Loading article…
マジック・ツアー[ 2 ]は、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドによる2007年から2008年にかけての北米と西ヨーロッパでのコンサートツアーである。
ツアーは2007年10月2日にコネチカット州ハートフォードで始まり、2008年8月30日にウィスコンシン州ミルウォーキーで終了した。[ 3 ]これは、2004年のVote for Changeショー以来のEストリートバンドとのツアーであり、2002年から2003年のRisingツアー以来の長期ツアーだった。[ 4 ]
2007年11月19日にツアーの第1部が終了した後、オルガン奏者のダニー・フェデリチはメラノーマの治療を受けるためツアーを休養した。[ 5 ] 彼の代わりに、 2006年のセッションズ・バンド・ツアーでスプリングスティーンと共演したチャールズ・ジョルダーノが参加した。[ 5 ] フェデリチがステージに復帰したのは、ツアーの第3部中の2008年3月20日、インディアナポリスでのショーの一部に出演した時だけだった。[ 6 ] 彼は2008年4月17日に亡くなり、ツアーの次の2公演は延期された。[ 7 ]
マジックツアーは、その年最大のツアーの1つであり、2008年のビルボードツアーアワードでトップツアー、トップドロー、トップマネージャー（ジョン・ランドー）を受賞した。[ 8 ] マジックツアーは、ビルボードのランキングで2008年の世界興行収入が2億450万ドルで2番目に高く、ボン・ジョヴィのロストハイウェイツアーに次ぐものだった。[ 9 ]ポールスターの北米での計算 では、マジックツアーは2008年の興行収入が6,930万ドルで6番目に高かった。[ 10 ] いずれにせよ、マジックツアーは2年間で合計2億3,500万ドル以上の興行収入を上げた。[ 9 ]
2007年8月28日、ブルース・スプリングスティーンのウェブサイトで、アルバム『マジック』のリリースと同時にEストリート・バンドとのツアーが行われることが発表された。[ 11 ]最初に発表された2つの行程は、2002年から2003年のライジング・ツアー で確立された慣例に従い、北米の都市を短期間訪問した後、西ヨーロッパでも同様のツアーを行った。スプリングスティーンの商業的魅力が薄れた米国北東部以外の地域での、より長期の公演や日程は、2008年の追加行程として検討された。
ツアー発表時のインタビューで、スプリングスティーンは、2005年のソロでマルチインストゥルメンタルの「デビルズ＆ダスト・ツアー」や、2006年のフォーク色の強い「セッションズ・バンド・ツアー」で大きくスタイルを変えた後、今回のツアーは期待に応えるものになると明言した。「ああ、今回はロックを演奏するよ」 [ 12 ]。コンサートでの演奏を想定して書かれた「マジック」からの楽曲が中心となる可能性が高い。[ 12 ] そして彼は、（バンドメンバーの年齢と健康状態が悪化し、ドラマーのマックス・ワインバーグが2009年にコナン・オブライエンがザ・トゥナイト・ショーを引き継ぐ際にロサンゼルスへ向かう可能性が高いことから[ 13 ] [ 14 ]）これがフェアウェルツアーになるのではないかというファンの憶測を否定した。「バンドは今後何年も何年も活動を続けるつもりだ。フェアウェルツアーなんてありえない……そんなことは絶対にしないよ。もう僕の姿を見なくなった時に初めて分かるんだ」[ 12 ]翌年、バンドメンバーも同様の発言をした。[ 14 ]
過去のスプリングスティーンの慣例通り、ツアー本番に先立ち、バンドはアズベリー・パーク・コンベンション・ホールで数週間非公開のリハーサルを行った。しかし今回は、ホールの外にスピーカーを設置し、地元のラジオ局の放送を流して、これから始まるセットリストやアレンジを垣間見ようと建物の外に集まったスプリングスティーンの熱狂的なファンを阻止した。その後、9月24日と25日にコンベンション・ホールで2回のリハーサル公演（チャリティ・ベネフィットも兼ねていた）が行われ、 9月28日早朝にはロックフェラー・プラザでトゥデイ・ショーのコンサート・シリーズに出演し[ 15 ] 、その夜にはコンチネンタル・エアラインズ・アリーナで少人数の観客を前にリハーサルを行った。
最初の北米ツアーは、 2007年10月2日にハートフォード・シビックセンターで始まり、ボストンのTDバンクノース・ガーデンでの2公演を経て、 11月19日に終了した。2番目のヨーロッパツアーは、11月25日にマドリード州立スポーツ宮殿で始まり、 12月19日にロンドンのO2アリーナで終了した。ブルース・スプリングスティーンの他のツアーと同様に、その後2ヶ月間の冬休みが取られた。
3回目の北米ツアーは、2008年2月28日にハートフォード・シビック・センターで再びスタートし、アリーナで、以前に訪れた市場と初めて訪れた市場の両方を巡った。ツアーは2008年5月2日にフロリダ州フォートローダーデールのバンクアトランティック・センターで終了した。（ツアーの終了に続いて、5月7日にニュージャージー州レッドバンクのカウント・ベイシー・シアターで、ツアー外の非常に高額な特別チャリティショーが開催され、スプリングスティーンの1970年代の名盤『闇に吠える街』と『ボーン・トゥ・ラン』が全曲連続で演奏された。[ 16 ] ）一方、アリーナとスタジアムの両方で、2008年5月中旬から7月中旬にかけて、ダブリンのRDSアリーナから始まる4回目のヨーロッパツアーが予定されていた。
ツアーの5番目にして最後の行程は、ニュージャージー州のジャイアンツ・スタジアムを皮切りに、ハーシー（ペンシルベニア州）、リッチモンド（バージニア州）、ナッシュビル（テネシー州）などを訪れ、スタジアムやアリーナ、小規模な野外会場で数公演を行うため、北米に戻ることになった。[ 17 ] [ 18 ]ツアーは、 2008年8月30日にミルウォーキーで行われたハーレーダビッドソン105周年記念式典 で正式に終了した。 [ 18 ]ローリングストーン誌はこれを「壮大なツアーを終えるには非常に奇妙な方法」と評した。[ 19 ]
秋まで続くより大規模な最終行程が「計画中」だったが、2008 年 6 月中旬に中止された。[ 20 ]しかし、ファンはハーレーショーの後も何かを期待しており、ブルース・スプリングスティーンと E ストリート バンドがスーパーボウル XLIII のハーフタイムショーに出演するという計画が発表されたことで報われた。2009年初頭にニューアルバムがリリースされ、マックス・ワインバーグがコナン・オブライエンの「ザ・トゥナイト・ショー」のためにカリフォルニアに行く前にツアーが行われるという憶測が強く広がった。
ツアーがハートフォード・シビック・センターで開幕すると、すぐにいくつかのことが明らかになった。ショーは明らかに過去数年よりも短く、[ 21 ] 8時30分頃に始まり、10時45分頃に終わった。しかし、ステージでのふざけた演出を伴う長めの曲が省略され、特に長いモノローグやバンドの紹介がなかったため、過去の慣例から推測されるよりも多くの曲が演奏された。ギタリストのニルス・ロフグレンがツアーの始まりについて語ったように、「ブルースは、必要な感情領域をすべて網羅するために、すべてを凝縮するという実験を試みた」[ 21 ]。
スージー・タイレルは、宣伝資料やツアーTシャツなどの分析から、Eストリート・バンドの正式なメンバーではないことは明らかだが、それでもステージ上では正真正銘のメンバーであり、バイオリン、アコースティックギター、バックボーカルのいずれかの組み合わせで全ての曲に登場した。ステージの最前線では、年齢が影響を及ぼしていた。[ 22 ]片側では、クラレンス・クレモンズがサックスやパーカッションのパートを演奏していないときは再び椅子に座り[ 23 ]、ステージへの出入りには支えが必要だった[ 22 ]。ダニー・フェデリチも少し弱々しく見えた。反対側では、スプリングスティーンのテレプロンプター（1990年代初頭からの定番）がまだ見えていただけでなく、相棒のスティーヴン・ヴァン・ザントも（歌詞のために）自分のテレプロンプターを持っており、妻でバンドメンバーのパティ・シアルファも（ギターコードのために）持っていた。しかし、後者の点において、このショーは画期的な出来事があった。それは、セットリストの中盤に演奏された「A Town Called Heartbreak」というScialfaの楽曲が初めてフルバージョンで演奏されたことであり、この曲はツアー前半で断続的に演奏され続けた。また、ドラマーのマックス・ワインバーグはドラムセットの中に歌詞を表示する小型のテレプロンプターを設置していたが、ワインバーグはステージ上で歌わないため、これは異例のことだった。
セットリストは予想通りマジックの楽曲が中心で、当初はザ・ライジングの楽曲もかなり多く演奏された。1970年代の楽曲も取り上げられ、ボーン・トゥ・ランやダークネス・オン・ジ・エッジ・オブ・タウンからの曲も数曲演奏された。ショーの構成は近年のブルース・スプリングスティーンのスタイルで、毎晩決まったシーケンスがあり、その間に新旧様々な曲が登場する「ワイルドカード」シーケンスが挟み込まれる形だった。ショーは通常、バンドがステージに上がるとカリオペが「The Daring Young Man on the Flying Trapeze 」を演奏し、続いてスプリングスティーンが暗闇の中から「誰か生きてるかい！？」と呼びかける。そして予想通り、マジックのファーストシングル「Radio Nowhere」でコンサートが始まった。この曲は社会への憧れを表現している。続いて「The Ties That Bind」や「No Surrender」といった古い曲が演奏され、社会との繋がりを感じさせ、最後にザ・ライジングの「Lonesome Day」でバランスを取った。ショーの次のパートでは、「Magic」の政治的な底流が明らかになり、まず「Magic」の語りによる紹介で、この曲の控えめな歌詞が明確になった。「これは、真実が嘘に、嘘が真実に歪められる時代に生きていることについてです。つまり、魔法の話ではありません。トリックの話です。」[ 22 ] こうして、次に続くのはまさにトリックだった。常に挑戦的な「Reason to Believe」の、最初はまたもや不可解な演奏。ネブラスカの締めくくりは、控えめなアコースティックナンバーから、ハーモニカが主導する、ヘビーなブギウギブルースロックバージョンに変わり、[ 22 ]スプリングスティーンは幻のオーバーハンドスローの動きで観客を盛り上げた…すべては、頻繁に誤解されるにもかかわらず、希望のない空虚を表す曲のためだった。[ 24 ]最後になってデビルズ＆ダストツアーの超歪んだ「バレットマイク」が復活したことで、その欺瞞が少し明らかになった。「Livin' in the Future」の途中の露骨な公共広告ラップでは、ジョージ・W・ブッシュ政権下のアメリカで起きた出来事に対するスプリングスティーンの不満が列挙されており、その中には超法規的引き渡し、違法な盗聴、投票権の抑圧などが含まれていた。人身保護令状なし、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズそして、イラク戦争が続いている。「約束の地」に続いてワイルドカードスロットがあれば、気分が和らぐだろう。
メインセットの最後には、もう一つの固定された社会政治的な流れがあり、[ 25 ]「Devil's Arcade」から「The Rising」、そして「Last to Die」、さらに「Long Walk Home」、そして「Badlands」へと続いた。インタビューでスプリングスティーンは、「The Rising」から「Last to Die」への移行について、9月11日の同時多発テロからイラク戦争までのアメリカ社会の進路を示唆するものとして、「この夜はあの曲の切り替えで全てが変わるんだ。今僕たちがステージに立っているのは、まさにその30秒間のためなんだ」と語った。[26 ]アンコールは、新曲 「Girls in Their Summer Clothes」のリラックスした嘆きで始まった。その後、持ち寄り形式の過去の楽曲が続き、彼の長編叙事詩の一つ、お決まりの「Born to Run」、祝祭的な「Dancing in the Dark」、そしてショーのフィナーレとして「American Land」が演奏された。これは、セッションズ・バンド・ツアーからの唯一の継続曲で、クレモンズがペニーホイッスル、フェデリチとビッタンがアコーディオンを演奏し、タイレルらと共にステージ前方の列に加わり、アメリカへの移民の物語全体を伝えようとするアップテンポのジグを演奏した。そのため、この曲は、感動的な締めくくりとメッセージの要約の間で目的が激しく揺れ動いていた。これらの二重の役割は、ドラムに乗せたスプリングスティーンの叫び「ここは君の国だ、誰にも奪わせるな！」[ 25 ]で始まり、ツアーが進むにつれて強調され、ステージ上の大きなビデオスクリーンが曲の演奏に合わせて歌詞をスクロールし始め、その後、スプリングスティーンのテンポの速いバンド紹介のスピーチを1960年代のバットマン風の漫画の爆発で表現した。E! ストリート! バンド!
ヨーロッパ第2弾では、非常に熱狂的な観客と2時間半に及ぶショーが特徴でしたが、セットリストはほぼ固定されており、これは代役のオルガン奏者チャーリー・ジョルダーノがスプリングスティーンの作品を学ぶ時間が必要だったためと考えられます。北米第3弾では、セットリストはやや緩やかになり、「Night」などの曲がショーのオープニング曲として「Radio Nowhere」の前に演奏されることがよくありました。変わった選曲は、ワイルドカードやオーディブルとして登場することが多く、[ 13 ]時にはステージ下のピットで観客が掲げたプラカードに促されることもありました。[ 27 ] プラカードを使った練習は3月からより頻繁になり、[ 17 ]最終的にはバンドの次のツアーにも引き継がれる伝統となりました。[ 28 ]クレモンズの椅子は今や滑稽にも金色の玉座 にアップグレードされ、[ 29 ]息継ぎをしている曲で一緒に演奏できるように、タンバリンがその横に置かれていました。しかし、彼の役割は全体的に縮小されることはなく、「ジャングルランド」や彼の最も長く有名なサックスソロがアンコールでより頻繁に演奏されるようになった。「ロング・ウォーク・ホーム」はより強調され、ニルス・ロフグレン、特にスティーヴ・ヴァン・ザントがコーダで独自のボーカルパートを加えた。[ 13 ]
フェデリーチの死後ツアーが再開されると、既存の構成は崩れ始めた。最初の7公演では、過去のツアーのフィナーレ曲「Blood Brothers」に合わせてフェデリーチについてのビデオモンタージュが開演前に上映された。「Growin' Up 」のようなよく知られた曲や、「 Wild Billy's Circus Story」 のように20年間ほとんど演奏されていなかった曲など、多くの古い曲が演奏された。マジックの演奏時間は短縮され、その曲はローテーションで演奏された。セットの中盤は非常に変化に富み、「Livin' in the Future」と「She's the One」だけが唯一不変の曲となった。セットの中盤の定番だった「The Promised Land」は、セットリストのさまざまな場所に移動された。アンコールの長さは様々だったが、ここでも「Born to Run」と「American Land」だけが唯一不変の曲として残った。バンドは、ライブを行うことがフェデリーチの死による感情的な影響に対処するのに役立つことに気づいた。[ 21 ]
ヨーロッパの夏の野外ツアーでは、アメリカとは異なり、スプリングスティーンは依然としてスタジアム級の人気を誇っていたが、[ 14 ]ショーはますます長くなり、ツアー全体を通して定着しつつあったパターンとなった。[ 21 ]フィンランドのヘルシンキ・オリンピック・スタジアムでのショーは 3時間を超え、31曲が演奏された（この基準では、1993年の「Other Band」ツアー以来のスプリングスティーンの最長ショーであり、1988年以来のEストリート・バンドとの最長ショーである）。ツアーがヘルシンキを離れるまでに、グループは87回のショーで合計117曲を演奏しており、ヨーロッパでは「 I'm on Fire 」、「Held Up Without a Gun」、「For You」、「Drive All Night」、「Rendezvous」、「Summertime Blues」、「Cover Me 」、「None but the Brave」などのレア曲が追加され、リストが拡大した。最前列の観客のプラカードとそこから聞こえるスプリングスティーンの声は、今やどのショーでもお決まりの光景となった。バンドがこれまでやったことがなかったため、[ 17 ]スプリングスティーンの公式サイトは「曲のリクエストが書かれた看板や横断幕をみんな楽しんでいます」と述べ、今後のアメリカ最終公演ではそれらを適切なサイズに保つよう要請した。[ 30 ] [ 31 ]場合によっては、バンドが全くリハーサルしていない曲が聞こえてきて、その場でアレンジが作られた。[ 17 ] クレモンズ、ロフグレン、ワインバーグは皆、ショーの新しい予期せぬ展開を楽しんでいると述べている。[ 17 ]対照的に、マジックの選曲は、元の通常の8曲から4曲に減ることもあった。 E Streeterのニルス・ロフグレンは、このヨーロッパツアーの終了後のインタビューで、ショーの状態について次のように語った。「バンドは音楽的に、これまでで最高の状態にあると思う。ショー全体が今では長い即興演奏/オーディブルになっている。時々、[スプリングスティーン]はステージに向かう途中で最初の曲を変え、たいていは2曲目にはオーディブルを指示するので、セットリストは役に立たない。バンドリーダーがこれほど多くの即興演奏をしても許され、バンドがそれを実行に移して成功させることができるようなものの一部になるのは楽しい。だから、私の視点からすると、これは本当に歴史的なツアーだ。」[ 32 ]
5回目にして最後の米国ツアーは、当時スプリングスティーンにとっておそらく最後の公演となるジャイアンツ・スタジアムでの3回の公演で始まった。 [ 14 ] オープニングの「Tenth Avenue Freeze-Out」では、文字通り上層階が揺れ、[ 19 ]ロフグレンが「Because the Night 」中に即興で宙返りをしたことで、皆が驚いた。 [ 19 ]特に、ロフグレンがツアー後に両股関節置換手術 を受ける予定だったため、なおさらだった。 [ 33 ] ショーの時間が長くなり、リクエストに応じて曲を演奏するという慣習は続いた。[ 19 ] 後者は、「Summertime Blues」または「Light of Day」の長いドラムビートで合図され、その間スプリングスティーンは多くのサインを集めて評価した。4回目と5回目のツアーでは、スプリングスティーンによる新しいステージラップ「Build Me a House」も披露され、「Mary's Place」の15分間の演奏に含まれていた。[ 19 ]このラップは次のツアーにも引き継がれたが、別の曲で演奏された。[ 34 ] スプリングスティーンのあまり知られていない曲は引き続き演奏されたが、スタジアムの観客は「Drive All Night」のような静かで激しい曲には注意を払わなかった。[ 19 ]他の場合、バンドはステージ上で「 It's Hard to Be a Saint in the City」 を演奏するキーを練り上げた。 [ 19 ]最大のサプライズは、 1980年のリバー・ツアー 以来演奏されていなかった「Crush on You」だった。 [ 35 ]スプリングスティーンはその理由を「これはレコードに収録した中で最悪の曲だと確信している」と説明した。[ 35 ] ショーの長さとエネルギーは、観客がアンコールで追加の曲を受け止められるかどうかロフグレンが時々疑問に思うほどだった。[ 21 ]
ジレット・スタジアム公演を皮切りに、スプリングスティーンが幼い頃に聴いていた1960年代の古い曲や、彼とバンドが何十年も前に演奏した曲が、セットリストに一度限りの演奏として登場し始め、時には1回の公演で5曲も演奏されることもあった。そうした曲には、「Pretty Flamingo」、「Little Latin Lupe Lu」、「You Can't Sit Down」、「Double Shot (Of My Baby's Love)」、「Gloria」、「I Fought the Law」、「Then She Kissed Me」、「Mountain of Love」、「It's All Over Now」（スージー・タイレルがEストリート・バンドで初めてリードボーカルを務めた）、「Boys」（マックス・ワインバーグが意外にもリードボーカルを務めた）などがあった。公演の終盤では、スプリングスティーンは何でも自由に演奏できるようになった。ツアーの最終公演であるハーレーフェストでは、ダニー・フェデリチの息子ジェイソンが「サンディ」でアコーディオンを演奏し、続いて「ウーリー・ブリー」、「ジプシー・バイカー」、「レーシング・イン・ザ・ストリート」などの会場をテーマにした選曲が行われ、ツアーの締めくくりとして「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」が演奏された。[ 36 ] 曲の断片を数える方法にもよるが、最終的に144曲から148曲もの異なる曲が演奏された。
ハーレーでのショーの終わりに、スプリングスティーンは観客に向かって「人生で最高のツアーだった」と語った。[ 37 ] スプリングスティーンは後にマジック・ツアーは「これまでに行った中で最もエキサイティングなショーのいくつかだった」と述べている。[ 38 ] また、ツアー開始前に表明した、バンドにとって白鳥の歌ではないという気持ちを、ツアー最終公演でも繰り返し、「また会おう…まだ始まったばかりだ」と語った。[ 36 ]
マジック・ツアーのレビューは概ね好評だった。ニューヘイブン・レジスター紙は初日の夜、バンドが「気迫のこもった演奏を繰り広げた」と評し、スプリングスティーンの他に、ワインバーグ、ヴァン・ザント、クレモンズを主役と評価した。[ 39 ] 同紙はまた、オープニングを見るために近隣の州から来たファンについても紹介した。[ 39 ] 2週間後のマディソン・スクエア・ガーデン公演について、ニューヨーク・タイムズ紙の ジョン・パレレスのレビューでは、パフォーマンスは次のように表現されている。
58歳のブルース・スプリングスティーン氏が、腹の底から力強く歌い上げ、長年のバンドと共にステージを駆け巡る姿は、歌詞が探し求めている希望をすべて与えてくれる。彼は生きている公人の中でも最も真剣な人物の一人だが、観客を熱狂させる。この矛盾は、彼が生き続けるにつれてますます深まるばかりだ。[ 40 ]
シラキュース・ニュー・タイムズ紙は、第1ツアー終盤のニューヨーク州オールバニー公演を「スプリングスティーンのニューアルバム『マジック』の見事なプレゼンテーションと、彼のつぶやくような政治的な説得の瞬間が少しあったが、1970年代に遡る彼の最も有名なヒット曲でいっぱいの、喜びにあふれたロックンロールの復活に包まれていた」と評した。[ 22 ]
北米ツアーの最初の公演では、チケットの売れ行きは概ね好調だった。北東部の主要市場では、チケットは10分足らずで完売した。いつものように、熱心なファンは、これがチケット入手プロセスの始まりに過ぎないことを知っていた。後の二次市場、つまり保留されていた割り当てのオンラインチケット販売所の放出、ステージセットアップの発表による後の放出、公演当日のドロップライン、オンラインフォーラムでの交換、eBayなど、すべてが成功の機会を提供していた。北米ツアーの最初の公演では、チケット収入が3,820万ドルに達し、[ 41 ] 2007年の北米におけるコンサートツアーの収益ランキングで14位となった。[ 41 ] スプリングスティーンは、アメリカでは過去10年間で最多の若いファンが集まったのを目にしたが、ヨーロッパでは若いファンが彼のファン層を絶えず補充していた。[ 42 ]
一方、ヨーロッパでは、8月30日に最初に販売されたロンドン公演のチケットは約10分で完売した。 [ 43 ] ベルファスト公演のチケットは8分で完売し、オデッセイの会場記録を更新した。[ 44 ]会場の外に残された数千人、他のチケット販売所、電話やオンラインでチケットを購入しようとした人々は、かなり不満を抱いた。[ 44 ] チケットのほとんどは大手企業が購入し、eBayや他のウェブサイトで数百ポンドで転売された。[ 44 ]ベルギー公演のチケットは、予約サイトが常にラグを起こしていたため、数分で完売した。
ショーの第 3 章で、ロチェスター デモクラット アンド クロニクルは、ショーが新しい素材に重点を置いていることを称賛し、バラク オバマの大統領選挙運動への暗黙の支持を指摘した。[ 27 ] USA トゥデイのインタビュー で、スプリングスティーンはオバマの取り組みとライバルのヒラリー ロダム クリントンのキャンペーンの両方に賞賛を表明したが、[ 42 ]前者により親近感を抱いているようだった。「私はいつも自分の作品を、アメリカの約束とアメリカの現実の間の距離を測ろうとしているものだと考えています。そして、オバマは多くの人々にその考えを刺激したと思います。どうすればその距離を縮めることができるのか？どうすればより人間的な社会を作れるのか？私たちはとても醜い時代を生きてきたので、人々は再びアメリカという概念にロマンを感じたいと思っており、そうする必要があると思います。」[ 42 ] ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙は、同地でのコンサートを、スプリングスティーンが「暗い言葉を軽快なポップメロディーに乗せる」能力を体現していると評し、この企画を「踊れる興奮の試み」と表現した。[ 29 ]
しかし、商業的には、第3レグはやや低調で、ほとんどの公演が完売しなかった。[ 45 ]さらに、2007年12月に、地元ジャイアンツ・スタジアム で行われる2008年夏の第5レグ、3公演のチケットが発売されたが、すぐに完売するどころか、[ 19 ] [ 46 ]おそらく完売することはなかっただろう。[ 14 ]これは、2003年のライジング・ツアーのジャイアンツ・スタジアム公演の急速な売れ行きと多数の追加公演に比べると見劣りする。 [ 46 ]提唱された理論には、ホリデーシーズン前で公演のはるか前に販売時期が悪かったこと、悪化する米国経済、停滞するヨーロッパ第2レグのセットリスト、スプリングスティーンの「Vote for Change」での明確な政治的立場とEストリート・バンド以外のツアーの影響などがあった。それにもかかわらず、ジャイアンツ・スタジアムのスタンドは1400万ドル以上の収益を上げ、2008年のコンサートスタンドの収益としては5番目に高かった。[ 9 ] 2008年上半期、マジック・ツアーの第3部は北米で2番目に収益の高いツアーとなり、4080万ドルを稼ぎ出した。[ 47 ]同時期のボン・ジョヴィのロスト・ハイウェイ・ツアーには及ばなかったが、ヴァン・ヘイレンの2007-2008ツアーを上回った。[ 47 ] ヨーロッパの屋外での第4部は商業的に非常に好調で、公演は完売またはほぼ完売となった。[ 48 ]ツアー終了の翌週のビルボード・ボックススコア・トップ10コンサート収益レポートでは、上位9位はすべてマジック・ツアーの公演で占められており、最高収益はバルセロナのカンプ・ノウでの2夜公演で 、総観客数143,804人が1400万ドル以上の収益を上げた。[ 48 ]
ツアーの最終公演となる第5弾の頃には、批評家の反応は再び強烈だった。セントルイスでの最終公演の一つ前のショーについて、ビルボード誌はバンドが「驚かない人を驚かせ、動じない人を動揺させる、壮大で自由奔放なショーを繰り広げた」と評した。[ 36 ]
Ticketmaster EntertainmentのTicketsNowポータルによると、2008年のMagic Tourのチケットの平均転売価格は235ドルで、その年のツアーアーティストの中で6番目に高かったとのことです。[ 49 ]
と：
ゲストミュージシャン：
オープニングメンバーは、2002年から2003年のライジングツアーから変更はなかった。
シアファは、家族の用事のため、北米ツアーの第1部では数公演を欠席し、ヨーロッパツアーの第2部では全公演を欠席した。北米ツアーの第3部でも1公演を除いて全公演を欠席し、[ 29 ]スプリングスティーンは各公演で彼女の欠席についてユーモラスな説明をしていたが、いずれも10代の子供たちの行儀の悪さが原因だった。シアファは、3人の子供たちが一緒に過ごす最後の年を楽しみ、長男の大学出願と決定プロセスに全面的に関わるために家にいると述べた。[ 50 ] ヨーロッパツアーの第4部には出席すると誓ったにもかかわらず、[ 50 ]ツアーの最後のスペイン公演を除いて全公演を欠席した。第5部では最初の4公演に出席したが、残りの公演も欠席した。
最初の行程の早い段階で、2007年10月10日のコンチネンタル航空アリーナ公演の最初の3曲（予定より1曲多い）がVH1 Classicで生中継された。[ 51 ] ツアーの大部分を通して、ショーの1つのパフォーマンスのビデオクリップ（通常は1～2分の抜粋に編集されている）がスプリングスティーンの公式ウェブサイトに投稿された。
2008年7月4日、シリウス衛星ラジオのEストリートラジオチャンネルは、スウェーデンのヨーテボリにあるウッレヴィで行われたその日のショーから選りすぐりの曲を大々的に放送したが[ 52 ]、実際にはコンサートよりも司会のデイブ・マーシュが電話のリスナーと話している時間の方がはるかに長かった。
2008年7月15日、スプリングスティーンはライブオーディオとビデオEP 「Magic Tour Highlights」をリリースした。このEPには、フェデリチの唯一の復帰を含む、第3部からのゲスト出演が収録されている。[ 2 ]
ブルース・スプリングスティーン・アーカイブスの一環として、いくつかの公演がリリースされた。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)