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カリフォルニア・サウンドは、1960年代初頭に南カリフォルニア出身のアメリカのポップやロックのレコーディングアーティストから生まれたポピュラー音楽の美学[注 1]です。当初は、商業的なポップソングの歌詞によく登場する、カリフォルニアのビーチ文化に触発された牧歌的な設定であるカリフォルニア神話と結び付けられていました。その後、サウンドは当初の地理や主題の範囲を超えて拡大され[3]、[4]、より洗練されたものへと発展し、スタジオでの実験的な演奏が多く見られるようになりました[5]。
このサウンドはもともと、1960年代の南カリフォルニアの10代の若者の生活に見られる、目を見開いて明るい楽観主義を巧みに取り入れたものとして認識されていました。[6]そのイメージは主にブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズによって表現されており、彼らは1961年のデビューシングル「サーフィン」でこのサウンドの火付け役とされています。 [7] [8]ジャンとディーンとともに、ビーチ・ボーイズはサーフィン、ホットロッド文化、若者の無邪気さを音楽の中に閉じ込め、地元のライフスタイルをアメリカの神話に変えました。[9]他の提唱者には、作詞家やレコードプロデューサーのゲイリー・アッシャー、カート・ベッチャー、ブルース・ジョンストン、テリー・メルチャー、ロジャー・クリスチャンがいました。
カリフォルニア・サウンドは、より音楽的に野心的で成熟した世界観を反映するように徐々に進化し、サーフィンや車とは関係が薄れ、社会意識や政治意識に関するものになっていった。[10] 1964年から1969年の間に、カリフォルニア・サウンドは革新と変遷を促し、アーティストたちに、性的自由、黒人のプライド、ドラッグ、反対派の政治、その他のカウンターカルチャーのモチーフ、戦争など、ほとんど語られることのないテーマに取り組むよう刺激を与えた。[11] [12] 1960年代のフォーク・ロック・シーンの立ち上げに貢献し、[13]バーズ、ママス&パパス、バッファロー・スプリングフィールド、クロスビー、スティルス&ナッシュなどのグループに代表され、ロサンゼルスのローレル・キャニオン地区と結びついた。[14] [15]カリフォルニア・サウンドは、最終的に1970年代のイーグルスのヒットで商業的なピークを迎えた。[13]カリフォルニア・サウンドの派生形態は、後にサンシャイン・ポップに分類された。[16] [17]
起源
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カリフォルニア・サウンドの起源は、1961年のザ・ビーチ・ボーイズのデビュー・シングル「サーフィン」だと言われている。 [19] [6] [20] [21]バンドのリーダーであるブライアン・ウィルソンは、ジャン・ベリーと協力して他のアーティストのために作詞・作曲・プロデュースしたヒット・シングルをいくつか手がけたが、彼らは後にカリフォルニア・サウンドと見なされる音楽を録音した。[22] [23] 南カリフォルニア大学の歴史学教授ケビン・スターは、このバンドがサイレント・ジェネレーションの時代を体現したことで歴史的に重要であると述べ、同教授はこれを非政治的と表現した。[24]彼は、このバンドが「その環境においてすでにシュールで原始的な神話的風景や生き方を神話化せずにはいられなかった。車とビーチ、サーフィン、カリフォルニア・ガール、これらすべてが青春という蒸留酒の中で融合した。ここには生き方、図像があり、すでに新しいサウンドのコードと複数のトラックの中に半ば解き放たれていた」と説明した。[8]カリフォルニア・サウンドは、カリフォルニア神話の音楽的翻訳でした。[25]ハリー・サムラルは著書『ロックンロールのパイオニア：ロックの様相を変えた100人のアーティスト』の中で、次のように要約しています。
[ザ・ビーチ・ボーイズ] は、サーファー、ホットロッド、太陽、ビーチ、女の子、そして楽しい楽しいというカリフォルニア神話のイメージを事実上定義しました。彼らの曲のタイトルは、何よりもそれを物語っています。「サーフィンUSA」、「リトル・デュース・クーペ」、「サーファー・ガール」、「楽しい、楽しい、楽しい」、「ダンス、ダンス、ダンス」、「カリフォルニア・ガールズ」。これらのヒット曲やその他のヒット曲で、グループのベーシスト兼ソングライターであるブライアン・ウィルソンは、ロックンロールに新しいサウンドを生み出しました。それは「サーフサウンド」と呼ばれましたが、実際には、完全に新しい歌詞と音楽の文脈に設定された古いロックの多様性の組み合わせでした。[26]
ビーチ・ボーイズのサーフ・ミュージックは、ディック・デイルなどのアーティストが先駆けており、完全に彼ら自身の発明というわけではなかった。[27]しかし、以前のサーフ・ミュージシャンは、ビーチ・ボーイズのような世界観を投影していなかった。[28]ウィルソンはかつて、その神話について次のように語っている。「サーフィンだけではない。アウトドアや車や太陽の光だ。カリフォルニアの社会であり、カリフォルニアのやり方だ」。[29]ビーチ・ボーイズの アル・ジャーディンは、「完全に神話というわけではない。特に初めて見る人にとっては、確かに真実である要素がいくつかある。しかし、ここに来て、ルート1であの海岸をドライブすると...水や動物や海の生物、すべてを体験できる。本当に魔法のよう。本当にそうだ」と主張した。 [30]初期にグループと仕事をした キャピトル・レコードのスタッフ・プロデューサー、ニック・ベネットは、グループの歌詞のインスピレーションのほとんどがハリウッド映画から得たものだと信じていた。[31]
オールミュージックの同グループの「オール・サマー・ロング」のレビューでは、このアルバムは「太陽、波、楽しさの牧歌的な夢の世界」というカリフォルニア神話の「強力な例」であり、サンシャイン・ポップの要素も含んでいると評されている。[32]作家のルイス・サンチェスは、アルバム「オール・サマー・ロング」（1964年）全体が「ザ・ビーチ・ボーイズがカリフォルニア神話の完璧なバージョンに最も近づいた」と信じている。[33]デビッド・ハワードは、「ドント・ウォーリー・ベイビー」は「カリフォルニア・サウンド内で増大する二分性の微妙な前兆だった。『アイ・ゲット・アラウンド』が太陽の理想をその気楽な輝きで象徴していたのに対し、『ドント・ウォーリー・ベイビー』は、その清らかな表面の下に、より物思いにふける、そして少し暗い何かを示唆していた」と書いている。[23]
文化の拡大
ビーチ・ボーイズは、ポップミュージックの領域に限定されなくなり、ジャンル、商業的期待、地理の限界を超えるまで、カリフォルニア神話の彼らのバージョンを拡大し続けた。[3]これに役立ったのは、ウィルソンとコラボレーターのゲイリー・アッシャーの成功だった。このデュオは、カリフォルニアサウンドを中心にした新しい大きな市場を創出するのに貢献し、ミュージシャンのブルース・ジョンストン（後にビーチ・ボーイズに加入）とテリー・メルチャーがリップ・コードに注目することを可能にし、このグループはその後、ホットロッドをテーマにした「ヘイ・リトル・コブラ」や疑似サーフィンの「サマー・ミーンズ・ファン」でヒットを飛ばした。[34]歴史家のマシュー・アラン・アイデスは次のように書いている。
ゲイリー・アッシャーとロジャー・クリスチャンの作詞家デュオは、テリー・メルチャーとブルース・ジョンストンのデュオと同様に、ボーカル・ポップ・ミュージックの歌詞、制作、宣伝の大部分を担い、インストゥルメンタル・サーフ・ミュージックと同様に南カリフォルニアの若者文化と結びついた。皮肉なことに、アッシャーとクリスチャンはともに1950年代後半に東海岸からカリフォルニアに移住してきたばかりで、サーフィンや地元の若者とはあまり関係がなかった。それでも、アッシャーとクリスチャンは南カリフォルニアの十代の若者の生活の印象を歌詞に表現した。アッシャーの曲には「イン・マイ・ルーム」や「ザ・ロンリー・サーファー」があり、クリスチャンのヒット曲には「サーフ・シティ」、「リトル・オールド・レディ・フロム・パサデナ」、「ドント・ウォーリー・ベイビー」などがある。[35]
歴史家のキルセ・グラナット・メイは、サーフィン文化とカリフォルニアサウンドの文化的反響について次のように説明しています。
1965 年までに、カリフォルニア サウンドの力を借りて、サーフィン サブカルチャーは全国的に普及しました。サーフィンは、カリフォルニアの若々しさを「マーケティング イメージの要素」として取り入れた主流の広告イメージになりました。ペプシはサーファーのイメージと「ペプシ世代の役員」という語呂合わせを使用しました。... サーフィンは、ギジェットなどのテレビのホームコメディーに登場し、ドクター キルデアなどの番組の筋書きにも登場しました。... サーフィンの流行とカリフォルニア サウンドの出現を受けて、アメリカン インターナショナル ピクチャーズ(AIP) は、ビーチやサーフィンの映画を鑑賞力のある 10 代の観客向けに制作し、市場性のあるイメージを強化しました。...ビーチ パーティーの映画は、ビーチ ボーイズが音楽にしたものを大画面で活用しました。[36]
ルイス・サンチェスは、ビーチ・ボーイズのアルバム『サーフィンUSA』（1963年）と他のアーティストによるカリフォルニアのテーマの活用の違いについて特に触れて、次のように書いている。「ビーチ・ボーイズの南カリフォルニアのテーマをかわいらしいとか未熟だとか言うこともできるが、重要なのは、彼らが他のアーティストと一線を画す、自意識のなさ、つまり誠実さを捉えている点だ。そして、この資質こそがブライアンの作品の特徴となり、彼はさらに大きなポップ作品へと進み、最終的には『スマイル』に至った。」[18]
発展と衰退
カリフォルニア・サウンドはすぐに、バーズやママス&パパスの1960年代のフォーク・ロックの革新を取り入れる形に発展した。[14]メルチャーはすぐにバーズと協力し、1965年のフォーク・ロック・シングル「ミスター・タンバリン・マン」をプロデュースした。[37] [38]このレコーディングは、ブライアン・ウィルソンの「ドント・ウォーリー・ベイビー」のプロデュース手法に基づいていた。[38]メルチャーのバーズとの「商業的に黄金律」は、タートルズ、リーヴス、ソニー&シェール、バリー・マグワイアなど、ロサンゼルスを拠点とする多くのレコーディング・アーティストにすぐに取り入れられた。バッファロー・スプリングフィールドもカリフォルニア・サウンドの先駆者となり、クロスビー、スティルス&ナッシュを生み、イーグルスに影響を与えた。[39]カリフォルニア・サウンドの背後にある歌詞は、次第にサーフィンや車とは関係がなくなり、社会意識や政治意識に関するものになっていった。[38]ビル・フラナガンの見解では、ビーチ・ボーイズがカリフォルニア・サウンドの典型となった後、クロスビー、スティルス、ナッシュがそれを「承認」した。[21]アーノルド・ショーは『ロック革命』（1969年） で次のように要約している。
カリフォルニアサウンドは、極端から極端へと移り変わった。「自分の学校に忠実であれ！」から「狂おうぜ！」へ、サーフサウンドからファズトーンやフィードバックへ、広い道への賛歌から奇妙な内面体験の探求へ、スピードのスリルから感覚過負荷による解放へ、身体運動の興奮から精神を拡張させるドラッグの爆発性へ、そしてビーチボーイズからマザーズオブインベンションへ。この過程で、ボーイズ自身も目に見えなくても、聞こえるほどの変化を遂げた。[40]
ウィルソンがポップミュージックの形式をますます芸術的に解釈した結果、カリフォルニアサウンドはより音楽的に野心的で成熟した世界観へと変化した。[41] 1965年9月、ウィルソンは次のように語っている。「いわゆる『サーフィン』ミュージックが大嫌いだ。カリフォルニアのあらゆるサウンドにつけられる名前だ。我々の音楽は、正当に『ビーチボーイズサウンド』だ。もしそう呼ばなければならないとすればだが。」[42] 1966年までに、ウィルソンはすでにグループのイメージを確立していたいわゆる軽いテーマから離れ始めており、[43] [44]共同制作者のヴァン・ダイク・パークスが語ったように「アイゼンハワーの考え方から抜け出す」意欲を表明していた。[43]一方、ゲイリー・アッシャーは、フォークロック、ジャズの影響を受けたポップ、ノベルティスペースロック、カラフルなサイケデリックを取り入れた、1967年の過渡期のアルバム『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』の指揮をバーズに依頼した。[45]アイリッシュ・ミラー紙によると、バーズと後のクロスビー、スティルス、ナッシュの創設メンバーであるシンガーソングライターのデヴィッド・クロスビーは、1970年代に人気となったカリフォルニア・サウンドの形成に貢献した。[46]
ハワードの説明では、「カリフォルニア・サンシャイン・サウンドの発展は、1960年代の発展の鏡として見ることができる。アイゼンハワー後の物語と孤立した自己満足から始まった初期のカリフォルニア・サウンドは、ウィルソン、アッシャー、メルチャーの太陽の下での単純な楽しみの理想に基づいていた。」[41]西海岸の文化的変化と、ウィルソンとメルチャーのマンソン殺人事件との関連による心理的衰退が同時に起こったため、1960年代末までにカリフォルニア・サンシャイン・サウンドは衰退し、ハワードはこれを「本来のカリフォルニア・サンシャイン・サウンドの日没...カリフォルニア神話によって提唱された甘美さは、冷たく暗い、見苦しい腐敗をもたらした」と呼んだ。[47]
1970年代と復活
フラナガンによれば、1970年代までに、カリフォルニア・サウンドの「精神」は、ローウェル・ジョージ、ジャクソン・ブラウン、トム・ウェイツ、リッキー・リー・ジョーンズなどのシンガーソングライターによって新鮮に保たれ、フラナガンがサウンドの「決まり文句」と呼ぶものを避けていた。[21]プロビデンス・ジャーナル紙は、1970年代初頭にロサンゼルスで結成されたイーグルスを、その10年間の「メロディアスなカリフォルニア・サウンドを体現した」バンドと評価した。 [48]ニューヨーク・タイムズ紙のロビー・ウォリヴァーは、イーグルスの共同創設者ドン・ヘンリーが「1970年代のカリフォルニア・サウンドを定義した」と述べた。 [49]アンカット誌によると、彼らのカントリー・ロック・デビュー・アルバム『イーグルス』（1972年）は、1970年代初頭の南カリフォルニア・サウンドを定義するのに役立った。[50]
2009 年 11 月、Pitchfork は、その夏の「チルウェイヴの夏」と名付けられたインディーズ音楽シーンで「存在感を放つ存在」としてビーチ ボーイズに言及した社説を掲載し、「これらの音楽のどれもがビーチ ボーイズのように聞こえる、あるいは似せようとしていると言っているのではありません。... ビーチ ボーイズは、この音楽の中で抽象的な形で存在しています。それは、よくあるようにサウンドではなく、アイデアです。... 夏は今や方向感覚を失う季節です。「Should Have Taken Acid With You」、「The Sun Was High (And So Am I)」。[彼らの] 音楽の幻想、つまり車、砂、波に、少しの憂鬱と麻薬のもやを足すと、コンピューターだけが付き添いの部屋に一人でいるときに聴くのに良い音楽が出来上がります。」と詳しく述べています。[51] Paste誌は、2010年代のサーフ・ロックとカリフォルニア・サウンドの復活は、ベスト・コースト、ダム・ダム・ガールズ、ウェイヴスなどのバンドの成功によるものだと評した。[52]
ジャンル
サーフミュージック
カリフォルニア・サウンドはサーフ・ミュージックと同義で呼ばれることもある。[19]
フォークロック
カリフォルニアのフォークロッカーには、バーズ、バリー・マグワイア、ママス&パパスなどがいた。[37]
サンシャインポップ
1966年のカート・ベッチャーの努力により、カリフォルニア・サウンドからサンシャイン・ポップへと派生した音楽が生まれた。[53]
その他のカリフォルニアの音
カリフォルニア州内のいくつかの地域は、サンフランシスコ・サウンド（サンフランシスコ、1960年代）[54]やベーカーズフィールド・サウンド（ベーカーズフィールド、1950年代）[55]など、独自の「サウンド」と結びついている。アイデスは「主流で普及したロサンゼルス・サウンドは、労働者階級、非白人、女性による貢献を覆い隠したり無視したりした」と指摘した。[56]
「典型的なカリフォルニアサウンドとは何か？」という問いかけを載せたFlavorwireの記事では、同誌が「これまでに作られた中で最もカリフォルニアらしいアルバム」と考える30枚を挙げ、「サウンドそのものも重要だが、音楽を定義づけるのはこうした舞台裏のライフスタイルだ」としている。[2]アルファベット順に挙げると、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、デッド・ケネディーズ、フリートウッド・マック、ジャームズ、グリーン・デイ、ガンズ・アンド・ローゼズ、ジェファーソン・エアプレイン、ジョニ・ミッチェル、ケンドリック・ラマー、ラヴ、モトリー・クルー、N.W.A .、ノー・ダウト、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、スヌープ・ドッグ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ドアーズ、ザ・ゴーゴーズ、ザ・グレイトフル・デッド、ザ・オフスプリング、トゥパック、そしてXである。[2]
注記
- ^ マイケル・ロフマンによればジャンル[1]であり、ジリアン・メイプスによればライフスタイル[2]である。
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