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ハッピーエンド | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | ブルーバレンタイン |
| 起源 | 東京都千代田区 |
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| 過去のメンバー | |
はっぴいえんど（日本語：はっぴいえんど、ヘップバーン式表記：Happī Endo）は、1969年から1972年まで活動していた日本のフォークロックバンドである。細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂で構成され、バンドの先駆的なサウンドは当時のほとんどの日本人にとって前衛的とみなされた。彼らは日本の音楽界で最も影響力のあるアーティストの一人であると考えられている。[3] MTVははっぴいえんどの音楽を「サイケな汚れが縁についたロック」と表現した。[2]
歴史
キャリア
バーンズというバンドにベース奏者が必要になったとき、ドラマーの松本隆は、かなり腕が良いと聞いていた立教大学の学生、細野晴臣に連絡を取った。一緒にライブをやった後、細野は最終的に松本をサイケデリックロックバンド、エイプリル・フールに誘った。ドラマーは、このバンドはヴァニラ・ファッジのようなバンドに影響を受けたと述べ、 「当時としては非常に進歩的なサウンド」だった。[4]キーボード奏者のヒロ・ヤナギダがバッファロー・スプリングフィールドや人気が出始めたウエストコーストサウンドのような音楽に興味を持ち始めたとき、松本によると細野もそれに興味を持ち、「私たちもそのスタイルにシフトし始めた」という。[4] 1969年10月、エイプリル・フールが解散した直後に、細野と松本はヴァレンタイン・ブルーというグループを結成した。1970年3月、細野、松本、鈴木茂は遠藤賢司のアルバム『Niyago』に参加した。グループははっぴいえんどに名前を変え、岡林信康のバックバンドとして彼のアルバム『見る前に飛べ』に参加した。[5]バンドは1970年4月に自分たちのアルバムのレコーディングを始めた。松本によると、はっぴいえんどを始めた当時、彼らはモビー・グレイプ、バッファロー・スプリングフィールド、グレイトフル・デッドに影響を受けたという。[4]
彼らのデビューアルバム『はっぴいえんど』は、実験的レコードレーベルURC（Underground Record Club）から8月にリリースされた。[6]このアルバムは、日本の音楽史において重要な転換点となり、「日本語ロック論争」として知られるようになるきっかけを作った。はっぴいえんどのメンバーや内田裕也など、日本のロック業界の著名人の間で、完全に日本語で歌われるロックミュージックが持続可能かどうかについて、大々的に議論が交わされた。それ以前は、日本の人気ロックミュージックのほとんどが英語で歌われていた。はっぴいえんどのデビューアルバムと、その1年後にリリースされた2枚目のアルバム『風街ロマン』の成功は、日本で日本語ロックが持続可能であることを証明した。[7]
3枚目のアルバム『はっぴいえんど』 （このときはラテンアルファベットで表記）もキングレコードと契約し、1972年にロサンゼルスでヴァン・ダイク・パークスのプロデュースでレコーディングを行った。[6]細野は後にパークスとの仕事を「生産的」だったと述べているが、アルバムのセッションは不安定で、はっぴいえんどのメンバーは自分たちが思い描いていたアメリカのビジョンに幻滅していた。[8]ロサンゼルスのスタジオスタッフとはっぴいえんどとの間に言葉の壁や対立もあったことは明らかで、グループをさらに苛立たせた。[9]これらの感情は、パークスとリトル・フィートのギタリスト、ローウェル・ジョージが参加した最後の曲「さよならアメリカ、さよなら日本」で表現されている。[10]松本は「私たちはすでに日本をあきらめていたし、この曲でアメリカにもさよならを言っていた。私たちはどこにも属さないつもりだった」と説明した。[8]バンドは1972年12月31日に正式に解散したが、アルバムは1973年2月にリリースされた。[3]彼らは1973年9月21日にCity -Last Time Aroundと題した最後のコンサートを開催し、そのライブアルバムは翌年 Live Happy Endとしてリリースされた。
事後活動
解散後も、4人のメンバーは引き続き一緒に活動し、お互いのソロアルバムやプロジェクトに貢献した。細野と鈴木は松任谷正隆とティン・パン・アレーを結成し、その後細野は先駆的なエレクトロニックミュージックバンド、イエロー・マジック・オーケストラを結成し、鈴木はギタリスト兼ソロミュージシャンとして活動を続けた。松本は国内で最も成功した作詞家の一人となり、大滝は作詞家兼ソロアーティストとして活動し、1981年に日本で最も売れ、批評家からも最も高く評価されたアルバムの一つである『A Long Vacation』をリリースした。はっぴいえんどは、1985年6月15日の国際青年年記念 ALL TOGETHER NOWコンサートで一回限りのパフォーマンスのために再結成し、同年後半に ライブアルバム『The Happy End』としてリリースされた。
2002年には、様々なアーティストによるカバー曲を集めたアルバム『はっぴいえんど・パレード ～トリビュート・トゥ・はっぴいえんど～』をリリースした。細野はアーティストの選定に関わり、キセルの「Shin Shin Shin」のカバーでは松本がカバーアートとタイトルを決定し、鈴木は青山陽一の「花一もんめ」のカバーに参加した。[11] 2003年には、彼らの曲「風をあつめて」がアメリカ映画『ロスト・イン・トランスレーション』とそのサウンドトラックに使用された。[12]
大滝詠一は2013年12月30日、解離性動脈瘤のため65歳で他界した。 [13] 2015年のトリビュートアルバム『風街で会いましょう』は松本の作詞家生活45周年を記念したもので、松本、細野、鈴木の3人は、はっぴいえんどの未発表曲「驟雨の街」をレコーディングした。[ 14 ]同記念日の特別2日間コンサートが、 2015年8月21日と22日に東京国際フォーラムで開催され、多数のアーティストが出演した。[15]松本、細野、鈴木の3人は、各日「夏なんです」と「花一もんめ」で幕を開け、すぐに佐野元春と「はいから白日」を披露した。また、彼らは「驟雨の街」でショーを締めくくり、最後に他のアーティストと共に「風をあつめて」を披露した。[16]
はっぴいえんどの生き残った3人のメンバーは、2021年11月5日と6日に再結成し、松本の50周年を祝うため日本武道館で2日間のコンサートを開催した。このコンサートには他の多くのアーティストも出演した。 [17]また、2021年には、鈴木のバンドSkyeが、はっぴいえんどの未発表曲「ちぎれ雲」をセルフタイトルアルバム用にレコーディングした。 [ 18 ]
遺産
はっぴいえんどは、日本語で歌う最初のロックバンドとして知られています。[3] [6]松本は後に、「当時は2つの音楽の流れがありました。歌謡曲、つまり古いスタイルの日本のポップミュージックがすでに存在していました。そして、グループサウンズがありました。ゴールデンカップスやスパイダースなど、後者のムーブメントと結びついたバンドがいました。彼らは横浜のシーンで活躍していました。横浜は、近くの横須賀に海軍基地があったため、アメリカの影響が非常に大きい、本当に興味深い音楽コミュニティでした。彼らのシングルのA面は歌謡曲のようなものでしたが、B面はよりサイケデリックで、より本物のロックでした。2つの面のギャップは、私やはっぴいえんどの他のメンバーには奇妙に感じられたので、私たちは作ったものが売れるかどうかを心配しないことに決めました。私たちはただ何かオリジナルなものを作りたかったのです。何かオリジナルなものを作るなら、おそらく日本語で歌う方が良いでしょう。」と振り返っています。[4]しかし、彼は当初細野が英語で歌うべきだと考えていたと指摘している。「細野さんは、日本だけにとどまらない何かをしたいと思っていたと思います。私は、日本の日常生活の良いところを共有したいと思っていました。それが私の歌詞の基礎でした。それは日本以外の人にとっても興味深いものですが、実際にそれを伝えるには本当に優れた翻訳者が必要だったと思います。」[4]
音楽評論家のイアン・マーティンによると、はっぴいえんどは、日本語の歌詞と西洋の影響を受けたフォークロックを1音節1音のリズムで組み合わせた作詞作曲のスタイルを切り開いたという。[19] 2012年、マイケル・K・ボーダッシュは「松本にとって、日本語は何よりも実験に使うための原材料の源だった。[...] はっぴいえんどにとって、日本語は伝統やアイデンティティの貯蔵庫としてではなく、疎外され、疎外させる言語、つまりノイズの源として機能していた」と書いた。 [20]シンガーソングライターの金延幸子は「彼らは、それまでの日本のロック音楽にはなかった詩的な作曲方法を持っていた」と書いた。[21]
はっぴいえんどの音楽は現代の「Jポップ」の起源の一つとして挙げられており、解散後もメンバー全員がその発展に貢献し続けている。[22]このバンドは「シティポップ」スタイルの先駆者とも考えられている。[2] [23] [24]日本の音楽評論家で金沢大学ビートルズ大学の創設者兼教授である宮永正隆は、彼らが与えた影響を考えれば、はっぴいえんどを「日本のビートルズ」と呼んでも過言ではないと書いている。[22]松本は「私たちは文字通り宣伝を一切せず、アルバムは発売後すぐに販売を中止し、その後はすべて再発行されました。しかし、はっぴいえんどの重要な点は、親が子供たちに見せてくれることです。年上の従業員は新しい同僚に見せてくれます。年上の学生は年下のクラスメートにそれを共有します。それが私たちの音楽が受け継がれてきた方法です。」と述べている。[4]
2003年、はっぴいえんどはHMVジャパンが選ぶ最も重要な日本のポップバンド100選で第4位にランクインした。[3]大瀧と細野はソロアーティストとしてもこのリストに登場し、それぞれ9位と44位にランクインした。[25] [26] 2007年9月、ローリングストーン・ジャパンは風街ロマンを史上最高の日本のロックアルバムに選んだ。 [27]また、バウンスの2009年版「日本のスタンダードロックアルバム54選」でも15位にランクインした。[28]
メンバー
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ライブアルバム
- ライブ・ハッピーエンド(ライブ・はっぴいえんど、らいぶはっぴいえんど、1973年9月21日録音、1974年1月15日リリース)
- ハッピーエンド（1985年6月15日録音、1985年9月5日発売）
- ハッピーエンドGreeeテストライブ！オン・ステージ(はっぴいえんど GREEEATEST LIVE! ON STAGE、1970年4月12日、1971年8月7日、71年4月14日収録、1986年7月15日リリース)
- はっぴいえんど ライブ オン ステージ(はっぴいえんど LIVE ON STAGE、1970年8月9日、1971年8月21日、1971年4月14日、1971年8月7日録音、1989年8月25日リリース)
コンピレーション
- City - はっぴいえんどベストアルバム( CITY／はっぴいえんどベスト・アルバム、シティー/はっぴいえんどベストアルバム、1973)
- シングルス(シングルス、シングルス、1974)
- はっぴいえんど〜HAPPY END、1993、ボックスセット）
- はっぴいえんどBOX (はっぴいえんどBOX、はっぴいえんどボックス、2004年、ボックスセット)
- はっぴいえんどマスターピース(はっぴいえんどマスターピース、はっぴいえんどマスターピース、2014、ボックスセット)
シングル
- 「十二月の雨の日」（１２月の雨の日、1971年4月1日）
- 『花いちもんめ』（花いちもんめ、1971年12月10日）
- 「さよならアメリカ、さよならニッポン」（さよならアメリカさよならニッポン、1973年2月25日）
- 「あした天気になあれ」（あした天気になあれ、1999年11月26日）
参照
参考文献
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