イース (アルバム)

イース
スタジオアルバム​ ジョアンナ・ニューサム
リリース	2006年11月14日 ( 2006-11-14 )
記録済み	2005年12月 – 2006年6月
スタジオ	カリフォルニア州ロサンゼルスのザ・ヴィレッジ・レコーディング・スタジオとアントゥアージュ・スタジオ
ジャンル	プログレッシブフォーク[1] インディーフォーク[2] バロックポップ[3] アヴァンポップ[4] インディーロック[5]
長さ	55 : 38
ラベル	ドラッグシティ
プロデューサー	ジョアンナ・ニューサム ヴァン・ダイク・パークス
ジョアンナ・ニューサム年表
ミルクアイド・メンダー （2004） イース (2006) 私に一つだけ (2010)

『イース』（ / ˈ iː s / EESS）は、アメリカのシンガーソングライター、ジョアンナ・ニューサムの2枚目のスタジオアルバムで、2006年11月14日にドラッグ・シティから発売された。ニューサムとヴァン・ダイク・パークスがプロデュースし、スティーヴ・アルビニが録音、ジム・オルークがミックス、ヴァン・ダイク・パークスがオーケストラ編曲を担当した。ビル・キャラハンとエミリー・ニューサムがゲストボーカルとして参加している。ボーカルとハープは2005年12月にロサンゼルスのヴィレッジ・レコーディング・スタジオで録音され、オーケストラは2006年5月から6月にかけてロサンゼルスのアントラージュ・スタジオで録音された。 ^[6]

このアルバムは、ニューサムの人生で重要な出来事や人物を扱った7分から17分の曲が5曲収録されており、その中には親友の突然の死、長引く病気、波乱に満ちた関係などがある。^{[7]このアルバムは、伝説の}ブルターニュの都市イースにちなんで名付けられている。^[7]

『Ys』は絶賛された。ニューサムにとってビルボード200にランクインした最初のアルバムであり、最高134位を記録した。 『Ys』はイギリス、フランス、ノルウェー、アイルランドでもチャートインした。いくつかの音楽出版物のベストアルバムリストにも取り上げられた。

アルバムには5曲中4曲でヴァン・ダイク・パークスによるフルオーケストラアレンジが収録されている。パークスはアコーディオンも担当している。ニューサムのハープとボーカルはスティーブ・アルビニが録音し、オーケストラはティム・ボイルが録音した。ニューサムとパークスがアルバムをプロデュースし、ジム・オルークがミックスした。レコーディングは完全にアナログで、2台の24トラックテープレコーダーを使用した。音楽はテープにミックスされ、アビーロードスタジオでマスタリングされた。^[8]

ベースギターはリー・スクラー、エレキギターはジャズギタリストのグラント・ガイスマンが担当。ドン・ヘフィントンがパーカッション、マット・カートソニスがマンドリンおよびバンジョーを演奏。ビル・キャラハンが「Only Skin」のバックボーカルを担当し、「Emily」ではジョアンナの妹で曲名の由来となったエミリー・ニューサムが歌っている。

このアルバム、特に曲の長さやオーケストラの編曲は、1971年のロイ・ハーパーのアルバム『ストームコック』に部分的に影響を受けている。^[9] 2007年9月、ハーパーはロイヤル・アルバート・ホールで行われたジョアンナ・ニューサムの公演のサポートを務め、『ストームコック』を全曲演奏した。ニューサムはまた、ヴァン・ダイク・パークスの1967年のアルバム『ソング・サイクル』にも感銘を受け、そのレコードを聴いて彼に『イース』でのコラボレーションを依頼した。 ^[7]

2006年8月、11月のアルバム発売を前に、オンライン音楽雑誌「ピッチフォーク」の内部サーバーがハッキングされ、そこには『イース』を含む数百枚のアルバムのプロモーション用コピーが含まれていた。^[10] 2007年後半のツアーでは、ニューサムは29人編成のオーケストラとともに『イース』を全曲 演奏した。 ^[11]

主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、 『イース』は平均85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[12] Pitchforkのクリス・ダーレンは「ニューサムが山のような相反する感情に立ち向かい、あらゆるニュアンスをふるいにかけているため素晴らしい」と評した。^[19] Slant Magazineのジミー・ニューリンは「信じられないほど好感が持て、気取った『ミルク・アイド・メンダー』よりも陽気な」と評し、『イース』を「あらゆる意味で貴重な傑作」と称した。 ^[22]アンカットのジョン・マルヴェイは、その「巨大なスケール」が「自己満足」や「プログレ的愚行」の可能性を秘めているものの、レコードを聴くと「すべての疑問が消え去る。すべての精緻化には目的があり、迷路のような旋律の回り道はすべて不自然ではなく必然的なものに感じられる」と感じた。^[3]オールミュージックのヘザー・ファーレスはイースを「聴き応えのある作品だが、聴き応えがあり刺激的な作品でもある」と評した。 ^[13]一方、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムは「売り込みにくいかもしれないが、今年最高の音楽投資になるかもしれない」と結論付けた。^[15]

NMEのパット・ロングは、ニューサムは「前作のかわいらしい要素を弱め、奇妙であると同時に魅惑的なアルバムを作り上げている」と書いている。^[18]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは、ニューサムは「依然として嗜好が分かれる」が、ヴァン・ダイク・パークスの貢献とアルバムのオーケストレーションは「魅了するか反発するかのどちらかになる、あまりに尊大なさえずりを和らげる効果を持っている」と感じている。^[14] インディペンデントのアンディ・ギルは、イースは「彼女の風変わりな資質を疑う余地なく残す」ものであり、「これほど熱心にカルト的な地位を築いたアーティストはめったにいない」と書いている。^[16]否定的な評価の中で、ローリング・ストーンの評論家クリスチャン・ホアードはアルバムを「我慢できない」と呼び、「ビョークをケリー・クラークソンのように聞こえる、曲がりくねったストリングスやその他の伴奏と甘ったるいボーカルの癖のある長すぎるトラックに悩まされている」と評した。^[20] ロバート・クリストガウは、 MSNミュージックの消費者ガイドコラムで、 The Milk-Eyed Menderの「活発な」性質の多くは「ここでは野心、親切、特権、残酷なほど正確であることに吸収され」、曲は「彼女のアンティークの趣味が制御不能であることだけを明らかにしている」と書いている。^[17]

『イース』はニューサムにとってアメリカでチャート入りした最初のアルバムであり、ビルボード200で134位に達した。^[23] 2010年3月時点で、『イース』は25万枚以上を売り上げた。^[24]

2016年、数人の批評家が10周年に応えて記事を書いた。 『 Drowned in Sound』のアダム・ターナー＝ヘファーは、ニューサムの「最大の功績」と呼び、彼女とアルバムが2000年代の残りの期間、米国のインディーズ音楽が「支配的な勢力」であると宣言したと評価した。彼は、このアルバムが「時の試練に耐えた」と述べ、今後数年間のインディーズとフォークの方向性に焦点を当てることで改善されたと主張した。 ^{[25] 『} Stereogum』のクリス・デヴィルは、「キャリアを決定づける傑作」として、ニューサムを「同世代で最も偉大な創造力を持つ人物の1人」として確立したことを称賛した。彼は、彼女のボーカルが「形式主義とカジュアルでフォーク調の表現」を切り替えることを称賛し、それが彼女の作曲を引き立てていると指摘した。これらの側面により、このアルバムは「前例のない稀有な現代音楽の例」となった。^[26] ヴァイスのイソベル・ストーンは、イース・ニューサムのアルバムを「決定的なアルバム」と呼び、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』、レディオヘッドの『OKコンピューター』がそれぞれのアーティストにとって何であったかに例えた。^[27]

2016年、チャンス・ザ・ラッパーは『 Ys』をお気に入りのアルバムの1つとして挙げた。^[28] インディーズロックバンドHop Alongのフロントマンであるフランシス・クインランは、このアルバムを「これまでの人生で最も感動的なアルバムの1つ」と呼び、ニューサムは彼らに影響を与えたとしている。^{[29]ストランド・}オブ・オークスのティモシー・ショーウォルターは、このアルバムとニューサムの歌詞の才能を称賛し、「彼女は私よりも偉大な場所に立っており、私はそのことに深く安心している」と書いている。^[30]

2006年末までに、『イース』は50以上の年末リストに登場した。そのうち35のリストでトップ10入りを果たし、その中にはTiny Mix Tapesの2006年トップ25アルバムで1位、^[31] CHARTbeatの2006年トップ100アルバムで1位、 ^[32] Pitchforkの2006年トップ50アルバムで3位、 ^[33] Time誌の2006年ベスト10アルバムで7位などがある。米国のローリングストーン誌では否定的なレビューだったが、^[34]同誌のドイツ版ではこのアルバムを年間第2位に選んだ。^{[35]このアルバムは}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[36] 2007年のショートリスト・ミュージック・プライズにノミネートされた。^[37]

2009年、イースが多くの「10年のベスト」リストに登場し始めた。ピッチフォークはイースを2000年代の83番目の偉大なアルバムに選んだ。ニューサムを「他の誰とも違う」と呼び、アルバムを「10年で最も芸術的に野心的なインディーロックの試み」と呼んだ。 ^[38] イースはトップ100に入ったジョアンナ・ニューサムの2枚のアルバムのうちの1枚で、もう1枚は『ミルク・アイド・メンダー』である。^[39]イギリスの雑誌アンカットは、アルバムを「10年で最も偉大なアルバム150選」のリストに選び、21位にランクインさせた。ギグワイズはイースを2000年代の32番目の偉大なアルバムに選び、「このレコードは発売当初から当然ながら全面的な称賛を受け、時が経つにつれてさらに良くなっている。彼女がこの新しいフォークの傑作を上回る日が来るかどうかはまだ分からない」とコメントした。^[40] タイムズ紙は、このアルバムを過去10年間のトップ100アルバムのリストで26位にランク付けし、[ ^41]ガーディアン紙は「死ぬ前に聴くべきアルバム1000枚」の1つに選びました。^[42]イギリスの雑誌Clashは、Ysを「生涯最高のアルバム50選」のリストで13位に選びました。 ^[要出典]ドイツの雑誌Musikexpressは、 Ysを過去40年間（1969-2009）で最高のアルバムの92位に選びました。 ^[要出典]スペインの2つの雑誌PlaygroundとRock de Luxは、それぞれYsを2000年代の83番目と15番目に優れたアルバムに選びました。^[要出典] Aboutは、 Ysを 過去10年間の最高のアルバムのリストで1位に選びました。 ^[43] 2010年、Tiny Mix Tapesは、このアルバムを2000年代の18番目に優れたアルバムに選び、Cokemachineglow.comは81番目に優れたアルバムに選びました。^{[44] [45]} ラプソディ誌はこれを2000年代のベストアルバム第46位に選んだ。^[46]

2020年、ダニエル・ラドクリフはBBCラジオ4の番組『デザート・アイランド・ディスクス』で「エミリー」を自身の選曲の一つとして選び、ニューサムを「戻ってくるたびに、より奇妙で、より素晴らしく、より想像力豊かになる」アーティストと評した。^[47]

• 1位– About.comの2000年代のオルタナティブアルバムトップ100 ^[43]
• #15 – Rock de Lux のトップ 100 アルバム^{[引用が必要]}
• #18 –タイニー・ミックス・テープスの2000年から2009年までのお気に入りのアルバム100枚^[44]
• 21位–アンカットの10年間のベストアルバム150 ^[63]
• #26 –タイムズ紙の2000年代ベストアルバム100 ^[41]
• #32 –ギグワイズの2000年代ベストアルバム50 ^[40]
• #83 –ピッチフォークの2000年代のトップ200アルバム^[38]
• #83 – プレイグラウンドのトップ 200 アルバム^{[引用が必要]}

• #13 –クラッシュ・マガジンの生涯最高のアルバム 50 選^{[引用が必要]}
• #22 –ガーディアン紙の21世紀のベストアルバム100 ^[64]
• #92 – Musikexpress の 1969–2009 年のベストアルバム 100 ^{[引用が必要]}
• #141 – NPRの2017 年リスト:「Turning The Tables: 女性アーティストによる最高のアルバム 150 選」
• 秩序なし– エルヴェ・ブーリスの 555 レコード^{[引用が必要]}
• 特別賞–ガーディアン紙の「死ぬ前に聴くべきアルバム1000枚」^[42]