ウォルター・カー劇場

ウォルター・カー劇場

リッツ劇場
2019年のウォルター・カー劇場
住所	219 West 48th Street マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ
座標	北緯40度45分38秒 西経73度59分08秒 / 北緯40.7606度 西経73.9856度 / 40.7606; -73.9856
所有者	ATG エンターテインメント
タイプ	ブロードウェイ劇場
容量	975
生産	ハデスタウン
工事
オープン	1921年3月21日（103年前） ( 1921-03-21 )
活動年数	1921–1939、1942–1943、1971–1973、1983–現在
建築家	ハーバート・J・クラップ
Webサイト
ジュジャムシン

ウォルター・カー劇場(旧称リッツ劇場) は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西48丁目219番地にあるブロードウェイ劇場です。この劇場はハーバート・J・クラップの設計で、1921年にシュバート兄弟のために建設されました。 1990年に演劇評論家のウォルター・カーにちなんで改名されたこの劇場は、3階建てで975席を擁し、 ATGエンターテインメントによって運営されています。ファサードはシンプルなデザインで、模様のあるレンガで作られています。講堂にはアダム様式の装飾、2つのバルコニー、壁画が あります。

シュバート家は第一次世界大戦後、48丁目と49丁目周辺の劇場複合施設の一部としてリッツ劇場を建設した。リッツ劇場は1921年3月21日に演劇『メアリー・スチュアート』でオープンし、ウィリアム・ハリス・ジュニアに貸し出されて10年間運営された。多くの公演が不振に終わった後、劇場は1936年から1939年まで公共事業促進局の連邦劇場プロジェクトに貸し出され、その後CBSとNBCの放送スタジオとして使用された。リッツは1942年と1943年に短期間、正式なショーを開催し、1965年まで再びABCのスタジオとして機能しました。リッツは数年間放置されていましたが、1970年にエディ・ブラッケンが引き継ぎ、改装して1971年から1973年にかけていくつかの短命のショーを開催しました。1970年代、リッツはポルノ劇場、ボードビル劇場、子供向け劇場、ポスター保管倉庫など、さまざまな用途で運営されました。ジュジャムシンは1981年に引き継ぎ、2年後に大規模な改修工事を行って再オープンしました。劇場は1990年に再び改装され、カーにちなんで改名されました。

ウォルター・カー劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、8番街とブロードウェイの間の南側の歩道沿い、西48丁目219番地にある。 ^{[1] [2]}長方形の敷地は8,034平方フィート（746.4 m ²）の広さで、 49丁目に面した間口は80フィート（24 m）、奥行きは100フィート（30 m）である。ウォルター・カー劇場は、北にユージン・オニール劇場、東にクラウンプラザタイムズスクエアマンハッタンと同じブロックを共有している。その他の近隣の建物には、北西にワンワールドワイドプラザとセントマラキーローマカトリック教会、北東にアンバサダー劇場とブリルビル、南東にモルガンスタンレービル、南にロングエーカー劇場とエセルバリモア劇場、南西にサミュエルJ.フリードマン劇場がある。^[2]

ウォルター・カー劇場（旧リッツ劇場）はハーバート・J・クラップが設計し、1921年にシュバート兄弟のために建設された。^{[1] [3]}第一次世界大戦後にシュバート兄弟が計画した6つの劇場のうちの1つであり、そのうち4つが建設された。^[4]エドワード・マーゴリーズが劇場建設のゼネコンであった。^{[5] [6]}

ファサードのデザインはシンプルで、特にクラップがシュバート家のために手がけた他の作品と比べるとシンプルである。^{[7] [8]}特にアンバサダー劇場とリッツ劇場は模様のあるレンガで設計されており、装飾はレンガの配置のみである。この装飾の少なさは、第一次世界大戦後の資金不足に起因する可能性がある。 ^[7]演劇史家ウィリアム・モリソンは、この設計計画を「極端に実用的」と評し、ファサードの前の非常階段とダイヤモンド模様のレンガ積みのみが装飾されているとした。^[9]地上レベルの入口の上には大幕が吊り下げられ、東向きのファサードの右側に大きな看板が取り付けられている。^[10]

講堂へは、偽の花崗岩の壁とワインレッドの天井で飾られたロビーから入る。^[11]ウォルター・カー劇場にはオーケストラ階と2つのバルコニーがある。^{[12]内部のレイアウトは、クラップが以前に設計した}ブロードハースト劇場やプリマス劇場（現ジェラルド・シェーンフェルド劇場）に似ているが、リッツの座席数はブロードハーストやプリマスよりも少なく、オープン時の座席数は合計で約975席だった。^{[5] [6]} ブロードウェイ・リーグは劇場の座席数を945席としているが、[13] プレイビルは918席としている。[ ¹⁴ ]^車椅子でアクセスできるのはオーケストラ階のみで、他の座席階へは階段でしか行けない。^[12]メインのトイレはバルコニー1階にあるが、車椅子でアクセスできるトイレはオーケストラ階にある。^{[12] [14]}

クラップの他のブロードウェイ劇場と同様に、劇場の内装はアダム様式で装飾されている。^[9]内装の配色は元々紫、朱色、金色だった。^{[5] [6]}シュバート家のデザインスタジオが装飾を監督した。当時の新聞記事によると、内装には「イタリアルネッサンスを思わせる」金箔のデザインが使われていた。 ^[15] 1983年、劇場はピンク、藤色、灰色で再装飾された。^{[11] [16]}

講堂の正面にあるプロセニアムアーチは、高さ24フィート（7.3メートル）、幅40フィート（12メートル）でした。[ 15 ^]プロセニアムアーチの上には、1983年の改修で修復された壁画があります。^{[9] [11]}この壁画は、 2匹の猟犬を連れたダイアナを描いていますが、誰が最初に壁画をデザインしたかは不明です。リッツがオープンしたときには、他の2つの壁画が計画されていましたが、1980年代まで設置されませんでした。^[9]劇場には、1983年にさかのぼるアールデコのシャンデリア、照明、燭台もあります。 ^{[11] [16]}

タイムズスクエアは、1900年から世界恐慌までの間、大規模な演劇制作の中心地となった。^[17] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンにある多くの劇場は、当時の主要な演劇シンジケートの一つであるシューバート兄弟によって開発された。 ^{[18]シューバート兄弟は}ニューヨーク州シラキュースに起源を持ち、20世紀の最初の10年間にニューヨーク州南部のニューヨーク市にまで進出した。 ^{[19] [20]}兄弟は1925年までに米国の演劇の4分の1と劇場チケットの売り上げの4分の3を支配していた。 ^{[19] [21]}第一次世界大戦後、シューバート兄弟はタイムズスクエアのすぐ北にある48番街と49番街沿いに6つの劇場を建設することを検討した。^{[22] [23]}これらのうち、建設されたのは4つだけで、生き残ったのは3つ（アンバサダー、オニール、カー）のみである。^{[4] [あ]}

シュバート兄弟は1920年9月に6つの新しい劇場の計画を発表した。^{[25] [26] [27]}兄弟は、48丁目と49丁目の劇場は、歴史的にタイムズスクエアの正当な劇場中心地であった42丁目の劇場と同じくらい収益性が高いと考えていた。49丁目の3つの劇場に加えて48丁目の劇場が選ばれ、クラップが劇場の設計に雇われた。^[28]その年の2月、シュバート兄弟は48丁目の劇場をリッツと名付け、翌月にオープンすると発表した。^{[5] [6]}建設開始から劇場の完成までわずか66日しかかからず、^{[15] [29]}ニューヨーク・トリビューンはこれを「世界記録」と呼んだ。^[15]

劇場は1921年3月21日にジョン・ドリンクウォーターの『メアリー・スチュアート』でオープンした。^{[30] [31]}翌月、ウィリアム・ハリス・ジュニアがリッツ劇場を10年間借り受け、^{[32] [33]}そしてすぐにポーター・エマーソン・ブラウンの戯曲『悪人』をリッツに持ち込んだ。^{[33] [34]}その年の後半、劇場は最初のヒット作となる^[35]アイナ・クレア主演の『青ひげ公の八番目の妻』を上演した。[ 36 ^{] [37]}リッツは初期の頃は主に短期間の演劇を上演しており、^{[13] [14]} 1922年にはローランド・ヤング主演の『マダム・ピエール』を上演した。^{[29] [38]}翌年、劇場はキャサリン・コーネル主演の『魔法の小屋』 ^{[29] [39] [40]}やリン・フォンタン主演の『恋して』を上演した。^{[35] [41]}マーガロ・ギルモア、レスリー・ハワード、アルフレッド・ラント出演の演劇『アウトワード・バウンド』は、1924年1月にリッツで初演された。^{[35] [42]}その年の7月、ハッサード・ショートはリッツ・レビューのために劇場を借り、^{[43] [44] 9}月に初演されたリッツ・レビューは、劇場初のミュージカル作品となった。^[46]またその年、アル・ジョルソンのクーリッジ・ドーズ演劇連盟が劇場で設立され、^[47]ジョン・ゴールズワージーの演劇『オールド・イングリッシュ』がジョージ・アーリス出演で上演された。^{[29] [48]}

1925年、リッツでクローデット・コルベール主演の『タクシーでの接吻』が開幕し、^{[49] [50]}、同年後半にはヘレン・ヘイズ主演の『若き血』が開幕した。 ^{[51] [52]}これに続いて1927年にはルビー・キーラー主演の『バイ・バイ・ボニー』、^{[53] [54]}グレース・ジョージ主演の『レオノーラ伝説』、^{[55] [56]}アリス・ブレイディとライオネル・アトウィル主演の『泥棒』が上演された。^[57] [ ^58] A・H・ウッズは同年後半、リッツを借り切って自身の演劇『最初の紳士』を上演した。^{[59] 1927年末には}フランク・マクヒューとミリアム・ホプキンス主演の『超過手荷物』が開幕し、[ ^{60] [61]}、1928年半ばまで上演された。^[62]次の作品も成功を収めた。ジャネット・ビーチャー主演の『 Courage』で、1928年10月に開幕し[63] [64]、翌年6月まで上演された。[65] その後、この劇場では1929年11月にドナルド・ミークとベティ・デイビス主演の『Broken Dishes』が上演された。 [ 66 ^{] [} 67 ^]同月、スミスとデイル主演^の人気コメディ『Mendel, Inc.』が開幕し、翌年まで上演された。^{[68] [69] 1920年代の終わりまでに、シュバート兄弟は数回の}失敗を経て、リッツ劇場のブッキングをハリスから引き継いだ。^[46]

1930年代のリッツ劇場の作品の多くは短命に終わった。^{[13] [14]}これらのショーの中には、1930年後半に女性キャストのみで上演されたイギリスの演劇「Nine till Six」があった。 ^{[70] [ 71]翌年には}ピューリッツァー賞受賞劇「Alison's House」が2週間上演され、^{[72] [73]}エリオット・レスター作「Two Seconds」も上演された。^{[74] [75]}さらに、ルース・ドレイパーは1932年後半にリッツで一連の人物スケッチを演じた。 ^{[76] [77]}エリザベス・マクファデンのメロドラマ「Double Door」は1933年後半にリッツで上演され、[ 78 ^{] [79} ] ^{[80] [81]}この時期の他のショーには、1935年にレオ・G・キャロルとデニス・キングが出演した『ペチコート・フィーバー』^{[82] [83]}や、1936年にペギー・コンクリンとイルカ・チェイスが出演した『共同被告人不明』^{[84] [85]}などがある。

1936年12月、公共事業促進局（WPA）の連邦劇場プロジェクトは、 11か月の準備を経て、リッツでダンスプログラム「永遠の放蕩者」を1週間上演した。[ ^{86] [87]}劇場は翌年2月にWPAのリビング・ニュースペーパー・シリーズの一環として制作されたショー「パワー」を上演し、 ^{[88] [89]} 5か月間続いた。^[90] 1937年11月、サリー・プレイヤーズがリッツでシェイクスピアの「お気に召すまま」^{の再演を上演した。 [91] [92]}次に、ギルバート・ミラー制作のT・S・エリオットの戯曲「大聖堂の殺人」が1938年2月にリッツで開幕し、^{[93] [94]} 6週間上演された。^{[46] [95]}その後、WPAは1939年1月にリッツでミュージカル『ピノキオ』を初演したが、 ^{[96] [97]}連邦劇場計画が解散したため同年5月に上演は終了した。^{[46] [98]}

リー・シューバートは1939年10月にリッツをCBSにリースした。 ^{[99] [100]}その結果、リッツは141 West 45th Street、251 West 45th Street、1697 Broadwayにある他の3つの放送スタジオを補完するCBSシアターNo.4として知られるようになった。^{[100] [101] CBSはすぐにシアターNo.4を}The Gay Nineties RevueとWalter O'Keefe 's Tuesday Night Partyの収録に使用した。^[101]リッツがCBSシアターとして使用されたのは、NBCが1940年1月に25週間のシアターリース契約を結んだとき、わずか数か月だった。 ^{[102] [103]とりわけ、NBCスタジオはテレビ番組}21Men and a Girlの収録や^[104] 1940年の米国大統領候補ウェンデル・ウィルキーの演説の収録に使用された。^[105] NBCのリッツの賃貸契約は1942年初頭に期限切れとなり、^[106]劇場は1942年5月にレビュー『ハーレム・カヴァルケード』の開幕とともに正当な使用に戻った。 ^{[107] [108]} レナード・シルマンの『ニュー・フェイセズ・オブ・1943』はその年の12月に開幕した。^{[82] [109]}これに続き、1943年にはロングラン劇『タバコ・ロード』が復活した。^{[110] [111] [112]}

ブルーネットワークは1943年後半にリッツ劇場を借り、^[113]当初は広報放送に使用していました。^[114]ブルーネットワークのスタジオは、テレビカメラで録画された最初のレギュラーネットワーク番組であるラジオの殿堂の放送に使用されたほか、 ^[115]トーマス・ビーチャムのコンサートリサイタルなどのイベントも放送されました。^[116]ハティヒル財団は1945年3月に劇場をサイモン兄弟に売却しました。当時、劇場はWJZ-TV（後のWABC-TV）の放送スタジオでした。^{[117] [118]}その年の11月、シュバート兄弟はレナード・H・バーンズ、マーガレット・F・ドイル、ハリエット・P・スティーフから劇場を購入しました。^{[119] [120] WJZ-TVを運営していた} ABCは、1946年の時点で3年契約で劇場をリースしていた。 ^[121] 1940年代後半までにABCが使用していた3つのスタジオのうちの1つであった。^[122]劇場でのABCの放送には、ストップ・ザ・ミュージックと呼ばれるゲーム番組（2階の楽屋に電話交換機が備え付けられていた）や^[123]感謝祭のバラエティ番組などがあった。 ^[124]

ABCは1950年に照明をアップグレードし、リッツのステージを約600平方フィート（56平方メートル^{）拡張しました。 [125]}このため、オーケストラ席はすべて撤去する必要がありました。^[126]当時、リッツはここ数年間に放送スタジオに改装された数軒の元ブロードウェイ劇場のうちの1つでした。^[127] 1956年7月にシュバート家がジョン・ミナリーに劇場を売却した後も、ABCスタジオは引き続き使用されていました。 ^{[128] [129]}ミナリーは12月に劇場を不動産投資家のジョセフ・P・ブリッツに売却しました。当時、劇場の座席数は600席と報告されていました。^{[130] [131]}ブリッツはハーバート・フィッシュバッハと劇場の共同所有者であり、フィッシュバッハは1957年2月にブリッツの株式を買い取りました。^[132] ロイヤルバレエ団は1962年にリッツのオプションを取得し、アラン・カーターのバレエ4作品を上演する予定でした。^{[133]リトルシアター（ブロードウェイの別の} 劇場をスタジオに改装したもの）の所有者であるレナード・タウとロジャー・ユースターは1963年にリッツを買収しました。 ^[134]翌年、ユースターは株式をレナード・B・ムーアに売却しました。^[135]その後、劇場は1965年から1969年まで休演となりました。^[136]

1970年、エディ・ブラッケンが劇場を引き継いだ。^[136]スコット・フェイガンとマーティン・デュベルマンのロックミュージカル「Soon」がリッツで上演され、劇場でのほぼ30年ぶりの本格的なプロダクションとなったが、^[137]「Soon」は1971年1月の3回公演ですぐに失敗に終わった。 ^{[138] [139]}これに続いて1971年4月には、リップ・トーンとヴィヴェカ・リンドフォースが出演したアウグスト・ストリンドベリの「死の舞踏」が上演されたが、^{[138] [140]} 5回公演で閉幕した。^[141]これらの劇は両方とも、コンクリートのオーケストラの上に設置された仮設の座席を使用した。^[126]その後、劇場ではポルノ映画やボードビルが開催され、舞台裏にはマッサージパーラーがあった。^{[126] [136]}

プロデューサーのアーサー・ホワイトローとパートナーのセス・ホワイトロー、ベン・ジェラード、ジョセフ・ハーディはリッツを15年間借り受け、^[136]当初は映画ミュージカル劇場をここに設置するつもりだった。^[126]彼らは1972年に劇場を22万5千ドルで修復し、新しいカーペット、椅子、照明を設置した。^[136]修復された劇場には896席あったが、最初の2列の座席は取り外すことができた。^[126]リッツは1972年3月8日にグウェン・ヴァードン主演のミュージカル『チルドレン! チルドレン!』で再オープンした。^{[142] [143]}ショーは評判が悪かったため、同日の夜に閉幕した。^{[144] [145]}次のショーは1972年10月の演劇『ハリー、ハリー』だったが、^{[146] [147]}前作と同様にショーは失敗に終わり、2回の公演で閉幕した。^[148] 1973年2月にはモーリン・オサリバン主演の『No Sex Please, We're British』がイギリスでヒットしたが、^{[149] [150]}ブロードウェイでは16回の公演で失敗に終わった。^[151]

リッツ劇場が数ヶ月間空き劇場となった後、ロバート・F・ケネディ子供劇場が1973年9月に引き継ぎ、翌月にオープンした。^{[152] [153]}この間、子供劇場は故ロバート・F・ケネディ政治家にちなんで名付けられるかどうかで訴訟を戦っていた。^{[154] [155]} RFK子供劇場は家賃の支払いを怠り、1976年にフィラデルフィアのフィデリティ生命保険相互会社が起こした訴訟によりリッツから立ち退きを命じられた。^[156]その後、リッツはポスターの保管場所として使用された。^{[11] [154]}市政府が劇場を引き継ぎ、会場の屋根から雨漏りが始まった。^[154]

1981年、デベロッパーのジェイソン・カーターとジュジャムシン・シアターズは、差し押さえ競売でリッツに入札した。^[157]カーターは競売に勝ったが、劇場をジュジャムシンに170万ドルで売却し、^[158]リッツ・プラザと呼ばれる超高層ビルの建設のために空中権を保持した。^[157]リッツは空中権と引き換えに合法的なショーを上演し続けなければならなかったが、カーターは劇場の上にアパートを建設するつもりだった。^[159] 1981年8月、ジュジャムシンはリッツとANTA（現オーガスト・ウィルソン）劇場を買収したことを発表した。^[160]ジュジャムシンは、 2ブロック南にあるヘレン・ヘイズ劇場とモロスコ劇場の取り壊しが迫っているため、リッツを再オープンすると発表した。 ^{[158] [161]}ロジャー・モーガン・スタジオとKMRデザインのカレン・ローゼン^[b]が劇場の改修を監督し、費用は150万ドルだった。^{[11] [158]}新しい照明器具と座席が設置され、新しい舞台照明、配管、空調も設置された。幅85フィート（26メートル）の新しい舞台が建設され、幅43フィート（13メートル）のプロセニアム開口部はそのまま残された。^[11]空調設備に使用されていた2階バルコニーは座席階に改造された。^[158]

改修工事は実際には1982年に完了したが、ジュジャムシンは1982年から1983年の劇場シーズンにショーを予約することができなかった。^[162]ショー「ヘル・オブ・ア・タウン」は実際には1982年に予約されていたが^{[163] [164]}、後に取りやめになった。^[165]最終的に、1983年5月10日、フライング・カラマーゾフの兄弟が、彼らの名前を冠したジャグリングショーで劇場を再オープンした。^{[166] [167]}翌年1月、イアン・マッケランがソロショー「アクティング・シェイクスピア」に出演し、^{[168] [169]} 1ヶ月間上演された。^[170]その後、リッツはいくつかのショーの観客席を499席に制限しようとした。500席の劇場にするにはブロードウェイの劇団組合との交渉が必要だったからである。^[171]ブロードウェイの劇場組合は、リッツが常に利用率が低いため「危機に瀕している」と分類していた。^[172]プロデューサーのモートン・ゴットリーブは、1984年に彼の演劇「ダンシング・イン・ザ・エンド・ゾーン」で初めて499席の計画を提案した。^{[171] [173]}これに続いて1985年に「ダブルス」が上演され、^{[16] [174]}その後成功し、劇場の収容人数をフルに活用するようになった。^[171] 1986年にはレビュー「ジェローム・カーン・ゴーズ・トゥ・ハリウッド」も上演された。 ^{[16] [175]}

ニューヨーク市歴史的建造物保存委員会（LPC）は1982年にリッツを歴史的建造物として保護することを検討し始め、^[176]その後数年間議論が続いた。^[177] LPCは1987年にブロードウェイの劇場に歴史的建造物の地位を与えるために広範囲にわたる努力を開始したが、^[178]リッツはLPCが外観または内部の歴史的建造物の地位を認めなかった数少ない劇場の一つであった。^{[179] [c]} 1987年の劇場の作品には、演劇「A Month of Sundays」、ミュージカル「Nite Comic」、ペン＆テラーの特別番組などがあった。^[16] 1989年、ロッコ・ランデスマンは劇場を190万ドルで改装し、演劇評論家のウォルター・カーにちなんで改名すると発表した。^{[181] [182]}リッツが改名される前に上演された最後の作品は『チュー・ケム』で、1989年4月から5月にかけて上演された。^{[183]​​ [184]}その年の終わりまでに、ファサードは40万ドルの費用をかけて清掃された。^[185]

劇場は1990年3月5日に再オープンし、ウォルター・カーに捧げるミュージカルが上演された。^[186]新しく改装された劇場での最初の作品はオーガスト・ウィルソンの『ピアノ・レッスン』で、翌月に開幕し、^{[187] [188]} 1991年1月まで上演された。 ^{[189]シューバート兄弟、ネダーランダーズ、ジュジャムシンは1990年6月にブロードウェイ・アライアンスを結成し、各カンパニーが劇場を}1つ確保してドラマやコメディを割引価格で上演した。^[190]プログラムはベラスコ劇場、ネダーランダー劇場、ウォルター・カー劇場で行われた。[ 191 ^]ポール・ラドニックの^演劇『ハムレットが嫌い^{[194] [195]} 1992年にはエイブラハム・テテンバウムの短命劇『Crazy He Calls Me』^{[16] [196]}とウィルソンの『Two Trains Running』 ^{[197] [198]}が続いた。トニー・クシュナーの『エンジェルス・イン・アメリカ：ミレニアム・アプローチ』は2部構成の劇の第1部で、1993年5月に開幕した。^{[199] [200]}第2部『エンジェルス・イン・アメリカ：ペレストロイカ』は1993年11月に開幕した。^{[201] [202]} 2部作は1994年末までレパートリーとして上演された。 ^[203]テレンス・マクナリーの劇『Love! Valour! Compassion!』は1995年にオフ・ブロードウェイから移管され、^[204]パティ・ルポーンはその年の後半にソロコンサートを46回上演した。^{[205] [206]}ウィルソンの『セブン・ギターズ』は1996年にウォルター・カー劇場で初演され、^{[207] [208]続いて}ノエル・カワードの戯曲『Present Laughter』が再演された。^{[209] [210]}

ダンススペシャル『フォーエバー・タンゴ』は1997年にウォルター・カー劇場で初演され、^[211] 9か月間上演された。^[212]次の2つの作品はアイルランドの劇作家によるヒット作だった。^[213] マーティン・マクドナーのオフブロードウェイ劇『ビューティー・クイーン・オブ・リーナン』は1998年にウォルター・カー劇場に移され、^{[214] [215]}翌年にはコナー・マクファーソンの『ザ・ウィアー』が続いた。^{[216] [217]}カワードの『ウェイティング・イン・ザ・ウィングス』は1999年12月にウォルター・カー劇場で初のブロードウェイ作品となり、^{[218] [219] 3か月後に}ユージン・オニール劇場に移転した。^[213]ユージン・オニールの劇『ア・ムーン・フォー・ザ・ミスベゴットン』は2000年3月に復活し、数ヶ月間上演された。^{[220] [221]} デヴィッド・オーバーンの演劇『Proof』は同年10月にオフブロードウェイから移籍し、^{[222] [223]} 2003年1月までに917回の公演が行われた。^{[224] [225]}次に、コメディ『Take Me Out 』が2003年2月に開幕し、1年間上演された。^{[226] [227]}これに続いて、2004年4月に短命のドラマ『Sixteen Wounded』が上演され、^{[228] [229]} 2004年12月にはウィルソンの『Gem of the Ocean』が上演された。^{[230] [231]}

2004年にジュジャムシンの社長ジェームズ・ビンガーが死去した後、^[232] ロッコ・ランデスマンが2005年にウォルター・カーとジュジャムシンの他の4つの劇場とその上空飛行権を買収した。^[233]ジョーダン・ロスは同年、ジュジャムシンの常駐プロデューサーに就任した。^[234] ジョン・パトリック・シャンリーの演劇「Doubt: A Parable」も2005年にウォルター・カーで初演され、1年以上上演された。^{[235] [236]}その後、2006年後半にミュージカル「グレイ・ガーデンズ」が開幕し、307回上演された。 ^{[237] [238]}また、チャズ・パルミンテリのソロショー「ブロンクス物語」が2007年に同劇場で開幕した。^{[239] [240]}ウォルター・カー劇場は2008年と2009年に「ケータリング・アフェア」、「かもめ」、「イレーナの誓い」など、比較的短期間の公演をいくつか行った。^[228] 2009年、ランデスマンが全米芸術基金に加わった際、ロスはジュジャムシンの株式の50%を取得し、会社の全運営を引き継いだ。^{[241] [242]}その年の終わりには、スティーヴン・ソンドハイムのミュージカル「リトル・ナイト・ミュージック」が復活し、2011年1月まで上演された。^{[243] [244]}

2010年代の最初の新作は、2011年のジョン・グアレの『青い葉の家』^{の再演であり、 [245] [246]}同年にはミュージカル『リシストラタ・ジョーンズ』が続いた。^{[247] [248]}ウォルター・カー劇場はその後2年間にわたり演劇『クライボーン・パーク』、『女相続人』、 『マリアの遺言』^{を上演し、 [13] [14]} 2013年半ばにはダンススペシャル『フォーエバー・タンゴ』の再演を行った。 ^[249]ミュージカルコメディ『紳士のための愛と殺人のガイド』は2013年11月に開幕し、^{[250] [251]}当初は失敗に終わりそうだったものの、2016年初めまでに1,000回近くの公演が行われた。^[252]次の2つのショーは再演でした。^[13] アーサー・ミラーの演劇『るつぼ』は2016年3月に開幕し、^{[253] [254]}ウィリアム・フィンとジェームズ・ラパインのミュージカル『ファルセット』は同年10月に開幕しました。^{[255] [256]}

その後、ウォルター・カー劇場は2017年4月と5月にミュージカル「アメリ」^{のオリジナル作品を上演した。 [257] [258]}その年の10月、ミュージシャンのブルース・スプリングスティーンは、当初劇場で8週間上演される予定だったコンサートスペシャル「スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ」^{を開始した。このショーはすぐに人気となり[259]}、3回延長され^[d] 、最後の公演は2018年12月15日であった。^{[262] [263]}ミュージカル「ヘイデスタウン」はウォルター・カー劇場で次にオープンしたショーで、2019年4月に初演された。 ^{[264] [265]} 2023年現在^{[アップデート]}、劇場史上最長の公演となっている。^[266] 2020年3月12日、COVID-19パンデミックのため、ブロードウェイのすべての劇場が一時閉鎖された。^[267]ウォルター・カー劇場は2021年9月2日に再オープンし、 『ヘイデスタウン』を上演した。^[268]ジュジャムシンとアンバサダー・シアター・グループ（ATG）は2023年初頭に合併することで合意した。合併後の会社はウォルター・カー劇場を含む7つのブロードウェイ劇場を運営することになる。^{[269] [270]} 2023年7月、ジョーダン・ロスはウォルター・カー劇場を含むジュジャムシンの5つの劇場の株式93％をATGと​​プロビデンス・エクイティに売却した。^{[271] [272]}

作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、劇場で上演された他のライブショーや映画、またそこで録画されたショーは含まれていない。^{[13] [14]}

再オープン以来、ウォルター・カー劇場ではトニー賞演劇賞受賞作品7作品を上演してきた。『エンジェルス・イン・アメリカ ミレニアム・アプローチ』、『エンジェルス・イン・アメリカ ペレストロイカ』、『愛!勇気!思いやり!』、『証明』、 『テイク・ミー・アウト』、『ダウト』、『クライボーン・パーク』である。また、トニー賞ミュージカル賞受賞作品2作品、『紳士のための愛と殺人のガイド』と『ハデスタウン』も上演されている。^[13]