| ランディ・ニューマン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年4月[1] | |||
| 記録済み | 1968 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 27 : 24 | |||
| ラベル | リプライズ | |||
| プロデューサー | ||||
| ランディ・ニューマンの年表 | ||||
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| 春からのシングル | ||||
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| 改訂版カバー | ||||
後のリリースで使用されたカバー | ||||
『ランディ・ニューマン』は、アメリカのシンガーソングライター、ランディ・ニューマンのデビュースタジオアルバムで、1968年にリプライズレコードからリリースされた。アルバムは、アルバムスリーブの裏に「ランディ・ニューマン・クリエイツ・サムシング・ニュー・アンダー・ザ・サン」と書かれていることから、ランディ・ニューマン・クリエイツ・サムシング・ニュー・アンダー・ザ・サンと呼ばれることもある。 [4] [5]ニューマンはデビューアルバムのリリースの数年前から著名なソングライターであり、このアルバムは「グレイテスト・ヒッツのような」サウンドであると宣伝されていた。 [6]ニューマンと彼のピアノ、ロックのバックコーラスが特徴的な後期のアルバムとは対照的に、『ランディ・ニューマン』は高度にオーケストラ的な作品である。
ランディ・ニューマンは商業的には成功しなかった。ビルボードのトップ200に傷をつけることはなかった。実際、ケン・タッカーによると、アルバムの売れ行きが悪かったため、ワーナーは購入者に同社のカタログにある別のアルバムと交換する機会を提供したという。[7]アルバムは15年以上廃盤になっていたが、1995年にリー・ハーシュバーグによってリマスターされCDで発売された。ランディ・ニューマンは近年批評家の注目を集めている。2000年には、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで716位にランクされた。[8] 2017年、アルバムはピッチフォークによって1960年代の97番目の偉大なアルバムにランクされた。[9]
詳細
ニューマンは後に、このアルバムにはロックンロールの影響がほとんど見られなかったとコメントした。
「ローリング・ストーンズを一度も聞いたことがなかったような感じだった。オーケストラだけで音楽を進めていけると思っていたし、ドラムを使うのはごまかしだと思っていた。ヴァン・ダイクと私、そしてある程度ハリー・ニルソンがやっていたことは、ホモ・サピエンスにならなかったホモ・サピエンスの枝のようなものだった。ホモ・エレクトスだ」と彼は語った。[10]
ニューマンは2017年に、自身のファーストアルバムの出版権を放棄したため、それらの曲のカバーを歌う人からは一切収入を得ていないと述べ、この業界に参入する人たちには出版権を放棄しないようアドバイスした。[11]
このアルバムの曲の以前のバージョン
ニューマンの初期のアルバムの多くと同様に、ニューマンが書いた曲のいくつかは以前に他のアーティストによって録音されていました。
- 「I Think It's Going to Rain Today」は、もともと1966年にジュリアス・ラローザによって録音され、リリースされました。また、1966年から1967年にかけて、ジュディ・コリンズ、エリック・バードンらによってカバーされました。
- 「Living Without You」は、1967年2月にキース・シールズによってシングル(「So Hard Living Without You」というタイトル)として発売されました。
- 「ラブ・ストーリー」は1967年8月にザ・ブラザーズによってシングルとしてリリースされた。
- 「So Long Dad」は、1967 年 9 月にマンフレッド・マンによってシングルとしてリリースされました。
- アラン・プライス・セットは、 1967年のアルバム『 A Price On His Head 』で、「Living Without You」、「Bet No One Ever Hurt This Bad」(「No One Ever Hurt So Bad」として)、「So Long Dad」のレコーディングを発表しました。
シングル
「I Think It's Going to Rain Today」と「The Beehive State」はReprise 0284でシングルとして発売された。Repriseはまた、このシングルをプロモーション用の10インチビニール78rpmレコードで発売した。これは、同社が提案した「Reprise Speed Series」の78RPMリリースの最初の(そして唯一の)リリースだった(このシリーズは、このリリースから数か月後に関心と売上が低かったため、Repriseによって中止された)。[12]
受付
ローリング・ストーン誌のブルース・グライムスは、このアルバムは「愛情への苦い憧れのムード」が特徴的だと評した。イギリスのレコード・プロデューサー、デニー・コーデルがニューマンを「郊外ブルースの第一人者」と称したことに触れ、グライムスは続けた。「確かに『ラブ・ストーリー』は中西部のブルースだ。この曲は人生のシンプルなパターンを描いている。少年が少女と出会い、結婚し、郊外に住み、子供を産み、そして死ぬ。ランディは珍しいやり方でザ・ドリームに近づいていく。『子供たちが成長したら/彼らは私たちをフロリダの小さな家に送り出す/私たちは死ぬまで一日中チェッカーをする』」[13]
遺産
評論家のエレン・ウィリスは、アルバムの曲は「アメリカの生活のあらゆるニュアンス、つまり舞台や登場人物、家族関係、ロマンチックな空想、婉曲表現に対する親密な親しみと愛情、そして老人や太った人、その他非主流派の人々に対する抑圧に対する容赦ない認識を示している」と感じている。[14]
ウィリアム・ルールマンはオールミュージックの回顧的レビューで、ニューマンの歌詞は「決まり文句を取り上げ、それを使って社会慣習を風刺する、60年代後半に人気のあった社交ゲーム」であると感じている。彼はアルバムを全体的に「非常に風変わりではあるが、主要な才能による大胆な最初のアルバム」とみなしている。[15]
2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで716位に選ばれた。[8]
トラックリスト
すべての曲はランディ・ニューマンが作詞・編曲しました。
- 「ラブストーリー(あなたと私)」 – 3:20
- 「これほどひどい怪我をした人はいないだろう」 – 2:00
- 「あなたなしで生きる」 – 2:25
- 「さようなら、お父さん」 – 2:02
- 「彼は隠れていると思う」 – 3:04
- 「リンダ」 – 2:27
- 「笑う少年」 – 1:55
- 「カウボーイ」 – 2:36
- 「ビーハイブ州」 – 1:50
- 「今日は雨が降りそうだ」 – 2:55
- 「デイビー・ザ・ファット・ボーイ」 – 2:50
人事
- ランディ・ニューマン – ボーカル、ピアノ
- トニー・テラン– 「カウボーイ」のトランペット
- ハーブ・エリス– ギター
- ジム・ホーン– サックス
- プラス・ジョンソン– サックス
- ラリー・ネクテル– ギター、ベースギター、キーボード
- キャロル・ケイ– ベースギター
- アル・ケイシー– ギター
- ミルト・バーンハート– トロンボーン
- マイク・ディージー– ギター
- ロン・エリオット– ギター
- ライル・リッツ– ベースギター
- ジム・ゴードン– ドラム
- トミー・モーガン– ハーモニカ
- レイ・ケリー – チェロ
- テッド・ナッシュ– サックス
- ドン・バグリー– ベースギター
- ジェームス・バートン– ギター
- イスラエル・ベイカー– ヴァイオリン
- アーノルド・ベルニック – ヴァイオリン
- ハロルド・ベンコ – チェロ
- ハリー・ブルーストーン – ヴァイオリン
- サミュエル・ボゴシアン – ヴィオラ
- ジーン・シプリアーノ– サックス
- ゲイリー・コールマン – パーカッション(マレットを含む)
- ニック・デカロ – ピアノ、アコーディオン
- フランク・デカロ – ギター
- ジェームス・デッカー – フレンチホルン
- デイヴィッド・デューク – フレンチホルン
- カール・フォルティナ – アコーディオン
- フレデリック・セイコラ – チェロ
- ジェームス・ゲッツォフ – フルート
- ジョー・ギボンズ – ギター
- ビル・グリーン– サックス
- ディック・ハイド– トロンボーン
- アルマン・カルポフ – チェロ
- ルイ・キエフマン – ヴィオラ
- ウィリアム・クラッシュ – ヴァイオリン
- マイケル・ラング– ピアノ
- ドン・ラニアー – ギター
- ゲイリー・レヴァント – ハーモニカ
- レナード・マラースキー – ヴァイオリン
- ルー・マクリアリー – トロンボーン
- ジェイ・ミグリオーリ– サックス
- シド・ミラー – サックス
- オリー・ミッチェル– トランペット
- ルイス・モレル – ギター
- リチャード・ペリッシ – フレンチホルン
- ビル・パーキンス– サックス
- ジェローム・ライスラー – ヴァイオリン
- ヴィクター・サザー – チェロ
- ラルフ・シェーファー – ヴァイオリン
- ウィルバー・シュワルツ– サックス
- レナード・セリック – ヴィオラ
- シド・シャープ – ヴァイオリン
- トミー・テデスコ– ギター
- サル・ヴァレンティーノ– ギター、ボーカル
- ティボール・ゼリグ – ヴァイオリン
- ヒューバート・アンダーソン – パーカッション(マレットを含む)
- ジョセフ・ディフィオーレ – ヴィオラ
- ウィリアム・ヒンショー – フレンチホルン
- トーマス・スコット– サックス
- ハロルド・アイティーズ – ヴィオラ
- ジェシー・エムリッヒ – チェロ
- エリザベス・アーショフ – ハープ
- デイヴィッド・フィラーマン – チェロ
- ジーン・ガーフ – ピアノ、オルガン
- ヤン・フリンカ – ヴィオラ
- ノーム・ジェフリーズ – ドラム
- ゴードン・ポープ – サックス
- ジミー・ロウルズ– ピアノ
- ジョセフ・トゥリオ – チェロ
- ウィリアム・ワイス – ヴァイオリン
- ボビー・ナイト – トロンボーン
- テクニカル
参考文献
- ^ ビルボード誌 1968年4月27日、1、48ページ
- ^ デミング、マーク。Sail Away Review at AllMusic。2011年7月22日閲覧。
- ^ バトラー、クリスチャン (2016年11月6日). 「ランディ・ニューマン:まだ鋭く、まだ素晴らしい」.スパイクド.
- ^ クーリエ、ケビン(2005年11月7日)。ランディ・ニューマンのアメリカン・ドリーム。ECWプレス。119ページ。ISBN 97815502269042022年11月7日にGoogleブックスから取得。
- ^ ウィリアム・ルールマン、ランディ・ニューマンのレビュー、Allmusic.com。2015年11月21日閲覧。
- ^ 「ビルボード」(PDF) .ビルボード. 1968年4月27日. p. 1. 2021年9月7日閲覧。
- ^ タッカー、ケン(1986年)。「ニュービートルズ」「ロック・オブ・エイジズ:ローリング・ストーンのロックンロールの歴史」ニューヨーク:サミット。p.512。ISBN 0-671-54438-1。
- ^ ab コリン・ラーキン(2000)。オールタイムトップ1000アルバム(第3版)。ヴァージンブックス。p.229。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ 「1960年代のベストアルバム200」。Pitchfork 。 2017年8月22日。
- ^ キース・フィップス (2003 年 10 月 8 日)。 「ランディ・ニューマン」。AVクラブ。
- ^ 「エピソード831 - ランディ・ニューマン」Wtfpod.com . 2022年11月7日閲覧。
- ^ 「ビルボード」。ニールセン・ビジネス・メディア社、1968年11月23日。 2022年11月7日に閲覧– Googleブックス経由。
- ^ ブルース・グライムス (1970年4月16日). 「ランディ・ニューマン: 12 Songs」.ローリング・ストーン誌.
- ^ エレン・ウィリス (2011)。Out of the Vinyl Deeps。ミネソタ大学出版局。p. 105。ISBN 978-0-8166-7283-7。
- ^ ウィリアム・ルールマン。「ランディ・ニューマン」。オールミュージック。
