ソングサイクル（アルバム）

歌曲集
スタジオアルバム​ ヴァン・ダイク・パークス
リリース	1967年11月 ( 1967-11 )
スタジオ	サンセットサウンド、ハリウッド
ジャンル	オーケストラポップ[1] アヴァンポップ[2] アートロック[3] アメリカーナ[4]
長さ	32 : 39
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	レニー・ワロンカー
ヴァン・ダイク・パークスの年表
歌曲集 （1967） ディスカバー・アメリカ （1972）
ソングサイクルからのシングル
「ドノヴァンズ・カラーズ」 公開：1967年

『ソング・サイクル』は、アメリカのレコーディングアーティスト、ヴァン・ダイク・パークスのデビューアルバムです。1967年11月にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされたこのアルバムは、売り上げこそ振るわなかったものの、批評家からは絶賛され、後にカルト的な人気を獲得しました。2017年、ピッチフォークはこれを1960年代のベストアルバム第93位にランク付けしました。 ^[5]

カバー曲3曲を除き、『ソング・サイクル』はパークスが作詞作曲した。アルバムはワーナー・ブラザースのプロデューサー、レニー・ワロンカーがプロデュースした。アルバムはブルーグラス、ラグタイム、ショー・チューンなどアメリカのポピュラー音楽のさまざまな形式を取り入れており、1960年代のポップ・ミュージックの文脈でクラシック音楽のスタイルを表現している。^{[6]この素材は型破りな曲構造を採用し、歌詞ではアメリカの歴史と文化を探求しており、}南カリフォルニアの映画産業と音楽産業 の両方で働いてきたパークスの歴史を反映している。

ヴァン・ダイク・パークスは、1960年代半ばにロサンゼルスで人気のアレンジャー兼セッション・ピアニストとして知られるようになり、バーズ、ティム・バックリィ、ポール・リビア&ザ・レイダーズなどのアーティストと仕事をしていた。同時に、彼は当時のアメリカのポップスと、それがイギリスの侵略にますます従属的になっていることに不満を抱き、「ペット・サウンズを別にすれば、アメリカからは目を見張るような音楽は何も生まれない」とまで言っていた。 ^[7] 「ビートルズやイギリスのポップミュージックの観点とは一線を画す、独特なアメリカの経験」を創り出したいと考えた彼は、大恐慌時代のアメリカのポップミュージックやフォークミュージックへの興味を満たす数々のプロジェクトに携わるようになり、例えばハーパーズ・ビザールの1967年のアルバム『Anything Goes』の大半を共同作曲・編曲し、シングル「 Come to the Sunshine」や「Number Nine」をリリースし、ビーチボーイズのスマイルプロジェクトではブライアン・ウィルソンの作詞家およびアシスタントアレンジャーとして働いた。^[7]

その後、パークスはワーナー・ブラザース・レコードとレコーディング・アーティストとして契約した。^[8]レーベルは、パークスが当時のビーチ・ボーイズに匹敵する商業的成功を彼らにもたらしてくれると期待していたと伝えられている。^[9]この時期に、パークスはロック音楽の台頭に意気消沈し引退を考えていたフランク・シナトラを訪ねた。パークスは兄カーソンの曲「Somethin' Stupid 」をシナトラと娘ナンシーのデュエットとして売り込んだ。伝えられるところによると、リー・ヘイズルウッドの助言により、シナトラは「Somethin' Stupid」を録音し、これが彼にとって初のミリオンセラーシングルとなった。これによりワーナー・ブラザースでのパークスの信用が高まり、ワーナー・ブラザースはパークスのソング・サイクルからの唯一のシングルとなる、ドノヴァンの1965年の曲「Colours 」のインストゥルメンタル・カバーの制作に資金を提供した。このアルバムは、彼の「音楽犯罪学」による悪評から家族を守るため、南米出身の架空のピアニスト「ジョージ・ワシントン・ブラウン」の作品としてクレジットされた。 [ ^{10] 「ドノヴァンズ・カラーズ」は}リチャード・ゴールドスタインから2ページにわたる熱狂的なレビューを受け、レーベルはパークスの才能を確信した。^[11]

パークスはワーナー・ブラザーズとソロ契約を結んだ後、プロデューサーのレニー・ワロンカーや作詞家のランディ・ニューマンを含むクリエイティブ・サークルを結成した。^[12]その後、パークスはスマイル・プロジェクトを放棄したが、このプロジェクトは完成することはなかった。^[13]

アルバムの制作費は3万5000ドル以上（2023年の価値で31万9820ドルに相当）かかり、当時最も高額なポップアルバムの一つとなった。^[14]プロデューサーたちは初期の8トラックテープレコーダーを利用することができ、オーバーダブ用に別の4トラック録音から転送された第2世代の4トラックテープをミックスするのに使用された。^[15]パークスによると、アルバムのほとんどは「サージェント・ペパーズが醜い頭をもたげる前」に録音され、ニューマンは彼のためにオープニングトラック「ヴァイン・ストリート」を特別に書いたという。^[16]スタジオ時間を最大限に活用するため、ロサンゼルスのレコーディング施設が多数使用された。^[15] ソング・サイクルには、バリスピードやテープディレイなど、実験的な制作およびレコーディング手法が盛り込まれている。^[17]オーディオエンジニアのブルース・ボトニックは、サンセット・サウンド・レコーダーのテープディレイユニットを改造した「ファークル」効果を発明したとされている。^[18]この効果は「The All Golden」のイントロをはじめ、バイオリンやハープで最も顕著に使用されました。^[18]

3/4インチのマスキングテープを8分の1インチの折り目にし、30ipsのAmpex 300フルトラックモノラルテープマシンのキャプスタンに扇のように巻き付けた。テープはレコーダーを通過し、ゴム製のキャプスタンが跳ねてはためいた。そして、ファルクルの出力をミックスに戻すことで、ボトニックは、有名なサンセットサウンドチャンバーからのエコーをたっぷり加え、15ipsのAmpex 200 3トラックでさらに遅延させながら、求めていた効果を得ることができた。^[19]

アルバムはギタリストのスティーブ・ヤングが17世紀のバラード「ブラック・ジャック・デイビー」を演奏する録音で始まる。 ^[20]

このアルバムの仮題は『ルーニー・テューンズ』であったが、これはワーナー・ブラザーズが制作したアニメシリーズにちなんで付けられたものである。^[21]パークスによれば:

レーベルの社長ジョー・スミスにアルバムを聴かせた時、唖然とした沈黙が広がった。ジョーは顔を上げて「ソング・サイクル？」と言った。私が「はい」と答えると、彼は「それで、曲はどこにあるんだ？」と言った。そして私はそれが終わりの始まりだと分かった。ワーナーはアルバムを1年間保留にした。その後、私はジャック・ホルツマンと会い、彼はアルバムを聴いた後、ワーナー・ブラザーズに行き、「あなたたちがこのアルバムをリリースしないなら、私がリリースします。いくら欲しいですか？」と言った。そこで彼らは渋々リリースすることにした。^[9]

1967年11月にリリースされたこのアルバム^{[22] [23]は}、後にパークスが「曲のないアルバムは全く意図的ではなかった」と述べ、アルバムが自分の望んだようには仕上がらなかったと感じ、「スタジオでの探求の重要性について考えながら作られた」学習作品だと考えた^{[14] 。}

音楽評論家のロバート・クリストガウはエスクァイア誌のコラムで、ソング・サイクルは「ロックではない」と感じ、「パークスの高尚で凝りすぎた歌詞とそれを歌う低音の歌い方には深刻な懸念を抱いているが、このアルバムの音楽は素晴らしい」と述べた。 ^[25]ワーナー・ブラザーズのプレスシートでは、ソング・サイクルを「サージェント・ペパーズ以来、最も重要で創造的で先進的なポップ・レコーディング」と宣伝した。^[14]発売当初は好評だったが、ソング・サイクルは売れ行きが悪く、最初のスタジオ・セッションの費用を回収するのに少なくとも3年かかった。^[26]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、このアルバムを次のように評している。

フルオーケストラのクラシック志向の作品を現代ポップの文脈に組み込む大胆で時折見事な試み。タイトルが示すように、ソングサイクルはテーマ的に一貫した作品であり、ブルーグラス、ラグタイム、ショーチューンなど、アメリカのポピュラー音楽の幅広い分野を網羅しようと試みている。パークスのレーダーから逃れるものはなく、彼の作品の純粋な折衷主義と個性主義は注目に値する。...このアルバムは先進的であると同時に後進的であり、過ぎ去った音楽スタイルと60年代後半の進歩的な感性が衝突している。時には野心的すぎたり、我慢できないほど内気だったりするが、それでも唯一無二のレコードであり、真のインスピレーションの産物である。^[6]

アルバムの売れ行き不振を受けて、ワーナー・ブラザース・レコードは新聞や雑誌に全面広告を掲載した。広告主はスタッフの広報担当スタン・コーニンで、レーベルは「『年間最優秀アルバム』で3万5509ドルの損失を被った」と書いた。^[26]広告では、アルバムを実際に購入した人は何度も繰り返し聴いて擦り切れている可能性が高いと述べ、リスナーは擦り切れたアルバムをレーベルに送れば、新しいアルバム2枚と引き換えに、そのうち1枚は「友人に教えるため」とするよう勧めた。^[27]この戦術に激怒したパークスは、コーニンが自分のキャリアを潰そうとしていると非難した。^[28]これらの広告には、ロサンゼルス・フリー・プレス（「最も重要なアートロック・プロジェクト」）、ローリング・ストーン（「ヴァン・ダイク・パークスは、新しいポップミュージックのガートルード・スタインとみなされるようになるかもしれない」）、ハリウッド・レポーター（「非常に難解」）からの肯定的なレビューの抜粋が転載された。^[27]

多くのミュージシャンがこのアルバムの影響を受けていると述べており、プロデューサー兼作詞家のジム・オルークもその一人である。 [ ^{29]オルークは}ジョアンナ・ニューサムの2006年のアルバム『Ys』でパークスと共演した。ニューサム自身も『Song Cycle』を聴いてアレンジャーとしてパークスを頼ったことがある。^[30]

注記

• 「ヴァン・ダイク・パークス」（「パブリック・ドメイン」としてクレジットされている）は、実際には「 Nearer, My God, to Thee」の「急流の音を伴う」解釈である。 ^[24]

• ヴァン・ダイク・パークス– メインパフォーマー、ボーカル

追加ミュージシャンと制作スタッフ

• グッドマン、フレッド (1997)。『The Mansion on the Hill: Dylan, Young, Geffen, Springsteen and the Head-On Collision of Rock and Commerce』ピムリコ、ISBN 978-0-7126-4562-1。
• ヘンダーソン、リチャード (2010)。ソングサイクル。33⅓ 。ニューヨーク：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-2917-9。
• レイク、カーク（2010年）。『虹は来る：ルーファス・ウェインライトの伝記』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-201871-7. 2013年8月4日閲覧。
• ヴァンダーランズ、ルディ（1999）。パームデザート。移民。ISBN 978-0-9669409-0-9. 2013年8月4日閲覧。
• ホワイト、ティモシー（1996年）。『最も近い遠い場所：ブライアン・ウィルソン、ザ・ビーチ・ボーイズ、そして南カリフォルニアの経験』マクミラン。ISBN 0333649370。

• 33 1 ⁄ 3ブログ ページ: 「ヴァン ダイク パークス – ソング サイクル、リチャード ヘンダーソン作」
• ソング・サイクル（1978年ワーナー・ブラザーズ再発） Discogs