ザ・ライジング（アルバム）

ライジング
スタジオアルバム​ ブルース・スプリングスティーン
リリース	2002年7月30日
記録済み	2002年1月～3月 サザン トラックス レコーディング スタジオ、ジョージア州アトランタ、米国
ジャンル	ロック ハートランドロック
長さ	72 : 52
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの年表
ライブ・イン・ニューヨーク・シティ （2001） ザ・ライジング （2002） エッセンシャル ブルース スプリングスティーン (2003)
ブルース・スプリングスティーンの年表
ライブ・イン・ニューヨーク・シティ （2001） ザ・ライジング （2002） エッセンシャル ブルース スプリングスティーン (2003)
ザ・ライジングからのシングル
「ザ・ライジング」 公開日: 2002年6月24日 「ロンサム・デイ」 公開日: 2002年12月2日 「Waitin' on a Sunny Day」 リリース日: 2003年4月22日

『ザ・ライジング』は、アメリカのシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンの12枚目のスタジオアルバムで、2002年7月30日にコロンビアレコードからリリースされた。アルバムの大部分は、前年の9月11日の攻撃後のスプリングスティーンの回想に基づいている。アルバムは批評的にも商業的にも成功し、スプリングスティーンにとって1987年の『トンネル・オブ・ラヴ』以来、米国ビルボード200で首位を獲得した初のアルバムとなった。

このアルバムはスプリングスティーンの輝かしい復活作として称賛され、グラミー賞を2回受賞し、プロデューサーのブレンダン・オブライエンとの成功したコラボレーションの始まりとなった。『ザ・ライジング』は、アーティストにとって最も長いスタジオアルバム間のインタールードとなった『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』（1995年）の7年後に発表され、 Eストリート・バンドとのほぼ20年ぶりのアルバムで、最近大成功を収めた再結成ツアーを終えたばかりだった。^[1]

2001年9月11日の同時多発テロの直後、隣の車に乗っていた見知らぬ人が窓を開けて「今、君が必要だ」と言った時、スプリングスティーンは『ザ・ライジング』を録音せざるを得ないと感じた。 ^{[2] [3]}収録曲のうち数曲は同時多発テロ以前に書かれたものである。タイトル曲は、生存者が逃げ惑う中、消防士が世界貿易センタービルに登る物語であり、人々の魂が「人生の夢」とともに天使のように昇っていくイメージを呼び起こす。

「My City of Ruins」はもともとアズベリーパークで演奏され、アズベリーパークについて書かれた。この曲は9月11日の攻撃の直後に新しい意味を帯びるようになり、^[4]「希望と再生の歌詞がスローガンになった」。スプリングスティーンは攻撃の10日後にアメリカ: 英雄へのトリビュート全国放送でこの曲を生演奏した。ギターとハーモニカだけを弾き、スプリングスティーンは「亡くなった兄弟姉妹への祈り」としてこの曲を紹介した。^{[5] 「My City of Ruins」は}カーティス・メイフィールドの「People Get Ready 」のメロディーラインに基づいている。^[6]

「ファーザー・オン（アップ・ザ・ロード）」は、スプリングスティーンとEストリートの共演ツアーの最後にマディソン・スクエア・ガーデンでライブ演奏され、プロによって録音されたが、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド：ライヴ・イン・ニューヨーク・シティのHBO、DVD、CD版には収録されなかった。

「Waitin' on a Sunny Day」はもともと1990年代に書かれ、再結成ツアーのサウンドチェックで演奏された。スプリングスティーンは、「Nothing Man」はもともと1994年に完成していたが、このアルバムのために再録音されたとコメントしている。

アルバムの中で最も実験的な曲である「Worlds Apart」は、導入部にカウワーリ族の歌手が登場し、中東の影響を強く受けている。 ^[7]

「The Fuse」は、もう一つの実験的なトラックで、微妙なヒップホップのビートとボーカルのループが特徴です。オーケストラのバックコーラス付きのこの曲の再録音バージョンは、スパイク・リー監督の映画「25th Hour」で使用されています。

「メアリーズ・プレイス」はサム・クックの「メアリーズ・プレイスで会いましょう」から直接インスピレーションを得たものである。^{[8] [9]}

スプリングスティーンのキャリアの中で最大の発売前プロモーション^[10]とツアーを経て、『ザ・ライジング』はスプリングスティーンの米国ビルボード200チャートで6枚目の1位アルバムとなり、英国を含む6か国でもチャートのトップを飾った。

『ザ・ライジング』は批評家から広く称賛された。Metacriticは21件のレビューに基づいて、合計82/100のスコアを付けた。^[11]ローリングストーン誌のカート・ローダーは、このアルバムを「大胆なテーマの集中と鋭い感情の焦点」を備えた勝利とまとまりのあるアルバムだと賞賛した。^[19]オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムを「ポピュラーアートがいかにして時代やその混乱した、しばしば矛盾した概念、感情、衝動を呼び起こすことができるかを示す、非常に優れた例の1つ」と呼んだ。^[12] エンターテインメントウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは、スプリングスティーンのメッセージは新たな関連性を持ち、時折重苦しい歌詞は生き生きとした鮮やかな音楽によって救われたと感じた。^[14] AVクラブのキース・フィップスは、音楽的に自信に満ちたこのアルバムは、共感力のあるソングライターとしてのスプリングスティーンの強さを示していると書いた。^[22]アンカット誌は『ザ・ライジング』を「祖国のために語るに最もふさわしい作詞家による、人間性、傷、希望を描いた勇敢で美しいアルバム...偉大な業績」と評した。^[21]

アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙の賛否両論のレビューで、このアルバムの音楽は古臭く、最高の曲はメロディーが強く、歌詞は単純で曖昧さがないと評した。^[15]ヴィレッジ・ヴォイスのキース・ハリスは、このアルバムが漠然として非現実的で、実在の人物が「独特の方法で反応」する場面が欠けていると批判した。^[23]ロバート・クリストガウは「パラダイス」「ナッシング・マン」「ザ・ライジング」「マイ・シティ・オブ・ルインズ」を「選りすぐりの曲」として挙げたが、^[24]このアルバムは「時間やお金をかける価値がない」と結論付けた。^[25]彼は、顕著な愛国心が「過剰な感情と概念的なありふれた表現」でアルバムを「引きずり下ろした」と感じた。^[26]

『ザ・ライジング』はPazz & Jopで2002年のベストアルバム6位に選ばれた。^[27]投票の作成者兼監督者であるクリストガウは、タイトルトラックをその年のベストシングル10位にランク付けした。^[28] クルージは、 2002年のベストアルバムにこれを含めた。 ^[29] 2011年、ローリングストーン誌は、これを2000年代のベストアルバム15位に選んだ。^[30]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^{[31] 2003年に}グラミー賞の最優秀ロックアルバムを受賞した。アルバムオブザイヤーにもノミネートされたが、ノラジョーンズのデビューアルバムCome Away with Meに敗れた。タイトル曲「ザ・ライジング」もグラミー賞を受賞した。

『ザ・ライジング』は9/11への応答であったが、多くの人はそれをより普遍的な回復と希望の賛歌と見ている。9/11の10周年に、フィラデルフィア・インクワイアラーのダン・デルーカは「これらの曲は9/11の余波の中で文脈上意味を成すが、力を与えている具体的な詳細は暗示的である。『ロンサム・デイ』、『ユーアー・ミッシング』、『マイ・シティ・オブ・ルインズ』はあの日の空虚な荒廃について歌っているが、言葉は普遍的であるため、感情が時間の中で凍り付いているわけではない」と述べた。^{[32] 「}マイ・シティ・オブ・ルインズ」 という曲は、ハリケーン・カトリーナの壊滅や2011年のクライストチャーチ地震など、9/11以外の悲劇への応答としても使用されている。 2006年、スプリングスティーンはアルバム『We Shall Overcome: The Seeger Sessions』のツアー中に、ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテージ・フェスティバルでこの曲を演奏した。この曲は「さあ立ち上がれ!」というリフレインによって観客から感情的な反応を得た。^[33]「The Rising」は逆境に対する希望のメッセージから、2020年の民主党全国大会で大きく取り上げられた。^[34]

このアルバムはビニール製のダブルLPとしてリリースされた。トラック1〜4 = サイド1、5〜8 = サイド2、9〜11 = サイド3、12〜15 = サイド4。^[35]

1. 「ザ・ライジング」 [ライブ、2002 MTVビデオミュージックアワードパフォーマンス]
2. 「Waitin' on a Sunny Day」[ライブ、The Rising Tour、バルセロナ、スペイン、2002]
3. 「ロンサムデイ」[ミュージックビデオ]
4. 「メアリーズ プレイス」 [ザ ライジング ツアー、バルセロナ、スペイン、2002]
5. 「ダンシング・イン・ザ・ダーク」 [ザ・ライジング・ツアー、バルセロナ、スペイン、2002]

ライナーノーツより抜粋:

• ブルース・スプリングスティーン– リードギター、ボーカル、アコースティックギター、バリトンギター、ハーモニカ
• ロイ・ビタン– キーボード、ピアノ、メロトロン、カーツワイル、ポンプ・オルガン、コルグ M1、クルーマー
• クラレンス・クレモンス– サックス、バックボーカル
• ダニー・フェデリシ– Hammond B3、Voxcontinental、Farfisa
• ニルス・ロフグレン– エレキギター、ドブロ、スライドギター、バンジョー、バックボーカル
• パティ・スキャルファ– ボーカル
• ギャリー・タレント– ベースギター
• スティーヴン・ヴァン・ザント– エレキギター、バックボーカル、マンドリン
• マックス・ワインバーグ– ドラム

追加ミュージシャン

• スージー・タイレル– ヴァイオリン(トラック 1～3、7、8、10～13、15)、バックボーカル(トラック 1～3、8、10～13、15)
• ブレンダン・オブライエン–ハーディ・ガーディ (トラック 2、6)、グロッケンシュピール (トラック 2、3)、オーケストラベル (トラック 3)
• ラリー・レマスター – チェロ(トラック 1、12)
• ジェレ・フリント – チェロ(トラック 1、12)
• ジェーン・スカルパントーニ– チェロ(トラック 2、11、13、15)
• ナッシュビル・ストリング・マシーン （トラック5、12）：
  • カール・ゴロデツキー – 請負業者、コンサートマスター、バイオリン
  • パム・シックスフィン、リー・ラリソン、コニー・エリソー、アラン・アムステッド、デイヴ・デイビッドソン、メアリー・キャサリン・ヴァノスデール、デイヴィッド・エンジェル – バイオリン
  • クリス・ウィルキンソン、ゲイリー・ヴァノスデール、ジム・グロジャン、モニサ・アンジェル – ヴィオラ
  • ボブ・メイソン、キャロル・ラビノウィッツ、ジュリー・タナー、リン・ペイスマン – チェロ
  • リッキー・ケラー – ストリングスアレンジ、指揮
• アシフ・アリ・カーンとグループ – ボーカルゲスト（トラック7）：
  • アシフ・アリ・カーン – リードシンガー
  • カラマット・アリ・アサド –ハルモニウム
  • ハジ・ナジール・アフリディ –タブラ
  • マンズール フセイン シブリ、サルフラズ フセイン、ラザ フセイン、イムティアズ シブリ、シャーナズ フセイン カーン、バハト ファイヤーズ フセイン、オメルダズ フセイン アフタブ、ワヒード フセイン ムムターズ
• アライアンス・シンガーズ（トラック8、11）：
  • カリンダ・カーフォード – 請負業者、合唱団
  • ミシェル・ムーア – 合唱ソロ
  • ティファニー・アンドリュース、アンショネット・ムーア、アントニオ・ローレンス、ジェシー・ムーラー – 合唱団
• マイアミ・ホーンズ （トラック11）：
  • マーク・ペンダー– トランペット
  • マイク・スペングラー – トランペット
  • リッチ・ローゼンバーグ – トロンボーン
  • ジェリー・ヴィヴィーノ–テナーサックス
  • エド・マニオン–バリトンサックス

テクニカル

• ブレンダン・オブライエン–プロデュース、ミキシング
• ニック・ディディア–エンジニアリング
• カール・エグシーカー – 第二エンジニア
• ビリー・バウワーズ – 追加エンジニアリング
• トビー・スコット– 追加エンジニアリング(トラック 8)
• メリッサ・マッティー – ナッシュビル・ストリング・マシーンのセカンド・エンジニアリング（トラック 5）
• チャック・プロトキン– アシフ・アリ・カーンとグループのレコーディング・エンジニアリング（トラック 7）
• デイブ・リード – アシフ・アリ・カーンとグループのエンジニアリング(トラック 7)
• ブライアン・ハンフリー – アシフ・アリ・カーンとグループの第2エンジニア（トラック7）
• ボブ・ラドウィック–マスタリング
• ローリー・フラナリー – デジタル編集
• クリス・オーストップチュク – アートディレクション
• デイブ・ベット – アートディレクション、デザイン
• ミシェル・ホルム – デザイン
• ダニー・クリンチ– 写真

• ザ・ライジング、9/11攻撃記念碑

• DiscogsのThe Rising (リリースリスト)
• 音声と歌詞は2004年2月2日にWayback Machineにアーカイブされました