アメリカを発見

アメリカを発見
スタジオアルバム​ ヴァン・ダイク・パークス
リリース	1972年5月
ジャンル	カリプソ プログレッシブポップ アートロック アメリカーナ
長さ	37:09​​
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	リンダ・ペリー デュリー・パークス
ヴァン・ダイク・パークスの年表
歌曲集 （1967） ディスカバー・アメリカ （1972） ヤンキー・リーパーの鳴き声 (1975)

『ディスカバー・アメリカ』は、アメリカのレコーディング・アーティスト、ヴァン・ダイク・パークスの2枚目のアルバムで、1972年5月にワーナー・ブラザーズからリリースされた。そのサウンドは、彼のデビュー・アルバム『ソング・サイクル』（1967年）から大きく変化しており、すべて以前に書かれた曲のカバー・バージョンとなっている。

このアルバムには、初期のカリプソミュージシャンによって人気を博した曲が主に収録されているが、アラン・トゥーサン（「オッカペラ」および「リバーボート」）、リトル・フィート（「セイリン・シューズ」）、ジョン・フィリップ・スーザ（「スターズ・アンド・ストライプス・フォーエバー」）の曲や、出所不明の曲が 1 曲（「ビー・ケアフル」）も収録されている。

アルバムのタイトルはローレンス・ファーリンゲッティの詩「I Am Waiting」に由来しています。

アルバムの曲のほとんどは、もともと1920年代から1940年代にかけて初期のカリプソミュージシャンによって書かれたものですが、1972年にディスカバーアメリカが録音された時点ではパブリックドメインになっていました。そのため、ほぼすべての曲は「パブリックドメイン、ヴァンダイクパークスによる編曲とアレンジ」とクレジットされています。アルバムの歌詞のテーマは、アメ​​リカ独立戦争の海軍士官ジョンポールジョーンズ、ミュージシャンのビングクロスビーとミルズブラザーズ、俳優のジャックパランス、政治家のフランクリンルーズベルトとJエドガーフーバーなど、アメリカの歴史上の人物を中心にしています。

パークスは、1975年にリリースされた3枚目のアルバム『 Clang of the Yankee Reaper 』でも、カリプソとカリブ音楽の研究を続けました。1970年代を通して、パークスは、 1971年のエッソ・トリニダード・トリポリ・スティール・バンドの『Esso』や、1974年のマイティ・スパロウのアルバム『Hot and Sweet』など、他のアーティストのカリプソアルバムをプロデュースしました。

『ディスカバー・アメリカ』はカリプソ^[1]、 [ ^2]、 [ ^3] プログレッシブポップ^[4] アートロック^[5]、アメリカーナ^[6]の作品として評されている。

「ジャック・パランス」は、マイティ・スパロウによる同曲の 1 分間のクリップです。パークスはアルバムでマイティ・スパロウの曲をカバーしていませんが、後にスパロウの 1974 年のアルバム「ホット・アンド・スウィート」をプロデュースしました。

「Introduction」はサミュエル・オルターの作品で、未知の男性（おそらくオルターかパークスのどちらか）がテープレコーダーに向かってペンシルバニア州パルナッソス、オリンポス山、夏時間について話している。^[7] 3曲目はパークスによるロアリング・ライオンの「ビング・クロスビー」のカバーである。「Steelband Music」ではエッソ・トリニダード・トリポリ・スティール・バンドがボーカルとスティールドラムで目立つが、この曲のオリジナルの作者は不明で、トリニダードの伝統的な歌なのかもしれない。^[8]

「ザ・フォー・ミルズ・ブラザーズ」はザ・ライオン（別名ロアリング・ライオン）によって書かれた曲で、ジャズ・ボーカル・グループ、ミルズ・ブラザーズの歴史と名声について語っています。この曲のコーラスは、ミルズ・ブラザーズがカバーした曲「アイ・エイント・ゴット・ノーバディ」から引用されています。

「Be Careful」はオールミュージックによって「子供が愛を考える年齢に近づいているときに父親から息子に与えるアドバイス。華麗でほとんど室内楽的なストリングスの編曲が全体のメロディーを運び、それが当時ヴァン・ダイク・パークスが完全かつ楽しく関わっていたトリニダード・スティールバンドの音楽と組み合わされている」と説明されている。^[9]オールミュージックは曲の作者をレオ・ロビンとしているが、これは誤りである。作者は現在不明である。

「ジョン・ジョーンズ」は1960年代後半にトロイアン・レコードのアーティスト、ルディ・ミルズによって演奏された。「 FDR in Trinidad 」はフランクリン・D・ルーズベルトの1936年のトリニダード訪問についてアッティラ・ザ・フンによって書かれた。^[10]パークスのバージョンではリトル・フィートのメンバーが演奏している。^[10]

Rykodisc 版のDiscover Americaには、ボーナス トラックとして、Joseph Spenceの「Out on the Rolling Sea (Where Jesus Speaks to Me)」のカバーが収録されています。^[要出典]

1972年5月にワーナー・ブラザーズ・レコードから発売され^[4]、当初は北米のみで発売された^{[14] 『} ディスカバー・アメリカ』は、音楽評論家から好意的なレビューを受けた。^[15]ビルボード誌は、そのレビューで、この「非常に充実した」アルバムを「音と時代の見事な融合」と称賛し、印象的な曲、パークスの「奇妙なカリスマ性」の存在、エッソ・トリニダード・スティール・バンドの出演を全編に渡って紹介した。^[16] ローリング・ストーン誌のライター、ジョン・メンデルソンは、このアルバムは、パークスがスティール・バンドのプロデュースに続いて「西インド諸島の音楽文化の賛美」を続けていることを指摘した。このアルバムをソング・サイクル（1967年）よりもはるかに聴きやすいと評し、このレコードはダンス向きで興味深く、時には魅惑的だが、このミュージシャンがまだスティール・バンドの音を効果的に捉えていないと書いた。^[17]

クリームのジーン・スクラッティはカリプソに焦点を当て、5年足らず前にリリースされた作品を思い出させるアートロックプロジェクトだと評した。ストレートな「ロックンロール」が欠けていることについてコメントし、彼はいくつかのロック要素は「40年代の映画音楽、タイニー・ティムのスローオフ、マジックバンドのルーンフリル、アコーディオン、テックスメックスのリズムなどと同じように、その場所での役割を考慮して意図的に配置されている」と付け加えた。それらはすべてディスカバーアメリカで役割を果たしており、それらが一緒になって作り出す聴覚的な安らぎは、気分が良ければ言葉では言い表せないほど素晴らしい」。^[5] ワーズ＆ミュージックのライター、マーク・レビトンは、このアルバムを「カリブのリズム、30年代の歌詞、モダンポップ、リズムアンドブルース、無調のクラシックテクニック」のミックスと表現し、それらが一緒になって「アメリカの複合的な音楽的絵」を形成していると述べた。彼はまた、その珍しい作曲要素に注目し、「激しい対位法、対リズム、奇妙な和音進行、解決しない和音、そして難解な歌詞」を強調した。^[18]

振り返ってみると、ジェイソン・グリーンの『ピッチフォーク』は、このアルバムの「距離を置いた奇妙さ」に言及し、「パークスは、ソング・サイクルに用いたのと同じ法医学的な魅力とトリックスター精神でカリプソを扱っている」と書き、さらに『ディスカバー・アメリカ』はあのアルバムよりもヴォードヴィリアン的だとみなしている。^[1] オールミュージックの評論家リンジー・プレーナーは、パークスの「ビジョンの純粋さ」を称賛し、「完全にカリブ海風、特に1940年代頃のトリニダード風」でアメリカについてのコンセプトアルバムを作れる人はほとんどいないと書いた。彼らは、このアルバムを「多文化アメリカーナの折衷的な傑作」であり、「間違いなく70年代初期の失われた名作の1つであるポップミュージックの歴史の教訓。同様に、このアルバムは時代を数十年先取りしていた可能性もある」と評価した。^[6] 『アンカット』誌でアライスター・マッケイは、このアルバムはトリニダード文化を「楽しく」祝福するアルバムであり、同時にポスト植民地時代のトリニダードとアメリカの人種関係についての巧妙な論評もバランスが取れている、と評した。また、このアルバムはクラッシュの「10年後の汎世界的段階」の作品を予兆するものだと付け加えた。^[2]

1997年のインタビューで、パークスの元コラボレーターでザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは『ディスカバー・アメリカ』をお気に入りのアルバムの1つとして称賛した。「ヴァン・ダイクの『ディスカバー・アメリカ』が好きだった。史上最高のアルバムだよ。ああ、聴いたことある？ たぶん、何年にもわたって50回くらい聴いたよ。本当にたくさんのことを学んだよ。何かを演奏して何かを聞くと、以前とはまったく違う感じがするんだ。本当に違うんだ」^[19]

特に記載のない限り、 すべての曲は「パブリック ドメイン、Van Dyke Parksによる編曲および改変」です。

サイド1

1. 「ジャック・パランス」（マイティ・スパロウ） – 0:59
2. 「イントロダクション」（サミュエル・オルター） – 0:27
3. 「ビング・クロスビー」（ライオン） – 2:21
4. 「スティールバンドミュージック」 – 2:11
5. 「フォー・ミルズ・ブラザーズ」（ライオン） – 1:28
6. 「気をつけて」 – 2:48
7. 「ジョン・ジョーンズ」（ルディ・ミルズ） – 3:08
8. 「トリニダードのFDR」（フィッツ・マクリーン）^[20] – 2:27
9. 「スウィート・トリニダード」 – 0:56

サイド2

1. 「オッカペラ」（アレン・トゥーサン） – 2:41
2. 「セイリン・シューズ」（ローウェル・ジョージ） – 2:09
3. 「リバーボート」（トゥーサン） – 3:02
4. 「トバゴへの頌歌」（ロード・キッチナー作曲、パークス編曲） – 5:13
5. 「Your Own Comes First」（ロード・キッチナー、パークス編曲） – 3:24
6. 「G-Man Hoover」（サー・ランスロット） – 2:55
7. 「星条旗よ永遠なれ」（ジョン・フィリップ・スーザ） – 1:00

Rykodisc版ではアルバムの最後に「Out on the Rolling Sea (Where Jesus Speaks to Me)」が追加されました。

『ディスカバー・アメリカ』のほぼすべてのトラックは、アルバムのジャケットに「パブリック ドメイン、ヴァン ダイク パークスによる編曲とアレンジ」と記載されています。しかし、曲のオリジナル アーティストの多くは 1972 年当時も存命でしたが、アルバムの作曲者としてクレジットされていませんでした。当時、 1909 年の米国著作権法では、著作権の保護期間は 28 年とされ、その後、オプションで 1 回更新して 28 年目の保護期間とされていました。そのため、最長の著作権保護期間は、オリジナルの作成日から 56 年でした。

『ディスカバー・アメリカ』が録音されてからわずか 4 年後に法制化された1976 年著作権法は、米国の著作権法を大きく変え、アーティストの著作権を 75 年、または著作者の生涯にさらに 50 年を加えた期間に延長しました。

• ディスカバー・アメリカの歌詞^{[永久リンク切れ‍ ]}