ブライス・デスナー

ブライス・デスナー
ベルリン映画祭2023のブライス・デスナー
背景情報
生まれる	(1976-04-23) 1976年4月23日（48歳）米国 オハイオ州シンシナティ
職業	作曲家 ギタリスト
楽器	ギター
メンバー	ザ・ナショナル、クロッグス
配偶者	ミナ・ティンドル

ブライス・デイヴィッド・デスナー（1976年4月23日生まれ）は、パリを拠点とするアメリカの作曲家^[1]、ギタリストであり、ロックバンド「ザ・ナショナル」のメンバーである。^[2]デスナーの双子の兄弟、アーロンもこのバンドのメンバーである。彼らはリードシンガーで作詞家のマット・バーニンガーと共同で曲を書いている。

デスナーはナショナル管弦楽団での活動に加え、独立した作曲家としての活動でも知られている。彼の管弦楽曲、室内楽作品、声楽作品は、ロサンゼルス・フィルハーモニック、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、メトロポリタン美術館（ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団のために）、クロノス・カルテット、カーネギーホール、BAMネクスト・ウェイブ・フェスティバル、バービカン・センター、エディンバラ国際フェスティバル、サウンズ・フロム・ア・セーフ・ハーバー・フェスティバル（アイルランド、コーク）、シドニー・フェスティバル、エイス・ブラックバード、ソ・パーカッション、ニューヨーク・シティ・バレエ団などから委嘱されている。彼の作品「Murder Ballades」はエイス・ブラックバードのアルバム「Filament」に収録されており、彼はこのアルバムのプロデュースと演奏も手掛け、2016年のグラミー賞で最優秀小編成アンサンブル・パフォーマンス賞を受賞した。

デスナーは、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、ポール・サイモン、スフィアン・スティーヴンス、ニコ・ミューリー、ジョニー・グリーンウッド、坂本龍一、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、ジャスティン・ペック、ラグナル・キャルタンソン、カティア＆マリエル・ラベック、テイラー・スウィフトなどのアーティストとコラボレーションしてきました。デスナーは、 MusicNOW Festivalの創設者であり、コペンハーゲンのHAVENフェスティバルの共同創設者、そしてSounds from a Safe Harbourフェスティバルの共同キュレーターです。また、即興楽器グループClogsの創設メンバーであり、 Brassland Recordsの共同創設者でもあります。 2018年、デスナーは、 2020年にサンフランシスコ交響楽団の音楽監督に就任するエサ＝ペッカ・サロネン氏の新しいリーダーシップモデルの一環として、同楽団の8人の創造的・芸術的パートナーの1人に任命された。彼はイェール大学で音楽の修士号を取得している。^[3]

デスナーは双子の兄弟アーロンとともに、 2023年にローリングストーン誌によって史上243番目に偉大なギタリストに選ばれました。^[4]

デスナーは双子の兄弟、アーロン・デスナーとともにオハイオ州シンシナティで育った。

デスナーはユダヤ人として育てられ、ポーランド系ユダヤ人とロシア系ユダヤ人の血を引いている。デスナーはシンシナティ・カントリー・デイ・スクールの高校に通い、1994年に卒業した。

デスナーの作品は、バロック音楽や民族音楽、後期ロマン主義、モダニズム、ミニマリズムの要素を取り入れている。彼はルイ・ヴィトン財団とゴーティエ・カプソンの「Classe d'Excellence」のためにチェロアンサンブルを作曲し、2019年6月に初演された。カティアとマリエル・ラベックのために書かれた「2台のピアノのための協奏曲」は、2018年4月に ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。

その他の構成は次のとおりです。

• Voy a Dormir (2018) は、メゾソプラノのケリー・オコナーとセント・ルーク管弦楽団のために作曲され、カーネギー・ホールの委嘱により作曲されました。
• Skrik Trio は、スティーヴ・ライヒとカーネギーホールの委嘱によりThree Generations Seriesのために作曲され、2017年4月にカーネギーホールでペッカ・クーシスト、ナディア・シロタ、ニコラス・アルトシュテットによって初演されました。
• 2017年4月にサクリファイス・フェスティバルの一環として初演され、アイスランドのグリマン賞を受賞した「No Tomorrow」（ラグナル・キャルタンソン、マルグレット・ビャルナドッティル、ブライス・デスナーによるバレエ）
• LGBT権利活動家に関するNetflixドキュメンタリー『マーシャ・P・ジョンソンの死』 (2017)のサウンドトラック。
• 伝説的なアンサンブル・アンテルコンタンポランのために委嘱され、2016年にフィルハーモニー・ド・パリでマティアス・ピンチャーの指揮で初演された「Wires」 。
• 『The Most Incredible Thing』はニューヨーク・シティ・バレエ団のために書かれ、ジャスティン・ペックが振付し、マルセル・ザマが衣装を担当し、2016年2月にリンカーン・センターで初演されました。
• ロサンゼルス・フィルハーモニックのためのキルティングは、2015年5月にロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで初演され、グスターボ・ドゥダメル指揮のロサンゼルス・フィルハーモニックによって演奏されました。
• リチャード・リード・パリーとの共同作曲、写真家杉本博司の映像をフィーチャーしたオーケストラ作品「Wave Movements」は、2015年春にロンドンのバービカン・コンサートホールで初演されました。
• 2014 年春にロンドンのバービカン コンサート ホールで初演された、グラミー賞を受賞したクロノス カルテットのための40 のカノン。
• ポーランド国立視聴覚研究所のために作曲された「Reponse Lutoslawski」は、 2014 年秋にワルシャワでポーランド国立放送交響楽団によって初演されました。
• ブルックリン青少年合唱団のためのブラック・マウンテン・ソングスは、2014年11月にブルックリン音楽アカデミーで初演され、 2017年3月にニューアムステルダム・レコードからリリースされました。
• 2013年11月にカーネギーホールで初演された、Sō Percussionによる「木と弦楽器のための音楽」

彼の作品「マーダー・バラード」は、アメリカのフォークミュージックに触発され、グラミー賞を複数回受賞している新音楽アンサンブル、エイス・ブラックバードのために書かれた。グループは2013年4月にアイントホーフェンでこの作品を初演し、2015年のアルバム「フィラメント」に収録した。「フィラメント」に彼の作品が収録されていることに加えて、デスナーは2016年に最優秀室内楽/小編成アンサンブルパフォーマンスのグラミー賞を受賞したアルバムをプロデュースした。 ^[5] LAダンスプロジェクトのために創作されたジャスティン・ペックの同名のダンスも、マーダー・バラードをサウンドトラックとして使用している。2013年9月、フランスのリヨンでこのバレエの世界初演が行われた。この曲は、2014年10月にブルックリン音楽アカデミーで行われたLAダンスプロジェクトのショーの生演奏としてエイス・ブラックバードによって演奏された。

さらに、デスナーの過去の重要な作品には、クロノス・カルテットのための3つの弦楽四重奏曲（Aheym、 Tenebre、Little Blue Something）、ブルックリン・ユース・コーラスのためのTour Eiffel 、バング・オン・ア・キャン・オールスターズのためのO Shut Your Eyes Against the Wind、アムステルダム・シンフォニエッタ、スコティッシュ・アンサンブル、ノルウェー室内管弦楽団のためのLachrimae 、アメリカ作曲家管弦楽団とアイントホーフェン音楽センターのためのSt. Carolyn by the Sea、そしてピアノ四重奏またはピアノ二重奏のためのEl Chanがあり、この曲はカティアとマリエル・ラベックによって広くツアーされています。

夜通し上演されるオラトリオ「トリプティク（ひとりひとりの目が見つめ合う）」には、コルデ・アリントン・タトルの台本、パティ・スミスとエセックス・ヘムフィルの詩が含まれ、ボーカルアンサンブルのルームフル・オブ・ティース、ソプラノのアリシア・ホール・モラン、テノールのアイザイア・トーマス、ダンサー兼振付師のマーテル・ラフィンが出演し、16世紀のマドリガーレ、ブルース、ポストモダン音楽の影響が組み合わされている。ArKtypeがプロデュースし、カネザ・シャールが監督したこの作品は、ロバート・メイプルソープ財団との提携により制作された。アフリカ系アメリカ人のレンズを通して写真家の作品を探求し、しばしばヒューマニズムを逃れる黒人の身体への崇拝と神格化における矛盾と固有の人種差別に対するタトルの非常に個人的な視点を通して表現した。この作品は、サラ・ジョビン指揮、共同委嘱のロサンゼルス・フィルハーモニックによるコンサート版として、2019年3月5日にロサンゼルスのディズニー・ホールで初演され、続いて2019年3月14日に共同委嘱およびリードプロデューサーのユニバーシティ・ミュージカル・ソサエティと共に、アナーバーのパワーセンターで完全な劇場版世界初演が行われた。『トリプティク（アイズ・オブ・ワン・オン・アナザー）』はデスナーの最初の主要な劇場作品であり、パフォーマンスでメイプルソープの画像を使用するために認められた数少ない権利の1つである。

シドニー・ダンス・カンパニーの芸術監督ラファエル・ボナチェラが振付し、デスナーの弦楽四重奏曲「アヘイム」と「テネブレ」をフィーチャーしたバレエ「フレーム・オブ・マインド」は、世界中でツアー公演され、ヘルプマン賞を数回受賞している。

2012年1月、デスナーはコンサート音楽の出版でチェスター・ノヴェロ出版と契約した。^[6]

デスナーの作曲作品の最初の録音は、クロノス・カルテットによって演奏され、2013年にアンチ・レコードからリリースされました。アルバム「Aheym」には、デスナーの作曲作品4曲が収録されています。「Tenebre」、 「Little Blue Something」、「Tour Eiffel」、「Aheym」です。^[7]

2014 年 3 月 4 日、ドイツ・グラモフォン/ ユニバーサル ミュージック クラシックスから「St Carolyn by the Sea; Suite from There Will Be Blood」がリリースされました。コペンハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、アンドレ・デ・リダーの指揮によるこのアルバムには、デスナーの管弦楽曲 3 曲 ( St. Carolyn by the Sea、Lachrimae、Raphael ) と、ジョニー・グリーンウッドによる There Will Be Bloodからの組曲が収録されています。

2015年5月19日、 BrasslandからMusic for Wood and Stringsがリリースされました。これはDessnerが作曲し、Sō PercussionがDessnerが「Chord Sticks」と名付け、 Buke and GaseのAron Sanchezが製作した実験的な楽器セットで演奏したアルバム1枚分の作品です。この楽器は第3ブリッジの原理で機能し、弦のアタックをミュートし、その後弦の共鳴を大きくします。

2019年4月、ドイツ・グラモフォンは、カティアとマリエル・ラベックによるオール・デスナー・プログラムを収録したアルバム『エル・チャン』をリリースした。このアルバムには、 2台ピアノのための協奏曲、エル・チャン、デスナーがエレキギターで参加したヘイヴンなどが含まれている。このアルバムはデスナーの友人でありコラボレーターでもあるアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥに捧げられており、彼はアルバムのカバーデザインも手掛けた。また、2019年春には、ニューヨークのメトロポリタン美術館で、同館初の現代美術インスタレーションとして、ブライスがアーロン・デスナー、ラグナル・キャルタンソン、ギーダ・ヴァルティスドッティル、クリスティン・アンナと共作した曲『Death is Elsewhere 』が取り上げられた。

デスナーは現在パリに居住しており、ヨーロッパの主要なアンサンブルやソリストのために作曲活動を活発化させている。

デスナーは、フェルナンド・メイレレス監督によるNetflixの大作映画『2人のローマ教皇』（2019年）の音楽を担当し、ロンドンのアビーロード・スタジオでロンドン・コンテンポラリー・オーケストラと共演して録音された。^[8]

2015年10月、デスナーは坂本龍一、アルヴァ・ノトとともに、アカデミー賞受賞監督アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥの映画『レヴェナント：蘇えりし者』（2015年）の音楽作曲に抜擢された。^[9]彼らは2016年のゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされ、2017年のグラミー賞では最優秀サウンドトラック・オブ・ビジュアルメディア部門にノミネートされた。^[10]

デスナーの作品「トゥール・エッフェル」は、2015年のパルム・ドール受賞作品で、ジャック・オーディアール監督の映画「ディーパン」で取り上げられました。 「トゥール・エッフェル」はクロノス・カルテットとブルックリン・ユース・コーラスによって上演されます。

ブライスと弟のアーロン・デスナーは、2016年のサウス・バイ・サウスウエストで観客賞を受賞した『トランスペコス』の音楽を共同作曲した。彼らはまた、ジャック・ケルアックの1962年の同名小説を映画化した2013年の映画『ビッグ・サー』の音楽でも協力した。この映画は2013年1月23日にサンダンス映画祭で初公開され、好評を博した。

2007年、デスナーとパドマ・ニューサムのカルテット、クロッグスの音楽が映画『ターン・ザ・リバー』（2007年）のサウンドトラックとして採用された。

デスナーは、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、アレハンドロ・イニャリトゥ、ポール・サイモン、スフィアン・スティーヴンス、キャロライン・ショウ、ジョニー・グリーンウッド、ボン・イヴェール、ジャスティン・ペック、ジェニファー・コー、ケリー・オコナー、ラグナル・キャルタンソン、ニコ・ミューリーなど、多くの尊敬されるアーティストと頻繁にコラボレーションしています。

「The Most Incredible Thing」は、デスナー、ジャスティン・ペック、マルセル・ザマが創作したバレエです。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの1870年の同名の暗い童話に基づいて、このバレエはニューヨーク・シティ・バレエ団のために書かれ、2016年2月2日にニューヨークのリンカーン・センターで初演されました。この作品は、ニューヨーク・シティ・バレエ団の2016年シーズンを通して上演され、 2016年3月にジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツに持ち込まれました。

プラネタリウムは、デスナー、ニコ・ミューリー、スフィアン・スティーヴンス、ジェイムズ・マカリスターによって作曲された太陽系を讃える歌曲集である。この作品は、アイントホーフェン音楽院、バービカン・センター、シドニー・オペラハウスの共同委嘱作品で、2012年3月にヨーロッパで初演された。プラネタリウムは、ロンドンのバービカン・センター、アムステルダムのムジークシアター、オーストラリアのシドニー・オペラハウス、パリのサル・プレイエルで上演され、2013年4月にはブルックリン音楽アカデミーで4夜連続上演された。^[11]

「ザ・ロング・カウント」は、BAMネクスト・ウェーブ・フェスティバルのためにブライス、アーロン・デスナー、ビジュアルアーティストのマシュー・リッチーが制作した大作である。^[12]彼らは、マヤの天地創造物語「ポポル・ヴフ」を基に、12人編成のオーケストラとキム・ディール、ケリー・ディール、マット・バーニンガー、シャラ・ウォーデンの4人のゲストシンガーを起用した作品を共同制作した。この作品は、2009年9月11日にクラナート・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでエルノラ・フェスティバルの一環として世界初演され、^{[13] 2009年10月に}ブルックリン音楽アカデミーでニューヨーク初演された。^{[14]その後、}ホランド・フェスティバル^[15]やバービカンで上演された。バービカン・センターでのパフォーマンスには、バンドTVオン・ザ・レディオのメンバーであるトゥンデ・アデビンペがデスナー、アーロン、リッチーと共演した。^[16]

有名なアイスランドのパフォーマンスアーティスト、ラグナル・キャルタンソンとの作品である「フォーエバー・ラブ」は、ビジュアルアートとパフォーマンスアートをライブミュージックと融合させたものです。この作品は、アーロン・デスナーとブライス・デスナー、そしてアイスランドのバンドmúmの元メンバーであるアイスランドのアーティスト、ギダとクリスティン・アンナ・ヴァルティスドッティルが共同で作曲し、演奏した歌曲集です。この作品はオー・クレール・フェスティバルの委託により2015年に世界初演され、金曜日と土曜日の両日、フェスティバルの公式スタート地点となりました。

「フォーエバー・ラブ」は、デスナー兄弟とキャルタンソンにとってライブパフォーマンスの再会となった。両アーティストは以前、6時間のビデオ作品「ア・ロット・オブ・ソロウ」でコラボレーションしており、これはザ・ナショナルがMoMA PS1で観客の前で6時間にわたり3分半の曲「ソロウ」を演奏する様子を記録している。

デスナーがクロノス・カルテットと初めてコラボレーションしたのは2009年のことだった。創設者のデイヴィッド・ハリントンが、ブルックリンのプロスペクト・パークで開催されるフェスティバル「Celebrate Brooklyn!」での演奏用に曲を作曲しないかと彼に持ちかけたのだ。 ^[17]デスナーが書いた曲「Aheym」(イディッシュ語で「故郷へ」の意)は、ブルックリンにやって来た際に公園の近くに定住したユダヤ人移民の祖父母にインスピレーションを受けたものである。2011年、デスナーはクロノス・カルテットから、ロンドンのバービカン・センターで開催されるフェスティバル「Reverberations: The Influence of Steve Reich」のために曲を作曲するよう依頼された。曲「 Tenebre 」は、15本のろうそくを徐々に消していく伝統的な聖週間の礼拝に基づいている。デスナー自身の言葉によれば、「礼拝を逆転させ」、聴く者を暗闇から光へと導くのだという。テネブレは2011年5月7日にロンドン交響楽団セントルークスで初演され、スフィアン・スティーヴンスの録音済みのボーカルがフィーチャーされた。2012年、デスナーはリトル・ブルー・サムシングを書き、アンサンブルに捧げた。この作品は、古楽とチェコの民謡を融合させたイレーナとヴォイテフ・ハヴェルの音楽に触発されたものである。2012年5月31日、スペインのバレンシアで開催されたアンセムス・フェスティバルでクロノスによって初演された。^[18]

2016年3月17日、ブライスとアーロン・デスナーは、2016年5月20日に4ADからリリースされたグレイトフル・デッドへのチャリティー・トリビュート・アルバム『Day of the Dead』を発表しました。『Day of the Dead』はブライスとアーロンによって作成、キュレーション、プロデュースされました。このコンピレーションはグレイトフル・デッドの作詞作曲と実験主義への幅広いトリビュートで、レコーディングには4年かかり、様々な音楽的背景を持つ60人以上のアーティストが参加し、59曲、約6時間の長さです。すべての収益は、レッド・ホット・オーガニゼーションを通じて、世界中のエイズ/HIVおよび関連する健康問題との戦いに役立てられます。『Day of the Dead』は、アーロンとブライスがレッド・ホットのためにプロデュースした、32曲入りのマルチアーティスト・コンピレーションである2009年の『Dark Was The Night (4AD)』の続編です。

『デイ・オブ・ザ・デッド』には、ウィルコ、フレーミング・リップス、ブルース・ホーンズビー、ジャスティン・ヴァーノン、ザ・ナショナル、ザ・ウォー・オン・ドラッグス、ソニック・ユースのリー・ラナルド、ヨ・ラ・テンゴのアイラ・カプラン、ジェニー・ルイス、アンノウン・モータル・オーケストラ、パフューム・ジーニアス、マイ・モーニング・ジャケットのジム・ジェームス、セネガルのオーケストラ・バオボブ、作曲家のテリー・ライリーとその息子のギャン・ライリー、エレクトロニック・アーティストのティム・ヘッカー、ジャズ・ピアニストのヴィジェイ・アイヤー、ベラ・フレックなど、多様なアーティストによるコラボレーションやレコーディングが収録されている。

このコンピレーションに収録されている 59 曲のうち、多くはブライス、アーロン、ザ・ナショナルのバンド仲間で兄弟のスコットとブライアン・デヴェンドルフ、ジョシュ・カウフマン (プロジェクトの共同プロデューサー)、コンラッド・ドゥセット、そしてサム・コーエンとウォルター・マーティンからなるハウスバンドの曲です。ザ・ナショナルの曲もアルバムにいくつか収録されており、「ペギー・オー」、「モーニング・デュー」、「アイ・ノウ・ユー・ライダー」などがあります。

2016年8月、第2回オークレア・フェスティバル（8月12日〜13日）で「死者の日」のライブパフォーマンスが行われ、ジェニー・ルイス、マシュー・ホーク、ルシウス、ウィル・オールダム、サム・アミドン、リチャード・リード・パリー、ジャスティン・ヴァーノン、ブルース・ホーンズビー、ルーバン・ニールソン、ザ・ナショナルが出演しました。

2018年、デスナーとピアニストのカティアとマリエル・ラベックとの長期にわたるコラボレーションは、ラ・テール・インヴィジブルのギタリスト兼作曲家デイヴィッド・シャルミンを加えてドリーム・ハウス・カルテットとして正式に結成され、ピアノとエレキギターのデュオによるユニークなアレンジを実現しました。デスナーはそれ以来、デイヴィッド・シャルミンと同様にカルテットのためにいくつかの作品を作曲しており、キャロライン・ショウ、ティモ・アンドレス、マックス・リヒターなど多くの作曲家からもカルテットへの委嘱を受けています。フィリップ・グラスとスティーヴ・ライヒの作品をデスナーが新たにアレンジしたものも、グループの増え続けるレパートリーの一部です。2019年、グループはトム・ヨークの最初のクラシック作品「Don't Fear the Light」を初演し、ヨークの「Gawpers」の新アレンジとともにパリ、ロンドン、ベルリンでライブで演奏しました。 2022年、カルテットはロンドンのサウスバンク・センターでアンナ・トルヴァルドスドッティルによる新作委嘱作品「What Things Become」を初演。2023年4月23日、カルテットはニューヨークのタウンホールで行われたザ・キッチンへの寄付コンサートで米国初演を行い、その後、ArKtypeプロデュースのツアーでオースティン、サンディエゴ、コスタメサ、ロサンゼルス、スタンフォード、トロント、ニューヘイブンを回り、デスナー、チャルミン、グラス、ライヒ、メレディス・モンクの作品を演奏。ドリーム・ハウス・カルテットは、2023年4月にドイツ・グラマフォンから初のレコーディングをEPとしてリリースし、フルアルバムは2024年にリリース予定。

デスナーは、フィリップ・グラス、バング・オン・ア・キャン・オールスターズ、グレン・コッチなど、現在活躍する最も創造的で著名なミュージシャンの多くと頻繁にコラボレーションしている。デスナーはマシュー・リッチーのインスタレーション「ザ・モーニング・ライン」の音楽監督を務め、リッチーやリー・ラナルド、エヴァン・ジポリンなど多くの現代作曲家とコラボレーションした。^[19] 2011年、デスナーは再びリッチーとコラボレーションし、「To The Sea」と題した曲を作曲した。この曲はマシュー・リッチーのパフォーマンスアート作品「Monstrance」に使用された。「Monstrance」は2011年11月にカリフォルニア州ロサンゼルスのベニスビーチで上演された。このパフォーマンスは、ロサンゼルスのL&Mアーツでマルチメディア展と併せて行われた。^[20]

2009年7月2日、デスナーはマンチェスター国際音楽祭でスティーヴ・ライヒの「 2×5 」をライヒと共に初演した。 ^[21] 2012年1月25日水曜日にスタンフォード大学で、2012年1月27日金曜日にカーネギーホールで、デスナーはニコ・ミューリー、シャラ・ウォーデン、オーウェン・パレットと共にデイヴィッド・ラングの新曲「デス・スピークス」の世界初演を行った。デスナーは自身がプロデュースした「デス・スピークス」のレコードにもフィーチャーされている。

レディオヘッドのデスナーとジョニー・グリーンウッドは、2012年のオランダ音楽祭の一環として「ジョニー・グリーンウッドとブライス・デスナーの音楽」を演奏した。この演奏のために、ブライスは「Lachrimae」と題した曲を作曲し、さらに弟のアーロン・デスナーとアムステルダム・シンフォニエッタと共に他の2曲を演奏した。このプログラムは、アムステルダムのMuziekgebouw aan 't IJとアイントホーフェンのMuziekgebouw Frits Philipsで演奏された。

『プラネタリウム』の成功後、デスナーはスフィアン・スティーヴンスとさらにコラボレーションし、2020年にスティーヴンスの「マイ・ラジニーシュ」と「メイク・ミー・アン・オファー・アイ・キャンノット・リフューズ」に追加のギタートラックを提供した。彼はスティーヴンスの10枚目のアルバム『ジャベリン』に客演し、 8分半のトラック「シット・トーク」で アコースティックギターとエレクトリックギターの両方を演奏した。

デスナーはアーケイド・ファイアのリチャード・リード・パリーのアルバム『ミュージック・フォー・ハート・アンド・ブレス』でもコラボレーションした。

2020年、ブライスはテイラー・スウィフトの8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』のオーケストラを作曲した。このアルバムは兄のアーロン・デスナーがプロデュースと共作した。2020年にはスウィフトの9枚目のスタジオアルバム『エヴァーモア』でもコラボレーションしており、曲「コニーアイランド」にはデスナーとザ・ナショナルがフィーチャリング参加している。

2022年、デスナーはイェール・シュワルツマン・センターでの音楽における初のアーティスト・イン・レジデンスとして、ArKtypeとのコラボレーションによる複数年にわたるレジデンスを開始し、女性作曲家によるいくつかの新作を委嘱しました。その中には、ジュリア・ブロックのために作曲家キャロリン・ヤーネルがブルックリン・ヒストリーの「Persistent Voice」シリーズの一環として手掛けた新作、作曲家ナタリー・ヨアキムが率いるイヴォンヌ・ラムとニコラス・ホウフェックとのコラボレーション、アッシュ・フューアによる学際的なインスタレーション、そしてデスナーが作曲し、監督カネザ・シャールとのコラボレーションで構想した新しい夜公演の演劇作品があり、2026年に初演が予定されています。

デスナーは、シンシナティを拠点に毎年開催される MusicNOW Festival の創設者兼キュレーターです。2015 年 5 月、ロンドンのバービカンで彼の音楽を祝う週末イベント「Mountains and Waves」のキュレーターに任命され、スティーブ・ライヒ、エイス・ブラックバード、ブルックリン・ユース・コーラス、Sō Percussion、キャロライン・ショウ、ブリテン・シンフォニアなどのゲストが出演しました。2015 年 9 月、デスナーはアイルランドのコーク・オペラハウスで週末の公演をキュレーションしました。また、Crossing Brooklyn Ferry の共同創設者兼共同キュレーターでもあります。2010 年 3 月、デスナーはテネシー州ノックスビルでBig Ears Festival の共同キュレーターを務めました。

ミュージックナウ・フェスティバルは2006年4月にデスナーによって創設された。このフェスティバルは世界中のミュージシャンをフィーチャーした現代音楽の最高峰の年次ショーケースであり、オハイオ州シンシナティで開催されている。^[22]最初のフェスティバルはシンシナティCACの小さな階下の部屋で開催され、ウィルコのグレン・コッチェ、ザ・ブックス、エリック・フライドランダー、ベル・オーケストラ、ビルマのドラマーであるチョーチョー・ナイン、ザ・クロッグスが出演した。翌年、フェスティバルはシンシナティ・メモリアル・ホールに移され、その後数年間ここが本拠地となった。フェスティバルが成長し、重要な年次文化イベントとしての地位を確立するにつれて、デスナーはジャンルで定義されたカテゴリにきちんと当てはまらないリスクを冒すアーティストをフィーチャーしたラインナップをキュレーションし続けた。

MusicNOW は 2015 年にフェスティバル 10 周年を迎えました。この特別な機会を記念して、フェスティバルは 3 つの会場で 5 夜にわたるパフォーマンスに拡大されました。今年のフェスティバルでは、ローン ベロー、ミナ​​ ティンドル、パフューム ジーニアス、ザ ナショナル、ソー パーカッション、バット ナッシングス、ウィル バトラーなど、多くのアーティストが出演しました。昨年の伝統を引き継ぎ、シンシナティ交響楽団が週末を通して出演しました。フェスティバルでは 10 周年を記念して、過去 10 年間のシリーズで最高のパフォーマンスのライブ録音を集めたコンピレーション アルバム「MusicNOW – 10 Years」もリリースされました。フェスティバルは 2017 年 1 月に 12 回目のシーズンを迎え、シンシナティに戻ってきます。

過去のフェスティバルでは、デイヴィッド・コッシンとグレン・コッチェによるフェスティバル限定のコラボレーション、スフィアン・スティーヴンス、リチャード・リード・パリー（アーケイド・ファイア）の新曲、ティナリウェン、スティーヴ・ライヒ、オーウェン・パレット、ザ・ナショナル（バンド）、グリズリー・ベア（バンド）、ジョアンナ・ニューサム、クロノス・カルテットなど、数多くのアーティストによるパフォーマンスが披露されました。

デスナーは「Sounds from a Safe Harbour」という新しい音楽とアートのフェスティバルを企画した。^[23]このフェスティバルは2015年9月17日から20日までアイルランドのコークで開催され、市内のさまざまな会場で新しい委嘱作品、コラボレーション作品、パフォーマンスが披露された。初回の週末には、シャラ・ウォーデンの「My Brightest Diamond」、著名なイギリス人オルガン奏者ジェームズ・マクヴィニー、Sō Percussion、ミナ・ティンドルらが出演した。また、ブライス、アーロン・デスナー、マルセル・ザマ、リサ・ハニガン、世界的に有名な新音楽グループクラッシュ・アンサンブルのメンバー、カナダの名バイオリニスト、ユキ・ヌマタ・レズニックらのコラボレーションも行われた。

2016年に1年間の休止期間を経て、サウンズ・フロム・ア・セーフ・ハーバーは2017年9月14日から17日までコークに戻ってきた。ザ・ナショナルは、ニューアルバム『スリープ・ウェル・ビースト』のプロモーションとして、9月16日にコーク・オペラハウスで開催されたフェスティバルでワールドツアーを開始した。他の注目アーティストは、9月14日にリサ・ハニガンとアーロン・デスナーがRTE国立交響楽団と共演、 9月15日にはボン・イヴェールがコーク・オペラハウスで演奏した。週末を通して市内の会場では数多くのミュージシャンが演奏したほか、フェスティバルではアイスランドのアーティスト、ラグナル・キャルタンソンが9月14日から16日までクロフォード美術館で作品「ギルト・トリップ」を発表した。

ミヒェルベルガー・ミュージックは、ベルリンのファンクハウスでアーティストたちが週末にわたって集まる非営利の一回限りの音楽フェスティバルで、ブライスとその兄弟アーロン・デスナー、ジャスティン・ヴァーノン、ヴィンセント・ムーン、アンドレ・デ・リダー、ブランドン・リード、ライアン・オルソン、そしてベルリンのミヒェルベルガー・ホテルがキュレーションとプロデュースを手掛けた。このフェスティバルは、2016年10月1日〜2日に、旧東ドイツの歴史的なラジオ録音スタジオで開催されました。フェスティバルの前に、アーティストたちは全員ベルリンで一週間を過ごし、ショーが行われるスペースでリハーサルや作業を行いました。フェスティバルには、ボン・イヴェール、マウス・オン・マーズのアンディ・トーマとヤン・セント・ヴェルナー、エルレンド・オイエ、マイ・ブライテスト・ダイアモンドのシャラ・ノヴァ、リサ・ハニガン、ダミアン・ライス、ウッドキッド、ボーイズノイズ、ベイルートなど、80名のアーティストが出演しました。

2018 年 8 月 18 日と 19 日、ブライスはミヒェルベルガー音楽祭の制作者たちとともに第 2 回目を開催しました。今回は PEOPLE という名前になりました。今回は 200 人のアーティストが 30 のスタジオで創作活動を行い、ベルリンの歴史的なファンクハウスで 8 つのステージで 170 以上のユニークなパフォーマンスを披露しました。今回も、すべてのアーティストが 1 週間前に集まり、新しい音楽を発見し、互いに交流しました。PEOPLE は、アーティストが完全な創造の自由を持ってまとめた非階層的な集まりでした。スポンサーやブランドはありませんでした。ラインナップもアーティスト料金もありませんでした。チケット料金の 100% が制作費に充てられました。 2016年版のアーティストに加え、レスリー・ファイスト、モーゼス・サムニー、アーケイド・ファイアのリチャード・リード・パリー、ラムチョップのカート・ワグナー、ディアホフのグレッグ・ソーニエ、シガー・ロスのキャルタン・スウェインソン、ジェニー・ルイス、アダム・コーエン、グレッグ・フォックス、シャーザド・イスマイリーなど多くのミュージシャンが参加しました。

クロッシング・ブルックリン・フェリーは、アーロンとブライス・デスナーが企画する音楽フェスティバルである。^[24]このフェスティバルでは、ニューヨークの音楽シーンのあらゆる分野からバンド、作曲家、シンガーソングライター、映画製作者が紹介される。第1回フェスティバルは2012年5月3日から5日にブルックリン音楽アカデミーで開催され、ウォークメン、セント・ヴィンセント、ベイルート、ジ・アントラーズ、 yミュージック、ジェレク・ビショフのパフォーマンスのほか、ジョナス・メカス、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、トゥンデ・アデビンペなどの新作映画が上映された。第2シーズンは2013年4月25日から27日にBAMで開催され、ザ・ルーツ、ソランジュ、TVオン・ザ・レディオ、フォスフォレセント、ブルックリン・ユース・コーラスが出演した。このイベントでは、短編映画のキュレーションプログラムやアンドリュー・オンドレイカックによるビジュアルアートのインスタレーションも紹介されました。

デスナー氏は、コペンハーゲンで毎年開催される「五感を刺激し、アート、音楽、ビール、食べ物の実験を融合した」フェスティバル「HAVEN」の共同キュレーターを務めている。2017年に始まったこのフェスティバルは、さまざまな芸術形式が交差する方法を探り、新しい味覚、音、光景を発見する機会を提供している。初開催の年には、イギー・ポップ、ボン・イヴェール、ザ・ナショナルなどのアーティストが出演した。

デスナーは、ザ・ナショナルの最もヒットした2枚のアルバム『ハイ・バイオレット』（2010年）^[25]と『トラブル・ウィル・ファインド・ミー』 （2013年）^[26]のトラックをプロデュースし、編曲した。ザ・ナショナルの仕事以外では、デスナーはエイス・ブラックバードの『フィラメント』（2015年）をプロデュースし、2016年のグラミー賞で最優秀室内楽/小編成演奏賞を受賞した。また、ピューリッツァー賞受賞作曲家デイヴィッド・ラングのアルバム『デス・スピークス』（2013年）^[27] 、ペドロ・ソレルとガスパール・クラウスのアルバム『バルランデ』（2011年）^[28]、クラシックレーベルのドイツ・グラモフォンからリリースされたリチャード・リード・パリーのアルバム『ミュージック・フォー・ハート・アンド・ブレス』もプロデュースした。さらに、ブライスはローカル・ネイティヴズの『ハミングバード』（2013年）とシャロン・ヴァン・エッテンの『トランプ』（2012年）のトラックを編曲しており、両作品とも兄のアーロン・デスナーがプロデュースした。^{[29] [30] [31]}兄弟は妹のジェシカ・デスナーの『2023 Complete Mountain Almanac』もプロデュースした。

2009年、ブライスとアーロンはレッド・ホット・オーガニゼーションのために大規模なエイズ慈善コンピレーション『 Dark Was the Night 』を制作した。このレコードには、デヴィッド・バーン、アーケイド・ファイア、スフィアン・スティーヴンス、ファイスト、シャロン・ジョーンズ、キャット・パワー、グリズリー・ベア、アントニー・ヘガティ、マイ・モーニング・ジャケット、スプーンなど、多くのアーティストによる独占レコーディングやコラボレーションが収録されている。『Dark Was the Night』はエイズ慈善団体に160万ドル以上を寄付した。^[32] 2009年5月3日、4ADとレッド・ホットは、レッド・ホットの最新アルバムを記念したコンサート『Dark Was the Night – Live』を制作した。このショーはラジオシティ・ミュージックホールで開催され、このコンピレーションに参加した数人のアーティストが出演した。

2016年、『Dark Was the Night』の続編となる『Day of the Dead 』がリリースされました。このアルバムもブライスとアーロンがプロデュースし、収益はすべて、世界中でHIV/エイズと闘うRed Hot Organizationの使命に寄付されます。

クロッグスは、デスナーとパドマ・ニューサムが率いる、主にインストゥルメンタルの即興カルテットです。2001年以来、彼らはブラスランド・レコードから5枚のアルバムをリリースし、広く評価されています。また、ザ・ブックスとイギリスでツアーを行い、シドニー・フェスティバルで演奏しました。クロッグスの音楽は、クリス・アイグマン監督の映画「ターン・ザ・リバー」（2007年）のサウンドトラックとして使用されました。

クロッグスの音楽スタイルとアプローチは分類が難しい。バンドのメンバーは全員クラシック楽器を演奏するが（彼らはイェール音楽学校で出会った）、彼らの作曲プロセスはロックバンドやジャズカルテットに近い。多種多様なスタイルと影響を活用し、グループのメンバーは基本的なアイデアとリフをリハーサルに持ち込み、グループの即興を通じて複雑で大規模な作品に発展させる。彼らの音楽は、ミニマリズム、フォークミュージック、ロックミュージック、アメリカーナ、モダニズム、インド古典音楽の影響を受けやすい。

ブライスはアレック・ハンリー・ビーミスやアーロン・デスナーとともに、ザ・ナショナル、クロッグス、ダヴマン、ニコ・ミューリーの初期のアルバムをリリースしてきたレーベル、ブラスランド・レコードを設立した。^{[33] [34]}

デスナーは、ザ・ナショナルのアルバム 数枚でボーカルを担当したフランス人歌手ミナ・ティンドルと結婚している。

• 記念碑はニューヨーク・ギター・フェスティバルと92丁目Yによって2006年に委託された。^[35]
• インディペンデント映画『Turn the River』のスコア。Clogs として Padma Newsome と共同作曲し、2007 年に Mr. Nice Film Productions の委託を受けています。
• 2007年にジェローム財団の助成金によりキッチンとアメリカ作曲家フォーラムから委嘱された五重奏曲^。[36]
• ラファエロは2007年にジャーモーン財団の助成金によりキッチン・アンド・アメリカ作曲家フォーラムから委託された。 ^[36]
• プロポリスはデイヴィッド・シェパードとエヴァン・ジポリンと共同作曲し、ティッセン・ボルネミッサ・アート・コンテンポラリーの委託により2008年に制作された。^[37]
• リンカーン・シャッフルは、2009年にエイブラハム・リンカーン生誕200周年を記念してローゼンバッハ図書館から委託された作品である。 ^[38]
• アヘイムは2009年のセレブレイト・ブルックリン・フェスティバルのためにクロノス・カルテットから委嘱された。^[39]
• 「ザ・ロング・カウント」はアーロン・デスナーとの共同作曲で、2009年のブルックリン音楽アカデミー・オブ・ミュージック・ネクスト・ウェーブ・フェスティバルの委嘱による作品である。^[14]
• 「O Shut Your Eyes Against the Wind」は、2010年のエクスタティック・ミュージック・フェスティバルのためにピープルズ・コミッショニング・ファンドとバング・オン・ア・キャンの委託により作曲された。 ^[40]
• トゥール・エッフェルは、ブルックリン・ユース・コーラス、セント・アンズ・ウェアハウス、カウフマン・センター、マンハッタン・ニュー・ミュージック・プロジェクト、エクスタティック・ミュージック・フェスティバルの委託により2010年に制作された。^[7]
• テネブレはクロノス・カルテットとバービカン・センターの委嘱により2010年に作曲された。^[41]
• 「Long Winter」はチェロ奏者のザカリー・ミスキンのために作曲され、2010年にNaive Recordsの委嘱により制作された。 ^[42]
• 『To the Sea』は、2011年にロサンゼルスのL&M Artsで行われたマシュー・リッチーとのコラボレーションによるインスタレーション「Monstrance」で初公開された。^[20]
• セント・キャロライン・バイ・ザ・シーは、アメリカ作曲家オーケストラとアイントホーフェン音楽センターの委嘱により2011年に作曲された。 ^[43]
• 「Lachrimae」は、アムステルダム・シンフォニエッタ、スコティッシュ・アンサンブル、ノルウェー室内管弦楽団の委嘱により2012年に作曲されました。
• 2012年にクロノス・カルテットのために書かれた「Little Blue Something」 。
• 2013年にエイス・ブラックバードとルナ・パークの委託により制作された「Murder Ballades」 。
• 2013年にカーネギーホールの委嘱により作曲された木管楽器と弦楽器のための音楽。
• ポーランド国立視聴覚研究所の委託によるルトスワフスキの応答、2013年。
• ブラック・マウンテン・ソングは、ブルックリン・ユース・コーラスとブルックリン音楽アカデミーの委嘱により2013年に作曲されました。
• 2014年にクロノス四重奏団の委嘱により作曲された40のカノン。
• 2014年にロサンゼルス・フィルハーモニックの委嘱により作曲された「キルティング・シンフォニー」。
• 「Wave Movements」はリチャード・リード・パリーとの共同作曲で、バービカン・センター、EIF、コーク・オペラ・ハウス、シドニー・フェスティバル、セント・デニス・フェスティバルの委嘱により2015年に制作されました。
• Muziekgebouw aan 't IJ の委託による「装飾と犯罪」 、 ^[44] 2015 年。
• Muziekgebouw aan 't IJ の委託によるDelphica 、 ^[44] 2015 年。
• Muziekgebouw aan 't IJの委嘱によるガルシア対位法、^[44] 2015 年。
• サウスバンク センターの委託による「Median Organs」 (2015 年)。
• メイダン・フェスティバルの委嘱によるトゥースラ、セーフハーバーからの音、国立おがくず、2015 年。
• 2016年にニューヨーク・シティ・バレエ団の委託により制作された『The Most Incredible Thing』。
• エル・チャンは、2016年にブリテン・シンフォニアとウィグモア・ホールの委嘱により作曲されました。
• 2016年、この音楽が捧げられたジャストゥス・シュリヒティング氏の寛大な支援により、ジェニファー・コー氏が委託した寄贈品。
• ワイヤーは、Ensemble Intercontemporain と NTR Zaterdag の委託により 2016 年に制作されました。
• 3楽章のハープ組曲、第2楽章はYuki Numata Resnickとのコラボレーションで作曲されました（2016年）。
• ラヴィニア・マイヤーの委託による「On a Wire」 （2016年）。
• LGBT 権利活動家に関する Netflix ドキュメンタリー『マーシャ・P・ジョンソンの死』 (2017 年) のサウンドトラック。
• 「No Tomorrow」（ラグナル・キャルタンソン、マルグレット・ビャルナドッティル、ブライス・デスナーによるバレエ）は、2017 年 4 月のサクリファイス フェスティバルの一環として初演されました。このバレエは、アイスランドの最高のパフォーマンス賞であるグリマン賞を受賞しました。
• スクリク・トリオは、スティーヴ・ライヒとカーネギー・ホールの委嘱により「Three Generations Series」のために作曲され、2017年4月にカーネギー・ホールでペッカ・クーシスト、ナディア・シロタ、ニコラス・アルトシュテットによって初演されました。
• Voy a Dormir (2018) は、メゾソプラノのケリー・オコナーとセント・ルーク管弦楽団のために作曲され、カーネギー・ホールの共同委嘱により作曲されました。
• カティアとマリエル・ラベックのために書かれた2台のピアノのための協奏曲（2018年）は、2018年4月にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演されました。
• シラノ（2018年）舞台ミュージカル。作曲はアーロン・デスナー、作詞はマット・バーニンガーとカリン・ベッサー、脚本はエリカ・シュミット。2021年に映画音楽としても採用された。 ^{[45] [46]}
• 「トリプティク（アイズ・フォー・ワン・オン・アナザー）」（2019年）は、ロサンゼルスのルームフル・オブ・ティースによって初演され、写真家ロバート・メイプルソープの作品を組み込んだ作品で、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ブルックリン音楽アカデミー、バービカン、ホランド・フェスティバル、アデレード・フェスティバル、ミシガン大学、エディンバラ国際フェスティバルなどの共同委嘱作品です。
• ヴァイオリンコンサート（2021）

• バベルの塔(プロジェクト ニム)
• 何ものも住むところ（プロジェクト・ニム）
• 夜のポップとカーブ（プロジェクト・ニム）
• ザ・ナショナル（2001年10月30日）（ザ・ナショナル）
• ダーティ・ラヴァーズのためのサッド・ソングス（2003年9月2日）（ザ・ナショナル）
• アリゲーター(2005 年 4 月 12 日) (ザ・ナショナル)
• ボクサー(2007 年 5 月 22 日) (ザ・ナショナル)
• ハイバイオレット（2010年5月10日）（ザ・ナショナル）
• トラブルは私を見つける(2013 年 5 月 17 日) (The National)
• エーハイム(2013年11月5日) (クロノス・カルテット)
• 海辺の聖キャロライン；組曲「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（2014 年 3 月 4 日）（コペンハーゲン フィルハーモニー管弦楽団）
• 木と弦楽器のための音楽（2015年5月4日）（箏パーカッション）
• フィラメント – Murder Ballades (2015年9月11日) (8番目のブラックバード)
• よく眠れビースト（2017年9月8日）（ザ・ナショナル）
• 私は簡単に見つけられる(2019 年 5 月 17 日) (The National)
• エル・チャン（2019年4月5日）（デスナー・ラベック）^[47]
• ソロス（2024年8月23日）（デスナー）^[48]

• チェリーツリーEP（2004年7月20日）
• バージニア EP (2008 年 5 月 20 日)

• 「アベル」（ベガーズ・バンケット・レコード、2005年3月14日）
• 「シークレット・ミーティング」（ベガーズ・バンケット・レコード、2005年8月29日）
• 「Lit Up」（Beggars Banquet Records、2005 年 11 月 14 日）
• 「Mistaken for Strangers」（ベガーズ・バンケット・レコード、2007年4月30日）
• 「アパートメントストーリー」（ベガーズ・バンケット・レコード、2007年11月5日）
• 「フェイク・エンパイア」（ベガーズ・バンケット・レコード、2008年6月23日）
• 「ブラッドバズ・オハイオ」（4AD、2010年5月3日）
• 「誰の幽霊でも」（4AD、2010年6月28日）
• 「ひどい愛」（4AD、2010年11月22日）
• 「待ってもいいかな」（2011年3月22日）
• 「会話16」（4AD、2011年3月29日）
• 「追放、悪行」(2011年4月19日)

• ビッグ・サー（2013）アーロン・デスナー出演
• レヴェナント：蘇えりし者（2015）追加スコア^[49]
• トランスペコス（2016）アーロン・デスナー出演
• プロフェッサー（2018年）アーロン・デスナー出演
• キッチン（2019）
• 二人のローマ教皇（2019）
• イレジスティブル（2020）
• ジョッキー（2021年）アーロン・デスナー出演
• シラノ（2021）アーロン・デスナー出演
• カモン、カモン（2021年）アーロン・デスナー出演
• バルド『一握りの真実の偽りの年代記』（2022 年）アレハンドロ・G・イニャリトゥ出演
• 彼女は私のところに来た(2023)
• いい人（2023）
• アベ・ピエール – 献身の世紀(2023)
• シング・シング（2023）

リチャード・リード・パリー

• 「VII フリーフォーム・ウィンズ/ストリング・ドローン」心と息のための音楽(ドイツ・グラモフォン、2014)

デビッド・ラング

• 死が語る（カンタロープ、2013年）

スティーブ・ライヒ

• 「2×5」ダブル・セクステット/2×5（Nonesuch Records、2010年）

エリック・フリードランダー

• グレイン・オブ・パラダイス（ツァディック、2001年）

• ステレオガムの写真
• Each Note Secure での最初の 4 年間を振り返る

• 公式サイト
• ザ・ナショナルの公式サイト
• IMDbのブライス・デスナー
• クロッグスの公式サイト
• ポストホックマネジメントの公式サイト