リトル・トランプ

*リトル・トランプ*
リトル・トランプ
	コンセプトレコーディング
音楽	デビッド・ポメランツ
歌詞	デビッド・ポメランツ
本	デビッド・ポメランツスティーブン ; ・デビッド・ホーウィッチ
基礎	チャーリー・チャップリンの生涯
プロダクション	1995ウォーターフォード ; 1996サンクトペテルブルク、ロシア

チャーリー・チャップリンが演じたキャラクターについては『放浪者』を参照してください。

『リトル・トランプ』は、デイヴィッド・ポメランツとスティーブン・デイヴィッド・ホーウィッチが脚本を書き、デイヴィッド・ポメランツが作曲・作詞したミュージカルです

コメディアンのチャールズ・チャップリンの生涯を題材にし、彼の最も有名なキャラクター「放浪者」にちなんで名付けられたこの映画は、1971年のアカデミー賞授賞式で、米国から長らく追放されていた老年のスターが生涯功労賞を受賞しようとしている場面から始まる。この瞬間に至るまでの、素晴らしいプロとしてのキャリアと波乱に満ちた私生活の軌跡が、フラッシュバックを通じて描かれ、チャップリンがハリウッドや無声映画との出会い、失敗した結婚やマスコミとのトラブル、FBIとの関わり、そして彼の最も愛されたキャラクターである象徴的な放浪者の誕生を回想する。

1992年、舞台化への関心を高めるため、ポメランツは「ドリームキャスト」と呼ぶキャストを集め、スコアのCDを録音した。このプロジェクトに参加したアーティストには、ペトゥラ・クラーク、レア・サロンガ、ティム・カリー、メル・ブルックス、トリート・ウィリアムズ、そしてチャップリン役のピーター・ダンカンがいた。この作品はワーナーミュージックUK社レーベルから発売された。

『放浪者』は1995年にコネチカット州ウォーターフォードの名高いユージン・オニール演劇祭で初演された（ユージン・オニールはチャップリンの妻ウーナ・オニールの父親である）。^{[1]翌年、コンサート版が}ロシアのサンクトペテルブルクで上演され、世界初の東西ミュージカル演劇会議が開幕した。

このショーは、イギリスのプレストンにあるイマジン・プロダクションによって初めて上演され、伝記映画『チャップリン』の監督リチャード・アッテンボローの支持を得た。

概要

1971年にロサンゼルスで行われたアカデミー賞授賞式で、82歳のチャーリー・チャップリンが生涯功労賞を受賞しようとしていた。20年前、チャーリーは共産主義者であるという理由で米国への再入国を禁じられていた（『再びアメリカへ』）。

チャーリーは自分の人生を振り返る。ミュージックホールで失敗したパフォーマーだった母親は、幼いチャーリーと兄のシドニーを養うために必死で暮らしていたが、息子たちには単なる物質的な所有物以上の何かがあることを思い出させる（「Something No One Can Ever Take Away」）。

ハンナ・チャップリンは子供たちを養うことができず、救貧院に送られる。少年たちは路上で古着を売ろうとするが、買い手はつかない。空腹で悲嘆に暮れるシドニーは、なんとか気分を盛り上げようとする (「When the World Stops Turning」)。その間に 1971 年のチャーリーが再び彼らに加わる。

シドニーが海軍に入隊すると、チャーリーは自活するしかなくなる。母親を助けようと決心したチャーリーは、「ザ・エイト・ランカシャー・ラッズ」というダンスグループに入団するが、母親の容態が悪化し、精神病院に入れられてしまう。チャーリーは、不登校指導員をかわしながら、「ブラックモアズ・シアトリカル・エージェンシー」という看板を見つけ、エージェントのオフィスに押し入る（「ナンバーワン」）。

成長し、イギリスの舞台コメディアンとして一流となったチャーリーは、映画監督のマック・セネットに見出され、カリフォルニアのキーストーン・スタジオで契約を結ぶ。セネットの「パイを顔にぶつける」コメディは、チャップリンのゆっくりとした、より慎重なスタイルとは異なり、チャーリーが自分の考えを主張しようとすると、セネットは強いアドバイスを与える（「Less It Ends with a Chase」）。

チャーリーは容赦ない。セネットはついに苛立ちから手を上げ、チャーリーにチャンスを与える (「The Tramp」/「He's Got to be Someone」)。

チャーリーは一夜にして有名になり、映画配給会社、ファン、映画館のオーナーたちは彼に夢中になる (「チャップリン映画」)。

チャーリーは自分の写真スタジオを開き、最も愛される有名人の一人となる。ある晩、チャップリンファンクラブの地元支部が彼を訪問する (「ありがとう」)。

この頃、シドニーはチャーリーの個人マネージャーとして復帰する。ハリウッドの豪華なパーティーの準備をするシドニーは、これまでの道のりを回想する(「Heaven」)。

1971年に戻ると、チャーリーの妻ウーナは、番組のアシスタントディレクターから、チャーリーがカメラの前でどう演じるべきかを指導される。さらに、政府職員はチャーリーが政治的なコメントを控えるべきだと警告する。ウーナは激怒する(「He's Got to be Someone (Reprise)」)。

物語は 1920 年代に戻る。チャーリーの仕事と私生活はどん底に陥っていた。母親が亡くなったばかりで、2 度の辛い離婚を経験したばかりだった。仕事が忙しく、記者たちが彼に注目し、さらに悪いことに、トーキー映画が彼の芸術的存続を脅かしていた (「Too Many Words」)。

それでも彼の成功は続き、チャーリーは『街の灯』のロイヤルプレミアに出席するためにイギリスを再訪する。チャーリーは昔住んでいた地区を歩き回り、不正と貧困がまだ存在していることに愕然とする。このような堕落した状況を改善するために、彼はロシア戦争救済のために声を上げることにする。彼は、これらの人々が共産主義者であるかどうかは問題ではなく、彼らはナチスによって虐殺されているのだと主張する。彼のスピーチの1つが終わると、FBI捜査官ティッピー・グレイはメモを取り、FBI長官J・エドガー・フーバーに調査結果を報告した（「I Got Me a Red」/「There's Got to be a Law」）。

チャップリンに対して父子関係訴訟が起こされ、フーバーに必要な弾薬が与えられる。血液検査でその申し立ては反証されるが、マスコミは彼を非難する。ファンは彼に背を向け、彼の映画はボイコットされる。チャーリーは落胆する。彼は、新しい妻のウーナも彼を捨てるのは時間の問題だと確信している。しかし、ウーナはそうしないと彼に保証する (「This is What I Dreamed」)。

チャップリン一家はヨーロッパを巡航することにしたが、船上でチャーリーはワシントンから電報を受け取り、米国に再入国するためには政治的、道徳的な罪状に応じなければならないと告げられた。落胆したチャーリーは、今後20年間をスイスのベニーで過ごすことにした。

1971 年に戻ると、チャーリーは観客に何を語るか真剣に考えながらステージに案内される (「Finale」)。