ゴーマン・ベチャード

ゴーマン・ベチャード（1959年3月15日生まれ）^[2]は、アメリカの映画監督、脚本家、小説家であり、独立系長編映画『Psychos in Love』、 『 Friends (with benefits)』、『You Are Alone』、4つのロックドキュメンタリー『Color Me Obsessed: A Film About the Replacements』、 『What Did You Expect? The Archers of Loaf Live at Cat's Cradle』、 『Every Everything: The Music, Life & Times of Grant Hart』、『Who is Lydia Loveless?』、動物福祉ドキュメンタリー『A Dog Named Gucci』、デビュー小説『The Second Greatest Story Ever Told』で最もよく知られている。^[3]

ベチャードはコネチカット州ウォーターベリーで、バーとレストランの起業家であるゴーマン・「ゲイリー」・E・ベチャード・ジュニアとルシール・クレア・ベチャードの息子として生まれました。^[4]ルシールはベチャードが10歳のときに亡くなったため、ベチャードと妹のデボラは祖父母のウィリアムとクレア・ロバーツに育てられました。彼にはトーマスとショーンという2人の異母兄弟もいます。^[5]

ベチャードはウォーターベリーのホーリークロス高校を卒業した。 ^[5]高校在学中、ベチャードはカート・ヴォネガットの『チャンピオンたちの朝食』とリチャード・ブローティガンの『ウォーターメロン・シュガー』を読んで執筆に興味を持つようになった。彼はウェスタン・コネチカット州立大学に進学し、ジャーナリズムを専攻した。

ベチャードはウォーターベリー・リパブリカン＆アメリカン紙の音楽評論家として働き、地元の音楽ファン雑誌「イマジン」を創刊した。

1981年、ベチャードはニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでアルフレッド・ヒッチコック監督の講座を受講し、その後すぐに16ミリフィルムの制作を学び、単位取得対象外の講座をパートタイムで受講するようになった。

1983年、ベチャードはニューヨークで映画を学んでいた頃、初の長編映画『Disconnected ^{』を撮影した。4万ドルの予算で生まれ故郷のウォーターベリーで撮影されたこの作品は、当時のホラームーブメントを不気味に表現した作品だった。この映画の修復版は、2017年11月24日にビネガーシンドロームからブルーレイでリリースされた。 [6]} 長らく行方不明となっていた初のドキュメンタリー『Twenty Questions』は、ブルーレイの特典として収録された。

ベチャードの次の映画、1986年の『サイコ・イン・ラブ』^[3]は、「最初のスクリーム」と呼ばれたホラーコメディだった。 ^{[誰？ ]}ウディ・アレン、モンティ・パイソン、マルクス兄弟のようなスタイルのスラッシャー映画として構想されたベチャードの映画は、エンパイア・ピクチャーズによってビデオでリリースされる前に、グリニッジビレッジの有名なブリーカー・ストリート・シネマで深夜上映された。HorrorNews.Netで、トッド・マーティンは「暴力的で残酷であると同時に、甘くて面白い。すべてが終わった後、私は自分が思っていたよりもずっとこの映画を好きになった」と書いた。^[7]サイコ・イン・ラブの修復版は、2017年9月26日にビネガー・シンドロームからブルーレイでリリースされた。Letterboxdで、モンド・シネマは「これは私が今まで見たスラッシャー映画の中で最高の時間だ」と書いた。^[8]

ベチャードはエンパイア・ピクチャーズと4本の映画契約を結んだが、これは紛争に満ちていた。エンパイアは倒産し、ベチャードはうんざりして小説や脚本の執筆にキャリアを転換した。^[9]

ベチャードの最初の小説『史上二番目に偉大な物語』は1991年にシタデル・アンダーグラウンドから出版され、ロサンゼルス・タイムズ紙から「とてもとても面白い本」と評された。^[10]この本は、神が世界を救うために風変わりな十代の娘を遣わすという物語である。この本はハリウッドによって何度もオプション契約されており、ウィノナ・ライダーを含む多くの主演女優がこの役を演じることになっており、彼女はローリングストーン誌のホット号で次の役は女性版イエスを演じる予定だと宣言した。最近ではルーニー・マーラが、この小説のペーパーバック版の表紙を飾っている。

1993 年、ブロードバンド インターネットが普及するずっと前に、彼は「The Hazmat Diary」というマルチメディア ウェブ小説を制作しました。この小説には Flash でプログラムされた画像、ビデオ クリップ、音楽が使われていました。このサイトは最終的に 2007 年に閉鎖され、この小説は 2010 年にペーパーバックとして出版されました。

次の小説『ボールズ』は1995年にペンギンブックスから出版された。メジャーリーグで初めて野球をした女性の架空の物語である。この本は20世紀フォックスによって映画化のオプションが与えられたが、映画化されることはなかった。^[11]

次に1998年にキャロル＆グラフ社から出版された『グッド・ネイバーズ』について、パブリッシャーズ・ウィークリー誌は「小説家ベチャードは、彼の最初のミステリー作品で、物語の舞台である労働者階級の近所を巧みに捉えている」と評し、「ベチャードのブラックコメディに対する耳と社会のニュアンスに対する目がこの本の強みだ」と付け加えた。^[12]

『ナインス・スクエア』（フォージ、2003年）について、パブリッシャーズ・ウィークリーは「警察から停職処分を受け、女性警官に惹かれながらも、エスコート業界で出会った好感が持てる、信じられる売春婦の一人とも絡み合いながら、シュートがすべての答えを見つけようと奮闘する様子は、最後までサスペンスのレベルが高いままである」と評した。^[13]

『Unwound』はジョナサン・ベインというペンネームで書かれ、2007年にオニキス社から出版されました。

2002年、ベチャードはテレンス・スタンプとエリザ・ドゥシュク主演の『ザ・キッス』で映画製作に復帰した。しかし、その過程で、監督業が自分の進みたいキャリアなのかどうか、再び疑問を抱くようになった。

2005年、ベチャードは最後にもう一度映画製作に挑戦することを決意した。彼はすべてのコントロールを自分の手に委ねた低予算映画を製作しようとした。映画『ユー・アー・アローン』^[14]は、孤独感を和らげるために人々がどこまでやるかを探るダークドラマで、数多くの映画祭で上映され、DVDで発売される前に多くの「最優秀」賞を受賞した。Letterboxdで、キース・ドワイヤーは「『ユー・アー・アローン』は私が今まで出会った中で最高の脚本の一つだ。そのセリフは生々しく、私の心を掴んだ。1時間半に及ぶ会話で、私たちが嫌悪感を抱いたり、向き合うことを恐れたりする自分自身の部分にどう対処するかを分析している。メインの会話のシーケンスの中には、登場人物の背景を説明するためにフラッシュバックのシーケンスが散りばめられており、シンプルでありながら効果的な編集により、記憶と同じように展開される。私と同じようにすべての人に衝撃を与えるかどうかは分からないが、私は圧倒された」と書いている。^[15]

ベチャードの次の独立系長編映画は2009年の『フレンズ（ウィズ・ベネフィット）』である。^[16]この映画も多くの映画祭で上映され、シネティック・メディアによって配給されている。レターボックスドで、ムッシュ・フリンは「この映画には心がこもっていて、PG-13指定ではないヌードのリアリティ、付加価値を与えるサウンドトラック、欠陥のある関係、友情、次のステップへの恐怖といったリアルな人間味があり、ぎこちないハリウッド映画風にせずに面白さをもたらしている。本当に驚くようなことのない世界への楽しい旅だが、とても心がこもっていて真実味があるので、夢中になりやすい。」と書いている。^[17]

彼の最後の劇映画である2013年の『Broken Side of Time』は、2013年6月にニューヨークのVisionFestでプレミア上映され、CineKink 2014で最優秀劇映画部門のオーディエンス・チョイス・アワードを受賞した。^[18] 2014年5月にDVDとストリーミング・メディアでリリースされた。Blurtで、ダニー・フィリップスは「ドルチェが奈落の底に落ちていくのを見るのは、線路に取り残された車に列車が猛スピードで迫ってくるのを見ているようなものだ。本当に助けてあげたい、どいて！と叫びたいが、心の奥底では次に何が起こるのかを見たい。『Broken Side of Time』は旅と目的地を見つめた作品であり、何かにすべてを捧げ、その見返りに利用され、捨てられたときに何が起こるかを垣間見る作品だ。ドルチェは列車事故の化身であり、私は見るのをやめられなかった」と書いている。^[19]

カラー・ミー・オブセッション^[20]は、ベチャードの最初のドキュメンタリーで、80年代の伝説的なインディーロックバンド、リプレイスメンツを描いたものである。 ^{[21] [22]}ヴィレッジ・ヴォイス誌では「ロック版羅生門」と評され、 [ ^23]ローリング・ストーン誌では「今年のベスト7新作音楽ドキュメンタリー」の1つに数えられたこの映画は、2011年3月の初公開以来、映画祭やアートハウス映画祭で上映されている。2012年11月にDVDが発売された。 ^[24]この映画には「彼らの音楽は1秒も流れず、生き残ったバンドメンバーへのインタビューもゼロで、最後にバンドの写真が数枚短く映るだけだが、『カラー・ミー・オブセッション: リプレイスメンツについての映画』は、今年私が見たあらゆるテーマのドキュメンタリーの中でも最高のものの1つである」 ^[25]

ベチャードの映画「What Did You Expect?」 ^[26]は、アーチャーズ・オブ・ローフの再結成ツアーを捉えたコンサートドキュメンタリーである。この映画は2012年6月にトロントのNXNEフェスティバルで世界初公開され、2012年11月にDVDでリリースされた。 ^[27] 2015年にバンドはダブルアルバム「Curse of the Loaf」をリリースしたが、これはベチャードのドキュメンタリーからのコンサートオーディオをブライアン・ポールソンがプロデュースしたものだ。デラックスパッケージには映画のコピーも含まれていた。^[28]

『エブリ・エヴリシング：グラント・ハートの音楽、人生、時代』 ^[29]は、 80年代の伝説的なインディーロックバンド、ハスカー・デュのグラント・ハートを描いたドキュメンタリーで、 ^{[30] [31]} 2013年10月にロンドンのレインダンス映画祭とニューヨークのCBGBフェスティバルで初公​​開され、11月にミネアポリス/セントポールで開催されたサウンド・アンシーン映画祭のオープニング作品となった。 ^{[32] [33]} ポール・バウアーは『Tiny Mix Tapes』の中で、「グラント・ハートは奇妙だ。ロックンロールにとって自分がいかに重要だったか理解しているのに、同時に、なぜそんなに騒がれているのか理解していない。この話題を持ち出すこと自体が決まり文句だが、彼は芸術家としてのキャリアで何を成し遂げたか、それが現代の西洋音楽界にどれほど影響を与えたかを語る点で、明らかにミネソタ・ナイスな資質を持っている。『Every Everything』の一部はイライラさせられるが、それは映画の主題自身が典型的なイライラさせられるからである。ベチャードはドキュメンタリー映画製作では珍しいことをした。彼は主題に映画のトーンを決定させることを完全に許した。観客として、我々はそのおかげでより良い状態になっている。」と書いている。 ^{[34]ポップシフター誌でチェルシー・スピアーは「}エヴリ・エヴリシング を通して、ベチャードは一連の挫折と誤った決断を経て、自己認識と冷静さを取り戻したグラント・ハートの非常に人間的な肖像を描いている。最終的に、この映画は別の自明の理を示していると言えるだろう。『良い人生を送ることが最高の復讐だ』」と^{述べている。 [35]}レターボックスド誌 でラリー・ヨシダは「これは、ショッピングモールのパンクや「私はとてもオルタナティブ」なヒップスターたちに観せたい映画だ」と書いている。 ^[36]

2015年、ベチャードは妻のクリスティン・ベチャードと共同で長編映画「グッチという名の犬」を監督・製作した。^[37]これは米国における動物虐待とそのような虐待に関する法律についてのドキュメンタリーである。^[38]グッチの物語はアラバマ州モビールが舞台である。^[39]そこでは「地元の不良たちが、家出をした15歳の少女が性的行為に応じなかったことに腹を立て、彼女の10週齢の犬に火をつけた。通りの向こう側に住むダグ・ジェームズ教授がその炎を見て、火を消してグッチという名の犬を救った。その後彼は犬を引き取り、獣医の助けを借りて看病して健康に戻した。不良たちは捕まったが、首謀者はわずか6ヶ月の懲役刑を受けた。ジェームズは非常に激怒し、そのような犯罪を重罪とする州法を可決させるために闘った。6年後、彼は成功した。」^{[3]この映画は2015年2月に}ビッグスカイドキュメンタリー映画祭 で世界初公開された。この映画は2016年4月にMVDエンターテインメントからDVDでリリースされた。映画のエンドクレジットソング「ワン・ボイス」には、ノラ・ジョーンズ、エイミー・マン、スザンナ・ホフス、リディア・ラヴレス、ネコ・ケース、キャスリン・カルダー、ブライアン・メイらが参加している。シングルは2016年4月16日のレコード・ストア・デイにリリースされ、収益は動物愛護団体に寄付された。^[40]

ベチャードはまた、シンガーソングライターのリディア・ラヴレスに関するドキュメンタリー『Who is Lydia Loveless?^』[41]を完成させたばかりで、その中でベチャードはラヴレスのアルバム『Real 』（2016年）の制作過程を記録しているほか、^[41]ツアー中に彼女を追いかけ、音楽業界で彼女と同レベルのバンドにとって人生とはどのようなものかを探っている。^[42]「普段はあまり見ないようなことも見てみたかったんです。このようなバンドの財政はどうなるのか？お金はどこに行くのか？誰がお金を手に入れるのか？Spotifyは良いのか？悪いのか？著作権侵害はバンドにどんな影響を与えるのか？ファンはどうなのか？200席や250席の会場やバーを満席にできるのに、いまだに古いフォードのバンで移動しているバンドのことを、本当に詳しく知りたかったんです。良い夜というのは、ホテルの部屋が2、3部屋あるときです。いわば、誰も大金持ちではありません。では、批評家から素晴らしい成功と称賛を受けているのに、まだそこまで達していないというのはどういうことなのでしょうか？」^[43] 2015年10月、ベチャードと彼のクルーはドキュメンタリーのために、リディア・ラヴレスの故郷コロンバスにあるスカリーズで行われたライブを撮影した。 ^[44]この映画は、2016年4月7日にコロンバス国際映画祭 で世界初公開されました。^[45]ドキュメンタリーは、2017年11月24日にDVDとストリーミングメディアでリリースされました。^[46]モダンビニールはこの映画について次のように述べています。「ツアー中やアルバムRealのレコーディング中にラブレスと彼女のバンドと一緒に撮影されたこの映画は、現代のミュージシャンであることがどのようなものであるかを厳しく見つめています。特に、SpotifyとYouTubeの時代にロックンロールを演奏することの経済的側面と、それが誰かの収益に何を意味するかについて取り上げています。リディア・ラブレスは誰ですか？は、音楽の理由と根拠に迫るドキュメンタリーであり、ツアー中とオハイオ州コロンバスのスカリーズでの素晴らしいショーの両方で撮影された非常に優れたパフォーマンス映像も追加されています。ラブレスの残酷なほど正直な音楽を生き生きとさせる関係者の言葉で語られた心のこもった正直な作品です。レーベルの関係者とプロデューサーは、ラブレスの残酷なほど正直な音楽を生き生きとさせる関係者の言葉で、ラブレスの残酷なほど正直な音楽を生き生きとさせる関係者の言葉で語られた心からの正直な作品です。話すこと、ファンや家族との話し合いは一切ない。これは音楽についての映画なのだ。」^[47]

ベチャードはまた、2017年5月2日にロビン・アンドレオリとのiCRVradioのインタビューで、ノースカロライナ州のオルタナティブ・カントリーバンド、サラ・シュック・アンド・ザ・ディスアームズについてのロックドキュメンタリー『What It Takes: film en douze tabaux』の制作を開始したことを明らかにした。この映画は、タイトルの半分をとったジャン＝リュック・ゴダールの映画風に編集されており、 2018年4月にボストン・インディペンデント映画祭で世界初公開された。 ^[48]同年8月にはロックの殿堂で も上映され、 ^[49] 2018年11月9日にDVDが発売された。^[50] 音楽ブログのIf It's Too Loudは、「ゴーマン・ベチャードのドキュメンタリーが私にとって本当に成功しているのは、彼がこれらの大げさな映画のコンセプトを映画ドキュメンタリーに使用していることだ。映画ドキュメンタリーは、通常、アーティストで金儲けをする手段としてレコード会社が出すもので、つまらない作品に過ぎないか、バンド内のドラマに焦点を当てている。『What it Takes: film en douze tabaux』は、そういったことを一切していない。ベチャードは明らかに自分の題材のファンだが、題材をありのままに見せており、ごまかしたり誇張したりはしていない。」と述べている。

また、ベチャードの長らく失われたと思われていた初のドキュメンタリー『Twenty Questions』が、2017年6月にニューヘブンドキュメンタリー映画祭で世界初公開されることも発表された。1987年に撮影され、公開されたことのない60分の映画では、さまざまな職業の20人が、16ミリフィルム1本の長さ（11分間）の間、それぞれ1人で部屋に閉じ込められる。20人の人々には、周囲に気を取られていなければ、ランダムに答えることができる20の質問がそれぞれ与えられる。この映画は、彼の初の長編映画『Disconnected』のブルーレイ版の特典映像となっている。

ベチャードが監督し、長年の音楽協力者であるディーン・ファルコーネとニューヘイブンの歴史家コリン・M・キャプランが共同制作した、ニューヘイブンのピザレストラン三大聖地、ペペズ、サリーズ、モダンへのラブストーリーは、2019年4月にIFFBoston ^[51]で世界初公開されました。2019年には、グリニッジ国際映画祭、NHdocs：ニューヘイブンドキュメンタリー映画祭、^[52] サイドウォーク映画祭、ウッズホール映画祭、ホットスプリングスドキュメンタリー映画祭など、数多くの映画祭で上映されました。 ^[53]この映画は、 2020 年9月29日にDVDとペイパービューでリリースされました。^[54] 映画のレビューで、スウェルズリー・レポートのデボラ・ブラウンは、これを「作る必要があった驚異的な天才による重要な映画」と呼びました。^[55]レターボックスドでマイケル・ヴィアーズは「ピザのゲートキーピングをする人々の集まりに過ぎなかったものが、ピザオタクだらけのとても奇妙で面白いドキュメンタリーに変わった」と書いている。^[56]

2017年5月、ベチャードはKickstarterで新しい動物ドキュメンタリー「Seniors A Dogumentary」を立ち上げ、地球上で最もクールな老犬たちと、その犬を愛する人々の知性、エネルギー、生意気さを称賛した。この映画は2020年3月5日にナッシュビルのベルコート劇場で初公開された。この映画は「ゴーマン・ベチャードによるドキュメンタリーで、3つの物語が織り交ぜられており、オールド・フレンズ・シニア・ドッグ・サンクチュアリでは約90匹の老犬を現場で世話し、さらに約300匹を里親に預けている」ほか、世界で最も賢い犬と呼ばれたボーダーコリーの故チェイサー（犬）や、老犬と飼い主の絆を捉えるなどの仕事をしてきたジェーン・ソベル・クロンスキーにもスポットを当てている」。 ^[57] 2020年9月29日にDVDとペイパービューでリリースされたこの映画は絶賛された。Reeling Reviewsのロビンは「ドキュメンタリーの脚本家、監督、参加者でもあるゴーマン・ベチャードは、私が『シニアーズ』を見始めたときに期待していた通りのことをしている。表面的には潜在的な視聴者を遠ざけるかもしれない主題を扱っている。老犬とその最期の日々についてのドキュメンタリーはつまらないものであるはずだが、ここではそうではない」と書いている。これは、愛と尊厳、そして私たちの老犬の友達の生活の質についての真実の物語です。」^[58] 一方、デイリージャーナルのパム・パウエルは「この映画を観ると、犬に対する見方が変わるでしょう。そしておそらく、ベチャードの鋭い視点がこの映画に命を吹き込んだおかげで、あなた自身の愛犬に対する見方さえも変わるでしょう。」と述べ、「確かにティッシュペーパーが1、2枚必要になるでしょうが、思わず耳から耳まで笑顔になるのを覚悟してください。」と付け加えた。^[59]

ベチャード監督による、数十年ぶりの短編映画であるこの映画は、世界有数のマッチボックス（ブランド）の自動車コレクションを自宅に42,000台以上展示しているチャーリー・マックの物語である。この映画は2022年1月18日にDVDとストリーミングでリリースされた。^[60]

ベチャードとフレッド・ウーターが共同監督したこの音楽ドキュメンタリーは、「ジェイ・ベネットの人生とキャリアを掘り下げています。この非常に才能のあるミュージシャンは、ウィルコの結成期にバンドの重要なメンバーでした。ジェフ・トゥイーディーによってウィルコからあっさりと追い出されたスタジオの魔術師でありギタリストである彼は、ソロ活動を続けましたが、45歳のときにフェンタニルの過剰摂取で死亡しました。」^[61] この映画は2021年11月にシカゴでワールドプレミアが行われ、^[62]その後、2022年4月19日にBlu-rayとペイパービューでリリースされ、2022年4月23日にはレコードストアデイの一環としてベネットの最後の2枚のアルバム「Whatever Happened I Apologize」と「Kicking at the Perfumed Air」のアナログレコード版と共にリリースされた。^[63]「新しい映画は、演奏できない楽器に出会ったことのない人物の奇抜さ、独創性、そして才能を素晴らしい形で捉えている。ベネットはかつて、曲のオープンスペースと音の風景となった穴を聞いたと説明していた。それらは、ウィルコの注目すべき一連のアルバム、Being There、Summerteeth、Yankee Hotel Foxtrotの中核にあった。」^[64] この映画はもともとウーターによって開始され、プロジェクトが行き詰まったときにベチャードに引き継ぐように依頼した。この映画は、ベネットがウィルコに在籍していた年月と、多くの人が不公平だと考えている映画『I Am Trying To Break Your Heart 』での扱いを厳しく検証している。「ジェイ・ベネットの評判は、サム・ジョーンズのドキュメンタリー『 I Am Trying To Break Your Heart: A Film About Wilco』で叩かれたことから完全に回復することはなかった。この映画は、2002年の『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』の複雑で長期にわたる構想をしばしば痛ましい詳細で描いており、主任ソングライターのベネットとジェフ・トゥイーディーが双子の敵対勢力となり、ゆっくりとバラバラになっていくバンドを描いている。つまり、ベネットは強情で手に負えない人物であり、それが不和の大半の原因だったということだ。アルバムが完成するとすぐに彼は解雇された。映画製作者のゴーマン・ベチャードとフレッド・ウーターは『Where Are You, Jay Bennett?』でバランスを正そうとしている。」^[65] この映画は、ベネットとトゥイーディーの関係をバランスよく描いている。「彼らは、その時点でたまたま2人のエゴが合わさって、たくさんの悪魔に駆り立てられていた。そして、もううまくいかなくなっていた」とベチャードは説明した。「2人とも信じられないほど才能があり、エゴを持っていた。2人とも、バンドの進路が違っていたのだと思う。そして最終的にはジェフのバンドだったから、彼が勝つだろうし、当然だ。アルコールやドラッグなど、他の問題もあった。つまり、あらゆることが少しずつあった。個人的には、彼らが一緒にいてくれたらよかったのにと思う。なぜなら、彼らは文字通り次のレノンとマッカートニー、または次のミック・ジャガーとリチャーズになれたと思うからだ。」^[66]

2021年5月、ドキュメンタリー『 Seniors A Dogumentary』の続編となる『Old Friends,A Dogumentary』のIndiegogoキャンペーンが開始された。^[67] この映画は、2022年4月27日にテネシー州フランクリンの歴史あるフランクリン劇場で世界初公開された。^{[68]この映画は、裏庭での救助活動として始まっ}たOld Friends Senior Dog Sanctuaryの10年間の歴史を、地球上で最も優れた老犬ケア施設になるまでの物語である。ソフィア・ロカスと共同制作したこのドキュメンタリーは、ベチャードが編集の指揮を長年の弟子であるシドニー・フリッシュに委ねた初めての作品である。^[69] この映画は、2022年12月にDVDとストリーミングでリリースされる予定である。^[70]

2015年7月、全国的に話題となったアノカ・ヘネピン学区のいじめ事件を題材にした新しいドキュメンタリー映画『Normal Valid Lives』のSeed&Sparkキャンペーンが開始されました。 ^[71]

2019年の夏、ベチャードとプロデューサーのビル・クラウスは、ニューヘブン・クロック・カンパニーの工場での多様でクレイジーな生活を描いた長編ドキュメンタリー『FACTORY』のKickstarterキャンペーンを立ち上げました。[ ⁷² ] ドキュメンタリーの一部は、2020年2月にニューヘブン博物館と歴史協会  の展示会でプレビューされました。 ^[73]

2022年5月、ベチャードは悪名高いパウダーリッジロックフェスティバルに関するドキュメンタリー「パウダーリッジ：セックス、ドラッグ、ノーロックンロール」のキックスターターキャンペーンを開始しました。^[74]

2016年7月、ベチャード監督のミュージックビデオ2本がローリングストーン誌で初公開された。1本目はノースカロライナのミュージシャン、サラ・シュック・アンド・ザ・ディスアームズのアルバム『サイドロング』収録の「ヒール・ミー」。 ^[75]数日後、リディア・ラヴレスの4枚目のアルバム『リアル』収録の「ロンガー」がリリースされた。これはラヴレス初の公式ミュージックビデオでもある。^[76]そして8月19日、ベチャード監督の『リアル』収録の2本目のミュージックビデオ「クランプス」がリリースされた。^[77]雑誌『バイス』の音楽部門、ノイジーはこれを「シンプルでゴージャス」と評した。^[78]

2017年5月、ベチャード監督によるミュージックビデオが2本続けて公開された。1本目はDiffuser.fmで初公開されたマシュー・ライアンの「(I Just Died) Like an Aviator」で、10代の少女たちがリップシンクしながら曲に合わせて踊っている。ビデオでは、歌手としてクロエ・バルザック、ギター奏者としてカリーナ・ベグリー、ベース奏者としてクロエ・ラング、ドラマーとしてエリカ・ゴンシュースキーが出演。カメラの前だけでなく舞台裏にも本物のティーンエイジャーがいることでリアリティが増すと考えたベチャードは、インターンとして17歳のシャーロット・ビーティーと15歳のイザベラ・ジェルマーノを迎え、ビデオの共同プロデューサーに起用した。^[79]アメリカン・ソングライター・マガジンは「ライアンとその仲間の役を、薄汚い地下室の狭い空間でロックする、小柄な女性だけのバンドが演じ、その結果は奇妙に効果的だ。カリスマ性のある10代の歌手が「酒を注いで／タバコを吸ってる／俺たちの根性は、傷と希望の間の燃える塹壕で生まれる」といった歌詞を、中年男性のしゃがれたタバコの吸い口で歌うことで、この曲はより悲痛なものになっている」と書いている。^{[80] [81]}

サラ・シュック・アンド・ザ・ディスアームズによる「Nothin' Feels Right But Doin' Wrong」のもう一つのミュージックビデオは、バンドのデビューアルバム「Sidelong」のブラッドショットレコード再リリース時にフェイダーで初公開された。^[82]

2018年には、ベチャード監督による2つの新しいミュージックビデオが世に出た。サラ・シュック・アンド・ザ・ディスアームズの「The Bottle Never Lets Me Down」は、バンドの2枚目のアルバム「Years」のブラッドショット・レコードからのリリースに合わせてローリングストーン誌で初公開された。 ^[83]また、アメリカン・ソングライター誌は、マシュー・ライアン（ミュージシャン）の「I Just Died Like An Aviator」のアコースティックバージョンのビデオを初公開した。^[84]

2014年、ベチャードはNHdocs：ニューヘイブンドキュメンタリー映画祭（NHdocs）を共同設立し、イェール大学映画・メディア研究科のチャールズ・マッサー教授と共同監督を務めている。映画祭は2014年の1日での上映作品4本から、2015年には3日間で20本以上の作品を上映する規模に拡大した。^[85] 2016年には、映画祭は11日間に拡大し、ベチャードの「Who is Lydia Loveless?」を含む40本以上の映画を上映し、その後リディア・ラヴレスによるソロアコースティックパフォーマンスが行われた。^[86] 2017年の映画祭では、80本以上の映画が上映され、伝説のD・A・ペネベイカーへのトリビュートが行われた。^[87] 2018年の映画祭では、エイミー・バーグ（ドキュメンタリー映画監督）、スー・フリードリヒ、HBOのシーラ・ネヴィンズへのトリビュートが行われた。^[88] 2019年の第6回映画祭では、完成済みの『ピザ』、『ラブストーリー』 、ドキュメンタリー映画監督マイケル・ムーアへの週末にわたるトリビュートなど100本以上の映画が上映され、出席したムーアは友人のピーター・デイヴィス、D・A・ペネベイカー、クリス・ヘゲダスから作品についてインタビューを受けた。映画祭では、 『ロジャーと僕』、『ボウリング・フォー・コロンバイン』、 『ホエア・トゥ・インベード・ネクスト』 、『華氏911』、 『華氏11/9』を含む彼の最も有名な7本の映画が上映された。 ^{[89] [90]} 2020年、映画祭はCOVID-19の影響で8月に移行したが、それでもオンラインと対面で120本以上の映画が上映され、学生のコンペティション、隔離映画チャレンジ、ワークショップ、質疑応答、ジョニー・キャッシュへのトリビュートも含まれていた。^[91] 新型コロナウイルスの影響で2年目を迎え、8回目となる2021年のNHdocsでは、オンラインと対面で120本以上の映画を上映し、^{[92]学生によるコンテスト、オンラインワークショップ、質疑応答、映画「From the Left Hand」の上映と同映画の主人公ノーマン・マローンのパフォーマンス、フェミニスト映画監督}ベス・Bへのトリビュートとしてリディア・ランチのライブパフォーマンスなどが再び開催された。^[93]

2015年11月12日、ベチャードは映画『グッチという名の犬』での功績と「動物福祉に焦点を当て、他の人々に動物虐待との戦いに参加するよう促した」功績により、 ASPCAメディア優秀賞を受賞した。^[94]

ベチャードは1992年からクリスティン・M・コヴェロと結婚している。^[1]彼らは2匹の犬、スプリングスティーンとディランと一緒にコネチカット州に住んでいる。

• 1983年:切断
• 1987年:ギャラクティック・ジゴロ
• 1987年:恋するサイコ
• 1989年:墓地高
• 2002年:キス
• 2005年：ユー・アー・アローン^[95]
• 2009年：フレンズ（ベネフィット） ^[96]
• 2011年：カラー・ミー・オブセッション^[97]
• 2012年：何を期待していましたか？ ^[98]
• 2013年：ブロークン・サイド・オブ・タイム^[99]
• 2013年：グラント・ハートの音楽、人生、時代^[100]
• 2015年：グッチという名の犬^[101]
• 2016年：リディア・ラヴレスとは誰？ ^[102]
• 2017年：20の質問
• 2018年: ホワット・イット・テイクス: 暗黒の映画^[103]
• 2019: ピザ・ラブストーリー
• 2020: シニアドキュメンタリー
• 2021年：マッチボックスマン
• 2021年：ジェイ・ベネット、どこにいるの？
• 2022年：オールド・フレンズ、ドキュメンタリー

ベチャードは長編作品の他に、短編映画やミュージックビデオも数多く制作しており、その多くは YouTube で公開されています。

• 1982年:絞殺魔バーソロミュー
• 1985年:唯一のテイク
• 2000年:プリティ・ガール
• 2001年:フライト89
• 2003年：鏡の中の物体は見た目よりも遠い
• 2003年:イン・ハー・アイズ
• 2004年:ここはかつて私の美しい家だった
• 2005年：ブラック・ドッグス・キャント・ジャンプ
• 2005:自動車と歴史
• 2012年:ゴミの王に栄光あれ
• 2014年:ブロークン・サイド・オブ・タイム
• 2014:ボクサー
• 2016年: ヒールミー
• 2016年: より長い
• 2016: 塊
• 2016: ヨーロッパ
• 2017年: (私は死んだ) 飛行士のように
• 2017年: 間違ったことをしている以外は何も正しいとは思えない
• 2018年: ボトルは決して私を失望させない
• 2018: アビエイター（装飾なし）

• ベチャード、ゴーマン。『史上二番目に偉大な物語：小説』。ニューヨーク、ニューヨーク：キャロル出版グループ、1991年。ISBN 978-0-806-51263-1 
• ベチャード、ゴーマン。ボールズ。ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国：プルーム、1995年。ISBN 978-0-452-27294-1 
• ベチャード、ゴーマン。Good Neighbors。ニューヨーク：Carrol & Graf Publishers、1998年。ISBN 978-0-786-70512-2 
• ベチャード、ゴーマン。ナインススクエア。ニューヨーク：フォージ、2002年。ISBN 978-0-765-30146-8 
• ベイン、ジョナサン名義。Unwound。ニューヨーク：オニキス、2007年。ISBN 9780451412317 [ ^104] 
• ベチャード、ゴーマン。危険物日記。CreateSpace Independent Publishing Platform、2010年。ISBN 978-1453690550 

• IMDbのゴーマン・ベチャード
• ゴーマン・ベチャードのYouTubeチャンネル
• 公式サイト
• Twitterの@GormanBechard