ブルース・スプリングスティーンとシーガー・セッションズ・バンドのツアー

ブルース・スプリングスティーンとシーガー・セッションズ・バンドのツアー

ブルース・スプリングスティーンとセッションズ・バンドのツアー
関連アルバム	我々は克服する：シーガー・セッションズ
開始日	2006年4月20日
終了日	2006年11月21日
脚	3
公演数	62
ブルース・スプリングスティーンとセッションズ・バンドのコンサート年表
デビルズ＆ダスト ツアー (2005) シーガーセッションズバンドツアー （2006） マジックツアー （2007）

ブルース・スプリングスティーン・ウィズ・ザ・シーガー・セッションズ・バンド・ツアー（後に単にセッションズ・バンド・ツアーと呼ばれることもある）は、ブルース・スプリングスティーンとセッションズ・バンドが「ゴスペル、フォーク、ブルースのまったく新しい夜」と銘打って演奏した2006年のコンサート・ツアーで、ビッグバンド・フォーク音楽の一種とも見なされていた。このツアーは、活動家フォークミュージシャンのピート・シーガーが作曲または人気を博したフォークミュージックの曲をフィーチャーしたスプリングスティーンのアルバム『We Shall Overcome: The Seeger Sessions 』で採用されたアプローチの派生であったが、さらに大きな範囲で展開された。

ツアーは2006年4月20日にアズベリーパークコンベンションホールで4回のリハーサルショーの最初の公演と、ABCのグッドモーニングアメリカへのプロモーション出演で始まった。その後、4月30日、ハリケーンカトリーナの被害からまだ復興中のニューオーリンズジャズ＆ヘリテージフェスティバルで、スプリングスティーン以外の観客を前に成功を収めた。スプリングスティーンは、ハリケーンカトリーナの被害に対する政府の対応に不満を表明し、ハンカチを振る観客を大いに満足させた。^[1]

ツアーの最初の正式なレグは、5月に西ヨーロッパで10回の通常コンサートと1回の特別テレビコンサートで始まりました。最初のコンサートは5月5日にダブリンのポイントデポで行われました。第2レグのために米国に戻り、5月下旬から6月下旬にかけて18回のコンサートが行われ、6月25日に ニュージャージー州ホルムデルのPNCバンクアートセンターで終了しました。

スプリングスティーンは、ヨーロッパツアーの後半で様々な言語で「秋に会いましょう!」と語り、ツアーの第3弾は10月から11月にかけて再びヨーロッパで27公演を行った。この公演は、演奏されたスプリングスティーンの新曲とアルバムの再発『 We Shall Overcome: The Seeger Sessions – American Land Edition』にちなんで、 「The American Land Tour 2006」と呼ばれることもあった。この公演は10月1日にイタリアのボローニャにあるパラマラグティで始まり、2006年11月21日に北アイルランドのベルファストにあるオデッセイアリーナで終了した。アメリカでの公演はこれ以上行われなかった。

2時間半の公演では、シーガー・セッションズのアルバムからの曲がセットリストの大部分を占めた。特に「ジョン・ヘンリー」や「オー・メアリー・ドント・ユー・ウィープ」などの最初に演奏された曲では、通常18人編成のバンドが大音響を響かせ、4本のアコースティックギターをリードするリズムセクションが力強いビートを奏で、バイオリン、バンジョー、トランペットのソロや複数のフェイドエンディングがアクセントとなった。^{[3] [4] [5]}後半の「マイ・オクラホマ・ホーム」（「吹き飛ばされた！」）^[3]や歌ものの「ペイ・ミー・マイ・マネー・ダウン」では観客の参加が促され、「ジェイコブス・ラダー」では3、4回のキーチェンジで音楽的に表現された。サンフランシスコ・クロニクル紙は「[スプリングスティーン]は、これらの100年前の曲を現実よりも壮大に聞こえるようにするために、あらゆる技を使った」と評した。^[3]

これらのアルバムの曲に、スプリングスティーンは、シーガーの「ブリング・エム・ホーム」（本来のベトナム戦争ではなくイラク戦争に向けられた曲）やブラインド・アルフレッド・リードの「貧しき人は、このような時代を耐え、生きられるか」（スプリングスティーンがニューオーリンズとカトリーナについて新しい詩を書いた）など、同じような曲をさらに追加した。

最初の2公演では、スプリングスティーンは1公演につき4曲から8曲の自作曲も演奏した。そのうちのいくつかは「デビルズ・アンド・ダスト」、「ロング・タイム・カミン」、「マイ・シティ・オブ・ルーインズ」など最近の曲のストレートなバージョンだった。他の曲は「アトランティック・シティ」、「イフ・アイ・シュッド・フォール・ビハインド」（ワルツのテンポに変更^[5] ）、「ラムロッド」など古い曲を大幅にアレンジし直したものだった。これらの中で最も注目されたのはネブラスカの「オープン・オール・ナイト」で、ニュージャージーの産業地帯についてのすでにシュールな歌詞が、ビッグバンドのスイングアレンジとアンドリュース・シスターズを模した女性バックボーカルトリオに乗せてラップされ、「ショーを止めてしまうほどの大騒ぎ」 ^[6]のレベルにまで引き上げられた。^{[5] [7] [8]}

3回目のヨーロッパ公演では、バンドが今年初めに受けた大歓迎は、より大規模な公演でも失われることはなく、スプリングスティーンは10曲以上のオリジナル作品をフォーク調にアレンジし、シーガーの影響を受けた曲のレパートリーをますます広げていった。「シーガー・セッションズ・バンドは、数か月前のように個々の優れた演奏者の寄せ集めではなく、ツアーの終盤には緊密なユニット、つまりバンドになっていた」とBackstreets.comは報じた。^{[9]この公演は、多くの人からスプリングスティーンの最高傑作の一つとみなされた。アメリカ公演の後半では、}アイリッシュ・ジグ風の「アメリカン・ランド」を初披露し、今ではヨーロッパ公演の多くを締めくくっている。 11月11日、ウェンブリー・アリーナでバンドはスプリングスティーンの新曲「A Long Walk Home 」を初披露した。これはアメリカの政治の現状についてのバラードで、特に終わったばかりの中間選挙が国に「いくらかの正気」を取り戻したことについてコメントしている。^[10]

アルバムとツアーは、米国よりもヨーロッパで人気を博した。国内での弱さの最初の兆候は、スプリングスティーンのファンの中心地である地元アズベリーパークでのリハーサルショーが満員ではなかったときに現れた。^[11]過去には、これらのチケットを入手するのは非常に困難だった。その一方で、ヨーロッパのショーは非常に好調で、たとえばロンドン、マンチェスター、アムステルダムのショーはすべて10分以内に完売した。^[12]スプリングスティーンの最も熱心なファンの一部は今や海外におり、ミラノとバルセロナは特に熱狂的な観客を集め、そのうちの何人かはショーが始まる前からニューアルバムの曲を大合唱していた。^[2]

しかし、第2戦のためにアメリカに戻ったとき、チケットの売れ行きが平凡、あるいは貧弱であることがかなり目立つようになった。ポップマターズは「スプリングスティーンの夏のツアーが奇妙なまでに観客の少なさに飲み込まれてしまった奇妙な別世界...ほとんど秘密裏にだらだらと進んでいくこのツアーは、夏の最低のコンサート賞に値するかもしれない」と評した。^[6]ショーは主に屋外の円形劇場で行われ、芝生エリアや座席セクションは閑散としていた。スプリングスティーンはオハイオ州コロンバスのまばらな観客に向かって「人数は多くないが、力は強い!」とコメントした。 ^[13]インディアナポリスの会場は「緑の芝生がぽっかりと開いていた (空っぽだったが)」^{[6]すでに規模が縮小されていた}ミルウォーキー地域の会場は、半分ほどしか埋まらなかった。^[14]シカゴ郊外での公演について、シカゴ・トリビューンは「スプリングスティーンは空席の海に直面した...11,000席のパビリオンはかろうじて半分しか埋まらず、17,000人収容の芝生は空っぽだった」と報じた。^[7]

しかし、観客動員数の低さにもかかわらず、米国公演は評論家やコンサート客からほぼ全面的に賞賛された。Eストリート・バンドは参加せず、「ボーン・トゥ・ラン」などスプリングスティーンの最大のヒット曲は演奏されなかったが、ファンは終始立ち上がって一緒に歌い続けた。

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のデイビッド・ヒンクリーは、このツアーについて「サラトガの月曜の夜、スプリングスティーンは満員の観客を終始沸かせ続けた。『Born to Run』を聴きたいと願って帰る者は誰もいなかった」と書いている。ボストン・グローブ紙のジョーン・アンダーマンは、「アコーディオンとバイオリン、ペダル・スチール・ギター、そして楽しげな歌声による素朴な交響曲は、フォーク音楽の真髄である抑えきれない精神に満ちていた」と評した。ニューヨーク・タイムズ紙のダン・バリーは、フォーク音楽の古いファンとして、「音楽がステージから爆発した。ロックとブルーグラス、ジグとリール、スピリチュアルとスウィング、ホンキートンクとアコースティック・ブルース...彼は、古い歌やスピリチュアルにロックの緊迫感を吹き込み、金管楽器とギターがハーモニーを奏で、アコーディオン奏者がボスとジャムし、チューバ奏者がロックコンサートの称賛を受けられるように、いじくり回した」と書いている。^[15]上で引用したシカゴ・トリビューン紙のレビューでは、「来場しなかったスプリングスティーンのファンは、良いものを見逃した」と続けている。ニューズデイ紙は、この公演には良い点もあれば、つまずきもあったと書いている。^[8]また、ロイターのエリック・ペダーソンは、「『ボーン・トゥ・ラン』などがなかったとしても、これはスプリングスティーンの最高のパフォーマンスだった。情熱的で、インタラクティブで、社会意識の高い音楽を届けながら、決して楽しませてくれる」と書いている。

米国での観客動員数が少なかった理由としては、Eストリート・バンドが2作連続で参加しなかったこと、前年の陰気なソロ・ツアー「デビルズ・アンド・ダスト」の影響、さらにその前の年の「ヴォート・フォー・チェンジ」ツアーの政治的立場に対する反発など、さまざまな説明があった。最もよく挙げられた理由は、タイトルがバンジョーを弾くピート・シーガーを連想させ、その結果、このツアーは陰気なフォーク・ミュージックになるだろうという（誤った）印象を抱かせたことだった。 PopMatters は次のように述べている。「最初、ピート・シーガーの曲でフォーク調の夜を過ごすなんて、家に走って帰って『ボーン・イン・ザ・USA』を抱きしめたい気分だった 。…だから、このシーガーの企画は予想外の驚きだった。予想に反して、すごく楽しい。チケットにはシーガーの名前が載っているが、スプリングスティーンの手にかかると、音楽はゴスペル、ブルース、フォーク、ロック、ザディコと、カンマでしか説明できない、ビッグバンドのホーンが響く壮大な演出になる。」^[6]

いずれにせよ、ツアーの終了までに状況は回復した。観客は増え、内容も理解し、ニュージャージーでの最後の2公演（すぐには完売しなかったが、チケットは完売した）には非常に熱狂的な観客が集まった。^[16]スプリングスティーンは大変感謝している様子で、ファンに「リスクを冒して我々を見に来てくれた」ことに感謝した。彼は最後のアメリカ公演を「我々が何をしようとしているのかを説明する歌…何をしようとしているのかではなく、我々が何をしているのか」、19世紀のサーカスの頌歌であり哀歌でもある「空中ブランコに乗った大胆な若者」で締めくくった。^[17]

そして、7月にヨーロッパでの3回目の公演のチケットが発売されると、ダブリン公演など一部の公演は数分で完売し^[18]、他の公演もアリーナ形式では通常見られないこのジャンルの音楽としては前例のない速さで完売し、大西洋の両側でのツアーの反応に再び際立った対照が見られました。

1年後、スプリングスティーンはセッションズ・バンドを「素晴らしい発見であり、ただただ素晴らしいミュージシャンの集団」と評し、また彼らと仕事ができるのを楽しみにしていると語った。^{[19] 「アメリカン・ランド」は、スプリングスティーンのその後のEストリート・バンド・}マジック・ツアーでも、アコーディオンが中心のショーの締めくくりの曲として、引き続き目立った存在となった。^[20]

ブルース・スプリングスティーン - ザ・シーガー・セッションズ・ライブは、2006年5月9日にロンドンのセント・ルーク・オールド・ストリート教会で行われたパフォーマンスのビデオ録画で、 BBCで撮影され、米国のPBSでも放送されました。

さらに、ツアーのパフォーマンスシーンは、2006 年 10 月に再発されたアルバム『We Shall Overcome: The Seeger Sessions』の拡張 DVD 部分に収録されました。

ツアー終盤にダブリンのポイント・デポで行われた3回の公演が撮影され、2007年6月にブルース・スプリングスティーン・ウィズ・ザ・セッションズ・バンドのライヴ・イン・ダブリンDVD、ブルーレイ、CDとしてリリースされた。このリリースのタイトルは、この企画からシーガーの暗示が遅ればせながら取り除かれたことを表している（そして、その後もその暗示は維持されている）。^[21] 90分の劇場版が、DVD/CDの発売前日の2007年6月4日に米国の主要都市で上演された。

ニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルでのツアーのオープニングショーの音声は、 2017年12月にブルース・スプリングスティーン・アーカイブスを通じてリリースされ、このコンサートのフルビデオは後に2019年5月にスプリングスティーンのYouTubeチャンネルに投稿されました。

11月11日のウェンブリーアリーナの録画も2020年8月21日にライブアーカイブとしてリリースされました。

2006年10月10日のローマ公演は、2022年9月2日にライブアーカイブとしてリリースされました。

^{[22] [23] [24]}

バンドのステージ上のメンバー数は、その日の空き状況に応じて 17 人から 20 人でした。メンバーの約半数はSeeger Sessionsアルバムで演奏したことがあり、残りの半分は新人でした。

• ブルース・スプリングスティーン –リードボーカル、アコースティックギター、ハーモニカ
• マーク・「チョコレート・ジーニアス」・トンプソン- アコースティックギター、バックボーカル、リードボーカルも担当
• パティ・スキャルファ– アコースティックギター、バックボーカル、リードボーカル、デュエットボーカルも担当
• フランク・ブルーノ – アコースティックギター、バックボーカル、時折ドラムとウォッシュボード
• スージー・タイレル–ヴァイオリン、バックボーカル
• サム・バードフェルド –ヴァイオリン
• グレッグ・リスト –バンジョー
• マーティ・リフキン –ペダルスチールギター
• チャールズ・ジョルダーノ–ピアノ、オルガン、アコーディオン
• ジェレミー・チャツキー –アップライトベース、時々エレクトリックベース
• ラリー・イーグル – ドラム
• リサ・ローウェル – バックボーカル
• カーティス・キング・ジュニア – バックボーカル
• シンディ・ミゼル – バックボーカル
• アート・バロン–チューバ、時々トロンボーン
• エディ・マニオン–サックス
• マーク・ペンダーおよび/またはカート・ラム –トランペット
• リッチー・"ラ・バンバ"・ローゼンバーグおよび/またはクラーク・ゲイトン– トロンボーン

スキャルファは家族の都合で多くの番組を欠席しました（特にヨーロッパで）。ペンダーとラ・バンバは「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」の
都合 でいくつかの番組、または番組の一部を欠席しました。