グラント・ガイスマン

グラント・ガイスマン（1953年4月13日生まれ）は、アメリカのジャズギタリストであり、エミー賞にノミネートされた作曲家です。1976年以来、数多くのレーベルでレコーディングを行っており、モンクやその他のテレビシリーズのテーマ曲でギターを演奏しています。

ガイスマンはカリフォルニア州バークレーで生まれ、サンノゼで育った。^[1] 11歳の時、ガイスマンは個人教師のアレン夫人から初めてのギターのレッスンを受けた。個人指導が終了した後、地元のミュージシャン、例えばジェフ・レヴィン（ポップグループ「ピープル！ 」のメンバー）、ドン・シラロ、^[2]バド・ディモック、テリー・サンダースらからギターのレッスンを受け始めた。これらの教師からジャズのスタンダードを学び、即興演奏するよう奨励され、週末にはロックバンドで演奏し始め、また小さなジャズグループやビッグバンドでも演奏し始めた。高校3年生になると、アバンギャルドギタリストのジェリー・ハーンに正式に師事し、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマンらの音楽に触れた。^[3]

プロスペクト高校を卒業後、ガイスマンはデアンザ大学に入学し、デアンザのジャズバンド^[2]とダディオバンド（年配のプロミュージシャン）で演奏した。どちらもジャズ教育者のハーブ・パトノーが率いており、パトノーはスタン・ケントンのジャズクリニック^[1]のディレクターを務めていた。当時のケントンのバンドにはギター奏者がいなかったため、パトノーはガイスマンにサクラメントと南カリフォルニアで開かれるケントンのサマークリニックで教えるよう勧めた。数夏にわたってこれらのクリニックで教えている間に、ガイスマンはドラマーのピーター・アースキンとピアニストのダン・ハールと初めて出会い、一緒に演奏した。

1973年、ガイスマンはロサンゼルスに移り、カリフォルニア州立大学フラートン校で1学期学び、ピアニスト兼クラリネット奏者のトム・ラニエ率いるバンドで演奏した。1974年、ハリウッドのスタジオシーンに近づくためカリフォルニア州立大学ノースリッジ校に転校し、ジャズ教育者ジョエル・リーチ率いるノースリッジ「A」バンドに参加した。ノースリッジ在学中、ジェラルド・ウィルソンのビッグバンドとルイ・ベルソンのビッグバンドの両方で演奏を始め、ベルソンと数枚のアルバムを録音した。^[2]ルイ・ベルソンのコンコード・サマー・フェスティバルでのライブでは、ガイスマンはオリジナル曲「スターシップ・コンコード」を提供した。トニー・リッツィのギターバンドで地元のジャズ会場で演奏を始め、トム・ラニエとピート・クリストリーブをフィーチャーしたトニー・リッツィのファイヴ・ギターズ・プレイ・チャーリー・クリスチャン（1976年）を録音した。

ガイスマンがフリューゲルホルン奏者のチャック・マンジョーネと初めて共演したのは、1976年11月9日のサンタモニカ・シビック・オーディトリアムであった。その後、太平洋岸北西部を短期間ツアーし、その後すぐにマンジョーネはガイスマンにバンドの正式メンバーになるよう依頼した。^[3]マンジョーネのバンドは、ギターのガイスマン、ベースのチャールズ・ミークス、木管楽器のクリス・ヴァダラ、ドラムのジェームズ・ブラッドリー・ジュニアで構成されていた。ガイスマンは、200万枚を売り上げたアルバム「 Feels So Good 」（1977年）に参加した。ラジオでは、ガイスマンのギターソロをフィーチャーしたシングル「 Feels So Good 」が世界的ヒットとなった。1980年発行のCurrent Biographyでは、この曲をビートルズの「 Michelle」以来最も認知されている曲と評した。

1978年、ガイスマンは初のソロアルバム『Good Stuff』（コンコード・ジャズ）^[1]をリリースした。このアルバムには、ノースリッジ大学の同窓生であるゴードン・グッドウィンがサックス、トム・レイニアーがピアノ、ボブ・マグヌッセンがベース、スティーブ・シェーファーがドラムを担当している。グラントは1981年にマンジョーネのバンドを離れ、自身のアルバム、セッション、作曲など他の活動に取り組んだ。彼のアルバムのうち2枚（『Flying Colors』と『Time Will Tell』）は、ギャビン・アンド・ラジオ・アンド・レコードのコンテンポラリー・ジャズのエアプレイチャートで1位を獲得し、彼のレコーディングの多くはトップ10入りを果たした。

ガイスマンはゴードン・グッドウィンのビッグ・ファット・バンドのレギュラーメンバーである。^[4]ピーター・アレン、シーラ・E、ミキ・ハワード、クインシー・ジョーンズ、ロドニー・フレンド、ダイアン・シューア、ヴァン・ダイク・パークス、ルイス・ミゲルのアルバムにセッションミュージシャンとして参加している。^[1]松井恵子、サード・フォース、デヴィッド・ベノア、シェリル・ベンタイン、ロレイン・フェザーとレコーディングしており、ティファニーのアルバム「Hold an Old Friend's Hand 」では別トラックとしてギターソロを披露している。

ガイスマンは2000年にマンジョーネと再会し、アルバム『Everything for Love 』 （チェスキー）をレコーディングした。^[1]ガイスマンの初期の音楽的影響は、2003年にリンゴ・スターのアルバム『Ringorama 』でドブロを演奏したときに完全に元に戻った。2006年には、自身のレーベルであるFuturism Recordsからリーダー作として13枚目のアルバム『Say That! 』をリリースした。 ^[5]最初に影響を受けたジャズへの回帰であり、彼はこのアルバムのサウンドを「ウェス・モンゴメリーとホレス・シルバーがジミー・スミスと出会った」と表現している。^[5] All About Jazzで、ジョン・ケルマンは次のように述べている。

「スムーズ ジャズ」という言葉が矛盾語になってしまったのは残念なことだ。Say That! は、そのゆったりとしたテンポと耳に心地よいアプローチで、これ以上ないほどスムーズだ。しかし、それはスムーズ ジャズではない。ガイスマンのジャズの主流に根ざした明確なルーツと、より深みを見せる「少ないほど豊か」というスタイルにより、これまで受けてきた以上の評価に値してきたギタリストにとって、 Say That!は歓迎すべき復帰作となっている。^[5]

ガイスマンとマンジョーネは、ザ・トゥナイト・ショー、ダイナ・ショア、マーヴ・グリフィン、フィル・ドナヒュー、ザ・ミッドナイト・スペシャル、ドン・カーシュナーのロック・コンサート、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブなど、多くのテレビ番組に出演しました。ガイスマンがマンジョーネと共演した他のアルバムには、 『Children of Sanchez』（1978年）、『Live at the Hollywood Bowl』（1979年）、『Fun and Games』（1980年）などがあります。

ガイスマンの演奏は、ドーソンズ・クリーク、ファミリー・アフェア、ボーイ・ミーツ・ワールド、タッチド・バイ・エンジェル、リジー・マグワイアなど、数多くのテレビ番組で聞かれる。トニー・シャルーブ主演のテレビシリーズ「モンク」のテーマ曲では、ジャンゴ風のアコースティックギターを演奏しているのを聞くことができる。昼ドラ「パッションズ」の曲「No Puedo Olvidar」の共同作詞により2001年のエミー賞にノミネートされ、^[6] 2004年には「パッションズ」の別の曲「Momma, Gotta Let Her Go」でエミー賞にノミネートされた。2003年には、 HBOの「ハロルドとむらさきのクレヨン」でヴァン・ダイク・パークスの曲をプロデュースしたことでアニー賞にノミネートされた。彼は映画やテレビ映画の音楽も手掛けており、その中には『The Ponder Heart』（2001年）、『Call Me Claus』（2001年）、『Monday Night Mayhem』（2002年）、『Die, Mommie, Die!』（2003年）、『The Mojo Cafe』（2004年）などがある。デニス・C・ブラウンとガイスマンは、CBSテレビのヒットコメディ『Two and a Half Men 』のバックスコアでコラボレーションした。ガイスマンが共同で作曲したこの番組のテーマ曲は、2004年にエミー賞にノミネートされた。^[7]

音楽活動の他に、ガイスマンは『Mad』誌やECコミックスに関する本を執筆しており、その中には『Collectibly Mad』（Kitchen Sink Press、1995年）、『Tales of Terror! The EC Comics Companion』 （フレッド・フォン・ベルネヴィッツとの共著、Fantagraphics、2000年）、『Foul Play! The Art and Artists of the Notorious 1950s EC Comics!』（HarperDesign、2005年）などがある。^{[8]また、彼は}『Mad』誌関連の他の10冊の本の編纂や注釈の執筆も行っており、チップ・セルビーのドキュメンタリー『Tales from the Crypt: From Comic Books to Television』（2004年）にも出演している。^[9] 2011年、ガイスマンはラス・コクランとチームを組み、元々ジェムストーン社が発行していたハードカバーのECアーカイブシリーズを継続する出版社、GC Pressを設立した。 ^[10]

• グッド・スタッフ（コンコード・ジャズ、1978年）^[11]
• 子供のおもちゃを片付けよう（パウザ、1983年）^[12]
• ドリンキン・フロム・ザ・マネー・リバー（未定、1986年）^[13]
• スナップショット（未定、1987年）^[14]
• オール・マイ・トゥモローズ（未定、1988年）^[15]
• もう一度見てみよう（ブルームーン、1990）^[16]
• フライングカラーズ（ブルームーン、1991）^[17]
• タイム・ウィル・テル（ブルームーン、1992）^[18]

• 再放送（コンピレーション）（ブルームーン、1992）^[19]

• ラスティックテクノロジー（ブルームーン、1993）^[20]
• ビジネス・アズ・ユージュアル（ポジティブ・ミュージック、1995）^[21]
• イン・ウィズ・ザ・アウト・クラウド（ハイヤー・オクターヴ、1998年）^[22]
• 言ってみろ！（フューチャリズム、2006）^[23]
• クールマンクール（フューチャリズム、2009）^[24]
• バップ！バン！ブーム！（フューチャリズム、2012）^[25]
• ブルーズ（未来派、2022年）

ポーラ・アブドゥル

• ヘッド・オーバー・ヒールズ（ヴァージン、1995年）

ピーター・アレン

• メイキング・エヴリ・モーメント・カウント（RCA、1990年）

ルイ・ベルソン

• ライヴ・アット・ザ・コンコード・サマー・フェスティバル（コンコード・ジャズ、1976年）^[26]
• サンシャイン・ロック（パブロ、1978年）^[27]
• マッターホルン（パブロ、1979）^[28]

デビッド・ベノワ氏

• ディス・サイド・アップ（スピンドルトップ、1985年）^[29]
• エヴリ・ステップ・オブ・ザ・ウェイ（GRP、1988）^[30]
• インナーモーション（GRP、1990）^[31]

シェリル・ベンタイン

• 灯火はまだ燃えている（パドルホイール、2003年）
• ムーンライト・セレナーデ（キング、2003年）
• レット・ミー・オフ・アップタウン（テラーク、2005年）
• 愛の書(テラーク、2006)

ヴィッキー・カー

• 男たちの挽歌（CBS、1988年）

ジョシュ・グローバンと

• イルミネーション（143、2010）

ダン・ヒル

• リアル・ラブ（CBS、1989）

チャック・マンジョーネ

• フィールズ・ソー・グッド（A&M、1977）
• サンチェスの子供たち（A&M、1978）

クレア・マーロ

• レット・イット・ゴー（シェフィールド・ラボ、1989年）
• 行動の自己(ワイルドキャット!、1995)

ライザ・ミネリ

• ジェントリー（エンジェル、1996年）

ヴァン・ダイク・パークスとギャビー・モレノ

• スパングルド! (ノンサッチ、2019)

ダイアン・シューア

• ピュア・シューア（GRP、1991年）

リンゴ・スターと

• リンゴ・ラマ（コッホ、2003年）

ケリー・スウィート

• 私たちはひとつ（レイザー＆タイ、2007年）

ロビー・ウィリアムズと

• エスケイポロジー（クリサリス、2002年）

ブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークス

• オレンジ クレート アート(ワーナー ブラザース、1995)

• 公式サイト