビッグ スペンダー」という曲で紹介されます。チャリティは、映画のいくつかの場面で同僚のニッキーとヘレンと失望と希望を共有します。
しばらくして、チャリティは有名な映画スター、ヴィットリオ・ヴィターレと出会う。ヴィターレはガールフレンドのウルスラと別れたばかりだった。チャリティはナイトクラブに行き、そこで客たちが「リッチ・マンズ・フルッグ」を披露し、その後ヴィットリオのアパートで夕食をとる。ヴィットリオが一瞬部屋を離れると、チャリティは「もし彼らが今私を見ることができたら」という歌で幸運を祝った。しかし、その直後にウルスラがヴィットリオのところに戻ってきて、ヴィットリオとウルスラが愛し合い、一緒に寝ている間、チャリティはクローゼットで屈辱的な夜を過ごすことを余儀なくされる。チャリティは再びファンダンゴに戻り、ニッキー、ヘレンとビルの屋上で「これよりいいことがあるはずだ」と同情し合う。
もっと尊敬され、やりがいのある仕事を求めて、チャリティは職業紹介所に行くが、高等教育も資格も持っていないことを認めざるを得ず、面接官は彼女が冗談で送られてきたのだと考える。彼女はそうであると認め、その場を去る。ビルのエレベーターが階間で故障し、チャリティはパニックになり始めた男性を支える。この男性は内気で閉所恐怖症のオスカー・リンドクイストで、チャリティを路上で追いかけ、ついにデートに誘う。2人は何度か一緒に出かけ、ビッグ・ダディという牧師が主宰するオルタナティブ教会を訪れたり、「ザ・リズム・オブ・ライフ」という歌を歌って「礼拝」したりした。
チャリティーはオスカーに自分の職業を告げず、銀行で働いていると思わせている。オスカーは結婚を申し込んで、彼女がようやく職業を告げると、寛大な心で接する。チャリティーの希望は再び高まり、大作「I'm a Brass Band」で祝福される。オスカーはファンダンゴでチャリティーの友人たちと会い、彼らが彼女のためにパーティーを開く。しかし、結婚許可証局でオスカーはチャリティーに、彼女の過去を受け入れようとしたが結婚はできないと告げる。
チャリティは、映画で初めて登場したセントラルパークの橋に戻り、橋から身を投げようとしているように見える。しかし、通りかかった若いヒッピーのグループが愛と平和について歌いながら彼女に花を手渡し、彼女の気分を高揚させる。
別の結末
レーザーディスク、DVD、ブルーレイに収録されている別のエンディングは、オスカーがチャリティと別れた後から始まる。オスカーはアパートで気が狂いそうになり、息苦しさを感じて公園を散歩する。セントラルパークの橋の上でチャリティを見て、飛び降りるのではないかと考える。急いで助けに行くが、つまずいて水に落ちる。チャリティはオスカーの後を追って飛び込むが、泳げないのでオスカーが助ける。オスカーはチャリティが人生で唯一の息吹だと気づき、再度プロポーズし、チャリティはそれを受け入れた。フォッシーはこのエンディングは陳腐すぎると思ったが、スタジオ側がハッピーエンドを要求するだろうと予想して撮影した。最終的に彼らはフォッシーの意見に同意し、舞台版のオリジナルのエンディングをそのまま採用した。
キャスト
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- シャーリー・マクレーンがチャリティ役
- オスカー役のジョン・マクマーティン
- ニッキー役のチタ・リヴェラ
- ヘレン役のポーラ・ケリー
- スタビー・ケイ(ハーマン役)
- ウルスラ役のバーバラ・ブーシェ
- ヴィットリオ役のリカルド・モンタルバン
- ビッグ・ダディ役のサミー・デイヴィス・ジュニア
- スザンヌ・シャルニー、「Rich Man's Frug」のリードダンサー
- アラン・ヒューイット(ニコルズビー役)
- チャーリー役のダンテ・デパウロ
ベン・ヴェリーンは映画初出演となるが、ロレーン・ヤーネルやリー・ロイ・リームズと同様に映画のダンスアンサンブルに出演している。バド・コートはヒッピー役で早い段階でクレジットなしで登場している。[2]
ミュージカルナンバー
- 「私の私有財産」*
- 「大金使い」
- 「ポンペイクラブ」
- 「リッチマンズ・フルグ」
- 「もし友達が今の私を見たら」
- 「ハッスル」
- 「これよりもっといいものがあるはずだ」
- 「いい顔だ」*
- 「人生のリズム」
- 「スイート・チャリティ」
- 「私はブラスバンドです」
- 「結婚式で泣くのが大好き」
- 「私はどこへ行くのか?」
* 映画のために書き下ろされた新曲
チャート
生産
フォッシーとその妻でパートナーのグウェン・ヴァードンの友人であるシャーリー・マクレーンが、ユニバーサル・ピクチャーズの社長であるルー・ワッサーマンにこの映画化を提案した。フォッシーのオリジナルのブロードウェイ・ミュージカルでチャリティ役を演じたヴァードンは、再び主役を演じたかったが、マクレーンが映画スターとして有名だったため、彼女の映画での主演を支持した。[要出典]ヴァードンは、クレジットなしで、アシスタント振付師として映画に貢献した。 ロンドンの舞台に出演した チタ・リヴェラとポーラ・ケリーは、映画で脇役を演じている。ジョン・マクマーティンは、ブロードウェイ版の主演俳優の中で唯一、その役を再演した。[4]
製作中、フォッシーは当初のプロデューサーであるロス・ハンターと対立し、ロバート・アーサーに交代した。 マクレーン主演、ビリー・ワイルダー共同脚本・監督の『アパートの鍵貸します』と『イルマ・ラ・ドゥース』の脚本を書いたI.A.I.A.ダイアモンドが当初脚本家として雇われたが、彼もフォッシーとの意見の相違で辞任し、ピーター・ストーンに交代した。撮影はロサンゼルスとニューヨーク市近郊のスタジオで行われた。[5]
受付
レビュー
公開時の批評家の評価はまちまちだった。フォッシー監督の斬新な演出やシャーリー・マクレーンの演技を称賛する者もいたが、長すぎる、歌の大半は効果がなく、ストーリー展開も魅力に欠けるという者もいた。舞台版を知る評論家は特に批判的だった。 ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは特に辛辣で、この映画を「あまりに誇張され、膨らませすぎて、もうひとつの極限映画になってしまった。長くてうるさくて、結局は原作の薄暗い模倣だ」と酷評し、マクレーンは「ミス・ヴァードンによく似ているが、原作にまとまりを与えていたあの風変わりなセリフを再現することに成功していない」と不満を述べた。[6]この映画は何年もかけて再評価され、好意的に評価されてきた。『スイート・チャリティ』は、レビュー集約サイトRotten Tomatoesで11件のレビューに基づいて82%の「フレッシュ」評価を獲得しており、平均評価は6.40/10となっている。 [7]
興行収入
この映画の実際の製作費については、ユニバーサル・ピクチャーズ、バラエティ誌、フォッシー自身の主張などにより議論が続いているが、推定では800万ドルから2000万ドル以上と幅がある。実際の製作費にかかわらず、この映画の収益はスタジオにとって大きな失望だった。1970年1月までに、この映画はわずか110万ドルの収益しかあげておらず、シャーリー・マクレーンの給料をわずかに上回る額だった。[5]バラエティ誌によると、1976年までにこの映画は米国とカナダで402万5000ドルのレンタル収入を得た。[8]
賞賛
この映画は1969年のカンヌ映画祭で上映されたが、メインのコンペティション部門からは外れた。[9]
大衆文化において
『スウィート・チャリティ』とその制作については、フォッシーの自伝的ミュージカル映画『オール・ザット・ジャズ』(1979年)の中で別のタイトルで簡単に触れられている。さらに、この映画の失敗は、フォッシーとグウェン・ヴァードン、彼らの不安定な結婚生活、そして彼らの長年の創作協力関係を描いた2019年の伝記ミニシリーズ『 フォッシー/ヴァードン』の第1話で取り上げられている。
スウィート・チャリティ、特に「Rich Man's Frug」のミュージカルナンバーは、現代の大衆文化におけるダンスシーケンスの視覚的な参照として機能してきました。エマ・バントンの2003年の「Maybe」[12] 、 ビヨンセの2007年の「Get Me Bodied」[13]と2008年の「Single Ladies (Put a Ring On It)」[14]、アリアナ・グランデの2014年の「Problem」[15]など、いくつかのミュージックビデオがこのナンバーに敬意を表しています。ジェナ・オルテガが2022年11月23日のウェンズデーのエピソードで披露し、振り付けも手掛けたバイラルダンスも、「Rich Man 's Frug」に部分的にインスピレーションを得ています。[16]
参照
参考文献
- ^ 「スイート・チャリティ、興行収入情報」。The Numbers 。 2012年5月26日閲覧。
- ^ 「ベン・ヴェリーンがトライアドに登場」2023年3月29日。
- ^ ケント、デイビッド(1993年)。オーストラリアンチャートブック1970-1992 (イラスト版)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州:オーストラリアンチャートブック。p.281。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ ミラー、フランク(2005年1月26日)。「スイート・チャリティ」。ターナー・クラシック・ムービーズ。 2020年12月7日閲覧。
- ^ ab 「スイート・チャリティ(1969)、歴史」。AFI長編映画カタログ:最初の100年間1893-1993 。 2020年12月7日閲覧。
- ^ キャンビー、ヴィンセント(1969年4月2日)。「スクリーン:『スイート・チャリティ』の拡大版」ニューヨーク・タイムズ。 2020年12月7日閲覧。
- ^ ロッテントマトの『スウィート・チャリティ』、2023年8月10日アクセス。
- ^ 「オールタイム・フィルムレンタル・チャンピオンズ」バラエティ、1976年1月7日、p50
- ^ 「カンヌ映画祭:スイート・チャリティ」festival-cannes.com . 2009年4月10日閲覧。
- ^ 「第42回アカデミー賞(1970年)ノミネートおよび受賞者」oscars.org . 2011年8月26日閲覧。
- ^ 「スウィート・チャリティ - ゴールデングローブ賞」HFPA . 2021年7月5日閲覧。
- ^ Tharrett, Matthew (2016年9月16日). 「The 7 Greatest Spice Girls Solo Songs」.ロゴ. 2024年5月5日閲覧。
- ^ ヴァレンティ、ローレン(2019年4月9日)。「ボブ・フォッシー・プロダクションは、どのように美を変えたのか、方向性のある目から自由なボブへ」。ヴォーグ。コンデナスト。 2024年5月5日閲覧。
- ^ ハーンドン、ジェシカ(2010年1月1日)。「インサイドストーリー:ビヨンセの『シングル・レディース』の制作過程」ピープル。 2024年5月5日閲覧。
- ^ ギンズバーグ、ギャブ(2021年4月13日)。「アリアナ・グランデの『No Tears Left to Cry』ビデオがYouTubeの再生回数10億回クラブに加わる」ビルボード。 2024年5月6日閲覧。
- ^ Tangcay、Jazz(2022年11月28日)。「スージー・スー、ボブ・フォッシーらが『ウェンズデイ』の忘れられないダンスシーンにインスピレーションを与えた方法」バラエティ。 2024年5月27日閲覧。
外部リンク
- IMDbの「スイート・チャリティ」
- AllMovieの「スイート・チャリティ」
- AFI 長編映画カタログの「スイート・チャリティ」
- TCM 映画データベースの「スイート・チャリティ」
- ロッテン・トマトの『スウィート・チャリティ』

