アーサー・コピット

アーサー・コピット
2011年のコピット
生まれる	アーサー・リー・ケーニグ ( 1937-05-10 )1937年5月10日 ニューヨーク市、米国
死亡	2021年4月2日(2021-04-02)（享年83歳） ニューヨーク市、米国
職業	劇作家
活動年数	1962–2021
配偶者	レスリー・ガリス ​ （ 1968年生まれ）
子供たち	3

アーサー・リー・コピット（本名 ケーニッヒ、1937年5月10日 - 2021年4月2日）は、アメリカの劇作家。『インディアンズ』と『ウィングス』で2度ピューリッツァー賞の最終候補に選ばれた。また、トニー賞に3度ノミネートされ、 『インディアンズ』（1970年）と『ウィングス』 （1979年）で最優秀演劇賞、 『ナイン』 （1982年）で最優秀ミュージカル脚本賞を受賞した。1962年に『 Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet』と『I'm Feelin' So Sad』でヴァーノン・ライス賞（現在のドラマ・デスク賞）を受賞し、 1979年には『ウィングス』で再びドラマ・デスク賞にノミネートされた。

コピットは1937年5月10日、マンハッタンでアーサー・リー・ケーニッヒとして生まれた。 ^[1] 彼の家族はユダヤ系だった。^[2] 彼の父ヘンリーは広告セールスマンとして働き、母マキシン（デュビン）は帽子モデルだった。彼らが2歳の時に離婚したため、彼は母親の再婚後に継父ジョージ・コピットの姓を名乗った。^{[1]コピットは}ナッソー郡ローレンス で育ち、ローレンス高校に通った。^{[1] [3]彼は}ハーバード大学 で工学を学び、1959年に卒業した。^[1] 彼は科学かビジネスに進むつもりだったが、現代劇のワークショップに参加したときに演劇への興味がそそられた。^[4] 彼は「突飛な」長ったらしいタイトルの短編劇を書き始め、まだ学部生だった頃から上演していた。^{[1] [4]}彼はハーバード大学ローブ演劇センターの所長であった劇作家ロバート・チャップマン に師事した。 ^[5]

ハーバード大学卒業後、コピットはヨーロッパで大学院生フェローシップを取得しました。この時期に大学主催の脚本コンテストがあることを知り、応募しました。^{[1]彼はヨーロッパで}「Oh Dad, Poor Dad」、「Mamma's Hung You in the Closet」、「I'm Feelin' So Sad 」 というタイトルの脚本を書き 、5日間で完成させました。^[4] 彼は最終的にコンテストで優勝し、250ドルの賞金を獲得しましたが、この作品の商業的可能性を否定していました。^[1] 「Oh Dad」はジェローム・ロビンスによってオフ・ブロードウェイで1年以上上演され、11週間のツアーを経て、 1963年にはブロードウェイで6週間上演されました。 ^{[1] [4]} また、 1984年まで「Nine」を除くコピットのすべての作品の制作に参加したロジャー・L・スティーブンスとの長きにわたるコラボレーションの始まりでもありました。コピットは1962年にヴァーノン・ライス賞とアウター・クリティックス・サークル賞の最優秀新作演劇賞を受賞した。^[4] 5年後、彼は演劇とパフォーマンスアートのグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^[6]

コピットは、一幕物の『娼婦たちがテニスをしに出てきた日』や三幕物の『人生の滑走路、次に何が起こるかわからない』などの一連の作品で成功を続けた。^{[1] [7]彼は、}サイゴンでの銃撃事件に関する新聞記事を読んで、『インディアンズ』 （1969年） を書くインスピレーションを得た。^[4] この劇は、最初はロンドンで上演され、賛否両論の評価を受けた後、ブロードウェイに上演された。クライブ・バーンズはニューヨーク・タイムズ紙で後者の作品を「穏やかな勝利」と評し、コピットが「多重線的叙事詩」に挑戦したことを称賛したが、同僚のウォルター・カーはそれを「下手なバーレスク」に例えた。^[1]ジョン・ラーは『インディアンズ』を「この10年間で最も探究的で、最も完全に演劇的なブロードウェイ劇」とみなした。 ^{[1]この演劇は}トニー賞3部門（最優秀演劇賞を含む） にノミネートされ、 ^[1]ピューリッツァー賞演劇部門にもノミネートされたが、^{[8]上演はわずか96回にとどまった。コピットは}映画化権で25万ドルを受け取った。^[4]

コピットは1970年代初めにバーモント州に移住した。彼は前世紀に流行した前衛演劇のカーニバル的側面を演劇に取り入れることに挑戦した。彼は1975年頃にウェズリアン大学で教鞭をとるようになった。そこで彼は、アメリカ合衆国建国200周年を記念して、ルイスとクラーク: 失われたものと見つかったものという題名の、丸一日続く即興劇を書いた。^[4] しかし、プロデューサーが必要な資金を調達できなかったため、この作品は実現しなかった。^[9] この間、コピットは「アメリカの発見」から始まる一連の演劇も創作した。これは彼の友人たちから「最も想像力豊かな作品」とみなされた。^[4]

9年間の戯曲執筆休止の後、コピットは『ウィングス』（1978年）をプロデュースした。これは、1976年に脳卒中を患い、話すことができなくなった義父の回復体験にインスピレーションを受けたものだった。^{[1] [4]} この戯曲はパブリックシアターで初演され、翌年ブロードウェイに移り、^[1] 3か月間上演された。^[4] この作品はトニー賞に3部門でノミネートされ、コンスタンス・カミングス（主人公を演じた）が主演女優賞を受賞した。彼女はまた、演劇部門優秀女優賞のドラマデスク賞とオビー賞も受賞した。^[1] この戯曲はピューリッツァー賞の最終候補に残り、コピットの作品が同賞にノミネートされたのは2度目となった。^[8]

コピットはモーリー・イェストンとともに、フェデリコ・フェリーニの映画『 8½』を基にしたミュージカル『ナイン』（1982年）に取り組んだ。コピットはミュージカルの台本（セリフと歌われない部分）の執筆を担当し、ブロードウェイでの初演まで改訂を重ね、ブロードウェイでは2年近く上演された。^[10] 彼は3度目で最後のトニー賞ノミネートを受け、^[1]今回はミュージカル脚本賞にノミネートされた。^[10]

コピットのその後の戯曲は、彼がよく知られた作家となったことで大いに宣伝されたが、それほど成功しなかった。^[1] 例えば、「世界の果て」 （1984年）はブロードウェイで4週間しか上演されず、その後ノーウォーク州立工科大学のレインボーシアターで上演された。^[11]彼は1983年から「ファントム」 で再びイェストンと協力した。 ^[1] しかし、アンドリュー・ロイド・ウェバーの「オペラ座の怪人」が1986年にウエストエンドで、その2年後にブロードウェイでデビューすると、投資家はコピットとイェストンのベンチャーから撤退した。 ^[10] それでも二人は存続し、「ファントム」は1990年にテレビのミニシリーズとして公開され、その1年後にヒューストンで舞台初演された。^{[1] [10]}コピットは1987年に NBCの警察ドラマ「Hands of a Stranger」も制作した。 ^[10] その後、彼はRoad to NirvanaとSuccessを執筆し、どちらも1991年にデビューした。^{[12] [13]}

コピットが最後にブロードウェイに出演したのは、1998年の『フィラデルフィア物語』を原作とした『ハイ・ソサエティ』だった。彼の戯曲『Y2K』は翌年オフブロードウェイで初演された。予想されていた同名のトラブルが起こらなかったため、彼はすぐに同作品を『Because He Can』と改題した。 ^[1]彼は2005年にニューヨーク大学のフェイルズ図書館 に自身の論文を寄贈した。 ^[14]彼は生涯を通じてイェール大学とニューヨーク市立大学 で教鞭をとった。 ^{[1] [14]}

2003年、『ナイン』はアントニオ・バンデラスがグイド役でブロードウェイに戻った。^{[1]最終的に、}ミュージカル最優秀リバイバル作品賞 を含む2つのトニー賞を受賞した。^[8] ロブ・マーシャルは後に、コピットの脚本に基づいて2009年に映画『ナイン』を監督した。主なキャストはダニエル・デイ＝ルイス、ジュディ・デンチ、ニコール・キッドマン、マリオン・コティヤール、ペネロペ・クルス、ソフィア・ローレン、ケイト・ハドソン、ファーギーだった。^[15]コピットは2017年にアメリカ演劇の殿堂 入りを果たした。^[10]

コピットは1968年にレスリー・ガリスと結婚した。2人は彼が亡くなるまで53年間結婚生活を続けた。2人の間にはアレックス、ベン、キャットの3人の子供が生まれた。^{[1] [10]}

コピット氏は2021年4月2日、マンハッタンの自宅で亡くなった。^{[1] [8]} 享年83歳で、死亡前は進行性レビー小体型認知症を患っていた。 ^[16]

• ああ、パパ、かわいそうなパパ、ママがあなたをクローゼットに吊るしちゃったから、とても悲しいの(1963) ^[1]
• 室内楽（1965年）—室内楽とその他の演劇のコレクションに掲載。室内楽、ニックの質問、開いた窓から歌って、英雄、エベレストの征服、娼婦たちがテニスをしに出てきた日^{[17]を含む。}
• インディアン（1969年）は、アメリカにおけるネイティブアメリカンの扱いを検証すると同時にベトナム戦争を批判しており、ロバート・アルトマン監督の1976年の映画『バッファロー・ビルとインディアン、あるいはシッティング・ブルの歴史授業』に影響を与えた。 ^[1]
• ウィングス（1978年）、脳卒中患者の回復を描いたより陰鬱な物語^[1]
• ナイン（1982年）、フェデリコ・フェリーニの映画8½の映画化^[1]
• 良い助っ人はなかなか見つからない（1982）^[18]
• 1984年の『世界の終わりと饗宴』は、軍備拡張競争と核破壊を辛辣に描いた作品である。^[1]
• ロード・トゥ・ニルヴァーナ（1991）^[12]
• 成功（ Plays in One Act、Ecco Press、1991年出版） ^[13]
• ファントム（1992年）、ガストン・ルルーのオペラ座の怪人のミュージカル版。作詞作曲はモーリー・イェストン。 ^{[1] [19]}
• ハイ・ソサエティ（ブロードウェイミュージカル、1998年） ^[1]
• Y2K （2000年）—後にBecause He Canというタイトルで出版された^[1]

• フェイルズ図書館のアーサー・コピット文書ガイド
• IMDbのアーサー・コピット 
• インターネット ブロードウェイ データベースのアーサー コピット
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのアーサー コピット
• サミュエル・フレンチ・アーサー・コピットのページ