ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの再結成ツアー

ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの再結成ツアー

ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドによるツアー
開始日	1999年4月9日
終了日	2000年7月1日
脚	3
公演数	132
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのコンサート年表
ゴースト・オブ・トム・ジョード・ツアー （1995–1997） 再結成ツアー (1999–2000) ライジングツアー （2002年～2003年）

ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの再結成ツアーは、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドが1999年から2000年にかけて行った、 長期にわたる最高の収益を上げたコンサートツアーでした。

このツアーは、1988年のトンネル・オブ・ラヴ・エクスプレスとヒューマン・ライツ・ナウ！ツアー以来、スプリングスティーンとEストリート・バンドが11年ぶりに開催した定期コンサートであり、その間にスプリングスティーンはバンド抜きで2度の長期ツアーを行っていた。

このツアーはスプリングスティーンのレコードのプロモーションを目的としたものではなく、6か月前に発売されたボックスセット『トラックス』はホリデーショッピング市場をターゲットにしたものだったため、ツアーの時点ではチャートに載ることはなかった。縮小版のシングルディスク『18 トラックス』の発売はツアー開始と同時期だったが、宣伝効果や売上はほとんどなかった。

ツアーの準備は、1999 年 3 月にニュージャージー州アズベリー パークのコンベンション ホールで行われた一連のリハーサルから始まりました。スプリングスティーンの熱心なファン数十人が、待望の再結成が何をもたらすのか期待に胸を膨らませ、寒くて風の強い遊歩道とビーチのホールの外に立ち、壁の内側から聞こえる音を聞き、いくつかのスプリングスティーンのインターネット フォーラムでその発見を報告しました。ファンが初めて「The Train Song」のリハーサルを聞いたのは、これらのセッションの 1 つでした。この曲は、ツアーの締めくくりとなる壮大な「Land of Hope and Dreams」になりました。リハーサルを聞くというこの習慣は、スプリングスティーンのその後のツアーすべてで続きました。スプリングスティーンはその後、コンベンション ホールで 2 回の公開リハーサル コンサートを開催しましたが、この習慣はその後のツアーでも続きました。

スプリングスティーンは、おそらく帰国してより大きな注目を集める前にショーを最高の状態にするため、ヨーロッパで再結成ツアーを始めることにした。ツアーの第一弾は1999年4月9日、バル​​セロナのパラウ・サン・ジョルディでの2夜公演のうち最初の公演で正式に始まった。バルセロナはスプリングスティーンの人気が最も高まる場所の一つになりつつあり、さらに何百人もの遠征ファンが観戦に訪れた。ヨーロッパ公演は6月末まで続き、オスロで終了し、合計36公演が行われ、アリーナとスタジアムが混在し、1つの場所で2夜公演することが多かった。

2週間後、第2弾はアメリカに戻り、アリーナのみで行われた。ニュージャージー州のコンチネンタル・エアライン・アリーナで15連続公演から始まった。その後、フィラデルフィア、ボストン、シカゴ、ロサンゼルスなどスプリングスティーンの人気スポットに集中し、さらに複数夜公演が続いた。52公演を終え、 11月末に ミネアポリスでツアーは終了した。

3か月の冬休みが続いた。第3弾は2000年2月下旬、ペンシルバニア州立大学での公演でスタートした。この公演は、カナダでの2、3公演を含む、前回の公演で到達できなかった地域での主に一夜限りの公演に焦点を合わせ、再びアリーナで行われた。合計44公演の公演は、6月にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでの10連続公演で終了し、2000年7月1日に終了した。

ツアーは合計15か月間に渡り62都市で132公演行われた。

E ストリート バンドのサウンドはこのツアーで変化しました。当初は 2 つのキーボード楽器とサックスが含まれていたため異なっていましたが、異なる時代の 2 番目のギタリストであるスティーブン ヴァン ザントとニルス ロフグレンがラインナップに含まれ、妻のパティ スキャルファが前面に出て目立つようになったため 4 番目のギターが加わったため、よりギター中心になりました。楽器のミックスをクリアに保つサウンド システムの能力は、会場や夜によって異なりました。

セットリストはツアー中ずっと変化に富んでいた。しばらくの間、1982年のBorn in the USAのアウトテイクであるTracksの「My Love Will Not Let You Down」が通常のオープニングだった。あまり知られていないが、「My Love」はダニー・フェデリチのトレードマークである電子グロッケンシュピールの音に導かれ、Eストリートバンドのクラシックな要素をすべて含んでいた。後には他の多くの曲もオープニングの役割を果たしたが、同様に知られていないがあまり馴染みのない曲が多く、観客を最初はためらわせた。しかし、2番目の枠は通常「Prove It All Night」や「The Promised Land」といった1970年代のクラシックで観客をショーに完全に引き込み、その後に「Two Hearts」が続き、スプリングスティーンと相棒のヴァン・ザントの絆を強調した。これらの曲の後は、何でも登場する可能性がある。

通常のセットリストの途中では、いつも決まった5曲が演奏された。ニルス・ロフグレンの激しいギターソロを伴った大音量のフルバンド「Youngstown」 、大音量で3本のギターが歪んだ「Murder Inc.」、観客を必ず沸かせるアンセム「Badlands 」、ブルースのステージパフォーマンスをふんだんに盛り込んだ「 Out in the Street 」の長尺バージョン、そしてこのツアーのバンドのオープニング曲として使われた非常に長い「Tenth Avenue Freeze-Out」である。

ショーのテーマが浮かび上がったのは「テンス・アベニュー・フリーズアウト」のときだった。スプリングスティーンは、Eストリート・バンドの結成に関する大げさな話のひとつを披露するためにこの曲を使い、説教師のペルソナを演じることによって、インプレッションズの「イッツ・オールライト」やアル・グリーンの「テイク・ミー・トゥ・ザ・リバー」の一部を最初に歌い、その間ずっと、バンドの紹介を装って準精神的な探求を描写していた。「復活の川、そこでは誰もが救いを見つけることができる。しかし、一人でそこにたどり着くことはできない。」[1] バンドは必要な人たちだった。マックス・ワインバーグはレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンのスターとして紹介され、ギャリー・タレントは「ファイア」のベース・リフを演奏し、スティーヴン・ヴァン・ザントはザ・ソプラノズのテレビ・ビジョン・ショーのスターとして紹介された（ヴァン・ザントはギターでゴッドファーザーのテーマを少し弾いて応えた）。パティ・スキャルファは「愛のファーストレディ」として盛り上がり、その後アルバムのタイトル曲「ランブル・ドール」を演奏し、歌った。そしてクラレンス・クレモンスは最も盛り上がりを見せ、「テンス・アベニュー・フリーズアウト」で「ビッグマンがバンドに加わる」部分へとつながった。

そこからショーは再びシリアスなモードに戻り、通常はバンドによる陰鬱な「トム・ジョードの幽霊」の演奏がソフトに披露され、続いて「バックストリーツ」、「ジャングルランド」、「レーシング・イン・ザ・ストリート」を交互に演奏する 1970 年代の喪失の叙事詩が披露されました。

しかし、その後、テーマ曲の2番目の部分、セットの締めくくりとなる「Light of Day」がやってきた。ここでスプリングスティーンは再び田舎の説教者となり、曲を引き延ばし、途中で自分がどのような救済を提供しているかについて長い説教を行った。最初は、その土地特有の賛美や嘲笑が続き、その後バンドのビートに合わせて次のように詠唱した。

今夜はここにいるよ – 今夜はここにいるよ –

再教育するために

蘇生するために

あなたを再生するために

再度没収する

君を再び混乱させる

再教育するために

セックスを再開する

再び捧げるために

あなたを再び解放するために

力と栄光とともに

力と栄光とともに

約束とともに

威厳をもって！

謎とともに!!

ロックンロールの省と共に！

今では競合他社とは違い、

できない...しない...しない

永遠の命を約束します。

しかし、私はあなたに約束できます –

人生、今この瞬間！

この「ロックンロール省」の連呼はツアーの（長い）キャッチフレーズとなり、T シャツの背中にはこの言葉がプリントされました。

アンコールはファンに人気の「 Born to Run」や「Thunder Road 」で始まり、スプリングスティーンはコンサートの一体感を高めるために、そのような曲の演奏中にハウスライトを頻繁に点灯した。[2]

照明が再び落とされ、ショーの最後から2番目の曲がコンサートのテーマ曲の3番目のパートの始まりとなった。これは、もともとEストリート・バンドの解散期間中に録音された「If I Should Fall Behind」の演奏だったが、今度はゆっくりと演奏される団結の誓いとして演じられた。スプリングスティーン、ヴァン・ザント、ロフグレン、スキャルファ、クレモンズがそれぞれ1節ずつ歌い、お互いを待つことを約束した。最後は「Land of Hope and Dreams」で、ツアーのほとんどの部分で演奏される新曲となった。音楽的にはインプレッションズの「People Get Ready 」を一部ベースにしているが、ヴァン・ザントのマンドリンのリフが時折聞こえる大音量のギターの音に乗せられた「Lohad」（ファンの間ですぐに知られるようになった）は、歌詞的にはウディ・ガスリーの「This Train Is Bound For Glory」を意図的に反転させたものだった。プリーチャー・ブルースの解釈では、列車には誰でも歓迎される。「聖人も罪人も」、「負け犬も勝ち犬も」、「娼婦もギャンブラーも」、ただ乗り込めばいいのだ。8分以上にも及び、いくつかの偽りの結末を伴った「ロハド」は、ショーのロックンロール復活のメッセージの集大成であった。

スプリングスティーンは1999年9月24日、フィラデルフィアのファースト・ユニオン・スペクトラムで50歳の誕生日を祝ってチケット完売のコンサートを開催した。コンサートの冒頭で彼はフィラデルフィアの強力なファン層を称賛し、続いて母親の友人が留守番電話に残したボイスメールの録音を流し、彼に向けて「ザ・ビッグ50」を歌った。その後スプリングスティーンはWCフィールズの「すべての条件が同じなら、私はフィラデルフィアにいたい」という言葉を引用し、初期のお気に入りの曲「グローイング・アップ」を歌い始めた。

2000 年のツアー第 3 ステージで、スプリングスティーンは、アイアン シティ ハウスロッカーズで有名なジョー グルシェッキーとの共作を含む、新たに書き下ろした曲をいくつか演奏し始めました。しかし、最も注目を集めた新曲は、「アメリカン スキン (41 ショット)」でした。

最後に、ガーデン ショーとツアーは、1995 年の臨時再結成曲「ブラッド ブラザーズ」の唯一のパフォーマンスで終了しました。この曲には、追加の詩が加えられていました。作家のロバート サンテリの言葉によれば、これは「彼が感じていたことを要約できる唯一の曲でした... ステージ上でもステージ外でも涙が流れ、すべてが終わったとき、ブルース スプリングスティーンと E ストリート バンドは、全員が血のつながった兄弟として、元の場所に戻ったのです。」

リユニオンツアーは概ね好評を博しました。

エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ウィルマンは、このツアーについて「再結成ツアーであると同時に、テントを巡回するリバイバルでもあった。スプリングスティーンは『テンス・アベニュー・フリーズアウト』で毎晩牧師の真似をして、ロックの魂を救う力について陽気に大声で叫んで、その印象を強めた。ビリー・サンデー自身も、スプリングスティーンの歌詞に出てくるほどの信仰や信念といった流行語を思い起こすのは難しいだろう。ハウスライトが数分間フル稼働し、会衆を神聖な光で包み込み、ロックは暗闇で楽しむのが一番だという通説を覆した」と述べている。[3] インフォプリーズのケビン・オヘアは、「新曲がほとんどなかったため、ショーは時々オールディーズ・レヴューのようだった。スプリングスティーンはステージ上で相変わらず衝撃的だったが、ソングライターとしての意欲を失ってしまったかのようだった」と書いている。 [4] Z マガジンのサンディ・カーターは「20 世紀も終わりに近づき、ロックンロールが人生を変える力を持っていると信じることはますます難しくなっています。しかし、ブルース・スプリングスティーンと E ストリート・バンドの現在の再結成ツアーにより、この伝統は輝かしい、人生を肯定する雄弁さを再発見しました」と述べています。[5]アズベリー・パーク・プレスのエド・カズは、スプリングスティーンが「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」のラップで「私の中にはトム・ジョーンズの幽霊がいる!」と腰を振りながらコメントするのを楽しんだ。[6] 音楽ライターのロバート・サンテリは後に「ショーは以前ほど長くはなかったが、コンサートに何度か行ったロックファンなら誰でも、ブルース・スプリングスティーンと E ストリート・バンドが今でも業界最高だとわかるだろう」と述べています。^{[この引用には出典が必要]}

スプリングスティーン自身はツアーの結果に満足していた。「バンドの演奏は良いものになるだろうし、全員の決意はこれまで以上に強く、人々は興奮していた。ああ、またあの人たちとステージに立てるだけでも興奮したよ。スティーブの隣に立つのはとても楽しかったし、クラレンスの隣に立つのも楽しかった。それだけでも…観客にとっても、そして私にとっても、人生にとって大きな意味があったんだ」[7] ^{[ permanent dead link ‍ ]}

コンチネンタル航空アリーナでの第2戦のスタートスタンドでの15回連続公演は、メドウランズ・スポーツ・コンプレックスの記録を樹立しただけでなく、[8] ^{[ permanent dead link ‍ ]}、連続した大規模アリーナ公演の業界記録も樹立しました。[9] 公演はすべて完売で、アリーナにはこの偉業を記念する横断幕が、常駐スポーツチームの優勝を祝う横断幕のすぐ隣に掲げられています。

しかし、売上は国内のすべての地域で同じように好調だったわけではない。アメリカ南部はスプリングスティーンにとって常に比較的人気のない地域だったが、彼にとってさらに厳しい状況になりつつあり、例えばアーカンソー州リトルロック地域では売上が低迷していたと報告されている[10]。

実際、このショーは、ハードコアなスプリングスティーン ファンをターゲットにしていた。セット リストには、あまり知られていない曲や珍しい曲がふんだんに盛り込まれ、知識豊富なロック ファンを満足させるのに十分な数のアルバム志向のロックラジオ クラシックが含まれていたが、スプリングスティーンの 1980 年代から 1990 年代初頭のポップ トップ 40 ヒットはほとんど無視され、アリーナの外で、そうした観点から来た観客に著しい不満を引き起こした。他の点でも、このツアーは「ブルース トランプ」にとっての祝祭だった。インターネット フォーラムやチケット交換サイトにより、複数のショーへの移動がかつてないほど容易になった。特別なブレスレットを着けるアリーナ フロアの最初の 17 列の「ジェイルベイト」席を手に入れるための最善の方法について、ヒントが交換された。伝統的な転売防止策として、スプリングスティーンのマネージメントは、ショー当日の「ドロップ ライン」用にチケットを配布し、チケットを持っていないファンは待機列を作った。さらに素晴らしかったのは、黒い服を着たスプリングスティーンの代理人「マン・イン・ブラック」で、公演前に上階の天井まで歩き、幸運なファンの一部を最前列の席にアップグレードしてくれた（そして交換した鼻血をドロップラインに流し込んだ）。実際、ファンの中には、MIB の訪問を期待してわざと悪い席を買ったり座ったりした者もいたが、若くて魅力的な女性がパーティーにいた場合は、選ばれる可能性が高くなるようだった。^[要出典]

2000年半ばに再結成ツアーが終了した時点で、このツアーは北米でその年最も収益の高いコンサートツアーとなった。[11]

マディソン・スクエア・ガーデンでの最後の2回の公演は、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド：ライヴ・イン・ニューヨーク・シティの元となり、2001年4月7日にHBOのテレビ特別番組として放映され[12] ^{[ permanent dead link ‍ ]}、その後、より長い形式でDVD、さらにCDとしてリリースされました。しかし、これらの形式のいずれも完全なショーを披露しておらず、曲もオリジナルのコンサートの順番どおりではありませんでした。

ブルース・スプリングスティーン・アーカイブの一部としていくつかのショーがリリースされました:

• マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク 2000年7月1日、2017年10月6日公開
• シカゴ 1999年9月30日、2018年9月7日公開
• ロサンゼルス 1999年10月23日、2019年10月11日公開
• フィラデルフィア、ファーストユニオンセンター、1999年9月25日、2020年7月3日公開
• マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク 2000年6月27日、2021年3月12日公開
• アローヘッド ポンド、アナハイム 2000 年 5 月 22 日、2022 年 1 月 7 日公開。
• イーストラザフォード、1999年7月18日、2022年12月24日公開

• ブルース・スプリングスティーン – リードボーカル、エレキギター（ほとんどのリードギターパート）、アコースティックギター、ハーモニカ、レアピアノ
• ロイ・ビタン– ピアノ、シンセサイザー
• クラレンス・クレモンス– サックス、パーカッション、バックボーカル
• ダニー・フェデリチ– オルガン、電子グロッケンシュピール、アコーディオン
• ニルス・ロフグレン– エレキギター（リードギターパート一部）、アコースティックギター、ペダルスチールギター、バックボーカル
• パティ・スキャルファ–アコースティックギター、バックボーカル、デュエットボーカル
• ギャリー・タレント– ベースギター、アップライトベース
• スティーヴン・ヴァン・ザント– エレキギター（時々リードギター）、マンドリン、バックボーカル
• マックス・ワインバーグ– ドラム

ワインバーグは『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』のバンドリーダーとしての役割を何度か休まなければならなかったが、第2部と第3部の間の長い休みは部分的に彼の都合に合わせるためだった。^[要出典]

ヴァン・ザントはツアーの日程に合わせて『ザ・ソプラノズ』の役の撮影スケジュールを調整しなければならなかったため、彼の演じるシルヴィオ・ダンテのシリーズの第2シーズンへの関与は他のシーズンよりも制限されていた。^[要出典]

• サンテリ、ロバート。 『Eストリートからの挨拶：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの物語』クロニクル・ブックス、2006年。ISBN 0-8118-5348-9 。
• スプリングスティーンの公式ウェブサイトには、1999年から2000年までの期間に関する情報がほとんど掲載されていない。
• Backstreets.com の 1999 年の第 1 レグ、第 2 レグ、第 3 レグのセット リストとショーの説明には、各ショーの内容と雰囲気が反映されていますが、残念ながら、個々のショーに直接リンクできるような構造になっていません。
• ブルース・スプリングスティーンの Killing Floor のデータベースも貴重な情報を提供しており、個々の日付への直接リンクもサポートしています。

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