ロイ・アンダーソン

彼は初の長編映画『スウェーデンのラブストーリー』（1969年）を監督した。同年、第20回ベルリン国際映画祭で4つの賞を受賞したこの映画は、若い恋の本質とニュアンスを描き、アンダーソンにとって批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。この成功の後、アンダーソンは鬱状態に陥った。同じスタイルや期待に縛られたくなかった彼は、脚本が半分完成していた次のプロジェクトをキャンセルし、以前に実現しようと計画していたプロットのアイデアもいくつか放棄した。^{[ 4 ]}最終的に彼は1975年に公開された映画『ギリアプ』を監督した。この映画は興行的にも批評的にも大失敗だった。 『ギリアプ』の後、アンダーソンは映画監督業から25年間離れ、主に商業作品に力を注いだ。^{[ 1 ]}

1981年、彼はストックホルム中心部に独立系映画会社兼スタジオであるスタジオ24を設立した。その後、スウェーデン国立保健福祉委員会から依頼された短編映画『Something Happened』を監督した。 1987年に制作されたこの短編は、エイズに関する教育映画としてスウェーデン中の学校で上映される予定だったが、内容が暗すぎることと、物議を醸すような情報源の使用を理由に、4分の3ほど完成した時点で中止された。公式の説明では「メッセージが暗すぎる」とされ、1993年まで正式には上映されなかった。彼の次の短編映画、1991年の『World of Glory 』では、このスタイルをさらに発展させ、批評家から高い評価を受け、 1992年のクレルモン＝フェラン国際短編映画祭でカナル・プリュス賞とプレス賞を受賞した。この映画は、クレルモン＝フェラン映画祭が選ぶ歴代最高の短編映画トップ10にランクインしている。

1996年3月、アンダーソンは『セカンドフロアの歌』の撮影を開始し、4年後の2000年5月に完成させた。2000年のカンヌ国際映画祭でのプレミア上映後、この映画は国際的に批評的にも成功を収めた。カンヌでは審査員賞^{[ 5 ]}を受賞し、スウェーデンでは最優秀作品賞、監督賞、撮影賞、脚本賞、音響賞の5つのグルドバッゲ賞を受賞した。この映画は46の長回しのタブローショットで構成され、タフで陰鬱な社会批判と、彼特有の不条理で無表情なユーモア、シュールレアリズムが融合している。

アンダーソンはスタジオ24で商業作品の制作を続け、彼の次の作品『You, the Living』は2007年のカンヌ国際映画祭のある視点部門で初上映された。この作品は2008年に北欧理事会映画賞を受賞した。2009年9月には、ニューヨーク近代美術館でアンダーソンの回顧展が開催された。

彼は、自身の最新作2作と合わせて三部作の3作目とみなせる新作映画を作りたいという願望を表明し、「3作目となる巨大で深遠で幻想的、ユーモラスで悲劇的、哲学的でドストエフスキー風の映画」を計画していると公言した。^{[ 6 ]}イグナティ・ヴィシュネヴェツキーとのインタビューで、アンダーソンは、次の映画を高解像度ビデオで撮影し、おそらくRed Oneカメラを使用する予定であり、これまでの2作とはスタイルが異なると明かした。^{[ 7 ]}『鳩が枝に止まって存在について考えている』^{[ 8 ]}と題されたこの映画は2014年に公開され、第71回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で金獅子賞を受賞した。

ニューヨーク市の美術工芸博物館は、 2015年にアンダーソンの作品の回顧展「人間であることは難しい：ロイ・アンダーソンの映画」を開催した。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}

2019年、彼は6作目の映画『アバウト・エンドレスネス』を公開し、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画を絶賛し、「これはアンダーソンの人間性の見事なアンソロジーのもう一つだ。ゾンビのように青白い顔をした人々が謎めいた場面に囲まれ、全く独自の非現実と人工の世界に満ちている。タチやモンティ・パイソンに影響を受けた悲喜劇の場面は、スタジオでの見事な模型製作とグリーンスクリーン効果で作られている。彼はあまりにも人間的な弱さ、疲労、優しさ、当惑、絶望の瞬間を描き出す。吐き気を催すような戦争犯罪の映像は、彼が1991年の短編映画『ワールド・オブ・グローリー』で描いた大量虐殺の恐怖へと私たちを立ち返らせる。」と書いている。 ^{[ 11 ]}