レッキング・ボール（ブルース・スプリングスティーンのアルバム）

鋼球
スタジオアルバム​ ブルース・スプリングスティーン
リリース	2012年3月6日[1]
記録済み	2011年1月～2012年
スタジオ	ストーン ヒル (スプリングスティーンの自宅レコーディング スタジオ)、ニュージャージー州コルツ ネック
ジャンル	ハートランドロック フォークロック
長さ	51 : 40
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ロン・アニエロ、ブルース・スプリングスティーン
ブルース・スプリングスティーンの年表
約束 (2010) レッキング・ボール （2012） コレクション: 1973–2012 (2013)
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの年表
約束 (2010) レッキング・ボール （2012） コレクション: 1973–2012 (2013)
レッキング・ボールからのシングル
「私たちは私たち自身の世話をする」 リリース日: 2012 年 1 月 19 日 「ロッキー・グラウンド」 公開日：2012年4月21日 「故郷に死を」 公開日: 2012年5月7日

『レッキング・ボール』は、アメリカのシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンの17枚目のスタジオアルバムで、2012年3月6日にコロンビアレコードからリリースされた。ローリングストーン誌によって2012年の最優秀アルバムに選ばれ^{[2] 、アルバムからのファーストシングル「}ウィ・テイク・ケア・オブ・アワ・オウン」とともに3つのグラミー賞にノミネートされた。 ^{[3] [4]}

4曲を除く全曲は2011年に書かれた。例外のうち3曲は以前にライブバージョンでリリースされた曲であり、残りの1曲はWrecking Ballでリリースされた曲である。^[5]

• 「Jack of All Trades」は2009年に書かれた曲です。スプリングスティーンのレッキング・ボール・ワールド・ツアー中に、彼は観客に話しかけ、現在の経済状況について語りました。それが3年前にこの曲を書くきっかけとなりました。
• 「レッキング・ボール」は、Eストリート・バンドがジャイアンツ・スタジアムで一連の公演を行う前に、閉鎖され取り壊される予定だったスタジアムへのトリビュートとして2009年に書かれた。スプリングスティーンは後に、フィラデルフィアのスペクトラムの閉鎖に際し、歌詞を改訂したライブバージョンを捧げた。この曲はワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアーの最後の2ヶ月間を通じて他の曲でも使用された。^[6]
• 「アメリカン・ランド」は2006年のシーガー・セッション中に書かれ、スタジオ版が録音されたがリリースされなかった。^{[7]この曲はそのツアー中ずっと演奏され、その後の2回の}Eストリート・バンドのツアーでも頻繁に演奏された。
• 「Land of Hope and Dreams」は、スプリングスティーンが1998年か1999年初頭に作曲し、Eストリート・バンドとの1999年の再結成ツアーで初めて演奏された。スタジオ版は2002年にアルバム「The Rising」のセッション中に最初に録音されたが、リリースされなかった。^{[8]この曲は、2000年に録音され2001年にリリースされた}「Live in New York City」にも収録されている。

このアルバムには、 2011年6月に亡くなったクラレンス・クレモンズをフィーチャーしたトラックが収録されている。クレモンズは「Land of Hope and Dreams」でサックスソロを演奏し、タイトル曲ではサックスのバックリズムを担当している。^{[9] [信頼できない情報源? ]}

アルバムをサポートするツアーにはEストリート・バンドの現在のフルラインナップが出演したが、アルバムに参加したEストリート・バンドのメンバーはクレモンス、スティーヴン・ヴァン・ザント、マックス・ワインバーグ、パティ・スキャルファのみである。補助メンバーのチャーリー・ジョルダーノとスージー・タイレルも大きくフィーチャーされている。アルバムにはホーンセクションを含むセッションズ・バンドのメンバーがフィーチャーされており、トム・モレロとマット・チェンバレンが特別ゲストとして出演している。^{[10] [11]}

ハリウッド・レポーター誌は、このアルバムをスプリングスティーンの「これまでで最も怒りに満ちた」アルバムと評し、[ ^13]いくつかのトラックでは経済的正義などのテーマを取り上げている。^{[14]音楽的には、このアルバムは}ハリウッド・レポーター誌によって「非常にロックンロール的...ループ、電子パーカッション、ヒップホップからアイルランドのフォークリズムまで、驚くほど多様な影響とリズムなど、予想外のテクスチャーを備えている」と評されている。^[13]

コンシークエンス・オブ・サウンドのダン・キャフリーによると、レッキング・ボールはハートランド・ロックのアルバムで、ウィ・シャル・オーバーカム：ザ・シーガー・セッションズのより繊細なバージョンのように聞こえるが、スプリングスティーンのヒューマン・タッチ（1992年）のサウンドも取り入れている。 ^[15]インディペンデントのアンディ・ギルは、アルバムの音楽スタイルについて次のように書いている。「ボス・ロックの古典的な大げさな響きと、彼のアルバム『シーガー・セッションズ』の力強いフーテナニー・フォーク・ロックをミックスしたような感じで、気品のあるゴスペル、感動的なジャズ・トランペット、元気なアイルランドの反逆音楽のタッチが曲の雰囲気に合わせて彩られている。」^[16] AVクラブのスティーブン・ハイデンはこれを「主流のロックレコード」と呼び、音楽的には「轟くドラム、甲高いギターソロ、バイオリン、バンジョー、トランペット、ピアノ、鍋、フライパン、そしてブルースの自宅スタジオにあるあらゆる硬い表面」がアルバムに盛り込まれていると述べた。^[17]

音楽ライターのロバート・クリストガウは、最初の6曲を「激しい皮肉が殺人的な怒りに徐々に変化し、アリーナロックを一新してそれを印象づけている」と解釈した。彼はオープニング曲「We Take Care of Our Own」を例に挙げ、「ショットガン小屋からスーパードームまで、我々（つまり多くのアメリカ人が生まれてもいないアメリカ合衆国）が自分たちの面倒を見ていないことが記録されているオープニング曲に他の解釈をするのは、ひねくれて反政治的だ」と書いた。^[12]ポップマターズのスティーブ・レフトリッジは、曲の登場人物は「現場監督や雇い主のような中間層を排除し、真犯人をはっきりと引き受けることで、自分たちの問題の責任を誰に負わせるべきかが分かりやすくなっている」と感じた。 [ ^18]彼はこのアルバムをスプリングスティーンの『ザ・ライジング』（2002年）と比較し、もしそれが彼の「9-11アルバム」ならば、『レッキング・ボール』は彼の「オキュパイアルバム」だと書いている。^[18]

スプリングスティーンによると、2009年に彼は「ネクタイを締めている男」についての最初の曲を書いた。スプリングスティーンは「キャリアの大半を厳しい経済状況に苦しむ人物について書いてきたが、金融危機を機に、アメリカをこの『醜い状況』に導いた人々や勢力について書く時が来たと確信したと伝えられている。[アルバムは]ウォール街の貪欲さと腐敗を告発し、それがもたらした破壊を見つめている。」^[20]

オープニング曲「We Take Care of Our Own」は、政府の説明責任の欠如に対するスプリングスティーンの不満を反映したテーマの点で「Born in the USA」を彷彿とさせる。「Born in the USA」の流れを汲む「この旗が掲げられている場所ならどこでも/私たちは自分たちの面倒を見る」という一見遠慮のない愛国心のこもったコーラスは、詩の中でハリケーン・カトリーナの余波への言及と対照的であり、おそらく私たちは「自分たちの面倒を見ていない」のかもしれないと示唆している。

「 Death to My Hometown 」という曲は、ウォール街の銀行家の慣行と、スプリングスティーンが責任があると考えている2007年から2008年の金融危機に対する怒りと薄っぺらな抗議歌である。「奴らは我々の家族の工場を破壊し、我々の家を奪った/奴らは我々の死体を板の上に置き去りにし、ハゲタカが我々の骨をむしり取った」と彼は歌う。この曲は、アイルランドの民俗音楽の影響を強く受けており（ティンホイッスルのリフが目立つ）、セイクリッドハープの歌声のサンプルも含まれている。

タイトル曲は元々、当時取り壊しが迫っていたニュージャージー州のジャイアンツ・スタジアムを記念して書かれたもので、スタジアムの視点から書かれている（「俺はここニュージャージーの沼地で鋼鉄から育った」）。しかし、アルバムの文脈では、リフレインの「さあ、ベストを尽くせ/お前の力を見せてくれ/お前の破壊球を持ってこい！」により、経済的逆境に対する反抗的な賛歌となっている。^[21]アルバムバージョンは、オリジナルのライブバージョンとわずかにアレンジが異なるのみで、歌詞に大きな変更はない。^{[22] [23]これは、2011年に亡くなった}Eストリートバンドの伝説のサックス奏者クラレンス・クレモンズをフィーチャーしたアルバムの2曲のうちの1曲である。

「ロッキー・グラウンド」は、アルバムの中で最も実験的な曲かもしれない。この曲は、同様にゴスペル音楽の影響を受けた「マイ・シティ・オブ・ルーインズ」やヒップホップの色合いのある「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」など、スプリングスティーンの以前の作品を思い起こさせるが、スプリングスティーンの曲としては初めて、ミシェル・ムーアによる短いラップがフィーチャーされている。この曲は、ゴスペルの合唱とボーカルのループ（教会のゴッド・イン・クライスト会衆の「私は主の軍隊の兵士だ」の「私は兵士だ」という歌詞が曲全体でループされている）を含む雰囲気のあるアレンジが特徴である。この曲の歌詞には、聖書に触発された「40日40晩の雨がこの土地を洗った/イエスはこの寺院の両替商は立たないと言った」^[24]など、アルバムの前半で取り上げられた経済的平等というテーマを反映した、広範な宗教的イメージが含まれている。しかし、この曲のトーンは、その陰鬱なアレンジにもかかわらず、アルバムの以前のほとんどの曲よりもはるかに楽観的であり、ゴスペル合唱団の「私たちは岩だらけの地を旅してきた」というリフレインに応えて、スプリングスティーンは「新しい日が来る」と歌っています。^[25]

次の最後から2番目のトラック「Land of Hope and Dreams」は、宗教的なテーマとより希望に満ちた見通しを引き継いでおり、その高揚感のある歌詞とコーラスでは、アメリカンドリームに対するスプリングスティーンの見解を表現するために列車の比喩を多用している。「この列車/夢は妨げられない/この列車/信念は報われる」と彼は歌う。この曲は、ゴスペル合唱団がザ・インプレッションズの「People Get Ready」からの抜粋を歌い、スプリングスティーンが「ただ乗り込むだけ/神に感謝するだけ」と繰り返すところで終わる。Eストリート・バンドが1999年以来演奏している以前のライブバージョンと比較すると、ややコンパクトなバージョンに作り直され、現在は電子ドラムと前述のゴスペル合唱団の使用が特徴となっている。^[26]

アルバムの最後の曲「We Are Alive」は、抑圧され、殉教したストライキ参加者、抗議者、移民労働者の亡霊を追悼する「キャンプファイヤーソング」 ^{[要出典]である。「私は1877年に}メリーランドで殺された/鉄道労働者が抵抗したとき/私は1963年にバーミンガムで殺された/ある日曜日の朝」と彼はヴァースで歌っている。しかし、コーラスは「私たちは生きている/私たちの体は暗闇の中に一人で横たわっているが/私たちの魂は立ち上がる/火を運び、火花を散らす/肩を並べて心を合わせるために」というリフレインで、より祝賀ムードになっている。^{[27]アイルランドの通夜のような雰囲気のこの曲は、}マリアッチのホーンがバックにスプリングスティーンを従えたアコースティックナンバーである。^{[28]ホーンのリフは、}ジョニー・キャッシュのヒット曲「Ring of Fire 」のリフに非常に似ている。^{[20] [29]}

プロデューサーのロン・アニエロによると、「アメリカン・マン」と「アメリカン・スキン（41ショット）」の再録音版はアルバムのために録音されたが、リリースされなかった。「アメリカン・スキン（41ショット） 」は2年後にスプリングスティーンのアルバム「ハイ・ホープス」でリリースされた。^[30]

『レッキング・ボール』は2012年3月5日にイギリスで、3月6日にアメリカで発売された。^[18]音楽評論家からは概ね好評を得た。Metacriticでは、選ばれた主流の評論家によるレビューと評価に100点満点の加重平均点を付けており、アルバムは41件のレビューに基づいて78点のメタスコアを獲得した。^[32]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックはアルバムを絶賛し、「ブルース・スプリングスティーンがこれまでに作った中で最も絶望的で、対立的で、音楽的に騒々しいアルバム」と呼んだ。^[36] BBCミュージックのイアン・ウィンウッドはアルバムを「指揮範囲が広く、見事な実行力の作品」と呼び、その音楽を「多彩で驚きに満ちた」ものと称賛した。^[39]ポップマターズのスティーブ・レフトリッジは、このアルバムを「まとまりのあるデザイン」と呼び、「スプリングスティーンは相変わらず全力で取り組んでいる。詩的な切迫感を持って書き、新旧の伝統を引き継ぎ、最高の力とエネルギーで歌い演奏し、新鮮な音の衝撃で新しいキラーメロディーを届けている」と書いている。^[18]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムは「ほとんど大まかな筆致で描かれているが、その大げさな表現が空虚に感じられることはほとんどない。それは、正義感があり、感動的で、本物だと感じられる怒りのために存在している」と書いている。^[34]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、このアルバムを「スプリングスティーンの以前のブルーカラーの激しい非難よりもずっと暗い」と感じ、「音楽的な革新の瞬間はほとんどないが、政治的意図の点で、今年リリースされるアルバムよりハードで挑戦的なアルバムはないだろう」と述べた。^[16]

しかし、スラント・マガジンのジェシー・カタルドはスプリングスティーンを「愛国主義の境界線上にある」と非難し、彼の考え方を「バラ色」と呼び、「彼は実際の反対意見よりも調和への提案に関心があるようで、新たに発見された曖昧さによって完全に牙を抜かれたように聞こえる」と書いている。^[37] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムを「扱いにくくて重々しい」と感じ、「スプリングスティーンは意図を明確に説明しすぎるために、激しい怒りを犠牲にしている」と述べた。^[33]シカゴ・トリビューンの記者グレッグ・コットはアルバムのテーマを賞賛したものの、音楽を「不毛」と批判し、スプリングスティーンは「共同プロデューサーとしての勇気を失い、困難な時代の物語に求められる飾り気のない勇気ではなく、スタジアムの大げさな演出に走った」とコメントした。^[40]ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは、スプリングスティーンの曲の「野心的なアレンジ」のエネルギーを賞賛したにもかかわらず、「そのエネルギーは、非常に漠然としたアイデアに役立っている」と感じ、「歌詞ははるかに曖昧で、このアルバムの多くの場所で、まったく平坦だ」と述べた。^[41]同じレビューで、ジョン・パレレスは、アルバムは「誠実で、野心的で、怒りに満ちており、その結果は複雑になり得る。また、ブロードサイドとして宣伝されているアルバムとしては意外かもしれないが、Born to Run以来のスプリングスティーンの最も精巧なスタジオでの創作のいくつかが収録されている」と主張した。^[41]

ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年行っているパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票では、 『レッキング・ボール』は15位にランクインした。^[42]

このアルバムはアメリカとイギリスのチャートを含む16か国で初登場1位を獲得し、それぞれ約196,000枚と74,000枚の売り上げを記録した。^{[43] [44]} 『レッキング・ボール』はスプリングスティーンにとってアメリカでの10枚目のNo.1アルバムとなり、エルヴィス・プレスリーと並んで歴代3位のNo.1アルバムとなった。ビートルズ（19枚）とジェイ・Z（12枚）だけがこれより多くのNo.1アルバムを持っている。^[45]ニールセン・サウンドスキャンによると、2013年11月までに『レッキング・ボール』はアメリカで506,000枚を売り上げた。[ ^46]

『レッキング・ボール』は2012年に世界中で150万枚を売り上げ、その年のアルバム売上第22位となった。^[47]

バラク・オバマ大統領は「We Take Care of Our Own」を自身の人気選挙歌の一つとして使い、再選を目指した選挙活動の多くの場所でこの歌が使われ、選挙当夜の勝利演説の直後もその中に含まれている。スプリングスティーンも選挙活動終盤の多くの場所に現れ、短いアコースティック演奏を披露した。この曲の使用により、この曲の売り上げは409%も伸びた。^[48]

このアルバムとシングル「We Take Care of Our Own」は、最優秀ロック・パフォーマンス賞と最優秀ロック・ソング賞、最優秀ロック・アルバム賞を含む3部門のグラミー賞にノミネートされた。スプリングスティーンはEストリート・バンドと共にこのイベントで演奏した。^{[3] [4]}

ローリング・ストーン誌は、 2012年のトップ50アルバムのリストで『レッキング・ボール』を年間第1位にランク付けした^{。 [2]}バーンズ・アンド・ノーブル・レビューのリストでは「『トンネル・オブ・ラブ』以来あるいは『ボーン・イン・ザ・USA 』以来の最高傑作」、2012年のベストアルバム第10位にランク付けした^[49]。[50]

『レッキング・ボール』は2枚組LP、シングルCD、デジタルダウンロードでリリースされた。CDとダウンロード版は「スペシャルエディション」形式でも販売され、2つのボーナストラックと限定写真やアートワークが収録されていた。 ^[51]ビニール版には標準CDのコピー（2つの追加トラックなし）が同梱されていた。

アルバムのライナーノーツより抜粋:

テクニカル

• DiscogsのWrecking Ball (リリースリスト)