ライジングツアー

ライジングツアー

ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドによるツアー
関連アルバム	ライジング
開始日	2002年8月7日
終了日	2003年10月4日
脚	3
公演数	120
興行収入	2億2,100万米ドル（2023年ドル換算で3億6,604万米ドル）[1]
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのコンサート年表
再結成ツアー (1999–2000) ライジングツアー （2002～2003年） 変化に投票しよう （2004）

ライジング ツアーは、ブルース スプリングスティーンとE ストリート バンドが2002 年から 2003 年にかけてアリーナやスタジアムで行った、長期にわたる世界規模のトップ収益コンサート ツアーです。このツアーは、2002 年のアルバム「The Rising」のリリースに続くものでした。

ツアーの準備は2002年7月下旬から8月上旬にかけて始まり、非公開、半公開のリハーサル、そしてニュージャージー州アズベリーパークのコンベンションホールでの数回の公開リハーサルショーが行われ、またそこでNBCのトゥデイショーに早朝の宣伝出演が行われ、大々的に宣伝された。彼はまたCBSのレイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、NBCのサタデーナイトライブ、ABCのナイトラインにも出演した。[ 2 ]ナイトラインの^{インタビュー}は彼のキャリアの中で最も暴露されたものの一つだった。^[3] 普段は非常にプライベートな人物であるスプリングスティーンは、ツアーとアルバムの彼のキャリア最大の宣伝活動の一環として、これらすべての出演に同意した。

ツアーの第一弾は2002年8月7日、スプリングスティーンの故郷であるニュージャージー州コンチネンタル・エアライン・アリーナでのオープニング公演で正式にスタートした。これがスプリングスティーンのマネージメントが「バーンストーミング」[1]と呼んだツアーの始まりとなり、年末までに北米(39)と西ヨーロッパ(7)の46都市で46のアリーナ公演を行い、12月17日にインディアナポリスのコンセコ・フィールドハウスで終了した。このツアーの目的は、できるだけ多くの市場を訪問することで、すでに大々的に宣伝されているニューアルバムの売り上げにツアーの宣伝効果を最大限に高めることだった。付随する宣伝効果は、チケットが入手困難な場合にのみ増加するが、これはスプリングスティーンの人気スポットでは、複数夜公演に慣れていたためである。この戦略は成功したようで、『ザ・ライジング』は商業的に好調で、スプリングスティーンの15年間で最も売れた新曲アルバムとなった。

冬の2か月以上の休止期間を経て、ツアーの第2弾は2003年2月28日に始まり、アメリカでさらに7回のワンナイト・スタンド公演が行われました。その後、バンドは3月にオーストラリアとニュージーランドを訪れ、オーストラリアで5回の公演を行いました。その後すぐに北米に戻り、4月には主にカナダでさらに6回の大規模な公演を行いました。

3週間の休暇の後、各地を回ったツアーは終了し、約束されていた複数夜公演の3回目のレグが始まった。ツアーは再び西ヨーロッパへ向かい、今回は5月と6月に24公演を行い、すべてスタジアムで、必要に応じて都市で複数の日程を組むことで、溜まりに溜まった需要に応えた。これらの公演はロッテルダムのフェイエノールト・スタディオンで始まり、ミラノのサン・シーロ・スタディオで終わった。ヨーロッパでの公演は大成功を収め、例えばスカンジナビアでは、フィンランド、スウェーデン、ノルウェー、デンマークでの公演は記録的な2時間で完売した。今度は、北米でも同じ扱いを受ける時が来た。7月中旬から10月上旬にかけて、バンドはスタジアムで33公演を行った（通常のプロフットボールスタジアムに加えて、野球場を会場として意図的に重点を置いた）。そのほとんどは、ニュージャージー州のジャイアンツ・スタジアムでの10公演を皮切りに、スプリングスティーンが最も人気があった東海岸沿いでの複数夜公演であった。これらは、1985年の『ボーン・イン・ザ・USAツアー』以来、スプリングスティーンがアメリカのスタジアムで初めてフル出演した公演であり、フェンウェイ・パークやドジャー・スタジアムなどの象徴的なスタジアムを訪問した。ライジング・ツアーは、2003年10月4日にニューヨーク市の シェイ・スタジアムで最終的に終了した。

ツアーは合計で14か月間にわたり82都市で120公演行われた。

『ザ・ライジング』の曲は、ツアーのショーの構成において重要な役割を果たした。コンサートは通常、「ザ・ライジング」で始まり、「ロンサム・デイ」が続く。どちらの曲も2001年9月11日のテロ攻撃に関する曲である。新人Eストリートのスージー・タイレルのバイオリンは、コンサート全体を通してそうであったように、これらの曲の質感を確立する上で重要な役割を果たした。さらに9月11日の曲「エンプティ・スカイ」と「ユーアー・ミッシング」がすぐに登場し、雰囲気を引き継いだ。後者は、ダニー・フェデリチのオルガンに導かれたバンドの長いインストルメンタル・コーダを特徴としていた。通常、ショーの7曲目か8曲目で、「ウェイティン・オン・ア・サニー・デイ」が最初の陽気で幸せな瞬間を提供した。スプリングスティーンが録音されたバックミュージックを初めて使用したのは、ショーの中盤の「ワールド・アパート」で、中東のボーカルが使われた。このツアーでバンドの長い紹介曲の役割を担ったのは「Mary's Place」で、この曲にもR&Bの名曲が挿入されているのが普通だった。メインセットの最後を飾ったのは 9 月 11 日の最後の曲「Into the Fire」で、これはニューアルバムのテーマに関連し、以前のツアーの締めくくりの曲「Rosalita」や「Light of Day 」のような純粋な熱狂ではなく、団結と犠牲への賛美を強調していた。(「Nothing Man」、静かな「Paradise」、そして異常にリズミカルな「Let's Be Friends」など、 Rising の曲のいくつかはツアー中にほとんど演奏されなかった。)

メイン セットの残りでは、スプリングスティーンのカタログ全体からの曲がミックスされて登場します。 ツアー中はセット リストが異様に静的でしたが (おそらく、同じ会場で複数のショーを行う必要がなかったためでしょうが、多くの熱心なファンはツアーを見るために複数の都市を訪れていました)、徐々に緩やかになりました。ショーの途中で一貫して定番となったのは「バッドランド」で、必ず観客を立ち上がらせました。メイン セットの最後から 2 番目のスポットは、スプリングスティーンがこれまで珍しいソロ ピアノ スポットを演奏するために確保されており、「フォー ユー」や「57 丁目の事件」などの古い名曲が続きます。

ショーの最初のアンコールは、典型的には楽しくて明るい内容で、スプリングスティーンの最大のヒットシングル「ダンシング・イン・ザ・ダーク」（よりロック志向のアレンジで）が久々に復活し、「ラムロッド」のような無神経なナンバーが演奏され、最後に彼の代表曲「ボーン・トゥ・ラン」で締めくくられた。2 回目のアンコールは典型的にはよりテーマ性のある内容で、「マイ・シティ・オブ・ルーインズ」、フルバンドバージョンの「ボーン・イン・ザ・USA」の復活、そして祝福に満ちた「ランド・オブ・ホープ・アンド・ドリームス」が中心となった。

セカンドレグの公演のいくつかは、イラク戦争勃発までの期間と2003年3月20日に行われた。スプリングスティーンはこれに注目し、1980年代のヒット曲であるエドウィン・スターの古典的な抗議歌「戦争」を復活させ、3月2日に米国大統領ジョージ・W・ブッシュの旧邸宅であったテキサス州オースティンのフランク・アーウィン・センターでの公演をこの曲で開幕した。オーストラリアでの4公演はすべてアコースティックの「ボーン・イン・ザ・USA」で幕を開け、その後バンドが「戦争」で盛り上がった。3月22日のシドニー・クリケット・グラウンドでの公演では3回の大規模な停電があり、最初の停電は「戦争」の冒頭のコードが終わった後に起こったが、それでも観衆はマックス・ワインバーグのアンプを通さないドラムに合わせて大合唱でスプリングスティーンを導いた。

ヨーロッパのスタジアム公演では、ソロピアノの枠は「ジャングルランド」や「レーシング・イン・ザ・ストリート」などの大作の枠に取って代わられ、新しいハイエネルギーのカバー「セブン・ナイツ・トゥ・ロック」がアンコールの定番となり、ロイ・ビタンによるブギーピアノソロも長くなった。ミラノのスタディオ・サン・シーロで行われた最後のヨーロッパ公演は、一部のファンやスプリングスティーンのマネージャー、ジョン・ランドーから「ブルースの歴代公演の中でもベスト4、5に入る」と評された。[2] 2003年の夏になり、アメリカの複数夜のスタジアム公演が行われるようになると、公演の雰囲気はいくぶん緩やかになった。各公演が始まる直前、舞台のビデオスクリーンにはスプリングスティーンとバンドのメンバーがバックステージからリラックスして歩いて入ってくる様子が映し出され、フランク・シナトラの名曲「サマー・ウィンド」が流された。 2 回目のアンコールでは、「ロザリータ」が 1988 年以来初めて完全に定期的に登場し、 観客を喜ばせました。

特にジャイアンツ スタジアムでの 10 回の公演中、スプリングスティーンは複数の公演に参加したファンや遠方や国外から来たファンに感謝の意を表した。活発なブルース中心のオンライン コミュニティの出現により、こうした慣行が容易になった。ジャイアンツ スタジアムでの最後の公演は、「ジャージー ガール」のパフォーマンスで終了した。

2003年9月12日のジョニー・キャッシュの死後すぐに行われた2回の公演で、スプリングスティーンはキャッシュの「 I Walk The Line 」のアコースティック演奏で各公演の冒頭を飾り、追悼の意を表した。

ライジング・ツアーは初秋にシェイ・スタジアムでの3夜公演で最終幕を閉じることになったが、そこで騒動が起こった。ニューヨーク市警は最初の公演でスプリングスティーンに個人的なボートの護衛を付けていた（Eストリートのマックス・ワインバーグが遅れていたため、彼も護衛を付けていた）。しかし、スプリングスティーンはその公演で、ニューヨーク市警によるアマドゥ・ディアロ射殺事件を歌った「アメリカン・スキン（41ショット） 」を（このツアーでは）珍しく演奏していた。ニューヨーク市警は報復として、2回目の公演ではスプリングスティーンの護衛を外した。この行為についてマイケル・ブルームバーグ市長らから批判され、3日目と最終日の公演では護衛を付けた。[3] 最終日の公演ではボブ・ディランがサプライズゲストとして登場し、スプリングスティーンは「今夜は素晴らしい友人でありインスピレーションを与えてくれるボブ・ディラン氏が来ています。彼がいなければ、今夜ここにはいません」と語った。[4] 2人はディランの「追憶のハイウェイ61」を一緒に演奏した。

「ザ・ライジング・ツアー」のレビューは概ね好意的でした。

PopMattersの評論家は、ニューヨーク市での初期のツアーが、1970 年代から 1980 年代初頭に彼が思い描いていたクラシックなスプリングスティーンにふさわしい初めてのスプリングスティーンのツアーだったと述べている。[5] 9/11 後のファンの追悼を支援するツアーの役割に対する反応として、デヴィッド・シーガルはワシントン・ポストに掲載された評論で「ああ、ああ、あれは必要だった。ブルース・スプリングスティーンは私たちが思っていた以上に必要だったし、もっと必要だと思っていた」と書いている。^[4] CLUAS.com は、2003 年 5 月のミュンヘン公演ではタイトな演奏が披露され、自由席の「ピット」はヨーロッパ中から集まったファンのさまざまな言語で埋め尽くされた バベルの塔のようだったと報じている。[6] National Review Online は、2003 年のツアーは前年よりもずっと良くなり、フィラデルフィアで演奏されたフルバンドの「57 番街の事件」は特に力強いものだったとしている。[7]

E ストリートのドラマー、マックス・ワインバーグは、次のように評価しています。「9/11 の事件で非常に苦しんでいる国のために演奏したことで、ライジング ツアーは単なるロック コンサート以上のものになりました。人々は悲しみを静めるために、私たちに、実際には音楽に目を向けました。最初は、私たちに課せられた責任が大きすぎるように思えました。ロック ミュージシャンが、どうやってこの期待に応えられるでしょうか? しかし、どういうわけか、私たちはそれを成し遂げました。どういうわけか、ツアーは大成功でした。」[サンテリ、p. 89]

スプリングスティーンの人気は、米国南部および中西部の一部地域では年々低下していたが、ニュージャージー州の屋外フットボール競技場であるジャイアンツ・スタジアムで前例のない10夜公演を行ったことからもわかるように、ヨーロッパや米国沿岸部では依然として人気が高かった。このチケット販売の記録は、他のミュージシャンの追随を許さないものだった。[8] ロイター通信は、この10夜公演だけで566,560枚のチケットが販売され、興行収入は3,880万ドルとなり、1回の公演としては世界記録となったと報じた。[9] ジャイアンツ・スタジアムの経営陣は、これらの公演のチケット購入者は全米50州と世界中から来場したと報告しており、スタジアムの隣の駐車場に巨大な遊歩道と遊園地を建設してこのイベントを祝った。[10]

ビルボード・ボックススコアによると、ツアーは2年間で2億2150万ドルの収益を上げた。[11] ロイターは2003年の世界全体の収益が1億7270万ドルと報じた[12]。一方、ポールスターは2003年の北米での収益が1億1590万ドルと報じ、これはその年のどのアーティストよりも高く、当時としては史上2番目に高かった。[13] ローリングストーン誌は、プロモーターや会場とのより良い契約、派手な舞台小道具や特殊効果を使用しないことで経費を削減したこと、ニュージャージーのファンが平均よりも多くのグッズを購入したことなどにより、スプリングスティーンはコンサートの総収益のほとんど誰よりも多くを手にしたと報じた[14] ^{[リンク切れ‍ ]}（ジャイアンツ・スタジアムでの公演では、スタンドの各夜ごとに特別に番号と色のついたTシャツが配布された）。

2002年10月16日にバルセロナのパラウ・サン・ジョルディで行われたショーの前半は、 MTVヨーロッパとVH1UKでヨーロッパ全土に生中継された。放送のテープは、米国の夏のスタジアムショーのチケット発売前日の2003年2月28日に米国の CBSで放映された。

このコンサートは2003年11月18日に2枚組DVD『Live in Barcelona』^{として発売されたが、これはスプリングスティーンのコンサートが公式に完全版で発売された初めてのケースであった。DVDはタイトル曲「The Rising」のパフォーマンスで幕を開けた。 [2]}また、ドキュメンタリー『Drop the Needle and Pray: The Rising on Tour』も収録されており、インタビューや、フェンウェイ・パークでのコンサートのクリップ集「Night of the Living Boss」など、米国の夏のスタジアム公演のいくつかの抜粋が収録されている。(ジャイアンツ・スタジアムの最後の3日間、フェンウェイ・パークでの2公演、シェイ・スタジアムでの3公演すべてが完全収録されているが、それ以外は発売されていない。)

2003年6月16日のヘルシンキ・オリンピックスタジアムでの公演は、 2018年10月にブルース・スプリングスティーン・アーカイブスを通じてリリースされた。このツアーのライブ音声は、独自のオーディオソフトウェアを使用して録音されていたため、リリースが困難であることが指摘されていたが、そのソフトウェアは現在では時代遅れになっている。^[5]

• ブルース・スプリングスティーン –リードボーカル、リードギター、ハーモニカ、時々ピアノ
• ロイ・ビタン–ピアノ、シンセサイザー
• クラレンス・クレモンス–サックス、バックボーカル
• ダニー・フェデリチ–オルガン、電子グロッケンシュピール、アコーディオン
• ニルス・ロフグレン–ギター、ペダルスチールギター、ドブロ、バンジョー、バックボーカル
• パティ・スキャルファ–アコースティックギター、バックボーカル、デュエットボーカル、Ramrodのエレキギター^[6]
• ギャリー・タレント–ベースギター
• スティーヴン・ヴァン・ザント–ギター、マンドリン、バックボーカル
• マックス・ワインバーグ–ドラム

と：

• スージー・タイレル–バイオリン、パーカッション、バックボーカル

シャルファは家族の都合でヨーロッパでのいくつかのショーを欠席した。

1999年から2000年の再結成ツアーのラインナップ からの唯一の変更点は、タイレルが加わったことだった。

• サンテリ、ロバート。 『Eストリートからの挨拶：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの物語』クロニクル・ブックス、2006年。ISBN 0-8118-5348-9 。
• スプリングスティーンの公式ウェブサイトには、2002年から2003年に関する情報はほとんど掲載されていません。
• Shore Fire Media のプレスリリース アーカイブは、ツアーの背後にある計画を理解するのに役立ちます。
• ライブ・イン・バルセロナDVD カバーノート。
• Backstreets.com の 2002 年のセットリストとショーの説明、および Backstreets.com の 2003 年のセットリストとショーの説明には、各ショーの内容と雰囲気がまとめられていますが、残念ながら、個々のショーに直接リンクできるような構造になっていません。
• Killing Floor のコンサート データベースも貴重な情報を提供しますが、個々の日付への直接リンクはサポートされていません。

• ザ・ライジング・ツアー 2003-2003 ファイナルツアー統計