シルヴァン・ショメ(フランス語: [ ʃɔmɛ ]、1963年11月10日生まれ)は、フランスの漫画家、アニメーター、映画監督です。
パリ近郊のセーヌ=エ=オワーズ県(現イヴリーヌ県)メゾン=ラフィットで生まれた彼は、高校で美術を学び、1982年に卒業した。1988年、ショメはロンドンに移り、リチャード・パーダム・スタジオでアニメーターとして働き始めた。同年9月、彼はフリーランスとして独立し、プリンシパリティ、ルノー、スウィントン、スイス航空などのクライアントのコマーシャル制作に携わった。
アニメーションのキャリアに加えて、ショメは1986年の『トンボの秘密』を皮切りに、数多くの印刷漫画も制作している。 1992年には、SF漫画『泥の中の橋』の脚本を執筆。1993年には、ニコラ・ド・クレシーが作画を担当した『レオン・ラ・カメ』のストーリーを執筆し、雑誌『À Suivre』に掲載された。これは1995年に出版され、 1996年にルネ・ゴシニー賞を受賞した。1997年には、再びド・クレシーと組んで『醜い、貧しい、病気』を出版。これはアングレーム国際漫画祭でアルファアート最優秀漫画賞を受賞した。
1991年、ショメはニコラ・ド・クレシーが背景デザインを担当した初のアニメーション映画『おばあさんと鳩たち』の制作に取りかかった。この短編映画は、英国アカデミー賞、1997年アヌシー国際アニメーション映画祭グランプリ、カートゥーン・ドール賞、アンジェ・プルミエ・プラン映画祭観客賞および審査員賞を受賞し、アカデミー短編アニメ映画賞にもノミネートされた 。
ショメの初の長編アニメーション映画『ベルヴィル・ランデブー』は、2003年にアカデミー賞2部門(長編アニメ映画賞と歌曲賞)にノミネートされ、ショメの名前をより幅広い観客に知らしめた。[ 1 ]映画公開後、ド・クレシーはショメが自分の作品を盗作したと非難し、それが二人のコラボレーション解消の理由だと述べた。[ 2 ] [ 3 ]『ベルヴィル・ランデブー』のビジュアルスタイルは、ド・クレシーの1994年のグラフィックノベル『Le Bibendum Céleste』の初期作品に酷似している。[ 4 ]
2004年、ショメはスコットランドのエディンバラに拠点を置くアニメーションスタジオ、ジャンゴ・フィルムズを設立した。同スタジオはアニメーションと実写映画の両方で地位を確立するという野心を持って設立されたが、その後、いくつかの制作上の困難により解散した。まず、ショメが監督を務める予定だったスタジオ初の長編アニメーション映画『バルバコア』の資金を失った。[ 5 ]また、 BBC向けのアニメーション・シットコム『ザ・クラン』の資金確保に失敗したことも大きな挫折となった。[ 6 ]
2006年、彼は共同制作映画『パリ、ジュテーム』の一編を監督した。担当したのはパリ7区の「エッフェル塔」のパートだった。これはショメにとって初のライブアクション作品となった。
度重なる延期を経て、ショメ監督は『イリュージョニスト』を監督し、2010年2月に第60回ベルリン国際映画祭で初上映された。 [ 7 ] [ 8 ]この映画は、ジャック・タチが1956年に疎遠になった長女への個人的な手紙として書いた未製作の脚本に基づいており、タチ自身のアニメーション版が主演している。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]元々は、西ヨーロッパを横断してプラハへ向かう2人の登場人物の愛と発見の旅としてタチが構想していた。ショメ監督は、「タチは純粋な視覚的コメディから離れて、感情的に深い物語に挑戦したかった」と述べ、「これはロマンスではなく、父と娘の関係を描いたものだ」と述べている。[ 9 ] [ 13 ]映画の製作費は推定1700万ドルで、パテ・ピクチャーズが出資した。
ショメ監督の実写ロマンティック・ミュージカル・コメディ『アッティラ・マルセル』の撮影は、2012年7月中旬からパリで始まり、46日間続いた。[ 14 ] 2013年のトロント国際映画祭の特別上映部門で初上映され、[ 15 ]同年10月にパテ社によってフランスで劇場公開された。[ 16 ]
2014年、ショメ監督・作曲のソファーギャグがシンプソンズのエピソード「ディッグス」で放送された。家族がソファーに駆け寄って電気が消えるまで、マージがヒューズを直しに行き、電気がつくと、キャラクターはベルヴィル・トリオ風に描かれ、すべてがフランス風の美学で彩られている。バートはフォアグラの手作りキットで遊び、リサはアコーディオンを演奏し、マージは「マギー?マギーはどこ?」と叫び、ホーマーは立ち上がってテレビからカタツムリを食べ始めるが、マギーがお尻の間に挟まっていることに気づいていない。[ 17 ]
2015年、ショメはベルギーのミュージシャン、ストロマエのアニメーションミュージックビデオ「カルメン」の監督と共同脚本を務めた。[ 18 ]
2016年、ショメは短編映画『メルシー・ムッシュ・イマダ』を監督した。[ 19 ]同年後半、ショメは妻のサリーが書いた児童書『ケイレブのタクシー』の挿絵を制作した。 [ 20 ]
2021年6月、ショメがマルセル・パニョルの伝記映画『華麗なる人生』を監督することが発表された。[ 21 ] [ 22 ]
2004年、ショメは、ジャンゴ・フィルムズ製作の、1871年のパリ・コミューンを舞台にした動物園から脱走した動物たちの物語『バルバコア』の監督計画を発表した。[ 5 ]当初は2005年後半に公開予定だったが、資金不足のため中止となった。ミラマックス傘下のディメンション・フィルムズと共同製作する、タイトル未定の3D作品も発表された。[ 23 ]
2006年、Django Filmsは、BBC向けのアニメシットコムパイロット版『The Clan』を制作していると報じられた。監督はショメだった。この番組は「躁病的」で「シュール」と評され、架空のスコットランドの島に住む機能不全な住民たちの生活に焦点を当て、「スコットランド版シンプソンズ」と呼ばれていた。[ 6 ]
2000年代半ば、ショメは『デスペローの物語』の監督に起用された。この映画の製作は、関わったフランス、イギリス、北米のスタッフ間の意見の相違や不正行為、あるいはその告発によって混乱した。ショメはプロデューサーたちと創造的、倫理的な意見の相違に直面し、最終的にプロジェクトから解雇され、映画のために割り当てられたスタジオスペースからも追い出された。[ 24 ]最終的にこの映画はサム・フェルとロブ・スティーブンハーゲンによって監督された。[ 25 ]
2012年、ショメは『ベルヴィル・ランデブー』の前日譚となる『スウィング・ポッパ・スウィング』の制作に取りかかっていた。この作品は、前作に登場する高齢の歌う三つ子の若い頃の生活に焦点を当てたものだった。[ 26 ]
2014年、ショメは、フェデリコ・フェリーニの「未発表の絵や文章」を含む様々な作品を基にした実写とアニメーションのミックス作品『千マイル』を監督する計画を発表した。脚本はトマソ・ロッセリーニとデミアン・グレゴリーが担当した。 [ 27 ]その後、エマヌエーレ・フィリベルト・ディ・サヴォイがプロデューサーとしてクレジットされる形で作品が発展した。2016年1月5日、バラエティ誌は、ショメが長い開発プロセスを経て映画を進めており、2017年に公開される予定だと報じた。[ 28 ]それ以降、ニュースはない。
2018年3月、チョメがファン・ソギョンの小説『見慣れたもの』のアニメーション化を監督すると報じられた。チョメは、特にパク・チャヌクの映画を見て韓国文化に興味を持ったことがきっかけで、この小説を映画化することを思いついた。[ 29 ]
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