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『フィラデルフィア』は、ジョナサン・デミが監督・製作、ロン・ニスワナーが脚本、トム・ハンクスとデンゼル・ワシントンが主演を務めた1993年のアメリカの法廷ドラマ映画である。 [ 2 ]同名の都市で撮影された本作は、ゲイでエイズに感染していることが発覚した後に解雇された元法律事務所を訴えるため、人身傷害専門弁護士のジョー・ミラー（ワシントン）に助けを求める弁護士アンドリュー・を描いている。共演者には、ジェイソン・ロバーズ、メアリー・スティーンバージェン、アントニオ・バンデラス、ジョアン・ウッドワードらがいる。
『フィラデルフィア』は、 HIV/AIDSとホモフォビアを真正面から取り上げただけでなく、ゲイの人々を肯定的に描いた最初のハリウッド主流映画の1つである。1993年12月14日にロサンゼルスでエイズプロジェクトのためのチャリティ上映会で初公開され、12月22日に限定公開された後、 1994年1月14日にトライスター・ピクチャーズによって広く公開された。全世界で2億670万ドルの興行収入を上げ、1993年の興行収入ランキングで9位となった。[ 3 ]
この映画は、脚本とハンクスとワシントンの演技が高く評価され、批評家から好評を博した。ハンクスはアンドリュー・ベケット役の演技で第66回アカデミー賞主演男優賞を受賞し、ブルース・スプリングスティーンの楽曲「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」は歌曲賞を受賞した。ナイズワナーも脚本賞にノミネートされたが、『ピアノ・レッスン』のジェーン・カンピオンに敗れた。
2025年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。
1990年代初頭、アンドリュー・ベケットはフィラデルフィアの法律事務所ワイアント・ウィーラー・ヘラーマン・テトロー・アンド・ブラウンの上級アソシエイト弁護士だった。彼は事務所の同僚たちに、自身の同性愛とエイズ患者であることを隠していた。事務所のパートナーであるウォルター・ケントンは、ベケットの額にできた病変に気づく。ベケットはそれをラケットボールによる怪我だと主張するが、それはエイズの定義疾患であるカポジ肉腫を示していた。
ベケットは、10日後に時効が切れる前に重要な訴訟を起こすよう命じられる。彼は在宅勤務をしており、病変を隠す機会を得ていた。10日目、訴訟ファイルが紛失しており、コピーも見つからないと告げられる。書類は見つかり、訴訟は期限内に提起されたが、ベケットは無能を理由に解雇される。ベケットは、自分の病気と同性愛が原因で解雇されたと考え、人身傷害弁護士のジョー・ミラーに不当解雇訴訟の弁護を依頼する。ミラーは当初、病気に感染する恐れと、同性愛者を弁護することに抵抗を感じ、依頼を断る。しかし、法律図書館でベケットに対する差別を目撃した後、ミラーは最終的にベケットの弁護を引き受けることに同意する。
裁判が始まると、事務所のパートナーたちが証言台に立ち、それぞれベケットは無能であり、自分の病状を意図的に隠そうとしていたと主張する。弁護側は、見知らぬ人と性行為をした後に病気になったベケットと、パートナーの一人の元従業員で輸血後に病気になった人物との違いを指摘する。ベケットの病状が知られていなかったという主張に反論するため、ミラーは証言台に立ったベケットにシャツのボタンを外すよう求め、ベケットが以前働いていた時と同じように見える病変を見せる。裁判を通して、ミラーとベケットが一緒に働くことで絆が深まるにつれ、ミラーの同性愛嫌悪は徐々に消えていく。
ベケットは、最も尊敬していたパートナーのチャールズ・ウィーラーが彼に不利な証言をした後、倒れて入院する。別のパートナーであるボブ・サイドマンは、ベケットがエイズにかかっていると疑っていたが誰にも言わず、そのことについて話すことも許さなかったことを告白し、深く後悔している。ベケットが入院している間、陪審員は審議を行う。陪審長は、事務所がベケットに無能だと考えていたなら、これほど重要な訴訟を担当させることはなかっただろうと論じる。陪審員は、ベケットに未払い賃金、精神的苦痛に対する損害賠償、懲罰的損害賠償を命じ、総額は500万ドルを超える。評決後、ミラーは明らかに衰弱したベケットを病院に見舞い、恐怖を克服してベケットの顔に触れる。家族が部屋を出た後、ベケットはパートナーのミゲル・アルバレスに「準備はできている」と告げる。ベケットの自宅で追悼式が行われ、ミラーとその家族を含む多くの弔問客が、ベケットの幸せな子供時代のホームビデオを見る。
映画の出来事は、弁護士のジェフリー・バワーズとクラレンス・ケインの人生における出来事と似ている。バワーズは、1987年に法律事務所ベーカー・マッケンジーを不当解雇で訴えた弁護士で、これはエイズ差別訴訟の初期の事例の一つである。ケインはハイアット・リーガル・サービスに勤務していた弁護士で、雇用主が彼がエイズであることを知った後に解雇された。彼は1990年にハイアットを訴え、死の直前に勝訴した。[ 4 ]
1994年、映画公開直後、フィラデルフィアの法律事務所コーン・ナスト・アンド・グラフの元弁護士スコット・バーは、HIV陽性であることを知った後に不当に解雇されたとして、以前の雇用主を訴えた。映画の被告と同様に、同事務所は、バーの健康状態を知らずに無能を理由に解雇したと主張した。3週間の裁判の後、両者は非公開の金額で和解した。[ 5 ]バーは2020年に亡くなるまで弁護士業を続けていた。[ 6 ]
Bowers's family sued the writers and producers of the film. A year after Bowers's death in 1987, a producer, Scott Rudin, had interviewed the Bowers family and their lawyers, and, according to the family, promised compensation for the use of Bowers's story as a basis for a film. Family members asserted that 54 scenes in the movie were so similar to events in Bowers's life that some of them could only have come from their interviews. However, the defense said that Rudin had abandoned the project after hiring a writer and did not share any information the family had provided.[7] The lawsuit was settled after five days of testimony. Although terms of the agreement were not released, the defendants did admit that "the film 'was inspired in part'" by Bowers' story.[8]
In October 1987, 20th Century Fox pre-emptively acquired the rights to Alice Hoffman's then-upcoming novel At Risk, with Hoffman attached to adapt the novel herself. The project eventually moved to Orion Pictures, with Scott Rudin attached as a producer. Jonathan Demme was hired to direct the adaptation, prompting Rudin to exit the project, supposedly due to Demme's refusal to work with him. In 1988, Demme brought the project to screenwriter Ron Nyswaner, whom he had previously worked with on Swing Shift. Nyswaner was partially inspired to board the project by his nephew Kevin's recent diagnosis of HIV/AIDS; Kevin Nyswaner would subsequently succumb to complications of the virus on June 14, 1992 aged 21. While originally reported to be sharing a screenwriting credit with Hoffman, Nyswaner's original screenplay was ultimately based on newspaper clippings and articles on the subject of AIDS and deviated significantly from Hoffman's novel, which is centered on a young girl named Amanda Farrell who contracts the virus through an unscreened blood transfusion. Financial troubles forced Orion to sell the project, now retitled Probable Cause, to TriStar Pictures in June 1992. The project was once again renamed to People Like Us before finally settling on the title Philadelphia instead.[9]
アンディ・ガルシアはアンドリュー・ベケット役を最初にオファーされた俳優だったが、スケジュールの都合でプロジェクトを離れざるを得なかった。彼は一時的にプロジェクトに戻ったが、最終的にその役を演じることはなかった。[ 9 ]ダニエル・デイ＝ルイスはガルシアの代役として打診されたが、『父の名のもとに』に出演が決まっていたため、その役を断った。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]マシュー・モディーンとウィリアム・ボールドウィンも、最終的にトム・ハンクスに決まったベケット役を引き継ぐことに興味を示した。ビル・マーレイ、ウィリアム・ハート、ニック・ノルティ、ティム・ロビンスは、デンゼル・ワシントンに決まったジョー・ミラー役の候補に挙がっていた俳優たちだった。役作りのため、ハンクスは作家ポール・モネットの作品を読み、2人のパーソナルトレーナーとトレーニングして35ポンド減量し、映画が進むにつれてベケットの健康状態が悪化していく様子を表現した。[ 9 ]
ジョン・レグイザモはミゲル・アルバレス役をオファーされたが、映画『スーパーマリオブラザーズ』でルイージ役を演じるために断った。[ 13 ]
2022年6月のニューヨーク・タイムズとのインタビューで、トム・ハンクスは、2022年にゲイの役をストレートの俳優が演じる映画は作られないだろうと述べ、観客は「ストレートの男がゲイの男を演じる不自然さを受け入れないだろう」と語った。ハンクスは、これは「当然のことだ」と付け加え、「人々があの映画を恐れなかった理由の一つは、私がゲイの男を演じていたからだ」と述べた。[ 14 ]
トライスター・ピクチャーズは当初、当時HIV陽性であることを公言していた俳優ロン・ヴォーターの保険加入を拒否し、ジョナサン・デミ監督に彼を別の俳優に交代させるよう要求した。デミ監督はこれを拒否し、ヴォーターが1か月入院した後、撮影スケジュールを変更して彼の都合に合わせようとした。 [ 15 ]ヴォーターは映画のプレミアから5か月も経たないうちにエイズによる合併症で亡くなった。アメリカ映画協会は、この映画に出演した約53人のエイズ陽性俳優のうち、43人（ヴォーターを含む）が公開から1年以内に亡くなったと指摘している。[ 9 ]
主要撮影は1992年10月21日に開始された。ハンクスは映画を通して徐々に体重を落とす必要があり、俳優が明確な感情の軌跡をたどることができるようにするため、映画は時系列順に撮影された。撮影はフィラデルフィアで行われ、法廷シーンは市庁舎で撮影された。その他のロケ地には、ペンシルベニア大学図書館、マウントサイナイ病院、スペクトラムアリーナ、リッテンハウススクエアなどがある。[ 9 ]
『フィラデルフィア』は1993年12月14日にロサンゼルスでプレミア上映され、12月22日に4つの劇場で限定公開された後、1994年1月14日に全国公開された。 [ 9 ] [ 16 ]ロサンゼルスでのプレミア上映はエイズプロジェクト・ロサンゼルスのためのチャリティであり、APLA会長のスティーブ・ティッシュはロサンゼルス・タイムズ紙に25万ドルの収益があったと語った。[ 17 ]
この映画は、米国でエイズの問題に取り組んだ最初のハリウッドの大作映画であり（テレビ映画『 And the Band Played On 』に続く）、ハリウッド映画がLGBTコミュニティの人々をよりリアルに描く方向へとシフトするきっかけとなった。[ 18 ] [ 19 ] 1995年のドキュメンタリー『The Celluloid Closet』でのトム・ハンクスのインタビューによると、観客がゲイでHIV陽性のキャラクターに共感できるように、彼の威圧感のないスクリーン上のペルソナが役にキャスティングされた。しかし、彼とバンデラスの間のより愛情深いシーンはカットされ、彼とバンデラスが一緒にベッドにいるシーンも含まれていた。Automat Pictureが制作したDVD版にはこのシーンが含まれている。[ 20 ]ジョナサン・デミによると、このシーンはテンポのためにカットされた。[ 9 ]
『フィラデルフィア』は1994年6月29日にVHSで発売され[ 21 ]、1997年9月10日にDVDで発売された[ 22 ] 。その後、 2013年5月14日にトワイライト・タイムから限定版Blu-rayとして発売された[ 22 ]。本作の25周年を記念して、2018年11月27日に4K Blu-rayで発売された[ 23 ]。
この脚本は、1994年に作家クリストファー・デイビスによって小説化されて再出版された。[ 24 ]
『フィラデルフィア』は、1993年12月22日にわずか4館の限定公開で初公開され、週末興行収入は143,433ドル、1館あたりの平均興行収入は35,858ドルだった。1994年1月14日には公開館数が1,245館に拡大され、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア・デーの4日間の週末に1,380万ドルを稼ぎ出し、全米興行収入ランキングで1位を獲得、1館あたりの平均興行収入は11,098ドルとなった。翌週末も1位を維持し、さらに880万ドルを稼ぎ出した。
公開14週目、アカデミー賞授賞式の翌週末には、上映館数を888館に拡大し、興行収入は70%増加して190 万ドルを稼ぎ出し、前週末の15位（673館で110万ドル）から一気に順位を上げ 、その週末にはトップ10入りを果たし、8位にランクインした。
フィラデルフィアは 最終的に北米で7740万ドル、 海外で1億2920万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2億670 万ドルを記録し、製作費2600 万ドルに対して大きな興行的成功を収め、1993年の米国における興行収入ランキングで12位となった。[ 1 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、フィラデルフィアは64件のレビューに基づき81%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中6.9点です。同サイトの批評家の総評は、「フィラデルフィアは意味のあるメッセージを伝えようとするあまり、残念な陳腐な表現に陥っているが、素晴らしいキャストと繊細な演出がそれを十分に補っている」となっています。[ 25 ] Metacriticは、 21人の批評家に基づき、この映画に100点満点中66点の加重平均スコアを与え、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 26 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価を与えています。[ 27 ]
シカゴ・サンタイムズ紙の当時のレビューで、ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「それ自体としてはかなり良い映画だ。エイズに嫌悪感を抱いているが、トム・ハンクスやデンゼル・ワシントンのようなスターに熱狂的な映画ファンにとっては、この病気への理解を深めるのに役立つかもしれない。人種間のロマンスを描いた最初の主要な映画である『招かれざる客』（1967年）のような画期的な作品であり、人気スターの相性と信頼できるジャンルを利用して、論争になりそうなものを回避している」と述べている。 [ 28 ]
シアトル・ポスト・インテリジェンサーのクリストファー・マシューズは、「ジョナサン・デミ監督の待望の『フィラデルフィア』は、演技が巧みで、善意に満ち、勇気にあふれているため、常にこの作品が決定的なエイズ映画になることを願わずにはいられない」と評した。[ 29 ] ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは、「この物語は時宜を得た力強いものであり、ハンクスとワシントンの演技によって、登場人物たちがすぐに忘れ去られることはないだろう」と評した。[ 29 ]ワシントン・ポストのリタ・ケンプリーは、「これはデミ監督の映画というより、フランク・キャプラ監督の最高傑作に近い。単に巧妙で、陳腐で、露骨に愛国的というだけでなく、思いやりがあり、説得力があり、感情的に打ちのめされる作品だ」と評した。[ 29 ]
1994年1月、エピック・サウンドトラックスから、映画で使用された主要な楽曲を収録したサウンドトラック・アルバムがリリースされた。 [ 44 ]
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