| 忘却の中で生きる | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | トム・ディシロ |
| 著者 | トム・ディシロ |
| 制作: | マイケル・グリフィス マーカス ・ヴィシディ |
| 主演 | |
| 撮影 | フランク・プリンツィ |
| 編集者 | ダナ・コングドン カミラ・トニオロ |
| 音楽: | ジム・ファーマー |
| 配布元 | ソニー・ピクチャーズ・クラシックス |
発売日 |
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実行時間 | 90分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 50万ドル |
| 興行収入 | 110万ドル[1] |
『 リヴィング・イン・オブリビオン』 は、トム・ディシロが脚本・監督し、スティーブ・ブシェミ、キャサリン・キーナー、ダーモット・マロニー、ダニエル・フォン・ザーネック、ジェームズ・ルグロス、・ディンクレイジが主演した1995年のアメリカの独立系風刺ブラックコメディ映画で、ディシロの映画デビュー作である。この映画は、1995年のサンダンス映画祭でウォルドー・ソルト脚本賞を受賞し、批評家からも高い評価を受けた。
プロット
この映画は、映画監督、スタッフ、出演者が低予算で映画を制作する 3 つのパートに分かれています。
パート1
ニック・リーブ監督はニューヨークで低予算のインディーズ映画を撮影中。ケータリング クルーは資金不足で無関心で、クラフト サービステーブルの牛乳パックを1 週間交換しないことに決めている。撮影中のシーンは難しい。若い女性のエレンが、子供の頃に父親に殴られたのに介入してくれなかった年老いた母親を責めるシーンだ。撮影現場では、うまくいかない可能性のあることはほぼすべてうまくいかない。マイクブームが見えているためにショットが台無しになったり、カメラ アシスタントがショットのフォーカスを維持できなかったり、ライトが切れて母親役の女優コーラがセリフを忘れたり、エレン役の女優ニコールがますます集中力を欠いて不注意になったりする。意気消沈したニックは、俳優たちを元気づけるためにカメラなしのリハーサルを要求した。
ニコールが自分の演技が下手だと自分を責めると、コーラはニコールに、末期の病気の母親がした似たような仕草を思い出させる仕草で安心させる。ニコールはその記憶にひどく動揺し、予想外に情熱的な演技を披露する。ニコールの突然の激しさに驚いたコーラも、同じように素晴らしい演技をする。彼らを見て、ニックは何度も熱狂する。残念ながら、そのシーンはフィルムに収められていない。撮影監督兼カメラマンのウルフは、質の低いコーヒーを腐ったミルクで薄めており、ずっとトイレで嘔吐していた。ニックは残念そうに、テイクをもう1回するように言う。今度は、突然、しつこく鳴るビープ音が俳優たちの気を散らす。誰もその音がどこから来ているのかわからず、ニックは激怒し、クルーとキャスト全員の不十分さを責め立てる。ニックは自分のベッドで目を覚ます。ビープ音は自分の目覚まし時計だった。彼はそのシーンすべてを夢見ていたのだ。午前4時30分で、彼はセットに行かなければならない。
パート2
同じ日の早朝、主演俳優のチャド・パロミノがニコールのホテルの部屋で着替える。二人は一晩を共にし、チャドは後でまた会おうと提案する。ニコールは丁重に断る。チャドとニコールは別々にセットに到着する。ニコールが演じるエレンとチャドが演じるダミアンは長年愛し合っていたが、この日のシーンを撮影するまで一度もそれを認めたことがなかった。チャドの不規則な演技のせいで、このシーンの撮影は事実上不可能だった。チャドは立つ場所を何度も変え、姿が見えなくなったり舞台照明が当たらない場所へ絶えず移動する。ニコールはチャドの自己中心性に苛立ち、チャドが頭を撫でようとすると、一瞬冷静さを失って謝る。イライラしたチャドはニックと二人きりで話がしたいと要求する。ニコールと寝たことを伝え、関係を続けたかったのは自分ではなくニコールのほうだったと言い張る。チャドを喜ばせようと必死のニックは、ニコールがとても悪いことに同意する。ニコールは、サウンド ミキサーのヘッドフォンでこの会話を耳にする。ニコールは反省しているふりをして、ニックに少し即興でやってもいいかと尋ねるが、そうすると、チャドと寝たことはあっても、彼にはまったく興味がないとみんなに告げる。チャドは頑固に映画を降板する。もうチャドを喜ばせる必要がなくなったと安心したニックは、彼を「ホステス トゥインキーのクソ野郎」と呼び、喧嘩が始まる。ニックはチャドを無意味に殴り、解雇する。彼はニコールに謝罪し、愛していると告白する。2 人はキスをし、ニコールはベッドの中で突然目を覚ます。このシーンをすべて夢見ていた。
パート3
同じ日の後半、クルーは夢のシーンの準備をしていた。そのシーンでは、エレン役のニコールがじっと立っている。機嫌の悪い小人役のティトがリンゴを持って彼女の周りを歩き回る。ニックは自分の夢から教訓を学んだと主張する。時には「物事に順応しなければならない」ということだ。ニコールはニックが出てくる夢を見たことを認めるが、何が起こったのかは彼には話さない。ニックはさまざまな災難にも関わらず前向きな姿勢を保っていた。スモークマシンが燃え上がり、ぼんやりした母親のコーラがセットに到着する。しかし、ティトは夢のシーンに彼が登場するのは決まりきったことだと文句を言い、うんざりしてセットを去る。ニックの自信は崩れ、映画は終わったと告げる。そのとき、母親が介入し、リンゴを掴んでティトの目印のところまで行き、「準備完了」と告げる。クルーは急いでそのシーンを撮影し、彼女の熱狂的な演技がシーンに新鮮なエネルギーと確信を吹き込む。ニックは大喜びで、新しい夢のシーンを残すことに決め、サウンドミキサーが30秒間の室内音を録音する間、緊張した瞬間が訪れます。キャストとスタッフ全員が沈黙を守り、この瞬間、それぞれがさまざまなことを夢見ます。彼らは次のシーンの撮影に進みます。
キャスト
- スティーブ・ブシェミが演じるニック・レーヴは、情熱的で希望に満ちた独立系映画監督。俳優に対しては繊細で思いやりがあり、撮影現場にいる全員の地位と尊厳を尊重しようと努めるが、時にはフラストレーションがたまりすぎることもある。彼の姓「レーヴ」は、フランス語の「夢」を意味するrêveに由来し、同じように発音される。
- キャサリン・キーナーが演じるニコールは、ニックの映画でヒロインを演じる女優。ニコールは密かにニックに恋をしている。ニックはニコールが素晴らしい女優だと思っているが、ニコールは運命論者で、いつか女優業を辞めてウェイトレスか調理師の仕事を探すだろうと考えている。
- ウルフ役のダーモット・マロニーは、才能はあるが気取った、わがままな撮影監督兼カメラマン。ワンダと交際中だが、第3部の冒頭で彼女と別れる。頑固で、不機嫌で、強情な性格。カチンコに書かれているように、姓はウーベルマン。
- ダニエル・フォン・ゼルネック、映画の第一助監督、ワンダ役。
- ジェームズ・ルグロスが演じるチャド・パロミノはニックの映画の男性主役で、批評家の称賛を得るために低予算映画に出演する大物ハリウッド俳優。チャドは利己的で自己中心的な人物である。ブロッキングの変更に関する彼の提案はすべて、実際には自分自身を背景ではなくフレームの前景に配置するための密かな試みである。彼は嘘つきでもあることが判明し、ニックを「負け犬」と見なし、「クエンティン・タランティーノと親しいと思ったから」この役を引き受けただけだと告白する。このキャラクターはブラッド・ピットをモデルにしていると思われることもあるが、DVDの解説トラックで監督が述べているようにそうではない。
- リカ・マーテンスは、撮影現場では迷惑な存在であると同時に救世主でもあるニックの母親、コーラ・レヴを演じる。
- ピーター・ディンクレイジが演じるティトは、ありきたりの役柄に不満を抱く小人俳優。
- ミケーレ・カルロ(看護師役)
背景
ディシロは、映画『ジョニー・スウェード』の製作中に経験した挫折と、次作『ボックス・オブ・ムーンライト』の製作に向けた長い苦闘から、この映画の着想を得た。[2] 『 リヴィング・イン・オブリビオン』はすべてのプロデューサーに拒否されたが、俳優や監督の友人たちはこの企画に強い思い入れがあり、資金を提供した。[3]プロデューサーのうち2人、マイケル・グリフィスとヒラリー・ギルフォードは、映画の資金援助に対する見返りとして、この映画に出演した。[4]グリフィスはサウンドミキサーのスピード役、ギルフォードは名前のないスクリプトガール役を演じている。
この映画は3部に分かれている。[2]第1部は5日間で撮影されたが、ディシロは長編映画にするには短すぎ、短編映画にするには長すぎると気づき、第2部と第3部を含む長編映画に拡大した。[2]映画のタイトルは、シンセポップアーティストのエニシング・ボックスの80年代のヒット曲から取られた。
受付
この映画は批評家から絶賛された。[5] [6] Rotten Tomatoesのウェブサイトでは、36件のレビューに基づいて86%の評価を得ており、平均評価は7.7/10である。このウェブサイトの総意は、「Living in Oblivionは、映画製作の愚かさに鋭い風刺で突っ込み、インディーズ映画を風刺しながらも、それ自体が面白いインディーズ映画として機能している」というものである。[7] Metacriticでは、この映画は17件のレビューに基づいて加重平均スコア100点満点中81点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[8]
ディシロは1995年のサンダンス映画祭でウォルドー・ソルト脚本賞を受賞した。[9]
アメリカ映画協会はこの映画をAFIの100年…100回の笑いリストにノミネートした。[10]
ホームメディア
2003年にソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントからリリースされた作品には、トム・ディシロによる解説、削除されたシーン、ディシロとブシェミのインタビューが含まれている。[11] シャウト・ファクトリーは2015年11月17日に2枚組のブルーレイをリリースした。[3]
参照
参考文献
- ^ 「Living in Oblivion」Box Office Mojo . 2023年5月15日閲覧。
- ^ abc Bender、アビー(2020年7月21日)。「『リヴィング・イン・オブリビオン』25周年:トム・ディシロ監督、人生で最も「深く暗い時期」をいかにインディペンデント映画の古典に変えたかを語る」。Decider 。2023年5月15日閲覧。
- ^ ab マット・マルカヒー(2015年11月12日)。「『残りの映画の資金を私が出してもよろしいですか?』トム・ディシロが語る『リヴィング・イン・オブリビオン』」映画製作者。 2023年5月15日閲覧。
- ^ 「Living in Oblivion (1995)」トム・ディシロ2023年5月15日閲覧。
- ^ 「カルトコメディ『リヴィング・イン・オブリビオン』は、映画製作というクレイジーなビジネスをまさに正しく捉えている」ネイサン・ラビンのハッピー・プレイス。 2022年8月16日。 2023年5月15日閲覧。
- ^ ジグラー、ブリアナ(2021年7月9日)。「忘却の中で生きることとコミュナルアートの混沌とした魅力」。Paste Magazine 。 2023年5月15日閲覧。
- ^ 「Living in Oblivion (1995)」。ロッテントマト。2022年4月23日閲覧。
- ^ 「Living in Oblivion レビュー」。Metacritic。Fandom , Inc. 2023年6月12日閲覧。
- ^ “1995年サンダンス映画祭”. sundance.org . 2023年5月15日閲覧。
- ^ 「AFIの100年…100の笑い」(PDF)。AFI.com 。2011年3月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
- ^ エリックソン、グレン。「Living in Oblivion」。DVDトーク。 2023年5月15日閲覧。
外部リンク
- IMDbの「Living in Oblivion 」
- Box Office Mojoの「Living in Oblivion」
- AllMovieのLiving in Oblivion
