イ・ヴィテッローニ

ヴィテッローニ
イタリアの劇場公開ポスター
監督	フェデリコ・フェリーニ
脚本	フェデリコ・ フェリーニ エンニオ・フライアーノ トゥリオ ・ピネッリ
ストーリー	フェデリコ・フェリーニ トゥリオ ・ピネッリ
制作：	ロレンツォ・ペゴラーロ マリオ・デ・ヴェッキ ジャック・バー
主演	アルベルト・ ソルディ フランコ・ファブリッツィ フランコ・インテルレンギ レオポルド トリエステ
ナレーション	リカルド・クッチョラ
撮影	カルロ・カルリーニ オテロ・マルテッリ ルチアーノ ・トラサッティ
編集者	ロランド・ベネデッティ
音楽：	ニーノ・ロータ
制作 会社	ペグフィルムズ シテフィルムズ
配布元	ENIC（イタリア） RKOピクチャーズ（フランス）
リリース日	1953年8月26日（ヴェネツィア） ( 1953-08-26 ) 1953年9月17日（イタリア） ( 1953-09-17 ) 1954年4月23日（フランス） ( 1954-04-23 )
実行時間	108分
国	イタリア フランス
言語	イタリア語

『ヴィテッローニ』（イタリア語発音： [i vitelˈloːni]、文字通り「牛」 -ロマニョール語のスラングで「怠け者」または「怠け者」）は、フェデリコ・フェリーニ監督による1953年のイタリアのコメディドラマ映画で、脚本は彼自身、エンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリが書いた。フランコ・インテルレンギ、アルベルト・ソルディ、フランコ・ファブリツィ、レオポルド・トリエステ、リッカルド・フェリーニ（監督の弟）が、小さな町での生活の重要な転機を迎える5人の若いイタリア人を演じている。 ^[1]監督の芸術的進化における極めて重要な作品として認められているこの映画には、 ^{[誰が？ ]} 1950年代のイタリアの重要な社会的変化を反映した独特の自伝的要素がある。 ^[2]

1953年にヴェネツィア映画祭で 銀獅子賞を受賞し、 1958年にはアカデミー賞脚本賞にノミネートされた^[3]この映画は、フェリーニの最初の商業的成功でもありました。^{[1] 2008年、この映画は}イタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100選」に選ばれました。これは「1942年から1978年の間に国の集合的記憶を変えた」100本の映画のリストです。^[4]

夏が終わりに近づく頃、アドリア海沿岸の田舎町で行われた海辺の美人コンテストが激しい豪雨で中断される。「ミス・マーメイド 1953」に輝いたサンドラ・ルビーニは突然動揺し、気を失う。彼女が根っからの女たらしのファウスト・モレッティとの間に子供を授かっているという噂が飛び交う。尊敬すべき父親フランチェスコの圧力で、ファウストはできちゃった結婚に同意する。出席者もまばらな中流階級の式の後、新婚夫婦はハネムーンに町を発つ。

失業中で親に頼って暮らすファウストの20代^[5]の友人たちは、空っぽのカフェから怪しげなビリヤード場、荒涼とした風の吹き渡る海岸をぶらぶら散歩して時間をつぶす。その間、彼らは子供っぽいいたずらをする。自分たちが稼いだわけでもない高級車に乗って、正直な道路作業員をからかって、車が故障すると思いっきり殴られる。

サンドラの弟で、5人のヴィテッローニの末っ子であるモラルドは、ファウストが自分の存在について考え、大都会に逃げ出す方法を夢見ている間、ファウストが女遊びをしているのを不快に見守っている。バリトン歌手のリカルドは、歌と演技への非現実的な野望を抱いている。空想家のアルベルトは、母親と自立した妹のオルガに支えられている。傷つきやすく母親と仲が良いアルベルトは、オルガが密かに既婚男性と付き合っていることを快く思っていない。劇作家を目指すレオポルドは、風変わりな舞台俳優のセルジオ・ナタリと戯曲の執筆について話し合い、ナタリに出演してもらいたいと願っている。

新婚旅行から戻り、サンドラと暮らし始めたファウストは、義父の友人ミシェル・クルティが経営する宗教用品店の倉庫アシスタントとしての仕事を引き受けざるを得なくなる。ファウストは手に負えない性格で、妻がいる前でさえ他の女性を追いかけ回す。

毎年恒例の仮面舞踏会で、ファウストは雇い主の妻であるジュリア・クルティの成熟した美しさに魅了される。女装して半分酔ったアルベルトは、張り子で作った間抜けなカーニバルの頭をかぶって、舞踏会のフロアでシュールなダンスを披露する。夜明けに帰宅したアルベルトは、妹が既婚の愛人と完全に駆け落ちしたことを知ってショックを受ける。ファウストの純真なジュリアの誘惑の試みは、彼女の夫に辱められ、解雇される結果となる。復讐として、彼は以前の雇い主から金色の天使像を盗み、忠実なモラルドの協力を得て、最初は修道院に、次に修道士に売ろうとする。疑念を抱いた二人は申し出を断る。ファウストは結局、像を単純な農民に預け、農民は天使を自分の小屋の外の土台に置いて愛撫する。

ある晩、バラエティ番組の後、レオポルドは老セルジオに同行して海岸沿いを散歩し、彼の芝居の素晴らしさについて話し合うことに同意するが、俳優から誘われると、彼は恐怖で逃げ出す。ファウストがバラエティ番組出演者と一夜を共にしたことを知ったサンドラは、赤ん坊を連れて家出をする。リカルド、アルベルト、レオポルド、モラルドは皆、妻と子供を捜すファウストの必死の捜索に加わる。ファウストの父親の家で彼女を見つけると、フランチェスコは激怒してベルトを外し、ついに息子を鞭打つ。その後、今のところ和解したファウストとサンドラは、一緒に暮らす人生に希望を持ち、幸せに家路につく。行き止まりの町での田舎風の単調さを捨てようと決心したモラルドは、どこか別の場所（ローマ）へ向かう列車に乗り、ヴィテッローニの友人たちが眠り、夢の中で人生を終える姿を想像する。

1952年に共同脚本家のトゥリオ・ピネッリと『道』の初期版を完成させたフェリーニは、まだ契約中だったプロデューサーのルイジ・ローヴェレに、彼らの「現代のおとぎ話」^[2]を提供した。ローヴェレがそれを断ったのには、ちゃんとした理由があった。『道』の脚本が認識できないジャンルだったことに加え、フェリーニの最後の映画『白い首長』が批評的にも商業的にも失敗していたからだ。連帯感を示すため、ローヴェレは脚本を、ヴェネチアの書道教授から映画プロデューサーに転身したロレンツォ・ペゴラーロに貸し出した。ペゴラーロは『道』を賞賛していた。 ^{[2]ペゴラーロは}『道』が観客を惹きつけることは絶対にないと確信し、代わりに喜劇を作るようフェリーニに依頼した。伝記作家たちは『道』を誰が思いついたかについて意見が分かれている。トゥリオ・ケジッチは、エンニオ・フライアーノと「午後中ずっと相談した後」にこのアイデアを思いついたのはフェリーニだと述べた。^[7]ホリス・アルパートにとって、ピネッリがフェリーニ、フライアーノとブレインストーミングした結果、「他の2人が好むアイデア、つまり地方都市で育つ喜びと挫折」が生まれた。^[8]フェリーニの監督の下、3人は思春期の思い出をまとめながら、新しい思い出を創作しながら、急いで脚本を書き上げた。

脚本に興味を示した配給会社はタイトルの変更を要求した。一般の観客には理解できない「 I vitelloni」は、すでにリスクの高い事業にさらに重荷となる。フェリーニは、映画のタイトルを「彼のいたずらの1つを非難する老婦人からvitelloneと呼ばれた」後に選んだため、変更を断固拒否した。^[8]彼にとってvitelloniは「中流階級の失業者、母親のペット。ホリデーシーズンに輝き、それを待つのに残りの年月がかかる」ものだった。^[8]伝記作家アルパートによると、この用語はロマニョール語で「子牛、仔牛...未熟な若者を指すのに使われた」。今日、この用語は広く「大きな子牛」と翻訳されている。

この言葉の実際の起源は、イタリア語で子牛肉を意味する「vitello」と牛肉を意味する「bovino」を掛け合わせたものと定義され、「未熟で怠け者で、明確なアイデンティティや人生で何をすべきかの考えがない人」を意味するとされている。^[9] 1971年の手紙で、共同脚本家のエンニオ・フライアーノは、この言葉のより完全な意味を次のように述べている。「私の時代には、 vitelloneという言葉は、質素な家庭の若者、おそらく学生を指すのに使われていたが、すでに授業の予定時間を過ぎているか、ずっと何もしていない人を指すものだった。この言葉は、大腸、つまりたくさん食べる人を意味する「vudellone」という言葉の転訛りだと私は考えている。これは、食べるだけで決して「生産」しない、満たされるのを待つ腸のような、家族の息子を表す方法だった。」^[10]

フェリーニは、興行的に不利な役という評判にもかかわらず、またペゴラーロの明確な意向にも反して、アルベルト・ソルディを再び主要な役に起用した。しかし、主役を演じることにこだわっていたソルディは、制作の後半になるまでフェリーニのオファーを受け入れなかった。 ^[11]ペゴラーロの懐疑的な配給会社は、契約を締結するどころか、劇場のポスターからソルディの名前を禁止する条項を契約に盛り込むよう要求した。 ^[12]さらに悪いことに、フェリーニは新進気鋭の劇作家役にレオポルド・トリエステ（ 『白い王妃』の大失敗の主役）を起用し、全く無名の彼の兄弟リッカルドを自分の役で演じるよう起用した。さらに無名だった俳優には、フランコ・インテルレンギと『シバの女王』の撮影を終えたばかりのレオノーラ・ルッフォがいた。チェコの女優リダ・バーロヴァはカルト的な人気があったが、彼女は映画の役柄よりもナチスのヨーゼフ・ゲッベルスとの恋愛で有名になった。 ^[11]フェリーニは、1950年にミケランジェロ・アントニオーニの『愛の記録』で映画キャリアをスタートさせたが、その直後に『納屋を通り過ぎるキリスト』で失敗した俳優、フランコ・ファブリツィをファウスト役に起用することで、その人気を締めくくった。^{[11 ]}フィレンツェのビジネスグループとパリを拠点とするシテ・フィルムという資金援助者からの圧力を受け、ペゴラロはついにスターの不在に難色を示した。「ソルディは人々を逃げ出させる」と彼はフェリーニに不満を漏らした。「レオポルド・トリエステは無名だ。折り合いをつけてくれ、有名俳優を連れてこい」^[13]

彼をなだめるため、フェリーニはヴィットリオ・デ・シーカに連絡を取り、老いた下手な俳優セルジオ・ナタリ役を演じるよう説得しようとした。フェリーニがこの役の同性愛的なニュアンスを概説すると、デ・シーカは「非常に人間味のある」脚本であれば引き受けた。^[14]結局、彼は「実際にゲイだとみなされることを懸念して」この申し出を断った。^[15]その後、フェリーニはデ・シーカは「優しすぎる、魅力的すぎる、気を散らしすぎる」と判断し、 ^{[14]尊敬される舞台俳優の}アキッレ・マジェローニをこの役に 起用した。

「巡回プロダクション」と評されたこの作品は、^[15]撮影はソルディのバラエティ番組のスケジュールに合わせて調整され、フェリーニと一座はイタリア中の町から町へと彼について回らなければならなかった。『ビッグ・ラッカス』の巡業中、ソルディは役のリハーサルをし、空き時間に撮影の準備を整えた。そのため、ソルディがフィレンツェを巡業したとき、1952年12月初旬、市内のゴルドーニ劇場で夜通しのパーティーが行われ、撮影が始まった。^[16]フェリーニが戦時中にトリポリのロケ中に初めて会った製作部長のルイジ・ジャコジが監督し、ベテラン撮影監督の オテロ・マルテッリが撮影したラッシュ映像は、主要なシーンである仮面舞踏会のベースとなった。クリスマスのために製作が中断された後、1953年1月15日に撮影が再開された。^[15]わずかな予算に制約されたため、多くのシーンは自然な装飾で撮影された。オスティアでは、冬の舞台として埠頭が設けられ、ファウストとその仲間たちが海をぼんやりと眺めながらさまよう。フィウミチーノでは、クルザール ホテルのテラスが映画の冒頭で美人コンテストの舞台となった。約束に基づいて製作される映画に慣れていたジャコシは、出演者やスタッフが訪れる町で最高のレストランで食事をとるようにすることで士気を維持した。^[12]

フェリーニは6か月間にわたり数人の撮影監督と協力し、登場人物の「無気力で目的のない生活にマッチする」スロートラッキングショットを基本とした主なカメラスタイルを開発した。^[17]カメラはドラマチックな出来事を強調するために頻繁にドリーインし、最も顕著なのはサンドラが美人コンテストで病気になったとき、子供が生まれたとき、そしてフランチェスコがわがままな息子を殴ったときである。

フェリーニは編集者のロランド・ベネデッティとともに、短いシーンを突然のカットで区切る一方、長いシーンをディゾルブで切り離すというリズムを確立した。「独自の内部論理で支配された」数多くの短くばらばらのエピソードは、このようにして特定の編集パターンによってまとめられた。^[17]映画の最後で、モラルドの友人である若いグイドが線路の上でバランスをとっているときに、静止画像が使われて動けなくなった。

イタリアとフランス

1953年8月26日、第14回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映されたこの映画は、審査委員長を務めたイタリアの詩人エウジェニオ・モンターレから銀獅子賞を受賞し、 ^[15]批評家の大多数から喝采と称賛を浴びた。^[18]「その魅力に対するあらゆる疑問を覆す」[ ^18]この映画は、1953年9月17日に公開され、商業的にも批評的にも成功を収めた。

ラ・スタンパ紙の批評で、マリオ・グロモはこの映画を「知的な場面が多く、田舎暮らしがしっかりと描かれており、明らかにかなりの才能を持つ若い監督の2作目であるなど、一定の重要性を持つ作品だ。イタリア映画界には現在、業界の慣習よりも自分の個人的な考えを優先する新しい監督がいる。フェリーニのアプローチは斬新だ」と論じた。^[19]「この異例の映画で最も重要なのは雰囲気だ」と月刊紙のフランチェスコ・カラリは書いている。「舞台の田舎っぽさとはまったくかけ離れた、非常に人間的で詩的な雰囲気だ。フェリーニには言いたいことがある。そして鋭い観察力でそれを語っている。戦後イタリア映画の他の若い監督とは一線を画す人物がいる。フェリーニには魔法のようなタッチがある」。1953年8月31日、月刊紙（ジェノバ）に初掲載。フェリーニのヴェネツィアでの勝利を称賛した後、イル・セコロ XIXのエルマンノ・コンティーニは、この映画の弱点を次のようにまとめた。「『ヴィテッローニ』は特にしっかりした構成を持たず、物語は不連続で、エピソードと細部の複雑な共生を通して統一性を求めている...強い感情と迫力のある状況を中心に構築された物語は、しっかりとした有機的な統一性に欠けており、時にはこれが物語の創造力を損ない、調子とペースの不均衡とある種の退屈感をもたらしている。しかし、そのような欠点は、映画の誠実さと真実味によって十分に補われている。」^[20]コリエレ・デラ・セラ紙のアルトゥーロ・ラノチタは次のように書いている。「『ヴィテッローニ』は、ある目的のない夜、怠惰な若者の集団で賑わう通りを、生々しく、本物らしく描いている。...この映画は、統一性のない注釈、ヒント、暗示の連続である。...皮肉を交えながら、フェリーニは登場人物が自分自身をどのように見ているかと、彼らが実際にどのようになっているかの対比を示そうとしている。弱点があるにもかかわらず、この映画は近年の最高の作品の1つである。」^[21]シネマVIのジュリオ・チェーザレ・カステッロにとって、この映画は「フェリーニがイタリア映画界で最も才能のある風刺作家であり、人間の行動の鋭い観察者であり心理学者であることを証明した。優れた道徳家と同じように、彼は物語に意味を与え、単なる娯楽以上のものを提供する方法を心得ている」^[22]

フェリーニの国際配給を受けた最初の映画^[23]で ある『ヴィテッローニ』は、イギリスと北米でそれなりの興行成績を収め、アルゼンチンでは大ヒットした。^{[23] 1954年4月23日にフランスで公開され、特に好評を博した。} 『カイエ・デュ・シネマ』のアンドレ・マルタンは、「物語の質、映画全体のバランスとコントロールのおかげで、『ヴィテッローニ』は商業的ではなく、芸術作品が神聖化され定義されるのを可能にする通常の性質も備えていない。フェリーニは、驚くほど効果的な映画感覚で、登場人物にシンプルかつ現実的な人生を与えている」と主張した。^[24]映画評論家のジュヌヴィエーヴ・アジェルは、この巨匠の象徴性を高く評価した。「フェリーニは夜の寂れた広場を撮影している。それは孤独、共同体の喜びの後の空虚、群がる群衆の後の荒涼とした無気力さを象徴している。そこにはいつも、一日と人生が残したものを思い出させる多くの書類が散らばっている。」^{[25]この映画は、1954年の}カイエ・デュ・シネマの年間トップ10リストで6位にランクされました。^[26]

アメリカ合衆国

『ヴィテッローニ』は、 1956 年 11 月 7 日に米国で公開され、概ね好評を博した。ニューヨーク タイムズ紙の批評で、ボズレー クロウザーは、フェリーニについて、「気まぐれな性格と痛烈な映画を作りたいという願望により、地元のビリヤード場にたむろし、仕事が不潔な病気であるかのように避ける、成長し過ぎて性欲が過剰な若者たちに、確かに強烈な鞭打ちを食らわせている。彼は、鋭いネオリアリズム スタイルの率直さをすべて駆使して彼らを嘲笑し、彼らの自惚れが悲しいほどに未熟で不条理であることを明らかにしている。そして、これらの若者の怠惰な状態の原因には踏み込まずに、彼らは哀れであり、同情に値すると示している」と評した。^[27]ジョン・サイモンにとって、ニーノ・ロータの音楽は「この映画の最も素晴らしい特徴の1つでした...最初の[2つのメインテーマのうち]は、郷愁、愛、存在の哀愁を表現することができる高揚感のあるロマンチックなメロディーです...速度を落とすと、[2番目のメインテーマ]は陰鬱になり、木管楽器の不気味な音像で不吉になります。音楽の素早い変化は、物語の変化する雰囲気を支えています」。^[28]

この映画は2003年、フェリーニの死後10年目に世界的に再公開された。サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは『ヴィテッローニ』について「繊細さと観察力とユーモアの詰まった映画で、フェリーニのファンなら必見、そうでない人にとっても価値のある投資となる。巨匠にあまり興味がない人でも、彼の作品の中では『ヴィテッローニ』が一番のお気に入りになるかもしれない」と評した。 ^[29]シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンは「イタリアでは、この映画はフェリーニの最も一貫して愛されている映画の1つであり続けている。アメリカでもそうなるはずだ...あの素晴らしい酔っ払いのシーンや『お熱いのがお好き』の前のアルベルト・ソルディのドラッグタンゴ、または最後に小さな男の子が線路の上でバランスをとる様子をまだ覚えているなら、この映画が1956年や初めて見た時と同じように今でも強く印象に残っていることを知っておくべきだ。私は『ヴィテッローニ』をもう一度見て大いに楽しんだ。昔の仲間たちを思い出させてくれた」と書いた。^[30] ニューヨークタイムズのA・O・スコットはこの映画を賞賛し、「フェリーニの比類ない美徳、叙情的な場所感覚、最も不幸な登場人物に対する変わらぬ愛情、透明で活気のある構成に対する自然な才能、そして彼の想定される悪徳はほとんど見られない」と書いている。^[31]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、『I Vitelloni』は26件のレビューに基づいて100%の評価を得ており、平均点は8.70/10となっている。^[32]

フェリーニの最も模倣された映画の1つである^[33] 『ヴィテッローニ』は、ヨーロッパの映画監督フアン・アントニオ・バルデム、マルコ・フェレーリ、リナ・ウェルトミュラーに影響を与え、マーティン・スコセッシの『ミーン・ストリート』（1973年）、ジョージ・ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、ジョエル・シュマッカーの『セントエルモス・ファイア』（1985年）など多くの映画に影響を与えたとケジッチは述べている。^[23]これらにはフィリップ・カウフマンの『ワンダラーズ』（1979年）が含まれる。^[要出典]バリー・レビンソンの『ダイナー』（1982年） にも同様の若者グループが登場するが、レビンソンは自分の映画を作る前に『ヴィテッローニ』を観たことはなかったと述べている。 ^[34]

1963年版の映画誌では、名監督スタンリー・キューブリックがこの映画をお気に入りの映画トップ10の一つとして挙げている。^[35]

勝利

• ヴェネツィア映画祭：銀獅子賞、フェデリコ・フェリーニ、1953年。
• イタリア全国映画ジャーナリスト協会: シルバーリボン賞、最優秀監督賞、フェデリコ・フェリーニ、最優秀プロデューサー賞、最優秀助演男優賞、アルベルト・ソルディ、1954年。

ノミネート

• ヴェネチア映画祭: 金獅子賞。フェデリコ・フェリーニ; 1953年。
• アカデミー賞：オスカー、最優秀脚本賞、ストーリー賞、脚本賞（映画のために直接書かれたもの）、フェデリコ・フェリーニ（脚本／ストーリー）、エンニオ・フライアーノ（脚本／ストーリー）、トゥリオ・ピネッリ（ストーリー）、1958年。

• IMDbの I Vitelloni
• TCM 映画データベースの I Vitelloni
• ‹ AllMovie タイトルテンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie の I Vitelloni
• YouTubeでヴィテッローニが選んだシーン
• YouTubeの I Vitelloni カーニバル シーン
• クライテリオン・コレクションのトム・ピアッツァによるエッセイ「I Vitelloni: A Trip to the Station」