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『ターミナル・ラブ』は、アメリカのミュージシャン、ピーター・アイヴァースの2枚目のスタジオアルバムである。1974年にリリースされた。
Tucson Weekly は本作を「ポップ／プログレ／アヴァンギャルド・アルバム」と評した。 [ 1 ]ジョシュ・フランクによれば、『 Terminal Love』は「少なくともポップ・アルバムであろうと明らかに試みていた」とし、楽曲が短く、「ヴァース・コーラス・ヴァース構造の標準的なバリエーション」が特徴であると指摘した。また、ブルースやブルース・ロックの影響が強く、アイヴァースのかつてのジャズやバロックの影響は「背景の奥深くに埋もれている」とも述べている。 [ 2 ] AllMusicのジェイソン・アンケニーは、このアルバムは「キャプテン・ビーフハートの作品を彷彿とさせる。実際、マジック・バンド／フランク・ザッパのコラボレーターであるエリオット・イングバーが数曲に参加している」と書いている。 [ 3 ]「このアルバムは、穏やかな内省的なバラードを集めた感傷的な作品ではない」とジム・アレンはBandcamp Dailyに書いている。「その楽曲は、型破りな構成、変化するテンポと拍子、そしてフロイト、アドラー、ライヒ（「Holding the Cobra」）から時間と空間の旅（「Alpha Centauri」）、物理的エントロピー（タイトル曲）まであらゆるものを参照した、皮肉で機知に富んだ歌詞を特徴としている」。記事ではまた、アイヴァーズの声についても言及している。「ニール・ヤングがジョニー・キャッシュのように聞こえるほど高く、細く、アイヴァーズの同時代の誰よりも、テレヴィジョンのトム・ヴァーレインやヴァイオレント・フェムズのゴードン・ガノといった未来の革新者たちと共通点が多い」。 [ 4 ]
ローリングストーン誌は『ターミナル・ラブ』を「不快なアルバム」と評し、そこには皮肉屋で「血の通わない登場人物」が多数登場するとした。ウィメンズ・ウェア・デイリー誌は「ギザギザした狂乱の繊細なブレンド」と評した。 [ 2 ]
デヴィッド・リンチはこのアルバムを聴いた後、アイヴァースとコラボレーションして映画『イレイザーヘッド』のサウンドトラックを制作した（その結果「イン・ヘブン」という曲が生まれた）。[ 5 ] [ 2 ]
2013年、ガーディアン紙は「 Spotifyで最も奇妙なアルバム101選」シリーズにTerminal Loveを選出した。同紙は30年経った今、「アイヴァーズの風変わりな傾向は完全に現代的だ。1974年には非常に不快に感じられた同じアレンジが今では豊かで心地よく感じられ、時の流れによってTerminal Loveは新作としては決して得られなかったであろう魅力的なヒップスター風の響きを帯びている」と評した。[ 6 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は「その独特な曲は、当時流行していたものよりも70年代後半のニューウェーブ・サウンドと共通点が多い」と評した。 [ 7 ]
ゆらゆら帝国のリードシンガである坂本真太郎は、このアルバムを自身の歴代お気に入りのアルバムと呼び、「『ターミナル・ラブ』は、まるで全く神秘的な世界の音楽のように聞こえた。宇宙的でありながらミクロ的でもあるような、とてもセクシーな音楽だった。何度も繰り返し聴いても飽きることがなかった。今日に至るまで、このようなアルバムは他に知らない。もし知っている人がいたら教えてほしい」と書いている。[ 8 ] 2010年のNMEの記事で、デンジャー・マウスは『ターミナル・ラブ』を自身のお気に入りの「過小評価されているアルバム」の1つに挙げている。[ 9 ]