バルテュス

バルテュス
バルテュス
バルタザール・クロソウスキー・デ・ローラ
	ダミアン・ペティグルー作『バルテュス』（1996年）
生まれる	バルタザール・クロソウスキー; 1908年2月29日; パリ、フランス
死亡	2001年2月18日（享年92歳）; ロシニエール、スイス
知られている	絵画、デッサン、水彩画
注目すべき作品	街路（1933-35）; 山（1937）; 鏡の前の裸体（1955）
配偶者たち）	アントワネット・ド・ワットヴィル（1937年結婚 - 1966年離婚）、セツコ・クロソフスカ・ド・ローラ（1967年結婚）
子供たち	スタニスラス・クロソウスキー・デ・ローラ、タデウス・クロソウスキー・デ・ローラ、ハルミ・クロソウスカ・デ・ローラ
受賞歴	高松宮殿下記念世界文化賞

バルタザール・クロソウスキー・ デ・ローラ（1908年2月29日 - 2001年2月18日）は、ポーランド系フランス人の近代芸術家であり、通称バルテュスと呼ばれています。思春期の少女を描いたエロチックな作品で知られていますが、洗練された夢のようなイメージでも知られています。

バルテュスは、その生涯を通じて、芸術界の慣習を拒絶した。彼は、自分の絵画は見られるべきであり、読まれるべきではないと主張し、伝記的なプロフィールを作ろうとする試みに抵抗した。^[1]しかし、晩年には、スイスのロシニエールにある自身の別荘とローマのパラッツォ・ファルネーゼ（フランス大使館）で、神経生物学者セミール・ゼキとの一連の対話に参加した。それらは1995年に『本質の問い』というタイトルで出版され、^[2]その中で、彼は芸術、絵画、そして他の画家についての見解を述べている。^[3]

バイオグラフィー

オリバー・マークによるバルテュスの肖像画、ロシニエール 2000

幼少期

バルテュスは 1908 年にパリで、プロイセン国外在住の両親のもとに生まれました。彼の名前はバルタザール・クロソウスキーで、愛称の「バルテュス」は彼の幼少期のあだ名に基づいており、Baltus、Baltusz、Balthusz、Balthus とも綴られました。

父のエーリヒ・クロソウスキーは美術史家で、オノレ・ドーミエに関する著名な研究論文を執筆した。エーリヒは東プロイセンのラグニトという町で育った。この町は現在はロシアの一部だが、当時はドイツ帝国に属していた。^[4]バルテュスは兄や両親とは異なり、自分はかつてのポーランドの小貴族(ドロブナ・シュラフタ) の出身で、家族はローラ家の紋章を帯びていると主張した。バルテュスは後に自分の家系について空想的に詳しく述べ、姓を「クロソウスキー・ド・ローラ」とし、この称号に「伯爵」という語を付け加えたが、これは彼の家族の記録に残る歴史上誰もやったことのないことだ。バルテュスは着物の多くに日本の家紋風にローラ家の紋章を刺繍させていた。^[^要出典^]

バルテュスの母エリザベート・ドロテ・スピロ・クロソフスカ（通称バラディーネ・クロソフスカ）は、東プロイセンに移住したリトアニア系ユダヤ人の子孫である。 ^[5]メトロポリタン美術館の1984年のバルテュス展のカタログでは、彼女はロシア帝国のノヴォグルドク地区コレリッツ出身のカントルの娘と説明されている。[ 6 ]しかし、^{バルテュス}は伝記作家ニコラス・フォックス・ウェーバーに、これは誤りであり、母親は「どうやら南フランスのプロテスタント家庭の出身」だと語った。^[7]しかしウェーバーによると、これはバルテュスの作り話だった。実際、バルテュスは母親の祖先に関する話を誇張して、彼女はロシアの有力貴族であるロマノフ家やナリシュキン家とも親戚関係にあると語っていた。ウェーバーは、もう一つの作り話の展開として、バラディーネの恋人で詩人のライナー・マリア・リルケが、スピロ家はセファルディ系ユダヤ人の中でも最も裕福な一家の末裔であり、東欧系ではなくスペイン系であると語ったと報告している。ウェーバーもこの話に疑問を抱いている。というのも、1960年代後半に生まれたバルテュスの息子フミオは、東欧系ユダヤ人によく見られる遺伝性疾患であるテイ・サックス病を患っていたからである。^[8]

バルテュスの兄ピエール・クロソウスキー（1905年 - 2001年）は著名な作家、哲学者となった。

クロソウスキー家の子供たちは芸術界の環境で育ち、リルケ、アンドレ・ジッド（ピエールの師）、ジャン・コクトー（1929年の小説『恐るべき子供たち』の場面でこの家族を描いた）などの有名な芸術家や作家が頻繁に彼らの家を訪れていた。芸術家のモーリス・ドニやピエール・ボナールも訪ねてきた。子供たちにはスコットランド人の乳母がいて、バルテュスは後に、両親はドイツ語で話していたが、母国語は英語だったと語った。^[9]

全体的にバルテュスは幼少期の牧歌的な記憶を持っていたが、 1914年に第一次世界大戦が始まって間もなく、家族はドイツ国籍のため国外追放を避けるためにパリを離れることを余儀なくされ、その記憶は中断された。彼らは最初はスイスに定住し、後にベルリンに移住した。^[10]

1917年に両親が離婚し、母親は2人の息子を連れてジュネーヴに引っ越した。彼らはプレジェローム通り11番地にある質素なアパートに住み、そこは快適な地区だった。^[11]約1年後、母親はリルケの恋人になった。リルケは若き「バルテュス」の芸術的才能に感銘を受け、1921年、13歳の時に最初の作品を出版するのを手伝った。それは『密』^[12]と題された無言の小説で、バルテュスによる40枚の絵とリルケによる序文が添えられていた。漫画風の絵は、愛猫を亡くした少年の物語を描いている。物語のテーマは、バルテュスの生涯にわたる猫への興味と、喪失感や消失感を予兆していた。

1921 年のクリスマス、経済的に困窮していたバラディーネは、兄と一緒に暮らすために子供たちを連れてベルリンに引っ越しました。

若年成人期

1926年、バルテュスはフィレンツェを訪れ、ルネサンスの巨匠ピエロ・デラ・フランチェスカのフレスコ画を数多く模写しました。これが彼の初期の野心的な作品、 1927年に制作したスイスのベアテンベルク村のプロテスタント教会のテンペラ壁画のインスピレーションとなりました。

1930年から1931年まで、バルテュスはモロッコでフランス軍に従軍した。ケニトラとフェズのモロッコ歩兵隊に徴兵され、秘書として働きながら、絵画『カゼルヌ』（1933年）をスケッチした。

1933年に彼はパリに移り、フュルステンベルグ通りにアトリエを構えた。後に彼は近くのクール・ド・ロアンにある別のアトリエに移った。バルテュスは、キュビズムなどのモダニズムのスタイルには興味を示さなかった。彼の絵画は、心理的なモチーフや夢のイメージを描くために写実的な技法を用いることが多かったサルバドール・ダリなどの第二世代のシュルレアリスムの画家たちのように、写実的だが内向的であった。バルテュスは、思春期の少女をエロチックで盗み見的なポーズで描くことが多かった。パリでの最初の展覧会で最も悪名高い作品の1つが『ギター・レッスン』（1934年）で、そのサディスティックで性的に露骨なイメージのために物議を醸した。この作品には、少女が女教師の膝の上に仰向けに寝ている様子が描かれており、女教師はまるでギターを弾くかのように少女の上に手を置いており、一方の手は露出した陰部に近づけ、もう一方の手は少女の髪を掴んでいる。同展に出品された他の作品には『ザ・ストリート』（1933年）、『キャシー・ドレッシング』（1933年）、『アリス』（1933年）などがある。^[13]

初期の彼の作品は作家や画家仲間、特にアンドレ・ブルトンとパブロ・ピカソから賞賛されていた。パリでの彼の交友関係には、小説家のピエール・ジャン・ジューヴ、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ、ジョセフ・ブライトバッハ、ピエール・レリス、アンリ・ミショー、ミシェル・レリス、ルネ・シャール、写真家のマン・レイ、劇作家で俳優のアントナン・アルトー、画家のアンドレ・ドラン、ジョアン・ミロ、アルベルト・ジャコメッティ（彼の最も忠実な友人の一人）が含まれていた。1948年、別の友人アルベール・カミュが、ジャン＝ルイ・バロー監督の演劇『包囲状態』の舞台装置と衣装デザインを彼に依頼した。バルテュスはまた、アルトーによるパーシー・ビッシュ・シェリーの『チェンチ家の人々』（1935年）、ウーゴ・ベッティの『山羊島の犯罪』（1953年）、バローによる『ジュリアス・シーザー』 （1959年 - 1960年）の舞台装置と衣装もデザインした。

1937年、彼はベルンの有力貴族出身のアントワネット・ド・ワトヴィルと結婚した。彼は1924年に彼女と知り合い、彼女は前述のキャシー・ドレッシングや肖像画シリーズのモデルとなった。この結婚でバルテュスにはスタニスラス（1942年生まれ）とタデウス・クロソウスキー（1944年生まれ）の2人の子供が生まれた。彼らは最近、両親からの手紙を含む父親に関する本を出版した。スタニスラスは「スタッシュ」と呼ばれ、1960年代のロンドンとパリで人気者になった。^[14]

シャンプロヴァントからシャシーへ

1940年、ドイツ軍のフランス侵攻により、バルテュスは妻アントワネットとともにサヴォワのエクスレバン近郊シャンプロヴァンの農場に逃れ、そこで2枚の大作『シャンプロヴァン近郊の風景』（1942年 - 1945年）と『居間』（1942年）の制作を始めた。1942年、占領下のフランスからスイスに逃れ、最初はベルン、1945年にはジュネーヴに逃れ、そこで出版業者のアルベール・スキラや、作家でフランスレジスタンス運動のメンバーであるアンドレ・マルローと友人になった。バルテュスは1946年にフランスに戻り、1年後にはアンドレ・マッソンとともに南フランスを旅し、ピカソやジャック・ラカンなどの人物と会い、後にラカンはバルテュスの作品の収集家となった。1950年、バルテュスはアドルフ・ムーロン・カッサンドレとともに、エクス・アン・プロヴァンスで上演されたモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』の舞台装飾を手掛けた。3年後、彼はモルヴァン県のシャシー城に移り、義理の姪フレデリック・ティソンと暮らしながら、大作『部屋』（ 1952年、ピエール・クロソウスキーの小説に影響を受けたと思われる）と『サン＝タンドレ商会の通路』（1954年）を完成させた。

晩年

ピエール・マティス美術館（1938年）やニューヨーク近代美術館（1956年）での展覧会で国際的な名声が高まるにつれ、彼は謎めいた人物というイメージを作り上げていった。 ^[要出典] 1964年にローマに移り、ローマのフランス・アカデミーの館長（フランス文化大臣アンドレ・マルローにより任命）としてヴィラ・デ・メディチを統括した。^[^要出典^{]彼は映画監督}フェデリコ・フェリーニや画家レナート・グットゥーゾと友人になった。

1977年、彼はスイスのロシニエールに移住した。 1967年に35歳年下の日本人妻、出田節子と結婚したことは、彼の周囲に謎めいた雰囲気を一層醸し出していた（出田節子とは、同じくマルローが始めた外交使節団の派遣中に日本で知り合った）。1968年に息子の文雄が生まれたが、2年後に亡くなった。

写真家であり友人でもあるアンリ・カルティエ＝ブレッソンとマルティーヌ・フランク（カルティエ＝ブレッソンの妻）は、1999年にロシニエールのグラン・シャレーで画家とその妻、そして娘のハルミ（1973年生まれ）を撮影した。

バルテュスは、ルーブル美術館に展示された数少ない存命の芸術家の一人で、彼の絵画『子供たち』（1937年）はパブロ・ピカソの個人コレクションから購入された。^[15]^[16]

彼は、神経生物学者セミール・ゼキと『La Quête de l'essentiel』というタイトルの対談本を共著しました。

彼はスイスのロシニエールで亡くなった。彼の葬儀には首相やロックスターらが参列した。U2のリードシンガー、ボノは、フランス大統領、サドルディン・アガ・カーン王子、スーパーモデルのエル・マクファーソン、カルティエ＝ブレッソンを含む数百人の弔問客のために歌を披露した。

スタイルとテーマ

バルテュスのスタイルは主に古典的です。彼の作品には、エミリー・ブロンテの著作、ルイス・キャロルの著作と写真、マザッチオ、ピエロ・デラ・フランチェスカ、シモーヌ・マルティーニ、プッサン、ジャン＝エティエンヌ・リオタール、ジョセフ・ラインハルト、ジェリコー、アングル、ゴヤ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、クールベ、エドガー・ドガ、フェリックス・ヴァロットン、ポール・セザンヌの絵画など、数多くの影響が見られます。彼の技法と構成はルネサンス以前の画家からインスピレーションを得ていますが、デ・キリコのような同時代のシュルレアリストの影響も不気味に感じられます。具象芸術がほとんど無視されていた時代に人物を描いた彼は、20世紀の重要な芸術家として広く認められています。

彼の絵画の多くは、エロティックな文脈で少女を描いている。バルテュスは、自分の作品はエロティックなものではなく、子供の性的嗜好の不快な事実を認識しているものだと主張した。2013年、ニューヨーク・タイムズ紙のロバータ・スミスは、バルテュスの思春期の少女を描いた絵画を「魅力的であると同時に不快」と評した。^[17]

影響と遺産

彼の作品は、デュアン・ミシャルス^[18]やエミール・シャンボンなど、多くの現代美術家に影響を与えた。また、フランスのヌーヴェルヴァーグの映画監督ジャック・リヴェットにも影響を与えており、リヴェットの映画『Hurlevent』（1985年）は、1930年代初頭に描かれたバルテュスの絵にインスピレーションを得たものだった。「彼はちょっと風変わりな人なので、私はバルテュスがとても好きです（...）バルテュスが衣装を極端に簡素化し、イメージの装飾を取り除いたことに衝撃を受けました（...）」^{[19] 。}

バルテュス未亡人のセツコ・クロソフスカ・ド・ローラは、バルテュス画家のアーカイブであるバルテュス財団の責任者を務めており、ローザンヌ美術館の長期収蔵品として学者が閲覧できる。

フランソワ・トリュフォー監督の映画『夫婦の寝室』 （1970年）には、バルテュスの『窓辺の娘』（1957年）の複製画が目立つように登場する。2人の主人公、アントワーヌ・ドワネル（ジャン＝ピエール・レオ）と妻のクリスティーヌ（クロード・ジェイド）が言い争っている。クリスティーヌは壁から約25×25cmの小さな絵を降ろし、夫に渡す。クリスティーヌ：「さあ、バルテュスの小さい絵を受け取って。」アントワーヌ：「ああ、バルテュスの小さい絵。あなたに差し上げたのよ。あなたのものよ。取っておいて。」

2017年12月、バルテュスの絵画『夢見るテレーズ』が露骨な内容と挑発的な描写があるとして、ニューヨークのメトロポリタン美術館から展示を中止するよう求める嘆願書が配布された。2017年12月5日、ワシントンポスト紙のフィリップ・ケニコット記者は「この絵画は性的に不快かもしれない。だが、それが美術館から撤去する理由にはならない」と題する記事で、美術館の長年にわたる検閲反対の立場を要約した。^{[20]この絵画は以前、ドイツのケルンにある}ルートヴィヒ美術館で2007年に何事もなく展示されていた。^[20]

大衆文化において

南アフリカの小説家クリストファー・ホープは、本の表紙に描かれているバルテュスの絵画「黄金の日々」（1944年）を基に『マイ・チョコレート・リディーマー』を執筆した。
スティーブン・ドビンズの著書『バルテュス詩集』（アテネウム、1982年）では、バルテュスの個々の絵画が32の物語詩で解説されています。
ハロルド・バッドの 1988 年のアルバム「The White Arcades」には、「Balthus Bemused by Color」という曲が収録されています。
ロバート・ダサノウスキーの著書『Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980–1998』には「バルテュスの詩」が収録されている。
トーマス・ハリスの著書『ハンニバル』（1999年、デラコート出版）には、精神科医、人食い人、天才のキャラクターであるハンニバル・レクターがバルテュスのいとこであると記されている。
ウィリアム・マイナーの著書『バルテュス詩集』（Coracle、2018年）は、彼の人生と作品に対するミニマリスト的かつ不条理なアプローチです。
ジョイス・キャロル・オーツの2018年の著書『Beautiful Days: Stories』には、バルテュスの絵画を叙情的に描写し、バルテュスのモデルとなった11歳の少年の人生を想像した物語「Les beaux jours」が収録されている。
マヤ・ホークの2022年のシングル「テレーズ」は、彼女の2枚目のスタジオアルバム「モス」に収録されており、バルテュスの絵画「夢見るテレーズ」にインスピレーションを得ています。
フィリップ・プルマンの短編小説『コレクターズ』の英国版には、表紙と中面の印刷物としてバルテュスの『アマゾンの衣装を着た若い娘の肖像』（1932年）が掲載されています。プルマンの小説『ノーザンライツ』の英国成人向け表紙にも、バルテュスの別の作品『緑と赤の少女』（1944年）が掲載されています。

展示会

バルテュスは1934年にパリのピエール画廊で初の個展を開催した。その後のスキャンダル^{[どのスキャンダルか？ ]}の後、1938年から1977年までニューヨークのピエール・マティス画廊で展示を行ったが、米国を訪れることはなかった。バルテュスの最初の大規模な美術館での展覧会は1956年のニューヨーク近代美術館であった。その他の注目すべき美術館での展覧会には、パリ装飾美術館(1966年)、ロンドンのテート・ギャラリー(1968年)、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1980年) 、シカゴ現代美術館(1980年)、ローザンヌ州立美術館(1993年)、パリ市立近代美術館(1984年、京都メトロポリタン美術館に巡回) 、ニューヨークメトロポリタン美術館(1984年) などがある。バルテュスは、2001年にヴェネツィアのグラッシ宮殿で展覧会を行った。メトロポリタン美術館で開催された「バルテュス猫と少女絵画と挑発」展（2013年9月25日～2014年1月12日）は、30年ぶりにアメリカの美術館で行われたバルテュスの回顧展となった。 ^[21]妻の出田節子監修のもと、2014年に東京都美術館で大規模な回顧展が開催された。ドイツ・エッセンのフォルクヴァング美術館でバルテュスが撮影したポラロイド写真展は、小児性愛の疑いで中止された。^[22]ドイツの新聞「ディ・ツァイト」は、8歳から16歳までのアンナというモデルの写真を「小児性愛者の貪欲さの記録」と呼んだ。

それ以来、試みがあったにもかかわらず、^[23]バルテュスの作品の企画展はそのような疑惑で検閲されたり中止されたりすることはなかった。