『セサミストリート・プレゼンツ:フォロー・ザット・バード』 (または単に『フォロー・ザット・バード』)は、1985年に公開されたアメリカのファミリー向けミュージカルコメディ映画で、ケン・クワピスが監督、トニー・ガイスとジュディ・フロイトバーグが脚本を担当した。子供向けテレビ番組『セサミストリート』を原作とした本作は、同シリーズ初の劇場公開作品である。マペットのパフォーマーであるキャロル・スピニー、ジム・ヘンソン、フランク・オズに加え、サンドラ・バーンハード、ジョン・キャンディ、チェビー・チェイス、ジョー・フラハティ、ウェイロン・ジェニングス、デイブ・トーマスらが出演している。撮影はシネスペース・フィルム・スタジオとトロント大都市圏のロケ地。
『フォロー・ザット・バード』は、1985年8月2日にワーナー・ブラザース・ピクチャーズ配給でアメリカで劇場公開され、1400万ドルの興行収入を記録した。
野良鳥を鳥の家族に引き渡すことを目的とする団体「羽毛の友の会」は、ビッグバードのケースについて話し合う。厳格なソーシャルワーカーであるミス・フィンチは、ビッグバードをイリノイ州オーシャンビューの立派なドードー一家に引き渡すため、ニューヨーク市のセサミストリートに派遣される。しかし、ドードー一家は鳥以外の生き物を軽蔑しているため、ビッグバードは彼らと一緒にいることに居心地の悪さを感じ始める。セサミストリートで巣を守っているスナッフルパガス氏ではなく、鳥を親友にすべきだと彼らが主張したとき、ビッグバードはついに我慢の限界に達する。
ビッグバードはドードーの家を出てセサミストリートに戻る。ニュースでミス・フィンチがレポーターのカーミット・ザ・フロッグに、ビッグバードを見つけてドードーの元へ連れ戻すつもりだと話しているのを目にする。セサミストリートの仲間たち(ボブ、リンダ、ルイス、マリア、ゴードン、オリビアなど)もニュースを見て、ミス・フィンチより先にビッグバードを見つけようと協力し、何台かの乗り物で捜索に出る。ボブはビッグバードと合流するためにインディアナ州トードストールへ向かうよう指示する。帰路の途中、ビッグバードはトラック運転手にヒッチハイクし、運転手から諦めずに頑張るように励まされる。その後、農場でルーシーとフロイドという2人の子供に出会い、納屋で一晩寝かせてもらう。翌朝、ミス・フィンチがやって来ると、ビッグバードはこっそり逃げ出す。
詐欺師の兄弟サムとシド・スリーズは、「スリーズ・ブラザーズ・ファンフェア」という名の詐欺的なカーニバルを経営しており、ビッグバードを捕まえて見世物にして金儲けをしようと企んでいた。ビッグバードがキノコ島に到着すると、ミス・フィンチも同時にやって来て、パレードの中を追いかける。逃げ出したビッグバードは、スリーズ兄弟のカーニバルで彼らに出会い、隠れる場所がないか尋ねる。すると兄弟は彼を檻に入れ、青く塗って「幸せの青い鳥」として売り出すことにする。しかし、ビッグバードは家に帰りたいと悲しそうに歌う。それでも、彼は多くの客を呼び込むのだった。
ショーの後、2人の子供がこっそり舞台裏に忍び込み、ビッグバードに会いに行く。ビッグバードは、自分の居場所を友達に知らせるためにセサミストリートに電話するように子供たちに頼む。翌朝、ビッグバードの友達はサーカスのテントに忍び込み、彼を解放しようとする。しかし、スリーズ兄弟が静かに目を覚まし、リンダが檻の鍵を開けたちょうどその時、彼らはビッグバードがまだ中にいる檻を牽引したトラックで走り去ってしまう。ゴードンとスーザンは追いかけ、動いているトラックから飛び降りたビッグバードを救出する。その後まもなく、州警察官がスピード違反でスリーズ兄弟を停車させ、2人を逮捕する。
マンハッタンのセサミストリートに戻ってきたビッグバードは、家に帰ってきたことを喜んでいた。ミス・フィンチは、ビッグバードがドードー鳥たちと幸せではなかったことを認めつつも、「同種の鳥たちと一緒の方が幸せだろう」と主張し、ビッグバードを別の鳥の家族に引き取ろうとやってきた。しかしマリアは、ビッグバードはセサミストリートで幸せで、家族が人間、ホンカー、モンスター、グラウチ、その他の種族で構成されていても問題ないのだと彼女に告げる。マリアの言うことが正しいと悟り、ビッグバードを探しにここまで来たことを思い出したミス・フィンチは、同情してセサミストリートをビッグバードの家と正式に宣言し、仕事を終えて満足そうに去っていった。その後、ビッグバードはスナッフルパガス氏と再会する。皆がビッグバードの帰還を祝う中、オスカー・ザ・グラウチは皆の幸せから逃れるため、ゴミ収集人のブルーノにゴミ箱に入れられて街中を連れ回される。
バード委員会の追加メンバーは、ボブ・スタット、ニッキー・ティルロー、リー・アームストロング、パトリシア・リーパー、ロブ・ミルズ、ジョン・パティソンが務めた。
その他のマペットは 、フランク・メシュクレイト、テリー・アンガス、マシュー・ピジョン、スティーブン・ブラスウェイト、トム・ヴァンデンバーグ、フランシーヌ・アンダーソン、ロン・ワグナー、マルティーヌ・キャリアー、カレン・ヴァロー、ミシェル・フレイ、ガス・ハースファイ、パトリシア・ルイス、シャーロット・レビンソン、キャロラン・マクリーン、ピーター・マコワット、ブライアン・モファット、マイラ・フリード、ジャニ・ローゾン、サンドラ・シャマスが演じた。
この映画は1984年にカナダのオンタリオ州(ボルトン、ショムバーグ、ウッドブリッジ、ジョージタウン)とトロント・インターナショナル・スタジオ(現在のシネスペース・フィルム・スタジオ)でロケ撮影された。テレビシリーズよりもリアルに見えるように再構築された街並みのセットは、映画では音楽店、消防署、自動車修理工場、診療所、パン屋、書店、食料品店などが追加され、規模が拡大された。
ノエル・マクニールによると、ビッグバードがルーシーとフロイドと一緒に農場にいるシーンの撮影を終えた後、映画制作者たちはフィルムがひどく傷ついて使えないことに気づいた。俳優、スタッフ、出演者たちは数ヶ月後の冬に同じ場所に戻らざるを得なくなり、その際、映画の中の緑の葉の多くはスプレーで着色され、撮影が終わるたびに子供たちはコートを着るために走った。制作の初期段階で、スタッフはオスカーのゴミ箱が新しすぎることに気づき、テレビシリーズのゴミ箱に合うように、ゴミ箱を叩いて汚した。
バートとアーニーの「逆さまの世界」の歌を撮影していたとき、ジム・ヘンソンとフランク・オズは実際に地上18フィート(約5.5メートル)の高さにある逆さまの複葉機の中にいた。
撮影終了後、ミス・フィンチ役を演じながら声優も務めたシェリル・ワグナーの声がキャラクターに合っていないと制作者たちは考え、サリー・ケラーマンの声で吹き替えを行った。これが、2022年に亡くなる前に彼女が出演した唯一のマペット映画となった。
ケン・クワピスが監督に選ばれる前、ジョン・ランディス(以前、『マペット・ムービー』の「レインボー・コネクション」のフィナーレでグローバー役を演じていた)がワーナー・ブラザースから監督を依頼された。しかし、ランディスは『イントゥ・ザ・ナイト』のスケジュールが合わなかったため、辞退せざるを得なかった。
ノーザン・キャロウェイは犯罪歴があったためカナダへの入国を禁止され、そのため脚本家たちは彼の演じるキャラクター、デビッドを脚本から削除した。
本作は、ヘンソン(カーミット役とアーニー役)とリチャード・ハントの両方が出演した唯一のセサミストリート長編映画であり、彼らがそれぞれ1990年と1992年に亡くなる前に出演した最後のマペット映画でもある。
1. 「不機嫌な歌」 2. 「ビッグバードのお別れ/逃亡者」 – ビッグバード、スナッフルパガス氏、カーミット・ザ・フロッグ 3. 「どんな道も長すぎることはない」 4. 「農場のビッグバード/小さな星」 – ビッグバード、ルーシー、フロイド、オリビア、スナッフルパガス氏 5. 「気楽な一日」
6. 「Don't Drop Inn/Workin' on My Attitude」 – ロニー・ミルサップ (作詞・作曲:エディ・セッツァー、トロイ・シールズ) 7. 「Upside Down World」 8. 「I'm So Blue」 9. 「The Chase/Sesame Street Theme」 – ビッグバード、ゴードン、オリビア 10. 「All Together Now」
Rotten Tomatoesでは、この映画は12件のレビューに基づいて92%の評価を受けており、平均スコアは6.40/10です。[ 2 ]加重平均を使用するMetacriticでは、この映画は9人の批評家に基づいて100点満点中59点のスコアを受けており、「賛否両論または平均的」なレビューを示しています。
オーランド・センティネル紙はこの映画を「子供向けの軽妙で面白い『ロードムービー』で、その優しい心が、しばしば辛辣なユーモアの邪魔にならない」と評した。[ 3 ]ウォルター・グッドマンはニューヨーク・タイムズ紙で「概して、トニー・ガイスとジュディ・フロイトバーグの脚本とケン・クワピスの監督は、笑いを無理に取ろうとはしていない。彼らが求めているのは、そして多くの場合達成しているのは、優しい冗談のトーンだ」と述べている。[ 4 ]
この映画はそこそこ好評だったものの、興行成績は振るわなかった[ 5 ]。これは、 『フライトナイト』や『ウィアード・サイエンス』と同じ日に公開されたことに加え、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、『マッドマックス/サンダードーム』、『ピーウィーの大冒険』、ディズニーの『ブラック・コルドロン』 、 『ナショナル・ランプーンのヨーロピアン・バケーション』など、他の映画との激しい競争に直面したためである[ 6 ] 。公開初週末の興行収入は2,415,626ドルだった。劇場公開終了時には、総興行収入は13,961,370ドルだった[ 7 ] 。この作品は、他の不成功に終わった企画とともに、1980年代のチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップの財政に打撃を与えたが、その後回復した[ 8 ] 。
この映画は1986年にVHSとレーザーディスクで初めてリリースされた。ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメントにより、1993年、1999年、2002年に3回連続でホームビデオとして再リリースされ、 DVDでもリリースされた(DVDはフルスクリーンで提供された)。2004年には別のDVDがリリースされ、2009年にはオリジナルのワイドスクリーン比率と新しいボーナス特典付きで特別「25周年記念版」として再リリースされた。[ 9 ]
興行収入は振るわなかったが、ホームビデオの視聴者にリリースされれば急上昇するはずだ。