ジム・ヘンソン・カンパニー・ロット

ジム・ヘンソン・カンパニー・ロット
メインゲート、2006
位置	1416 N. La Brea Avenue Hollywood、ロサンゼルス、カリフォルニア、米国
座標	北緯34°5′47″ 西経118°20′35″ / 北緯34.09639° 西経118.34306° / 34.09639; -118.34306
エリア	80,000平方フィート（7,400 m 2）
構築済み	1917年; 107年前 （1917年）
統治機関	プライベート
所有者	ジム・ヘンソン・カンパニー
ロサンゼルス歴史文化記念碑
指定された	1969年[1]
参照番号	58
ロサンゼルス都市圏のジム・ヘンソン・カンパニーの敷地の位置

ジム・ヘンソン・カンパニー・ロット（旧A&M スタジオ）は、ハリウッドのノース・ラ・ブレア・アベニューとサンセット・ブールバードの南東角のすぐ南に位置するスタジオ物件です。もともと映画スター、チャーリー・チャップリンによって設立されたこの物件は、1917 年から 1953 年までチャーリー・チャップリン・スタジオとして使用され、後にロサンゼルス歴史文化遺産に指定されました。1953 年にチャップリンによって売却された後、この物件は何度か所有者が変わり、ハンナ・バーベラ・プロダクションの最初のスタジオ、クリング・スタジオ、レッド・スケルトン・スタジオ、テレビシリーズのスーパーマンの冒険やペリー・メイソンの撮影場所など、さまざまな場所として使用されました。1966 年から 1999 年までは、 A&M レコードの本社と A&M レコーディング・スタジオの場所でした。 2000年以来、ヘンソン サウンドステージやヘンソン レコーディング スタジオを含む ジム ヘンソン カンパニーの本社がここにあります。

1917年10月、チャーリー・チャップリンはラ・ブレア通りとサンセット通りの南東の角に自身の映画スタジオを建設する計画を発表しました。^[2]チャップリンは自伝の中で、この決断について次のように述べています。

ミューチュアルとの契約が終わったとき、私はファースト・ナショナルで仕事を始めたかったのですが、スタジオがありませんでした。そこで、ハリウッドに土地を買ってスタジオを建てることにしました。その場所はサンセットとラ・ブレアの角で、10部屋のとても立派な家と5エーカーのレモン、オレンジ、桃の木がありました。私たちは現像工場、カッティングルーム、オフィスを完備した完璧なユニットを建てました。^[3]

チャップリンは、この土地に住み、敷地内に大きなオレンジの木立を所有していたRSマクレランからこの土地を購入した。^[2]この土地は、サンセット通りに300フィート (91 m)、ラ ブレア通りに600フィート (180 m) の正面があり、南はデ ロンプレまで伸びていた。チャップリンは、この土地の北側に家を建て、ラ ブレアとデ ロンプレの角にある南側に自分の映画工場を建てると発表した。^[要出典]チャップリンの「絵のように美しいイギリスの村の通りのような効果を与えるように配置された」6つのイギリス風の建物の計画は、 1917年10月にロサンゼルス タイムズに掲載された。 ^{[2]この計画はミルウォーキー ビルディング カンパニー (}マイヤー & ホラー) によって作成され、総投資額は10万ドル前後と見積もられた。^[2]建物のレイアウトは、 2002年にロサンゼルスタイムズによって「おとぎ話のコテージ複合施設」と評されました。^[4] 別の作家は、そのスタイルを「風変わりなピーターパン建築」と表現しました。^[5]

当時、その場所は住宅街であり、チャップリンの建築許可申請は地域住民から反対され、ハリウッド高校に近すぎると不満を言う者もいた。しかし、市議会は8対1でチャップリンの許可を承認した。^[6]チャップリンは1917年11月から3か月で 「英国コテージスタイルのスタジオ」を建設したと伝えられており、その費用はわずか35,000ドルだったと伝えられている。 ^{[7] 「チャップリンコレクション」と題されたDVDコレクションには、チャップリンの1918年の映画「}映画の作り方」 ^[8] が収録されており、スタジオの建設の様子をタイムラプス写真で描いている。^[9]

スタジオの建設はおよそ 1919 年に完了した。^[10]チャップリンは敷地の北端 (サンセット大通り) にあった大きな住居を保存し、そこに住む予定だったが、結局は実現しなかった。長年にわたり、スタジオのさまざまなスタッフがそこに住んだが、その中には弟のシドニー チャップリンもいた。ラ ブレア沿いの「イングリッシュ コテージ」は、オフィス、映写室、フィルム ラボのファサードとして使われた。敷地内には厩舎、プール、テニス コートもあった。^[10] もともと果樹園だった敷地の中央部分は、バックロットとなり、大きな屋外セットが作られた。撮影に使用された 2 つの大きな屋外ステージは敷地の南端に建設され、施設の残りの部分は、更衣室、ガレージ、大工小屋、フィルム保管庫で構成されていた。^[要出典]

チャップリンの名作映画の多くはこのスタジオで撮影された。『キッド』（1921年）、『黄金狂時代』（1925年）、『街の灯』（1931年）、『モダン・タイムス』（1936年）、『独裁者』（1940年）、『ムッシュ・ヴェルドゥー』（1947年）、『ライムライト』（1952年）などである。^{[7] [11] [12]チャップリンはまた、}ウィンストン・チャーチル、ヘレン・ケラー、マウントバッテン卿、ハリー・ローダーなど、多くの有名人をラ・ブレアのスタジオで撮影した。^[11]

その後の20年間でスタジオは多くの変化を遂げた。1930年代半ば、『モダン・タイムズ』の撮影前に、2つの野外ステージは閉鎖されたサウンドステージに改造され、当時スタジオのプールがあった場所には小さなステージも建設された。ステージ2は、 1927年の『サーカス』の制作中に火災で深刻な被害を受けていた。また、1928年から1929年にかけてのラ・ブレア・アベニューの拡張により、通りに面した建物は元の位置から15フィート（4.6メートル）後退せざるを得なくなり、 『街の灯』の撮影に支障をきたした。^[13]

1942年、チャップリンは敷地の北側、つまり住居、テニスコート、バックロットの一部を含む部分をセーフウェイ・ストアーズに売却した。^[10] 家は取り壊され、^[14]跡地にショッピングセンターが建設された。

1943年10月、チャップリンのスタジオは初めて外部作品の撮影に開放され、コロンビア映画製作の『依頼人カーリー』 (1944年公開、邦題『ワンス・アポン・ア・タイム』)が撮影された。^[15] ロサンゼルス・タイムズ紙は当時、チャップリン・スタジオは「部外者がそこで働くことは事実上決して許されなかったという意味で、多かれ少なかれ神聖視されてきた」と報じた。 ^[15] しかし、スタジオマネージャーのアルフレッド・リーブスはタイムズ紙に対し、チャップリン組織は「スペースのレンタル事業には参入しない」と語り、コロンビアによるスタジオ使用が前例となることはないと述べた。^[15]

1949年、このスタジオはグレタ・ガルボの最後のスクリーンテストが行​​われた場所だったと伝えられている。 ^[11]

チャップリンは政治的迫害の中、1952年10月に米国を離れ、翌年スタジオをウェッブ・アンド・ナップに65万ドルで売却した。^[7]新しい所有者はスタジオを取り壊す予定だったが、すぐにテレビ制作会社に貸し出され、クリング・スタジオとして知られるようになった。^{[7] [16] 1955年には、}ジョージ・リーブス主演のテレビシリーズ「スーパーマンの冒険」の撮影に使用された。^[11]

1959年からレッド・スケルトンはこの施設でテレビシリーズの撮影を行い、1960年4月にスケルトンはこのスタジオを購入した。^{[17] [18]} かつてチャップリンが使っていたオフィスの机の後ろで、スケルトンはこう語った。

私はスタジオの責任者ではありません。社長として、スタジオを所有するだけです。... 真面目な話、私は資格がないので、スタジオの幹部になることはできません。... 人々を笑わせるには十分な力があり、それを台無しにするつもりはありません。それに、それはスタジオを経営するよりも難しいことです。^[19]

スケルトンはカラーテレビ番組の録画用に大型移動式ユニットを3台購入した。投資総額は350万ドルと推定される。^[19]スケルトンはラ・ブレア通りの正門に「スケルトン・スタジオ」の 大きな看板を立てた。 ^[19] スケルトンはまた、スタジオ敷地内の歩道のブロックを撤去した。そこにはチャップリンが1918年1月21日にサインと足跡を残し、パームスプリングスの自宅に展示した。1997年にスケルトンが亡くなった後、そのブロックはヴィンセンズ大学のスケルトン博物館コレクションに寄贈された。

1957年、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラはチャップリン・スタジオにHBプロダクション（後のハンナ・バーベラ・プロダクション）を設立した。ラフ・アンド・レディ・ショー、エミー賞を受賞したハックルベリー・ハウンド・ショー、クイック・ドロー・マグロウ・ショー、原始家族フリントストーン、トップキャット、宇宙家族ジェットソンなどの古典的な漫画がこの場所でアニメ化され、その後ハリウッドのカフエンガ・ブルバードに移転した。^[20]

スケルトンは1962年にスタジオをCBSに売却し、CBSは1962年から1966年までそこでペリー・メイソンの^{テレビシリーズを撮影した。 [14] [21]}

1966年、ハーブ・アルパートとジェリー・モスはCBSからチャップリンのスタジオを購入し、 A&Mレコードの本社とした。^[14] A&Mレコードの収益は1964年の50万ドルから1967年には3000万ドルに成長していた。アルパートとモスは「銀行に100万ドル以上の全額の小切手を届けさせ、大手ネットワークを驚かせた」と伝えられている。A&Mは古いサウンドステージ2つとチャップリンのプールをレコーディングスタジオに改造した。^[11] 1968年のアルパートとモスのプロフィールでは、チャップリンの古いスタジオの改修について次のように説明している。「古いサウンドステージは、世界で最も豪華で快適なレコーディングスタジオに間違いなくなるよう、完全に再建中です。チャップリンのセメントの跡は、過去を思い出させる数少ないものの1つです。」^[22]

1969年2月、スタジオはロサンゼルス歴史文化遺産に指定された。当時、ロサンゼルス文化遺産委員会の会長カール・デンツェルは、この建物は昔のハリウッドで初期の制作レイアウトを完全に残している数少ない場所の1つであると述べた。デンツェルはまた、チャップリンの「スタジオはここに設立された最初のスタジオの1つであり、運命のいたずらで、映画の最も初期の時代から今日のテレビや録音の需要まで継続して維持されてきた」と述べた。スタジオは、グローマンズ・チャイニーズ・シアターに続いて、歴史文化遺産に指定された2番目の娯楽関連の建物であった^[10]。

1972年4月、高齢のチャップリンは名誉アカデミー賞を受け取るために唯一アメリカに戻った際、かつてのスタジオを短期間再訪した。A&Mは式典で彼の復帰を歓迎するつもりだったが、彼は注目を避けることを選び、週末にスタジオの門の前を車で通った。^[23] 1989年4月、「ハリウッド・ヘリテージ」という組織はチャップリン生誕100周年を祝い、A&Mレコードのチャップリン・ステージでチャップリンの1918年のドキュメンタリー『映画の作り方』と『キッド』の珍しい上映会を行った。チャップリンの息子シドニーは上映会で父の功績を称える盾を受け取った。^[24] 1992年の伝記映画『チャップリン』では、ロサンゼルス北部のフィルモア、ルート126のベンチュラとバレンシアの間にあるオレンジ畑の中にスタジオのオフィスビルの外観セットが作られた。^[25]実際のスタジオは映画の終盤に登場し、1972年にチャップリンのリムジンが門の前に止まっている様子が描かれている。

1999年、ジム・ヘンソンの子供たちはこのスタジオを1250万ドルで購入し、ジム・ヘンソン・カンパニーの新しい本拠地とした。^{[11] [12] [26] [27]}

ヘンソンの娘リサ・ヘンソンは「建物は風変わりで珍しい空間が入り混じった愛すべき空間です。オフィスの中には、オリジナルの金庫室や水槽のようなトイレなど、意外な要素もあります。典型的な企業スペースではありませんが、マペットにとっては理想的です」と語った。^[11] 2000年6月の式典で、ヘンソン・カンパニーはスタジオの正門の上に、チャップリンのキャラクター「放浪者」に扮したカエルのカーミットの12フィート（3.7メートル）のカラー像を披露した。ヘンソンの息子ブライアン・ヘンソンは当時、「チャップリンの土地が売りに出されていると聞いたとき、私たちはそれを手に入れなければなりませんでした。ここはマペットと、私たちの独特の上品でありながら風変わりなエンターテイメントに最適な場所です。私たちの土地に足を踏み入れると、人々は再びハリウッドに恋に落ちるのです」と語った。^[12]

2007年、Sci-Fiチャンネルのシリーズ「ゴーストハンターズ」がスタジオでエピソードを撮影し、敷地内で働く従業員から長年語られてきた幽霊話を報道した。

この土地は、2011年の映画『マペット』で廃墟となったマペットスタジオのセットとして使用されました。

2024年6月20日、ジム・ヘンソン・カンパニーは、ジム・ヘンソン・カンパニーの敷地を「ジム・ヘンソン・カンパニーとバーバンクを拠点とする有名なジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップを同じ屋根の下に集めるという長期戦略の一環であり、ハリウッドではスペースの関係で実現不可能」と発表しました。^{[28]同年11月、ミュージシャンの}ジョン・メイヤーと映画/テレビプロデューサーのマックGがこの土地を購入したことが発表されました。 ^[29]

ヘンソン レコーディング スタジオ(旧A&M スタジオ)は、敷地内にある レコーディング スタジオです。4 つのスタジオ スイートとミキシング スイートで構成されています。

スティクス、TOTO、カーペンターズ、ポリス、ムーディー・ブルース、ピーター・フランプトン、オインゴ・ボインゴ、デイヴィッド・リー・ロス、サウンドガーデン、テイク・ザット、ヴァン・モリソン、リンジー・ローハン、ウエストライフなど、多くの著名なレコーディングアーティストがこのスタジオで曲、アルバム、ビデオをレコーディングしました。ジョニ・ミッチェルは常連客で、彼女の19枚のスタジオアルバムのうち13枚をこのスタジオ（当時はまだA&Mスタジオと呼ばれていました）でレコーディングしました。

1985年、ヒットシングルとビデオ「We Are the World 」が、マイケル・ジャクソン、ボブ・ディラン、ケニー・ロジャース、スティーヴィー・ワンダー、ブルース・スプリングスティーンなどを含むキャストによってスタジオAで録音された。2010年2月1日、この曲はハイチ地震の被災者を支援するためにそこで再録音された。^[30]

2011年、ヴァン・ヘイレンのカムバック（そして最終的には最後の）アルバム『A Different Kind of Truth』がプロデューサーのジョン・シャンクスと共にスタジオCでレコーディングされた。2012年2月1日、彼らはヘンソン・スタジオで有名人でいっぱいの観客を前にライブを行い、スタジオのパフォーマンス伝説に新たな一石を投じた。^[31]

ヘンソン・レコーディング・スタジオは、パンクロックバンドのオフスプリングがプロデューサーのボブ・ロックと共に9枚目のスタジオアルバム『デイズ・ゴー・バイ』（2012年）をレコーディングした場所の一つでもある。^[32]

アリス・イン・チェインズはこのスタジオで3枚のアルバムをレコーディングした：2009年の『Black Gives Way To Blue』、2013年の『The Devil Put Dinosaurs Here』 ^[33]、2018年の『Rainier Fog ^{』 [34]}。

シーザーは2014年のアルバム『Isolate and Medicate』もヘンソン・レコーディング・スタジオでレコーディングした。

ジョン・メイヤーは2021年のアルバム「Sob Rock」をこのスタジオでレコーディングし、そこで自身の曲「 Last Train Home 」のバラードアレンジのパフォーマンスビデオを撮影した。^[35]

ヘンソンサウンドステージ(旧称チャップリン ステージ、その後A&M サウンドステージ) は敷地内の サウンドステージです。

A&Mの所有期間中、このスタジオはポリスの「 Every Breath You Take 」やレイ・パーカー・ジュニアの「ゴーストバスターズ」などのミュージックビデオの撮影に使用された。 ^[36]さらに、 1981年から1985年にかけてソウル・トレインがここで録音された。フランク・オーシャンのアルバム「ブロンド」も部分的にここで録音された。

• ロサンゼルスのハリウッドにある歴史文化遺産

ウィキメディア・コモンズには、ジム・ヘンソン・カンパニー・ロットに関連するメディアがあります。

• ジム・ヘンソンの公式土地リースウェブサイト
• ヘンソン サウンドステージ
• ヘンソン レコーディング スタジオ
• A&M スタジオの歴史と、A&M で作成、ミックス、マスタリングされた機材や録音が備わったすべての部屋の写真
• Seeing Stars.com: チャップリン スタジオ
• Big Orange Landmarks ブログ: A&M レコード スタジオ (オリジナルのチャーリー チャップリン スタジオ) —ビンテージ写真と現代写真付き。