ヴォイチェフ・イェジー・ハス(1925年4月1日- 2000年10月3日)は、ポーランドの映画監督、脚本家、映画プロデューサーであった。
ヴォイチェフ・イェジー・ハスはクラクフで生まれた。[ 1 ]ハス自身は不可知論者だった。[ 2 ]しかし、彼は親ユダヤ主義者だったが、両親の家系はローマ・カトリック教徒だった。[ 3 ] 彼は父方のユダヤ系の家系で、 [ 4 ]母方のカトリック教徒だった。[ 5 ]ハスという名前は、オランダ語、イディッシュ語、ドイツ語化されたユダヤ人の姓であるハース(האָז)で、英語ではウサギを意味する。
戦時中のドイツによるポーランド占領中、ハスはクラクフ商業大学で学び、その後、 1943年に解散するまでクラクフ美術アカデミーで秘密裏に地下授業を受けた。戦争が終わると、彼は再建されたクラクフ美術アカデミーで学んだ。1946年、ハスは1年間の映画コースを修了し、ワルシャワ・ドキュメンタリー映画スタジオで教育映画やドキュメンタリー映画の制作を始め、1950年代にはポーランド最高の映画製作アカデミーであるウッチ国立映画スタジオに移った。
中編映画『ハーモニー』(Harmonia 、1948年)でデビューし、1957年から長編映画の製作を開始した。1974年には、ウッチ国立映画学校の監督科の教授に任命された。長く多作なキャリアの中で、『サラゴサ手稿』、『人形』、『砂時計のサナトリウム』(別名『砂時計』)などの著名な作品を監督した。
ハスはキャリアの初期から、作品に政治的な要素を盛り込まない個人主義者として名声を確立した。ポーランド映画界が最も隆盛を極めた時期に、彼は最も重要な作品を数多く制作したが、その作品は当時のポーランド映画界を席巻していた露骨な政治的テーマとは一線を画す、独自のスタイルを貫いていた。ハスはほぼ全ての作品において、閉鎖的な世界観の構築を目指し、主人公たちの抱える問題や物語は、彼が創造した独特な世界観、すなわち無作為に集められた様々なオブジェによって構成される唯一無二の視覚世界に比べれば、常に二次的な重要性しか持たなかった。
「もしヴォイチェフ・ハスが画家になっていたら、間違いなくシュルレアリストになっていただろう」とポーランドの批評家アレクサンデル・ヤツキェヴィチは書いている。「彼は古代の品々を、それらに付随する本物の装飾品も含めて描き直し、それらを予想外の方法で並置しただろう。」
ハスの作品は、ポーランドの批評においてシュルレアリスム絵画と関連付けられることが多い。これは、監督の夢のような詩情や、シュルレアリストの多くの作品にも見られるようなオブジェの使用によって裏付けられている。ハスはまた、『愛される方法』や『別れ』など、人生に馴染めない傷ついた人々を描いた、親密な心理劇も数多く制作している。彼の作品において、彼は社会から疎外された人々や、現実社会で自分の居場所を見つけられない人々に魅了されていた。
ハスの作品には二つの明確なテーマが見られる。一つは心理分析をテーマとした映画であり、もう一つは幻想的な形式の映画であり、後者では旅というモチーフが頻繁に用いられている。
ポーランドの作家スタニスワフ・レムは、ポーランド映画全般に厳しい批判をしていたが、ハス(彼の映画『サラゴサ手稿』と『愛される方法』)を特に取り上げ、レムの『星の日記』の映画化について彼と話し合ったことさえあった。[ 6 ]
ハスは1987年から1989年までロンド映画スタジオの芸術監督を務め、ポーランド国立映画委員会の委員でもあった。1989年から1990年にかけては、国立映画学校の監督学科長を務めた。1990年には同校の教務部長に就任し、6年間その職を務めた。また、同校付属のインデクス・スタジオの経営責任者兼主任顧問も務めた。