パリの女性

パリの女性
ロングポスター
監督	チャーリー・チャップリン
著者	チャーリー・チャップリン
制作：	チャーリー・チャップリン
主演	エドナ・パーヴィアンス クラレンス ・ゲルダート カール・ ミラー リディア・ノット チャールズ・K・フレンチ アドルフ・マンジュー
撮影	ローランド・トザーロ ジャック・ウィルソン
編集者	モンタ・ベル（クレジットなし） チャーリー・チャップリン（クレジットなし）
音楽：	ルイス・F・ゴットシャルク（オリジナルスコア、クレジットなし） フリッツ・シュタールベルク（オリジナルスコア、クレジットなし） チャーリー・チャップリン（1976年公開）
制作 会社	チャールズ・チャップリン・プロダクションズ ・リージェント
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1923年9月26日 ( 1923-09-26 )
実行時間	82分
国	アメリカ合衆国
言語	サイレント（英語字幕）
興行収入	634,000ドル（米国/カナダ）[1]

『パリの女』は、エドナ・パーヴァイアンス主演で1923年に公開されたアメリカの長編無声映画である。ユナイテッド・アーティスツ制作のこの映画は、チャールズ・チャップリンが脚本、監督、プロデュース、後に音楽を担当した、その製作者にとっては異例のドラマ映画であった。 ^{[2] [3]この映画は}『パリの女 運命のドラマ』としても知られている。 ^{[4] [5]}

『巴里の女』はチャップリンの最初の長編映画であり、彼が「ストレートなドラマ的題材」に取り組んだ主な作品であり、俳優として出演していない唯一の映画である。次の作品は高く評価された喜劇『黄金狂時代』（1925年）であった。^[6]数年後、彼は「喜劇ドラマ」とも「ドラマ」とも評される 『ライムライト』を制作した。

マリー・セントクレアと、彼女の婚約者で芸術家志望のジャン・ミレーは、フランスの小さな村を離れ、パリで結婚する計画を立てています。出発予定の前夜、マリーはジャンと会うために家を出ます。マリーの義父は彼女を家から締め出し、どこか別の場所に避難するよう言います。

ジャンはマリーを実家に招待するが、父親もマリーの滞在を許さない。ジャンはマリーを駅まで送り、家に帰って荷造りをしてから戻ってくると約束する。家に着くと、父親が亡くなっていた。マリーが駅からジャンに電話すると、ジャンは旅行を延期しなければならないと告げるが、マリーは彼を置いて電車で出発する。

1年後、パリでマリーは裕福な実業家で女たらしのピエール・ルヴェルの愛人として贅沢な生活を楽しんでいた。友人から電話があり、ラテン地区の賑やかなパーティにマリーを招待する。マリーは住所を伝えるが、アパートが右の建物か左の建物か思い出せない。マリーは間違った建物に入り、母親と質素なアパートをシェアしているジャンに迎えられて驚く。マリーはジャンに肖像画を描いてほしいと言い、住所を書いたカードを渡す。

ジャンはマリーのアパートに絵を描き始めるよう呼びかける。マリーは彼が黒い腕章を着けていることに気づき、なぜ喪に服しているのか尋ねる。ジャンはマリーに、彼女が彼を置いて出て行った夜に父親が亡くなったと告げる。

マリーとジャンは再び恋に落ち、マリーはピエール・ルヴェルと距離を置く。ジャンはマリーの肖像画を描き終えるが、彼女がこの絵のために選んだエレガントな服を着た姿ではなく、パリへ出発した夜に着ていたシンプルなドレスを着た姿を描いた。

ジャンはマリーにプロポーズする。ジャンの母親はプロポーズをめぐって彼と口論する。マリーはジャンのアパートの外に突然現れ、ジャンが母親をなだめるのを耳にする。ジャンは、プロポーズしたのは弱気な瞬間だったと話す。マリーはジャンに、プロポーズは本心ではなかったと納得させられず、彼女はピエール・レヴェルのところに戻る。

次の夜、ジャンはコートのポケットに銃を忍ばせ、マリーとピエールが食事をしている高級レストランに向かいます。ジャンとピエールは乱闘になり、ジャンはダイニングルームから追い出されます。ジャンはレストランの玄関で自分自身を撃ち殺します。

警察はジャンの遺体を彼のアパートに運びます。ジャンの母親は銃を取り戻し、マリーのアパートに向かいますが、マリーはジャンのスタジオに行っていました。ジャンの母親が戻ってきて、マリーがジャンの遺体のそばで泣いているのを見つけます。2人の女性は和解し、フランスの田舎に戻り、田舎のコテージで孤児のための施設を開きます。

ある朝、マリーと彼女の世話をしている少女の一人が牛乳の入ったバケツを取りに小道を歩いている。マリーと少女は小作農の一団に出会い、馬車で帰るよう勧められる。同じ頃、ピエール・ルヴェルともう一人の紳士が運転手付きの自動車でフランスの田舎を走っていた。ピエールの同伴者はマリー・セント・クレールに何が起こったのかと尋ねる。ピエールは知らないと答える。自動車と馬車はすれ違い、反対方向に向かう。^[7]

この映画とチャップリンの他の作品との違いは2つある。最も明白なのは、彼がこの映画に登場しないこと、少なくとも彼の伝統的な役である放浪者では登場しないことである。^[8]彼は駅のポーター役で短いカメオ出演をしている。この役は目立たず、クレジットもされていない。^[9]この映画とチャップリンの他のほとんどの作品とのもう1つの大きな違いは、この映画がシリアスなドラマであるということである。実際、「チャップリンがいつもの表現形式から逸脱したのは、1923年の1本のドラマ作品『巴里の女性』だけだった。 」 ^[10]

エドナ・パーヴィアンスがマリー・セントクレア役で主演を務める。チャップリンがこの映画をプロデュースした理由の一つは、チャップリンが傍らにいなくてもパーヴィアンスが女優として認められるよう手助けするためだった。他には、カメラの後ろに留まり、初めての本格的なドラマを作りたかったからだった。努力にもかかわらず、パーヴィアンスはチャップリンの放浪者と共演した映画ほどの成功は収められなかった。しかし、この映画はアドルフ・マンジューがいくらか認められるのに役立った。^[11]

屋外シーンはカリフォルニア州ロサンゼルスのW.6th StreetとLake StreetにあるAnsonia Apartmentsの外で撮影された。^[12]

チャップリンと音楽仲間のエリック・ジェイムズは劇場再公開用の音楽を制作した。チャップリンは再公開版でアクションをさらに引き締めるために映画をカット（約8分の映像を削除）することを選択した。ニューヨーク近代美術館は1976年12月23日にチャップリンの新しい音楽サウンドトラックで『巴里の女』の世界初公開を行った。再公開版は1977年に劇場公開された。^[13]

『巴里の女』は、チャップリンが共同設立した会社ユナイテッド・アーティスツで製作した最初の長編映画である。^[2]公開されたとき、『巴里の女』はファンにあまり受け入れられなかった。当時チャップリンは非常に人気があり、多くの人がチャップリンの伝統的な喜劇役を期待して映画を見に行った。チャップリンが主演なしで映画を作るという考えを一般の人々に受け入れてもらおうとする試みがなされた。初演でチャップリンは、列に並んでいた人々に、『巴里の女』は彼の通常の作品とは異なるので、観客が楽しんでくれることを期待していると知らせるチラシを配った。

一方、この映画に対する批評家の反応は非常に好意的で、「一般的に傑出した映画として賞賛された」^[3]。この映画は、後の映画製作者に影響を与えたとされている。特に、その登場人物の動機と性格は、1920年代初期のアメリカ映画の文脈では型破りな複雑さを持っていた。

ユナイテッド・アーティスツのプロデューサーであり映画スターでもあるメアリー・ピックフォードは、この作品がお気に入りだと宣言した。

『パリの女』は、観客に自分自身で考えさせ、常に自分の知性を過小評価することはない。最初から最後まで心を掴む人間物語であり、監督は状況が自然に展開するようにしている。俳優たちは観客の感情に反応するだけだ…チャーリー・チャップリンは、映画界の最高の監督だ…彼は先駆者だ。彼は女性をよく知っている！ ああ、彼は女性をよく知っている！ 私は映画を見ても簡単には泣けないが、チャーリーの『パリの女』を見た後、私はすっかり涙がこぼれてしまった。庭に出て一人で泣きたいと思った。^[14]

『パリの女』は、当時の他の映画と同様に、州や地方の検閲委員会による検閲の対象となった。例えば、ペンシルベニア州検閲委員会は、この映画は修正を加えた場合にのみ許容できると判断し、マサチューセッツ州はこの映画を通過させたものの、ウースターの地方検閲委員会はこの映画を「道徳的に好ましくない」として禁止した。^[15]

チャップリンの伝記作家ジェフリー・ヴァンスは『巴里の女』を擁護し、その重要性について『チャップリン：映画の天才』の中で長々と書いている。ヴァンスは次のように述べている。

『パリの女性』のほとんどの考察では、マリーが駅のホームにいるシーンや、ピエールがマリーの箪笥の引き出しからハンカチを取り出すシーン、あるいは演技に対する自然でシンプルなアプローチが、この映画の批評的称賛の根拠として取り上げられ、チャップリンの視覚的物語の全体的な構成は見落とされている。しかし、この映画の素晴らしさは、いくつかの孤立したシーンだけではない。チャップリンの監督としての技量と映画の力は、チャップリンが単純な物語を語る慎重で直接的なやり方に表れている。チャップリンは、装飾に象徴性を吹き込み、隠喩的価値や換喩的価値のために物を使用し、物語と編集を並行させることで、視覚的物語全体を通して「微妙な行動による心理」を伝えるという目的を達成した。^[16]

歴史家のルイス・ジェイコブズは、この映画の正式タイトルは『パリの女 運命のドラマ』であることを視聴者に思い出させる。そのため、「物語の扱いは、そのような物語に期待される道徳的な色合いを排除した。チャップリンはそれを『運命のドラマ』と呼び、状況が人々に与える影響を示そうとした。」^[17]批評家のジェームズ・R・クィルクは、フォトプレイ（1923年9月）で 、チャップリンは「それぞれの出来事が必然的であるように思わせる容赦ないリアリズム」を通じてこれを達成したと指摘した。^[6]この映画は、2017年現在、12件のレビューに基づいてロッテントマト で92％の評価を得ている^{[アップデート]}。^[18]

チャップリンは結婚制度についてコメントし、それが社会の祝福であるという主流の見解に疑問を投げかけている。マリーが恋人に、家族を育てるために家庭の安定を望んでいると告げると、ピエールは窓の外の街の通りと、貧しい家族が通り過ぎ、母親が子供を平手打ちし、父親が重い荷物を背負い、両親の後ろにさらに多くの子供たちがついていくという、みすぼらしい光景を指差す。^[19]

この映画は後の映画製作者に影響を与えたとされている。特に、登場人物の動機や性格は、1920年代初期のアメリカ映画の文脈では型破りな複雑さを持っていた。^[21]

歴史家ルイス・ジェイコブズは、『巴里の女』がエルンスト・ルビッチ監督の『結婚の輪』（1924年）に影響を与え、それがさらに「他の何十もの映画」に影響を与えたと述べている。^[22] 『巴里の女』や他のこのジャンルの映画では、「娼婦や冒険家はもはや淫乱女ではなく、尊敬され模範とされるべき女性だった」^{[20] 。}

• ヴァンス、ジェフリー。2003年。『チャップリン：映画の天才』。 エイブラムス・ブックス、ニューヨーク。ISBN 978-08109-45326 
• ジェイコブス、ルイス。1967 年。『アメリカ映画の台頭：アメリカの実験映画 1921-1947』。 ティーチャーズ カレッジ プレス、コロンビア大学ティーチャーズ カレッジ、ニューヨーク。米国議会図書館カタログ番号: 68-25845
• キアナン、ヘザー。1999年。『チャーリー・チャップリン入門：親密なクローズアップ』。 スケアクロウ・プレス、メリーランド州ランハム。ヘザー・キアナン編。ISBN 1-57886-004-0 

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• TCM 映画データベースの「パリの女性」
• AFI長編映画カタログの「パリの女性」
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