勇敢な小さなトースター

勇敢な小さなトースター
イギリス劇場公開ポスター
監督	ジェリー・リース
脚本	ジェリー・リース ジョー・ランフト
ストーリー	ジェリー・リース ジョー・ランフト ブライアン・マッケンティー
に基づく	トーマス・M・ディッシュ 著『勇敢な小さなトースター』
制作：	ドナルド・クシュナー トーマス・L・ウィルハイト
主演	ディアナ・オリバー ティモシー・E・デイ ジョン・ロヴィッツ ティム・スタック サール・レイヴンズクロフト ウェイン・カーツ フィル・ハートマン ジョー・ランフト ジョナサン・ベネア
編集者	ドナルド・W・アーンスト
音楽：	ヴァン・ダイク・パークス（歌） デヴィッド・ニューマン （スコア）
制作 会社	ハイペリオン・ピクチャーズ クシュナー・ロック・カンパニー
配布元	ハイペリオン・ピクチャーズ[a]
発売日	1987年7月10日（ロサンゼルス）[1] ( 1987-07-10 )
実行時間	90分
国	アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	230万ドル[3]
興行収入	230万ドル（推定）

『ブレイブ・リトル・トースター』は、ジェリー・リース監督による1987年のアメリカのアニメ ミュージカルファンタジー コメディ ドラマ映画です。 ^[4]トーマス・M・ディッシュによる1980年の同名の中編小説に基づいています。 ^[5]映画の主演はディアナ・オリバー、ティモシー・E・デイ、ジョン・ロヴィッツ、ティム・スタック、サール・レイヴンズクロフトで、ウェイン・カーツ、コレット・サヴェージ、フィル・ハートマン、ジョー・ランフト、ジム・ジャックマンが脇役です。家電製品やその他の消費者向け電子機器が生き返り、人間の前では死んだふりをする世界を舞台にしています。物語は、トースター、グースネックランプ、電気毛布、ラジオ、掃除機の5つの擬人化された家電製品に焦点を当てており、それらが持ち主を探す旅に出ます。 ^[6]

この映画はハイペリオン・ピクチャーズとクシュナー・ロック・カンパニーによって制作された。ピクサー・アニメーション・スタジオの創設メンバーを含む多くのカリフォルニア芸術大学の卒業生が制作に関わった。^[7]本の権利は1982年にウォルト・ディズニー・スタジオによって取得された。当時ディズニーに勤務していたジョン・ラセターは、この本をもとにコンピュータアニメーション映画を制作したいと考えたが、却下された。この映画は限定的に劇場公開されたが、『ブレイブ・リトル・トースター』は好評を博し、家庭用ビデオでも人気を博した。その後、1997年に『ブレイブ・リトル・トースター 火星への冒険』、 1998年に『ブレイブ・リトル・トースター 火星への冒険』という2つの続編が製作された。^[8]

小さな木造の小屋には、トースター、ラジオ、デスクランプ「ランピー」、電気毛布「ブランキー」、掃除機「カービー」の 5 つの擬人化された電気製品が、かつて家族とこの小屋で休暇を過ごしていたが、ここ数年来ていないロブという少年 (彼らは彼を「マスター」と呼んでいる) の帰りを待っている。ある日、小屋が売りに出されようとしているのを知った電気製品は、自分たちでロブを探しに行こうと決心する。彼らは、カービーにキャスター付きのオフィスチェア、電源タップ、車のバッテリーを取り付けて間に合わせの乗り物にし、街に向かって出発する。

旅の途中で、家電製品たちは数々の恐ろしい冒険に遭遇する。電池が少なくなると、一行は森の中で一夜を明かし、ブランキーをテント代わりにする。夜、嵐がブランキーを木々に吹き飛ばし、ランピーは自らを避雷針にして電池を充電する。ブランキーを救出した後、家電製品は滝を渡ろうとするが、カービー以外の全員が下の濁った水に落ちる。カービーは飛び込んで他の人たちを助け出すが、椅子、ストリップ、電池を失くしたため、一行は足の不自由なカービーを沼に引っ張って行くしかない。彼らは巨大な流砂の沼に飲み込まれそうになるが、エルモ・セント・ピーターズに助けられ、彼の家電製品部品店に連れて行かれる。そこでセント・ピーターズはラジオの真空管を取り出して売ろうとするが、他の家電製品が幽霊のふりをしてセント・ピーターズを怖がらせ、セント・ピーターズは意識を失う。その後、家電製品は店から逃げ出す。

一方、若者になったロブは、大学に持っていく電化製品を取りに、ガールフレンドのクリスと一緒にコテージに出かけます。グループはロブのアパートに到着しますが、ロブの家族の新しい電化製品は、ロブが古い電化製品を好むことに憤慨し、自分たちのほうがはるかに技術的に進んでいることを見せつけ、グループをアパートからゴミ箱に放り出します。ロブとクリスは何も持たずに家に帰りますが、アパートにある古いテレビは、以前コテージに一緒に住んでいた5つの電化製品の友人で、電化製品が運ばれた廃品置き場の架空の広告を流し、ロブとクリスにそこへ行って電化製品を探すよう説得します。

廃品置き場で、家電製品はロブがもう自分たちを必要としていないと思い込み絶望する。彼らは大きなしかめっ面の電磁石に拾われ、破砕機で破壊されそうになるが、ロブが廃品置き場に到着するのを見て希望を取り戻し、ロブと合流しようとする。磁石が彼らの脱出を阻止し、彼らを破砕機へと続くコンベアベルトに押しやる。ロブはコンベアベルトの上にあるトースター以外の家電製品を見つけ、救出しようとするが、磁石がそれらをすべて拾い上げてベルトに落とす。トースターは破砕機のギアに飛び込み、ロブと他の人たちを押しつぶす直前に破砕機を止めるが、その過程でひどく傷ついてしまう。アパートに戻ると、ロブはトースターを修理し、彼とクリスは5つの家電製品すべてを引っ張って大学へ出発する。

• ディアナ・オリバーが演じるトースターは、ポップアップ式の2枚焼きトースターで、小型電気製品のグループのリーダーです。トースターは勇敢で、賢く、親切で、思慮深く、心優しい人物で、電気製品の主人であるロブを探す旅に出るというアイデアを考案した人物です。
• ティモシー・E・デイが演じるブランキーは、無邪気な態度の電気毛布です。子供っぽくて不安なブランキーは、ロブの不在に深く心を痛め、ただ彼と再会したいと願う末っ子の電気毛布です。トースターとブランキーは、温かい兄妹のような関係を築いています。
  • デイはいくつかの回想シーンで若き日のロブの声も担当している。
• ティム・スタックが演じるのは、感心しやすいが少々短気なテンソル・グースネック ・デスクトップ・ランプ、ランピー。彼は、その光のおかげで「明るい」にもかかわらず、皮肉にも時々愚かになることがあるが、状況が切迫すると賢く機知に富むことが示される。
  • スタックは、スペアパーツショップの「ジーク」という顧客の声も担当しています。
• ジョン・ロヴィッツが演じるラジオは、気取った真空管式 AMラジオ目覚まし時計で、騒々しくて気取ったアナウンサーをパロディ化したような性格をしています。
  • ラジオの歌声を担当するジェリー・リース。
• サール・レイヴンズクロフトが演じるカービーは、低い声の、個性的な直立型掃除機で、他の家電製品に対しては冷笑的で意地悪な態度をとっているが、心の底では他の家電製品をとても大切に思っている。
• ウェイン・カーツが「マスター」ロブ・マグロアティ役を演じます。彼は 5 つの家電製品の最初の所有者です。回想シーンで子供の姿で登場した後、ロブは若者として大学へ出発します。原作では、ロブは小屋と家電製品を売るつもりですが、映画では、ロブは家電製品に対してまだ感情的になっており、最後には大学へ持っていきます。
• コレット・サヴェージが演じるクリスは、ロブのおてんばで皮肉屋だが協力的なガールフレンド。
• フィル・ハートマンが演じるエアコンは、ジャック・ニコルソン風の皮肉屋で、辛辣なエアコンディショナー。他の一族とともに小屋に住んでいる。
  • ハートマンは、スペアパーツショップにあるピーター・ローレ風のペンダントライト「ハンギングランプ」の声も担当している。
• ジョー・ランフトは、家電製品を分解して部品を販売する 家電部品店のオーナー、エルモ・セント・ピーターズを演じる。
  • ランフトはトースターの悪夢に出てくる邪悪なピエロの声も担当している。^{[9] [10]}
• ベス・アンダーソンは、 「It's a B-Movie」でメイ・ウエスト風の リール式テープレコーダーを演じ、「Worthless」では木製のワゴンを演じています。
• ジャニス・リープハートは、「It's a B-Movie」のファン役、「Cutting Edge」の電話役、「Worthless」のピンクのオープンカー役を演じた。
• ジュディ・トールは、缶切り、グースネックの卓上ランプ、電気シェーバーが組み合わさったハイブリッドデバイス「ミッシュマッシュ」を演じる。
• ダリル・フィネシーは、「It's a B-Movie」や「Cutting Edge」でさまざまなキャラクターを演じ、「Worthless」では霊柩車を演じました。
• ジョナサン・ベネアは、ロブのアパートに引っ越してきた、一族の古くからのメンバーである白黒 テレビの TV 役を演じます。
• ジム・ジャックマンは、ロブのアパートにある近代的な電化製品のリーダーである洋ナシ型のナイトテーブルランプスタンド、プラグジーを演じています。小説では彼らは慈悲深いですが、映画では最初は一族に対して嫉妬と敵意を抱いています。
• ミンディ・スターンはロブの母親役で、未登場のキャラクターです。
  • トールとスターンは、ロブのアパートにある最新機器の 1 つであるTwo-Faced Sewing Machine の声も担当しています。
• ランディ・ベネットは、ロブのアパートにある最新機器の 1 つであるコンピューターを演じる。
• ランドール・ウィリアム・クックは、ロブのアパートにある最新機器の 1 つであるステレオ エンターテイメント コンプレックス システムであるエンターテイメント コンプレックスを演じています。
• ロブのアパートのトースターオーブン役のスージー・アランソン。

トーマス・M・ディッシュの原作中編小説『ブレイブ・リトル・トースター』の映画化権は、同作品が『ザ・マガジン・オブ・ファンタジー・アンド・サイエンス・フィクション』に掲載されてから2年後の1982年にウォルト・ディズニー・スタジオによって購入された。^[11]アニメーターのジョン・ラセターとグレン・キーンが『かいじゅうたちのいるところ』に基づいた2D/3Dの短編テスト映画を完成した後、ラセターとプロデューサーのトーマス・L・ウィルハイトは、同じ手法で長編映画を制作することを決定した。^{[12] [13]}

彼らが選んだ物語は『ブレイブ・リトル・トースター』で、これはラセターが提案した最初のCGI映画となった。^[14]しかし、熱意のあまり、ディズニーの上級幹部2人、アニメーション管理者のエド・ハンセンとディズニー社長のロン・W・ミラーにアイデアを売り込む際に問題に遭遇した。ロン・ミラーは売り込みの後でコストについて尋ね、ラセターが従来のアニメーション映画と変わらないと答えると、ミラーはコンピューターを使用する唯一の理由は「より速いかより安い場合」であると言って売り込みを却下した。^{[15] [16]}

会議の数分後、ラセターはハンセンから電話を受け、自分のオフィスに来るように指示され、そこで解雇を告げられた。当初はディズニースタジオで1800万ドルの予算で開始される予定だったが、開発は元ディズニー従業員のトム・ウィルハイトとウィラード・キャロルによって設立された新しいハイペリオン・ピクチャーズに移管され、ウィルハイトが当時の社長ロン・ミラーからプロジェクトをうまく依頼した後、彼らが制作を引き継いだ。その結果、この映画はディズニーの独立制作として資金提供され、エレクトロニクス企業のTDK株式会社とビデオ配給会社CBS/Foxビデオの援助を受けた。^[11]

制作開始時に予算は1206万ドル削減され、594万ドルとなった。これは社内で提案された予算の約3分の1である。^[11]ディズニーは、映画を立ち上げるための資金を提供したにもかかわらず、映画の制作には関与しなかった。^[11]リースは後に、これは海外に出荷できる安価な映画だと言う権利を持つ外部勢力が働いていたが、スタッフはそれに反対し、限られた予算にもかかわらず映画の質を向上させるために犠牲を払う用意があったとコメントした。^[17]

1986年、ハイペリオン社はストーリーとキャラクターの開発に取り掛かりました。ジェリー・リースは、以前のディズニー映画2作品『きつねと猟犬』と『トロン』のスタッフであり、ジョー・ランフトと共に脚本を共同執筆した人物で、このプロジェクトの監督に選ばれました。^[11]彼はブラッド・バードと共にウィル・アイズナーの『スピリット』のアニメ化に取り組んでおり、ウィルハイトから開発、脚本、監督を依頼する電話を受けました。『ブレイブ・リトル・トースター』は短編映画化される予定だが、適切に処理すれば長編映画化も可能であると説明されました。 ^[17]ジョー・ランフトとリースはストーリーの開発に取り組みました。ストーリーボードは、リース、ランフト、アレックス・マン、ダレル・ルーニーによってデザインされました。アニメーターがストーリーボードのページを使い果たしたとき、リースは座って脚本をさらに書き上げました。^[17]

この作品は原作から大幅に脚色された。完成した映画には原作のセリフが4行ほどしか使われなかった。^[17]リースは、廃品置き場が家電の墓場としての象徴性を持っているため、廃品置き場のシーンを物語の途中から最後に移すことにした。^[17]また、トースターが「勇敢」という称号を得る決定的な瞬間も欲しかったため、原作にはなかったプロットポイントである、マスターを救うためにトースターがギアに飛び込むシーンを作った。^[17]脚本を書いているときにキャラクターの声を頭の中で思い浮かべたことで、リースはセリフを自分らしく表現することができた。俳優の個性に基づいてセクションをカスタマイズするために、すでに完成していた脚本の一部を書き直したこともある。^[17]台北でストーリーボードとシーンプランニングをまとめた後、制作マネージャーのチャック・リチャードソンは、映画の長さが110分になるというロジスティクスの問題を説明した。その結果、リースは物語の約20分をカットすることにしたが、削除されたシーンは一般には公開されていない。^[17]

リースが俳優を探そうと決めたとき、まだ脚本を書いている最中だった。オーディションを受けた人の多くは漫画のような大げさな声で演じたが、彼らは役柄を信じられず、役柄にリアリティを与えなかったためリースは不満だった。^[17]結果的に、彼はランフトの推薦で即興グループ「グラウンドリングス」の声優を探し、 ^[11]彼らの演技に込められた誠実さと自然さを高く評価した。^[17]ジョン・ロヴィッツ(ラジオ)、フィル・ハートマン(エアコン/吊りランプ)、ティム・スタック(ランプ)、ジュディ・トール(ミッシュマッシュ)、ミンディ・スターリング (ロブの母親) など、メンバーの多くがこの映画で声優を務めた。トニー・ザ・タイガーやドクター・スースの「グリンチがクリスマスを盗んだ方法」で既に俳優としての地位を確立していたサール・レイヴンズクロフトが掃除機のカービー役にキャスティングされた。アンサンブルキャストの筆頭は、トースター役の『グラウンドリングス』出演者のディアナ・オリバーと、ブランキー役の新人ティモシー・E・デイである。^[11]

オリバーは当初、ベティ・デイビスの物まねで『エアコンディショナー』のオーディションを受けたが、主役のオファーを受けて受諾した。^[17]トースターを女性キャラクターとして考えていたリースは、主役に女性を雇ったため、スタッフの一人が「ドアをバタンと閉めて出て行った」という逸話を後に回想している。^[17]デイはそれまで演技の仕事をしたことがなく、子役の声優に魅了されてから母親にオーディションに連れて行ってほしいと頼んだ。^[17]

レコーディングはハリウッドの小さな廃墟で行われた。^[17]リースの指示は、演技が可能な限り自然でリアルになるようにすることだった。^[17]レコーディングの際、リースはまず各シーンを台本通りに演じさせ、その後声優たちにセリフを自由に演じさせ、最終的に映画では即興のセリフを多く使った。^[17]当時としては珍しく、レコーディングの一部はグループセッションで行われた。^[17]

キャストに選ばれた後、ジョン・ロヴィッツはサタデー・ナイト・ライブに出演する機会を得た。リースはラジオの役をロヴィッツのために書いたため、ロヴィッツを映画に出演させ続ける方法を見つけようとした。結局、彼らはマラソン・レコーディング・セッションを行い、一晩でロヴィッツのセリフをすべて録音した。その後、リースは他の出演者が録音している間、ロヴィッツの代理を務めた。^[17]

リースはティモシー・デイを「素晴らしい演技者」と評し、台詞を録音する前に役柄の動機や各シナリオの背景について質問する人物だとした。デイは、大声で泣いたり、声を震わせながら台詞を言うなど、台詞の感情的な真実を非常に素早く捉えていたため、「ワンテイク・ティミー」というあだ名がつけられた。^[17]続編では音程が外れていたため高音が別の歌手に吹き替えられていたが、オリバーはこの映画では役柄の一部であるためそのまま残されていただろうと指摘した。^[17]

1985年、スタッフはロサンゼルスで6か月間プリプロダクションに取り組んだ後、リースと共に10人のスタッフが台湾へ6か月間移動し、台北の王電影製作所（ジェームズ・ワン代表）で主要アニメーションの制作に取り組んだ。^[要出典]その後、米国に戻り、ポストプロダクションのために3回目の6か月間の作業を行った。^{[17] [1]}リースの妻レベッカはこの映画の監督アニメーターであり、台湾のアニメーターたちに授業を行い、作品の質を向上させた。^{[18] [19]}

アニメーターには、元ディズニー社員とカリフォルニア芸術大学の卒業生も混在していた。^[17]彼らは毎日、ディズニーで通常2週間行われるようなことをしなければならなかった。^[17]カラースタイリストは、ディズニーの長編アニメーション部門に最初の長編映画『白雪姫』から在籍していたベテランのディズニーアニメーター、A・ケンドール・オコナーだった。[ 11 ]オリバー^は、陽気なカエルのシーンを『メリーメロディーズ』になぞらえた。^[17]リースは、TDKが大口スポンサーだったため、巨大なTDKの看板を掲げた。^[17]アニメーターは、観客にプロットや登場人物について知らせるため、多くの視覚的な手がかりを使った。例えば、映画の冒頭の悪夢のシーンでは、トースターがトーストを焦がして煙を出すが、これは罪悪感と責任に対する恐怖を象徴している。

彼らはトースターがフォークやプラグを差したままバスタブに落ちることを恐れるだろうと推測し、それらをこのシーケンスに含めた。オリバーはバスタブの火花から家の外の稲妻への移行を適切な映画製作だと表現した。^[17]同様に、ブランキーが特定の黄色の色合いであることもプロットにとって重要な意味を持つ。旅の初めに、他のキャラクターはトースターでさえ彼を無視する。その後、トースターは同じ色の花に遭遇し、その花も寄り添いたがる。それは単なる反射だと説明した後、彼は立ち去り、その結果花は枯れてしまう。次の瞬間、トースターが積極的にブランキーを救出する様子が映し出される。そのアイデアは、花がトースターに、彼の行動はブランキーも枯れさせることを知らせるというものである。^[17]

『ブレイブ・リトル・トースター』の音楽は、デヴィッド・ニューマンが作曲・指揮し、新日本フィルハーモニー交響楽団が演奏した。この映画のニューマンの音楽は彼の初期の作品の一つであり、彼が非常に親しみを感じていたものの一つであった。彼はそれを明るいものとは考えず、映画のテーマの多くにある深刻な性質を強調するために、劇的な音楽を与えることに決めた。リースは彼の「豊かで古典的なスタイル」を賞賛し、映画に「漫画音楽」がないように彼を選んだ。^[1]リースは、ニューマンは登場人物の心に入り込み、無生物を本物の登場人物として考えようとしたと述べた。

リースは、ニューマンのスコアは「彼がこれまでに作ったものの中で最高」であり、アニメーションという媒体によって作曲方法が変わったわけではないと述べた。^[17]彼は作品に死、喜び、愛、喪失、苦悩を織り込んだ。ニューマンの作曲スタイルは、すべての「喜びのコード」の背後には悲しみの要素があるという彼の哲学に影響を受けた。それは、それが永遠に続くわけではないという認識、より深い感情の見せかけ、または喜び自体が悲しみから来るものであるというものである。^[17]彼は冒頭のシーンで憧れの感覚を伝えるために豊かな弦楽器を使用した。^[1]登場人物が紹介されるにつれて、スコアはより生き生きとし、各キャラクターには個性に影響された独自のテーマがある。例えば、カービーは気難しい年老いた掃除機なので、ニューマンは低音のコードからなるテーマを提供し、ラジオには彼の自惚れた性格を反映するために金管楽器のファンファーレが与えられた。これらの音楽モチーフは、映画のスコア全体に織り込まれた。^[1]

いくつかの場面では、音楽のスタイルは感情的な反応を引き起こすために使用されました。たとえば、エアコンが故障すると、オーケストラは最初は震え、次にエネルギーが爆発します。この後、音楽は陰鬱なトーンに戻り、家電製品が彼の言ったことに真実があることに気づき始めます。^[1]彼らが初めて外の世界を探検するとき、音楽は「田園的な壮大さ」で満たされ、彼らが森に入ると、弦楽器、フルート、ベル、金管楽器が屋外の魔法と危険を同時に伝えるために使用されます。この映画には、魚が登場するバスビーバークレーのイタリアオペラ風のシーケンスもあります。^[1]スコアは最終的に2004年に限定公開されました。^{[17]映画には、}ヴァンダイクパークスによって書かれた4つのオリジナル曲（「City of Light」、「It's a B-Movie」、「Cutting Edge」、「Worthless」）が含まれています。リースは「ブロードウェイの脚本をミュージカルのように完全に取り入れるアプローチに不快感を覚えた」と語り、彼の哲学は、歌は大きな演出のために止まることなく、アクションやプロットの一部であるべきだというものだった。

リースは特に、ハリウッド黄金時代の映画のように、登場人物がいつでも歌を歌えるようにしたかった。^[1]曲が完成すると、ニューマンは自分のスコアにその曲を使用した。例えば、映画の最初の曲「City of Light」は、登場人物の無邪気さと不安を表現しており、映画が進むにつれてより複雑になるモチーフが含まれている。^[1]このアプローチにより、スコアはよりまとまりのあるものになった。「It's a B-Movie」は、ブラックユーモアと不吉なパイプオルガンに満ち、突然変異した機器が主人公たちを怖がらせる。シンセサイザー主導の「Cutting Edge」では、巨匠の最先端の機器が自分たちの素晴らしさを自慢している。心を打つ曲「Worthless」は、ピアノ、弦楽器、ギター、ボーカルで満たされたトラックで、歌っている車が押しつぶされると突然カットされる。廃品置き場のシーンのクライマックスは、絶望、危険、サスペンス、そして現実世界の危機といった感情を呼び起こす。ニューマンは「エンドクレジットで、スコアの繊細で多彩なテーマを再び演奏する」。^[1]ニューマンは50時間かけてスコアを書き、編曲したが、その時間には、前田ホールでオーケストラと録音するために12時間かけて日本へ向かう飛行も含まれていた。

新日本フィルハーモニー交響楽団は、限られたリソースにもかかわらず、このスコアに「豪華なサウンド」を与えた。^[1]効果音はライブラリからのものではなく、ロサンゼルス周辺のさまざまな現実世界のオブジェクト、たとえばアンティークショップのオブジェクトをスコアに使用して、特別に作られたフォーリーサウンドであった。リースは新しいキャラクターを新しいサウンドで作りたかったため、この手法が使用された。 ^{[17]スコアを録音した元ディズニースタジオミキサーのショーン・}マーフィーを含むサウンドミキサーは、映画がアニメ化されているためどのように仕事をするのか尋ねたところ、リースは、漫画のように考えるのではなく、他の映画と同じようにミックスするべきだと説明した。^{[17] [1]}

デイヴィッド・ニューマンが『ブレイブ・リトル・トースター』で手がけたのは、彼が初めて手がけたアニメ作品の音楽である。^[20] ヴァン・ダイク・パークスが曲と歌詞を書いた。ほとんどの曲で、ベス・アンダーソン、ジャニス・リーブハート、ダリル・フィネシーが様々な背景キャラクターの歌声を担当し、コーラスも兼任している。さらに、「トゥッティ・フルッティ」と「マイ・マミー」の曲は、劇中で登場人物のラジオによって演奏されている。

オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーは1989年10月にこう書いている。「ヴァン・ダイク・パークスの曲は巧妙だ。中でも最高なのは『カッティング・エッジ』で、これは子供向けトーキング・ヘッズ風の歌で、ハイテク機器の一団が電子楽器の腕前でトースターのバンドを驚かせ、怖がらせる」。 ^{[21]トーマス・グロリューは2000}年頃のレビューでサウンドトラックに3つ星を付けた。 ^[20]

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

ジェリー・リース監督は、この映画が問うている主なメッセージについて、「家電製品になって、役に立って人を助けたら気分がいいのはどんな感じだろう…」と説明した。また、この映画のテーマには「見捨てられることへの恐怖と、愛する人と再会したいという思い…」、つまり「自分は価値がないと感じることと、救済の喜びという相反する力」が含まれていると説明した。^[17]もう一つの重要な概念は、「過去のものを大切にし、それを未来に持ち込む」ことであり、これは物と関係の両方においてである。^[17]

主要登場人物は皆、家電製品の機能に独自のひねりを加えた個性を持っている。ブランキーは電気毛布だが持ち主がいないと不安になる。明るいランピーは精神的に鈍い。カービィは中に全てを収めるはずが神経衰弱を患っている。トースターは温かく思慮深いので簡単に共感できる。ラジオは常に電源が入っていて面白い。^[17]彼は、無生物であるにもかかわらず、それぞれが人間が実際に感じていることを象徴しているという哲学を持っている。^[17]物語を書く基礎として、リースは登場人物が幸せになれるのはマスターに使われているときだけだと推論した。^[17]この結果、映画の主要な側面は、誰かが観察していないときに無生物が生き返るというものである。^[17]

当時の他の映画とは対照的に、『ブレイブ・リトル・トースター』は独立系映画であったため、暗く、怖く、過激で、きわどい内容を含むことができた。映画製作者たちは、ディズニーが許さない「もしこうだったら楽しいだろう」という場所を探求することができた。彼らは、冗談中心か、過度に誠実かという誤った二分法を拒否し、代わりに、実際の会話が機能する方法として、両方の要素を取り入れた。^[17]

この映画は1987年7月10日にロサンゼルスのワズワース劇場でプレミア上映された^。[1]プロデューサーの協力により、この映画は1987年のロサンゼルス国際アニメーションフェスティバル^[22]や1988年のサンダンス映画祭など、様々な映画祭でプレミア上映された。この映画はサンダンス映画祭で初めて上映されたオリジナルアニメーション映画として歴史に名を残した^[23] （フェイス・ハブリーの『コズミック・アイ』は、彼女が夫のジョン・ハブリーと制作した短編映画を集めたコンピレーション映画で、1986年の映画祭で上映された）^{[24]そして、2001年の}『ウェイキング・ライフ』まで唯一のサンダンス映画祭上映作品であり続けた。^[25]

賞はロブ・ニルソンのビデオ映画『 ヒート・アンド・サンライト』に贈られたが、授賞式の前に、審査員から『トースター』が最優秀作品だと考えたが、映画祭が真剣に受け止められないだろうと考えて漫画に賞を与えないことにしたと言われたとリースは主張している。^[17]映画は配給会社が見つからなかったために劇場で公開されなかったと考えられることもあるが、^[26]実際にはアートハウス映画の配給会社であるスコウラス・ピクチャーズが劇場公開の配給権を引き受け、子供よりも大学生や若者向けであることを理由に夜間上映を行う予定だった。

しかし、リースによれば、ビデオとテレビの権利に投資していたディズニーは^{[17]、競争を望まなかったためテレビの初公開日を早めたため、劇場での興行的成功を妨げられ、スコウラスは契約を撤回せざるを得なくなった。 [1]}映画は1988年2月27日にディズニーチャンネルで初公開された。 ^[27]埋め合わせとして、ハイペリオン社は様々な映画祭にこの映画を出品する計画を続け、1989年5月にニューヨークのフィルムフォーラムで2週間、1990年3月にワシントンDCで上映するなど、全米のアートハウス施設で限定的な劇場上映を確保することに成功した。^[25]

リースは、ほとんどの人がこの映画をディズニーチャンネルのシンジケーションやホームビデオのリリースを通じて発見したと考えている。^[17] 1991年7月、ウォルト・ディズニー・ホームビデオは、この映画をVHSとレーザーディスクでホームビデオフォーマットでリリースした。DVDリリースは2003年にリリースされ、当時のディズニーのほとんどの低予算リリースと同様に、DVDはレーザーディスクリリースからの転送を使用している。

続編の『ブレイブ・リトル・トースター 火星への旅』と『ブレイブ・リトル・トースター 火星への旅』は視聴可能ですが、オリジナル作品はまだDisney+やビデオオンデマンドサービスには登場していません。ジェリー・リースとブライアン・マッケンティーの許可を得たこの映画の35mmプリントの1つを非公式に4Kにトランスファーしたものが、2023年7月13日にYouTubeにアップロードされました。 ^[28]

この映画の国際販売権はITCエンターテインメントが取り扱った（日本はディズニーが取り扱った）。ITCは1991年のATPEテレビ見本市からこの映画の配給を開始した。^[29]

英国では、VHSテープはポリグラム ビデオ(1990 年代) とカールトン ビデオ(2000 年代)からリリースされ、オーストラリアではロードショー ホーム ビデオが権利を保有していました。

スペインでは、Divisa Home VideoとAurum Produccionesが配給を担当しており、前者は2000年代に担当していた。

2003 年 9 月、Prism Leisure はCarlton Communications (ITC Entertainment のライブラリーの当時の所有者)のライセンスを受けて、この映画の 15 周年を記念して英国で DVD をリリースしました。この DVD リリースは、米国ディズニー版とは異なり、国際版から新たにリマスターされた転送を使用しています。ライセンスは既に期限切れになっていますが、ディスクは今でも英国のショッピング サイトで見つけることができます。

この映画は、批評サイトRotten Tomatoesで13件のレビューに基づき77%の評価を獲得し、加重平均は10点満点中7.31点となっている。^[4]シカゴ・サンタイムズのメアリー・フーリハン・スキルトンは肯定的なレビューを与えたが、ベティ・デイビス、ピーター・ローレ、ジャック・ニコルソン、メイ・ウエスト、ジョーン・リヴァースなどの似顔絵を使って物語の語り手が自分たちを描写していることに問題があると感じ、「ずっと使われてきたほど古くなったので、休ませるべきだ」と感じた。^[30]

ワシントン・ポスト紙はこの映画を「見下すことなく作られた子供向けの映画」と評した^[31] 。一方、ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画の視覚的特徴を「スムーズに流れるような勢いと、物語本のような豪華な雰囲気」と評し^{た[32] 。} タイム・アウト紙はこの映画について「独創的なキャラクター、面白いセリフ、優れたナレーション、好感の持てる曲、そして一流のアニメーションが見事に組み合わさった作品」と評した^{[33] 。} デゼレト・ニュース紙はこの映画を「映画業界の驚異...子供向けの面白くて時折スリリングなアニメーション作品だが、洗練された感性で親にも伝わる作品」と評した^{[34] 。} ハリウェルズ・フィルム・ガイドはこの映画を「適当なアニメーション以上のものはない鍋やフライパンの奇妙なファンタジー」と評した^{[35] 。}

Projection Booth、Film Freak Central、Arizona Daily Star、Leonard Maltinはいずれもこの映画を称賛し、それぞれ「ディズニーが制作したことのない最高のアニメ映画の一つ」、「子供向けのブレードランナー」、「見過ごされてきた古典であり、何度でも観られる寓話」、「現代の漫画界に新風を吹き込んだ作品^」と評した^。 [ ³⁸ ] ^{Needcoffee.com}はこの映画に4/5の評価を与え、前提に疑問があるにもかかわらず、「実際にはかわいくて非常に楽しいアニメ映画だ」と書いた。^[37] Las Vegas Review-Journal、^[37] Movie Mom at Yahoo! Movies、^[37] eFilmCritic.comはすべて同じスコアを付け、後者は「冒険家電を描いた、完璧に魅力的な子供向け映画」と評した。^[37] Northwest Heraldは3/5、^[37] EmanuelLevy.ComとTalking Picturesは2/5の評価を与えた。^[37]

この映画は、新旧両方から相当数の才能を引き付けたという点でユニークである。出演者やスタッフの多くは、その後アニメーション業界で成功したキャリアを歩んだ。共同脚本家のジョー・ランフトはピクサーで脚本スーパーバイザーになり、アニメーターのカーク・ワイズとケビン・リマは『リトル・マーメイド』 、 『美女と野獣』 、『アラジン』 、『ポカホンタス』、『ノートルダムのせむし男』、『ターザン』などディズニー・ルネッサンス期の映画のアニメ化と共同監督に進んだ。特殊効果アニメーターのマーク・ディンダルはディズニーの『ラマになった王様』と『チキン・リトル』、ワーナー・ブラザースの『キャッツ・ドント・ダンス』、ソニー・ピクチャーズの『ガーフィールドTHE MOVIE 』を監督した。キャラクターデザイナーのロブ・ミンコフは『ライオン・キング』 、『スチュアート・リトル』、『スチュアート・リトル2』、『Mr.ピーボディとシャーマン』、『ハンクの伝説』を監督した。 1991年に興行的に失敗した映画『マリッジ・マン』を監督した後、ジェリー・リースはディズニーのテーマパークで数多くのマルチメディア作品を監督した。^{[7]声優のジョン・ロヴィッツとフィル・ハートマンは}『ザ・シンプソンズ』や『ザ・クリティック』などのアニメシリーズに出演した。この映画はジョン・ラセターが手がけた『トイ・ストーリー』シリーズと類似点があると指摘する人も多い。リースはこの映画を「次なる無生物映画」と見ていた。^[17]

限定公開にも関わらず、^{[39] [40]}この映画はカルト的な人気を誇っており^[41]、出演者やスタッフは世界中でかなりの認知度を得ている。リースは、オンライン プロジェクトを一緒に行っていた人物がIMDbで彼にメッセージを送り、 TBLTでの彼の作品を発見し、人生の教訓を教えてくれるこの映画が彼にどれほど深く影響を与えたかを説明してくれたことを思い出した。彼は生身の人間からのこの心からの反応に感謝した。^{[17]オリバーは 2010 年 6 月に息子の}アフガニスタン派遣式に出席し、彼はブレイブ カンパニーに、自分の母親がトースターを演じたと話したので、彼らは母親にサインしてもらうためにトースターを持参し、兵士たちはそれを国に持ち帰った。母親は兵士の 1 人からファン アートも受け取った。^[17]トム ウィルハイトやドナルド クシュナーなど、この映画の制作に携わった人々の一致した意見は、続編ではなくオリジナルの方がカルト的な人気を得ているというものである。^[17]リースは、ピクサーの将来の友人たちがこの映画を見たとき、厳しい資金と時間的制約にもかかわらずアニメーションであるにもかかわらず、この映画を高く評価したと語った。^[17]

『ブレイブ・リトル・トースター』の10年後には続編が2本製作された。『ブレイブ・リトル・トースター火星へ行く』と『ブレイブ・リトル・トースター救助へ』である。^[8]前者（『火星へ行く』）はディッシュの小説の続編に基づいており、後者（『救助へ』）は全く新しい物語である。キャストとプロデューサーのほとんどが再集結したが、監督はロバート・C・ラミレスが代わり、スタッフは新メンバーとなった。リースは、オリジナルの映画は純粋な愛情から作られたものであり、子供向けの映画や商品として考えられていなかったと述べ、新しいアプローチはより商業的な冒険だと聞いていた。^[17]ディアナ・オリバーは、ラミレスがフランチャイズを丁寧に扱った才能ある監督であるにもかかわらず、「映画」や「キャラクター主導」ではなく、プロジェクトは作れるからやろうという感じだったと感じた。リースもオリバーも、完成した続編を観たことを認めていない。

2006年、ハイペリオン・ピクチャーズの公式サイトにCGIで制作される可能性のある第4作目の映画のイメージが掲載されたが、この映画は制作されなかった。同サイトは2019年に再更新されるまで何年も休止状態だった。ウォーターマン・エンターテインメントがリメイクを計画したが、制作されることはなかった。^[17]

• トイストーリー
• ブリキのおもちゃ
• アートハウスアニメーション

• Beck, Jerry (2005). The Animated Movie Guide . Chicago Reader Press. ISBN 978-1-55652-591-9 . 2007年3月29日閲覧。 
• Datlow, Ellen および Windling, Terri (2001)。The Year 's Best Fantasy and Horror。St . Martin's Press。ISBN 978-0-312-04450-3。2007 年 3 月 29 日閲覧。 

Wikiquote にThe Brave Little Toasterに関する引用があります。

• Disney.comの情報
• IMDbの「勇敢な小さなトースター」
• AllMovieの「The Brave Little Toaster」
• ロッテン・トマトの「勇敢な小さなトースター」
• ジェリー・リースのウェブサイトにある「The Brave Little Toaster」
• 勇敢な小さなトースターの歴史に関する24ページの分析