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| 起源 | ロンドン、イギリス |
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ザ・フーは1964年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。彼らのクラシックなラインナップ（1964年から1978年）は、リードボーカルのロジャー・ダルトリー、ギタリストのピート・タウンゼント、ベーシストのジョン・エントウィッスル、ドラマーのキース・ムーンで構成されていました。20世紀で最も影響力のあるロックバンドの1つと考えられており、ロックミュージックへの貢献としては、マーシャルスタックの開発、大型拡声システム、シンセサイザーの使用、エントウィッスルとムーンの影響力のある演奏スタイル、タウンゼントのフィードバックとパワーコードのギターテクニック、ロックオペラの開発などがあります。彼らは多くのハードロック、パンク、パワーポップ、モッズバンドに影響を与えたバンドとして挙げられています。ザ・フーは1990年に ロックの殿堂入りを果たしました。
ザ・フーは、以前のグループであるザ・デトゥールズから発展し、ステージ上でギターやドラムを破壊する自己破壊芸術を特徴とするポップアートやモッズ運動の一部としての地位を確立した。ザ・フーとしての最初のシングル「I Can't Explain」（1965年）はイギリスのトップ10入りを果たし、その後も「My Generation」（1965年）、「Substitute」、「Happy Jack」（ともに1966年）など一連のヒットシングルが続いた。1967年、彼らはモントレー・ポップ・フェスティバルに出演し、「I Can See for Miles」をリリースした。これは彼らにとって唯一のアメリカでのトップ10シングルとなった。グループの1969年のコンセプトアルバム「Tommy」にはシングル「Pinball Wizard」が収録され、批評的にも商業的にも成功を収めた。
ウッドストックやワイト島での更なるフェスティバル出演や、コンサートアルバム『ライヴ・アット・リーズ』（1970年）により、彼らは尊敬されるロックバンドとしての評判を確立した。この成功はリードソングライターのタウンゼントにプレッシャーを与え、 『トミー』の次のアルバム『ライフハウス』は廃盤となった。このプロジェクトの曲はアルバム『フーズ・ネクスト』（1971年）を構成しており、「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」、「ババ・オライリー」、「ビハインド・ブルー・アイズ」などのヒット曲を含む。グループはモッズルーツを祝うものとして別のコンセプトアルバム『クアドロフェニア』 （1973年）をリリースし、 『トミー』（1975年）の映画化も監修した。彼らは1976年末にライブパフォーマンスから半ば引退するまで、大勢の観客の前でツアーを続けた。『フー・アー・ユー』（1978年）のリリースは、その直後にムーンが死去したことで影を潜めてしまった。
ケニー・ジョーンズがムーンに代わり、バンドはツアーを再開し、映画『四重人格』と回顧ドキュメンタリー『キッズ・アー・オールライト』（ともに1979年）を発表した。バンドは1982年のアルバム『イッツ・ハード』のプロモーションのため『イッツ・ハード・ツアー』に乗り出した。タウンゼントがバンドに嫌気がさしたため、1983年にバンドは解散。ザ・フーは1985年のライヴ・エイド、1989年の25周年ツアー（ドラムにサイモン・フィリップスを迎えて）、1996年から1997年の『四重人格』ツアーなど、ライブ出演のために時折再結成した。1999年にはドラマーのザック・スターキーを迎えて完全な再結成が始まった。2002年にエントウィッスルが死去した後、ニューアルバムの計画は2006年の『エンドレス・ワイヤー』まで延期された。エントウィッスルの死後、ザ・フーは演奏とツアーを続けており、スターキーがドラム、ピノ・パラディーノがベース、ピートの弟サイモン・タウンゼントがセカンドギター兼バックボーカルを担当していることが多い。2019年、グループはアルバム『ザ・フー』をリリースし、交響楽団とツアーを行った。
歴史
背景
ザ・フーの創設メンバーであるロジャー・ダルトリー、ピート・タウンゼント、ジョン・エントウィッスルはロンドンのアクトンで育ち、アクトン・カウンティ・グラマー・スクールに通った。[2]タウンゼントの父クリフはサックス奏者で、母ベティは第二次世界大戦中にイギリス空軍の娯楽部門で歌手として働いており、二人とも息子のロックンロールへの興味を支持した。[3]タウンゼントとエントウィッスルはアクトン・カウンティ高校2年生の時に友人になり、トラッド・ジャズ・グループを結成した。[4]エントウィッスルはミドルセックス学校交響楽団でホルンも演奏していた。二人ともロックに興味があり、タウンゼントは特にクリフ・リチャードのデビューシングル「ムーヴ・イット」を賞賛した。[5]エントウィッスルはギターに転向したが、指が大きいため苦戦し、デュアン・エディのギター演奏を聞いてベースに転向した。彼はベースを買う余裕がなかったため、自宅でベースを作った。[6] [5]アクトン郡を卒業した後、タウンゼントはイーリング芸術大学に入学した。[7]彼は後に、この進学がザ・フーの進路に大きな影響を与えたと述べている。[8]
1学年上のダルトリーは、労働者階級の多いシェパーズ・ブッシュからアクトンに引っ越してきた。学校に馴染めず、ギャングとロックンロールに出会った。[9] 15歳で退学となり、建設現場で働き始めた。[10] 1959年に、後にザ・フーとなるバンド、デトゥアーズを結成。バンドは企業や結婚式などのプロギグで演奏し、ダルトリーは音楽だけでなく財政面にも細心の注意を払っていた。[11]
ダルトリーは、偶然、路上でベースを抱えているエントウィッスルを見つけ、彼をデトゥアーズに引き入れた。[12] 1961年半ば、エントウィッスルはタウンゼントをギタリストとして推薦し、[12]ダルトリーがリズムギター、エントウィッスルがベース、ハリー・ウィルソンがドラム、コリン・ドーソンがボーカルを担当した。バンドはシャドウズやベンチャーズのインストゥルメンタルや、様々なポップやトラッドジャズのカバーを演奏した。[13]ダルトリーはリーダーとみなされ、タウンゼントによると「自分のやりたいように物事を進めた」という。[8]ウィルソンは1962年半ばに解雇され、ダグ・サンダムが後任となったが、彼はバンドの他のメンバーよりも年上で、結婚しており、2年間セミプロとして演奏していたことから、より熟練したミュージシャンであった。[14]
ドーソンはダルトリーと度々口論した後に脱退し[8]、短期間ギャビー・コノリーが代わりを務め、その後ダルトリーがリード・ボーカルに転向した。タウンゼントは、エントウィッスルの勧めで単独ギタリストとなった。タウンゼントの母親を通じて、グループは地元のプロモーターであるロバート・ドルースとマネージメント契約を結び、[15]バンドのサポート・アクトとしてブッキングを始めた。デトゥアーズは、スクリーミング・ロード・サッチ、クリフ・ベネット・アンド・ザ・レベル・ラウザーズ、シェーン・フェントン・アンド・ザ・フェントーンズ、ジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツなど、彼らがサポートしていたバンドから影響を受けた。デトゥアーズは、同じくギタリストがミック・グリーン一人しかいなかったパイレーツに特に興味を持ち、タウンゼントはリズムギターとリードギターを組み合わせたスタイルを思いついた。エントウィッスルのベースは、メロディーを演奏するリード楽器としての役割が強まった[16]。[17] 1964年2月、デトゥアーズはジョニー・デブリン・アンド・ザ・デトゥアーズというグループの存在を知り、名前を変更した。[18]タウンゼントとハウスメイトのリチャード・バーンズは、ジョークのアナウンスをテーマに「ノー・ワン」や「ザ・グループ」などの名前を一晩かけて考えた。タウンゼントは「ザ・ヘアー」を好み、バーンズは「ポップなパンチがある」という理由で「ザ・フー」を気に入った。[19]翌朝、ダルトリーは「ザ・フー」を選んだ。[20]
1964–1978
初期のキャリア
デトゥーズがザ・フーになった頃には、彼らはすでにグリーンフォードのオールドフィールド・ホテル、アクトンのホワイト・ハート・ホテル、シェパーズ・ブッシュのゴールドホーク・ソーシャル・クラブ、レスター・スクエアのノートルダム・ホールなどで定期的に演奏していた。[21]また、マネージャーもドルースに代わりヘルムート・ゴードンが就任し、フォンタナ・レコードのクリス・パーメインターのオーディションを獲得した。[22]パーメインターはドラムに問題を感じ、サンダムによると、タウンゼントはすぐに彼に反抗し、演奏がすぐに改善しなければ解雇すると脅したという。サンダムは嫌気がさしてバンドを去ったが、代役や代わりの可能性のある人には自分のドラムキットを貸すよう説得された。サンダムとタウンゼントはその後14年間口をきかなかった。[23]
4月下旬、オールドフィールドで代役ドラマーと演奏中に、バンドは初めてキース・ムーンと出会った。ムーンはウェンブリーで育ち、1961年からバンドでドラマーを務めていた。[24]彼はザ・ビーチコマーズというセミプロのバンドで演奏しており、フルタイムで演奏したいと考えていた。[25]ムーンはグループで数曲演奏し、バスドラムペダルを壊し、ドラムスキンを引き裂いた。バンドは彼のエネルギーと熱意に感銘を受け、彼に仕事をオファーした。[26]ムーンはその後も数回ザ・ビーチコマーズで演奏したが、日程が合わず、ザ・フーに専念することを選んだ。ザ・ビーチコマーズはサンダムのオーディションを受けたが、感銘を受けず、加入を打診しなかった。[27]
ザ・フーのマネージャーはピーター・ミードンに交代した。彼は、このグループが、ファッション、スクーター、リズム・アンド・ブルース、ソウル、モダン・ジャズなどの音楽ジャンルを含む、イギリスで成長しつつあったモッズ運動を代表するのに理想的だと考えた。彼はグループ名をハイ・ナンバーズと改名し、メンバーをモッズ系の服で着飾らせ、[28]フォンタナによる2度目の、より好意的なオーディションを確保し、モッズにアピールするためにシングル「ズート・スーツ」/「アイム・ザ・フェイス」の両面の歌詞を書いた。「ズート・スーツ」の曲はダイナミクスの「ミザリー」で、 [ 29]「アイム・ザ・フェイス」はスリム・ハーポの「アイ・ガット・ラヴ・イフ・ユー・ウォント・イット」から借りたものである。[30]ミードンはシングルのプロモーションを試みたが、トップ50入りはならず[31]、バンドは再びザ・フーという名前に戻った。[32]バンドは、誰も楽器を従来の方法で演奏しなかった[33] が、ステージイメージを改善し始めた。ダルトリーはステージ上でマイクのケーブルを鞭のように使い始め、時折観客の中に飛び込んだ。ムーンはビートの途中でドラムスティックを空中に投げた。タウンゼントはステージに飛び乗って腕を素早く回しながらギターを弾き、ギターで観客をマシンガンで撃つ真似をしたり[34]、腕を高く上げてギターのフィードバックを生じさせる「バードマン」と呼ばれる姿勢をとったりした[35] 。
ミーデンの後任として、キット・ランバートとクリス・スタンプという2人の映画監督がマネージャーに就任した。彼らは映画にできる若くて契約のないロックバンドを探しており、[36]ウィールドストーンのレイルウェイ・ホテルでバンドを観たことがある。そこは彼らの常連会場となっていた。[37] [38]ランバートはタウンゼントと彼の美術学校出身の経歴に共感し、曲を書くよう勧めた。[36] 8月、ランバートとスタンプはレイルウェイでバンドと観客をフィーチャーしたプロモーション映画を制作した。[39]バンドはセットリストをソウル、リズム・アンド・ブルース、モータウンのカバーに変更し、「マキシマムR&B」というスローガンを作った。[28]
1964年6月、レイルウェイでの演奏中、タウンゼントはステージの低い天井にギターのヘッドをぶつけて誤って壊してしまった。[40]観客の笑い声に腹を立てたタウンゼントは、ギターをステージに叩きつけ、別のギターを手に取って演奏を続けた。翌週、観客は同じ出来事が繰り返されるのを熱望した。ムーンはドラムキットを蹴り倒し、[41]自動破壊アートはザ・フーのライブセットの特徴となった。[42]
最初のシングルと私の世代
1964年後半までに、ザ・フーはロンドンのマーキー・クラブで人気が出始め、彼らのライブの絶賛レビューがメロディー・メーカー誌に掲載された。[43]ランバートとスタンプは、キンクスをプロデュースしたアメリカ人プロデューサーのシェル・タルミーの注目を集めた。タウンゼントはタルミーの注意を引くためにわざとキンクスに聞こえる「 I Can't Explain 」という曲を書いた。タルミーはリハーサルでグループを見て感銘を受けた。彼は彼らを自分のプロダクション会社と契約し、 [44]レコーディングをデッカ・レコードの米国部門に売却した。つまり、グループの初期のシングルは、英国デッカの米国アーティスト向けレーベルの1つであるブランズウィック・レコードから英国でリリースされた。[45]「I Can't Explain」は1964年11月初旬にマーブルアーチのパイ・スタジオでアイビー・リーグがバックボーカルを務めて録音され、B面の「Bald Headed Woman」ではジミー・ペイジがファズギターを演奏した。 [32]
「I Can't Explain」は、ラジオ・キャロラインなどの海賊ラジオ局で人気を博した。[46]イギリスには商業ラジオ局がなく、BBCラジオではポップミュージックがほとんど放送されていなかったため、海賊ラジオはバンドにとって重要だった。[47]グループはテレビ番組「Ready Steady Go!」に出演し、さらに注目を集めた。 [28]ランバートとスタンプは「典型的なティーン」を見つけるという任務を負い、ゴールドホーク・ソーシャル・クラブからグループの常連客を招待した。[48]テレビでの熱狂的な反響と海賊ラジオでの定期的な放送により、シングルは1965年初頭にゆっくりとチャートを駆け上がり、トップ10に到達した。[49] 1965年初頭、ザ・フーはマンチェスターのBBCディケンソン・ロード・スタジオで行われたテレビ音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に「I Can't Explain」で初出演した。[50]
タウンゼントとダルトリーによる次のシングル「Anyway, Anyhow, Anywhere 」 [51]では、ピックスライド、トグルスイッチ[52]、フィードバックなどのギターノイズが特徴的であったが、これはあまりにも型破りだったため、当初はデッカの米国支社に拒否された。このシングルは英国でトップ10入りし[51] 、レディ・ステディ・ゴー! [53]のテーマソングとして使用された。
ランバートの奨励により、オリジナル曲でヒットを出すバンドへと移行することはダルトリーにとって受け入れがたく、R&Bカバーのレコーディングセッションは未発表となった。[54]ザ・フーも、ロンドンのウエストエンドのナイトクラブを一緒に訪れるのを楽しんでいたムーンとエントウィッスルを除いては親しい友人ではなかった。[55] 9月のデンマークツアー中にグループは困難な時期を経験し、ダルトリーはムーンのアンフェタミンをトイレに捨てて彼を襲った。イギリスに戻るとすぐにダルトリーは解雇されたが、[56]グループが彼の支配的なリーダーシップなしで民主的になるという条件で復帰した。このとき、グループはリチャード・コールをローディーとして雇った。[57]
次のシングル「マイ・ジェネレーション」は10月に続いた。タウンゼントはスローブルースとしてこの曲を書いたが、何度か失敗した後、エントウィッスルのベースソロを加えてより力強い曲に作り変えた。この曲では、アンフェタミンを摂取したモッズが話すような吃音や、2つのキーチェンジなどのギミックが使われた。[58]タウンゼントはインタビューで、「年を取る前に死ねたらいいな」という歌詞は文字通りに受け取るつもりはなかったと主張した。[59] 2位にまで上り詰めた「マイ・ジェネレーション」は、このグループのシングルの中ではイギリスで最高位を獲得した。[49]デビューアルバム「マイ・ジェネレーション」は1965年後半にリリースされた。タイトルトラックや「キッズ・アー・オールライト」などタウンゼントのオリジナル曲のほか、このアルバムにはその年の初めにセッションでダルトリーが好んだジェームス・ブラウンのカバー曲がいくつか収録されている。 [60]
マイ・ジェネレーションの後、ザ・フーはタルミーと不和になり、レコーディング契約が突然終了した。[61]結果として生じた法的な対立により、タルミーがマスターテープの権利を保有することになり、アルバムは2002年まで再発行されなかった。 [62]ザ・フーはロバート・スティグウッドのレーベル、リアクションと契約し、「サブスティテュート」をリリースした。タウンゼントは、アイデンティティの危機について、そしてローリング・ストーンズの「19th Nervous Breakdown 」のパロディとしてこの曲を書いたと述べた。これは彼がアコースティックの12弦ギターを演奏した最初のシングルだった。[63]タルミーはB面の「インスタント・パーティー」に対して法的措置を取り、シングルは回収された。新しいB面「ワルツ・フォー・ア・ピッグ」は、グラハム・ボンド・オーガニゼーションによって「ザ・フー・オーケストラ」という別名で録音された。 [64]
1966年にザ・フーは、未完に終わった曲集『Quads』から、女の子に扮した男の子を歌った『 I'm a Boy 』をリリースした。[65]『Happy Jack』[66]また、レディ・ステディ・ゴー! [67]へのレギュラー出演と連動したEP『Ready Steady Who』もリリースした。 グループは対立を続け、5月20日、ムーンとエントウィッスルは、ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストンと共にレディ・ステディ・ゴー!のセットリストにいたため、ライブに遅刻した。『My Generation』の演奏中に、タウンゼントがギターでムーンを襲撃し、ムーンは目の周りが黒くなり、打撲傷を負った。ムーンとエントウィッスルはバンドを脱退したが、考えを変えて1週間後に復帰した。[68]ムーンは他の仕事を探し続けていたが、ジェフ・ベックは「キースをザ・フーから追い出そうとしていた」ため、彼に彼の曲「ベックス・ボレロ」（ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ニッキー・ホプキンスと共演）でドラムを演奏させた。 [69]
簡単なものそしてザ・フーのセルアウト
バンドの財政的プレッシャーを軽減するため、ランバートは各メンバーに次のアルバム用に2曲ずつ書くことを義務付ける作曲契約を結んだ。エントウィッスルは「Boris the Spider」と「Whiskey Man」を作曲し、2番目のソングライターとしての役割を担った。[70]バンドは10分余分に埋める必要があると感じ、ランバートはタウンゼントにもっと長い曲「A Quick One, While He's Away」を書くよう勧めた。この曲の断片は、恋人が留守の間に浮気をするが、最終的には許されるという内容である。アルバムは「A Quick One」 [71] (米国では「Happy Jack」 ) と題され、 [72]イギリスのチャートで4位に達した。[73] 1967年にはイギリスでトップ5入りしたシングル「 Pictures of Lily 」が続いた。[74]
1966年までにレディ・ステディ・ゴー!は終焉し、モッズ運動は流行遅れになりつつあり、ザ・フーはロンドンのサーキットでクリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスなどのグループと競争することになった。[75]ランバートとスタンプは、アメリカでの商業的成功がグループの将来にとって最も重要であると認識し、プロモーターのフランク・バーサロナとニューヨークでの短期パッケージツアーの契約を結んだ。 [76]ギターを壊したりドラムを蹴飛ばしたりするグループのパフォーマンスは好評で、[77]モントレー・ポップ・フェスティバルで彼らにとってアメリカでの最初の主要公演につながった。グループ、特にムーンはヒッピー運動を好まず、自分たちの暴力的なステージパフォーマンスはフェスティバルの平和な雰囲気と著しい対照をなすと考えていた。ヘンドリックスも出演しており、ステージでギターを壊す予定だった。タウンゼントはヘンドリックスを罵倒し、自分の芸を盗んだと非難した。[78 ] 2人はどちらが先にステージに上がるべきかで口論になり、ザ・フーが勝った。[79]ザ・フーはフェスティバルにレンタル機材を持ち込んだが、ヘンドリックスはイギリスから通常のツアー機材を運び、その中にはマーシャルのフルスタックも含まれていた。伝記作家のトニー・フレッチャーによると、ヘンドリックスの音は「ザ・フーよりはるかに良くて恥ずかしい」ほどだった。[80]ザ・フーはモントレーでの出演で米国で認知され、「ハッピー・ジャック」はトップ30に入った。[80]
モントレーの後、グループはハーマンズ・ハーミッツのサポートとしてアメリカツアーを行った。[80]ハーミッツは率直なポップバンドで、ドラッグや悪ふざけを楽しんだ。彼らはムーンと親しくなり、[81]ムーンはアラバマ州でチェリーボムの購入が合法であることを知って興奮した。ムーンはツアー中にホテルの部屋を破壊し、[77]トイレを爆破することに特に興味を持っていた。エントウィッスルによると、最初にチェリーボムを試したときは「スーツケースと椅子に穴が開いた」という。[82]ムーンは初めてチェリーボムをトイレに流そうとしたときのことを次のように回想している。「磁器が空中を飛び交ったのは忘れられない思い出だ。ダイナマイトがこんなに強力だとは知らなかった。」[82] 1967年8月23日、ムーンの21歳の誕生日にミシガン州フリントで演奏した後、取り巻きがホテルに24,000ドルの損害を与え、ムーンは前歯を1本折った。[83]ダルトリーは後に、このツアーによってバンドの絆が深まり、前座として大きな責任を負わずに短いショーを演奏することができたと語った。[84]
ハーミッツのツアーの後、ザ・フーは次のシングル「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」をレコーディングした。これはタウンゼントが1966年に書いたものだったが、うまく制作できると確信するまでレコーディングを避けていた。[85]タウンゼントはそれを「ザ・フーの究極のレコード」と呼び、[86]イギリスで10位にとどまったことに失望した。[86]この曲はアメリカで9位に達し、彼らの最も売れたシングルとなった。[74]グループはエリック・バードン・アンド・ザ・アニマルズと共に再びアメリカをツアーし、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーに出演し、「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」や「マイ・ジェネレーション」を口パクで披露した。[87]ムーンは舞台係に買収してドラムキットに爆薬を入れさせ、予想の10倍の量を仕掛けた。その結果生じた爆発でムーンはドラムライザーから投げ出され、飛んできたシンバルの破片で腕を切った。タウンゼントの髪は焦げ、左耳には鳴り響き、カメラとスタジオモニターは破壊された。[88]
次のアルバムはザ・フーのセル・アウトで 、1967年8月に海洋放送犯罪法により非合法化された海賊ラジオに敬意を表したコンセプトアルバムだった。曲間のユーモラスなジングルや模擬コマーシャル、[89]や、「ラエル」と呼ばれるミニロックオペラ、「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」などが含まれていた。[86]ザ・フーは自分たちをポップアートグループと宣言し、広告を芸術形式とみなした。缶入りミルクシェイクやアメリカ癌協会など、ヒッピーカウンターカルチャーの高まる反消費主義の精神に反抗し、多種多様なラジオ広告を録音した。[90]タウンゼントは「舞台裏でも変わらない。ポップアートを生きている」と述べた。 [91]その年の後半、ランバートとスタンプはレコードレーベル、トラック・レコードを設立し、ポリドールが配給した。トラックはヘンドリックスと契約しただけでなく、1970年代半ばまでザ・フーのイギリスでの作品すべてのレーベルとなった。[92]
1968年、ザ・フーはスモール・フェイセスとオーストラリアとニュージーランドをツアーしてスタートした。[93]グループは地元当局とトラブルを起こし、ニュージーランド・トゥルースは彼らを「不潔で、悪臭を放ち、酒を飲みまくる絶望的な連中」と呼んだ。[94] [95]シドニー行きの飛行機内で起きた事件の後、バンドはメルボルンで一時逮捕され、その後国外退去を余儀なくされた。ジョン・ゴートン首相は ザ・フーにオーストラリアに二度と戻るなという電報を送った。[96]ザ・フーは2004年までオーストラリアに戻ることはなかった。その年の前半はアメリカとカナダをツアーし続けた。[97]
トミー、ウッドストック、ワイト島、リーズでのライブ
1968年までに、ザ・フーはアンダーグラウンドのメディアで注目を集め始めていた。[98] タウンゼントは麻薬をやめ、メヘル・ババの教えに興味を持つようになった。[99] 8月、彼はローリングストーン誌の編集者ヤン・ウェナーのインタビューに応じ、新しいアルバムプロジェクトの計画とババの教えとの関係について詳しく説明した。アルバムはレコーディング中に「Deaf Dumb and Blind Boy」や「Amazing Journey」などいくつかの名前を経ていたが、タウンゼントは聴覚障害と口がきけず視覚障害のある少年の生活と、彼が他者とコミュニケーションを取ろうとする試みを描いたアルバムに「Tommy 」 [100] を選んだ。 [101] [102]「Welcome」や「Amazing Journey」などの曲はババの教えに触発され、[103]他の曲はバンド内の観察から生まれた。 「サリー・シンプソン」はドアーズのライブでステージに登ろうとしたファンについて歌った曲で[104]、「ピンボール・ウィザード」はピンボール愛好家であるニューヨーク・タイムズの記者ニック・コーンがアルバムに良いレビューを書けるように書かれた。[105]タウンゼントは後に「トミーの物語にいくつかのレベルを持たせたかった...ロックシングルのレベルとより大きなコンセプトのレベル」と語り、娯楽性だけでなく彼が望んでいた精神的なメッセージも盛り込んだ。[106]アルバムは1968年のクリスマスにリリースされる予定だったが[106]、タウンゼントが物語を十分に深く掘り下げるためにダブルアルバムを作ることを決めたためレコーディングは停滞した。 [107]
年末までに、18か月のツアーにより、よくリハーサルされた緊密なライブバンドが誕生し、ローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスのテレビ特別番組で「A Quick One While He's Away」を演奏した時にそれが明らかになった。ストーンズは自分たちのパフォーマンスが精彩を欠いていると考えており、このプロジェクトは放送されなかった。[108]ザ・フーは1年以上アルバムをリリースしておらず、週末のライブを挟みながら1969年まで続いた『Tommy』のレコーディングも完了していなかった。 [109]ランバートはグループの集中力を保ち、アルバムを完成させる上で重要な人物であり、ストーリーと曲の組み合わせを理解するのに役立つ台本をタイプした。[110]
アルバムは5月にシングル「ピンボール・ウィザード」と共にリリースされ、ロニー・スコッツでのデビュー公演[112]とツアーでニューアルバムのほとんどの曲を生演奏した。[113] 『トミー』はアメリカで最初の2週間で20万枚を売り上げ[114]、批評家からも好評を博し、 『ライフ』誌は「純粋なパワー、独創性、そしてパフォーマンスの素晴らしさにおいて、『トミー』はこれまでレコーディングスタジオから出てきたどの作品よりも優れている」と評した。[115] メロディー・メーカー誌は「間違いなくザ・フーは今や他のすべてのバンドの基準となるバンドだ」と評した。[116]ダルトリーは歌手として大きく成長し、髪を伸ばし、ステージで胸元の開いたシャツを着ることで1970年代のロック歌手の手本を示した。[111]タウンゼントはボイラースーツとドクターマーチンの靴を履くようになった。[111]
8月、ザ・フーはウッドストック・フェスティバルに出演したが、気乗りせず前金で13,000ドルを要求した。[117]グループは8月16日土曜日の夜に出演する予定だったが、[118]フェスティバルは遅れ、彼らは 日曜日の午前5時までステージに上がらなかった。 [119]彼らはトミーのほとんどを演奏した。[120]彼らの演奏中、イッピーのリーダーであるアビー・ホフマンがセットを中断し、ジョン・シンクレアの逮捕についての政治的演説をした。タウンゼントは彼をステージから蹴り出し、[117]「私のクソステージから消えろ！」と叫んだ。[121] [119]「See Me, Feel Me」の演奏中、まるで合図のように太陽が昇った。[122]エントウィッスルは後に「神は私たちの照明係だった」と語った。[121]最後にタウンゼントはギターを観客に投げた。[122] [123]このセットはプロによって録音・撮影され、その一部はウッドストック映画『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』『キッズ・アー・オールライト』に使用されている。[124]
ウッドストックは文化的に重要なイベントとみなされてきたが、ザ・フーはこのイベントに批判的だった。バンドのギャラ支払いを手配したローディーのジョン・「ウィギー」・ウルフは、このイベントを「大混乱」と評した。[118]ダルトリーはこれを「[彼らが]これまでプレイした中で最悪のライブ」と評し、 [125]タウンゼントは「アメリカ中が狂ったかと思った」と語った。[119]数週間後、イギリスで1969年に行われたワイト島フェスティバルでは、より楽しい演奏が披露された。タウンゼントは、このコンサートをバンドにとって「素晴らしいコンサート」と評した。[126]タウンゼントによると、ワイト島でのライブの終わりには、ファンが残したゴミでフィールドが覆われており（バンドのローディーが片付けを手伝った）、これがシングル「ババ・オライリー」の歌詞「ティーンエイジ・ウェイストランド」のインスピレーションとなったという。[127]
1970年までに、ザ・フーは最高かつ最も人気のあるライヴ・ロック・バンドの1つとして広く認められるようになった。クリス・チャールズワースは彼らのコンサートを「ほとんどのバンドが夢見ることのできる、ある種のロックの涅槃へと導いた」と表現した。彼らは、ライブ・アルバムが彼らのライブの音がトミーのものとどれほど違うかを示すのに役立つと判断し、蓄積した何時間もの録音を聴き始めた。タウンゼントはそうすることの見込みに難色を示し、すべてのテープを焼却するよう要求した。代わりに、彼らは2月14日のリーズと翌日のハルの2つのショーを予約し、ライブ・アルバムを録音するつもりだった。ハルのライブで技術的な問題が発生したため、リーズのライブが使用され、それがLive at Leedsとなった。[128]このアルバムは、インディペンデント、[129] [130] テレグラフ[131]やBBC [132]を含む多くの評論家から、史上最高のライヴ・ロック・アルバムの1つであると評価されている。[133]
トミー・ツアーにはヨーロッパのオペラハウスでの公演も含まれ、ザ・フーはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で演奏した最初のロックバンドとなった。 [134] 3月にザ・フーはイギリスでトップ20ヒットとなった「ザ・シーカー」をリリースし、アルバムとは別にシングルを出すというテーマを継続した。タウンゼントはトミーのテーマとは対照的に、庶民を記念してこの曲を書いた。[135]ツアーにはワイト島フェスティバルへの2度目の出演も含まれていた。ギネスブックによると、イングランドでの観客動員数は60万人から70万人と推定され、[136]ザ・フーは8月30日日曜日の午前2時に演奏を開始した。[137]
ライフハウスそして次は誰だ
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トミーはザ・フーの将来を保証し、彼らを億万長者にした。グループの反応はそれぞれ異なっていた。ダルトリーとエントウィッスルは裕福な暮らしをし、タウンゼントは自分の富がメヘル・ババの理想と相容れないと感じて恥ずかしく思い、ムーンは浪費した。[139]
1970年後半、タウンゼントは『トミー：ライフハウス』の続編を計画した。これはアーティストと観客の関係を象徴するマルチメディアプロジェクトとなるはずだった。[140]彼は自宅スタジオでアイデアを練り、シンセサイザーのレイヤーを作り、[141]ロンドンのヤング・ヴィック劇場で一連の実験的なコンサートが行われた。タウンゼントは楽観的にライブに臨み、バンドの他のメンバーはまたライブができることを喜んでいた。[142]結局、他のメンバーはタウンゼントに、プロジェクトが複雑すぎるので別のアルバムを録音するべきだと不満を漏らした。タウンゼントが神経衰弱を起こして『ライフハウス』を放棄するまで、状況は悪化した。[143]エントウィッスルは1971年5月にソロアルバム『スマッシュ・ユア・ヘッド・アゲインスト・ザ・ウォール』をリリースした最初のメンバーとなった。[144] [145]
1971年3月にニューヨークのレコード・プラントでレコーディングが行われたが、ランバートのハードドラッグ中毒が彼の制作能力を妨げたため中止された。 [146]グループは4月にグリン・ジョンズと共に再始動した。 [147]アルバムは主にライフハウスの楽曲で、[146]エントウィッスルによる無関係の曲「マイ・ワイフ」が1曲含まれており、8月にフーズ・ネクストとしてリリースされた。[148]このアルバムはイギリスで1位、アメリカで4位に達した。「ババ・オライリー」と「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」はロックにおけるシンセサイザー使用の初期の例で、ローリーオルガンによってリアルタイムで生成されたキーボードの音が特徴的である。「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」では、それがさらにVCS3シンセサイザーで処理された。[147]「ババ・オライリー」のシンセサイザーによるイントロは、メヘル・ババの身体能力に基づいてプログラムされており、[149]デイヴ・アーバスのバイオリンソロがフィーチャーされている。[150]このアルバムは批評的にも商業的にも成功し、 RIAAから3倍プラチナに認定された。[151]ザ・フーはその後数年間、シングル「レッツ・シー・アクション」、「ジョイン・トゥゲザー」、「リレー」など、ライフハウス関連の作品をリリースし続けた。[152] [153] [154]
バンドはツアーに戻り、「Baba O' Riley」と「Won't Get Fooled Again」はライブで人気の曲となった。[155] [156] 11月、彼らはロンドンで新しくオープンしたレインボー・シアターで3夜公演を行い、[157]その月の後半にはアメリカでも公演を続け、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンはザ・フーを「地球上で最も素晴らしいショー」と評した。[158] 12月12日、サンフランシスコのシビック・オーディトリアムでムーンがブランデーとバルビツール酸塩の過剰摂取でキットの上で気絶したため、ツアーは若干中断した。[159]彼は回復し、いつもの力で演奏してギグを完了した。[160]
クアドロフェニア、トミー映画と数字で見るザ・フー
『フーズ・ネクスト』のツアーを終え、続編を書く時間が必要になったタウンゼントは、バンド結成以来ツアーを止めたことがなかったザ・フーに長期の休止を主張した。[162] 1972年5月までグループの活動はなく、その年に彼らはニューアルバム『ロック・イズ・デッド - ロング・リヴ・ロック!』の制作を開始したが、[163]レコーディングに満足せず、セッションを中止した。タウンゼントはダルトリーがただ金儲けできるバンドを望んでいるだけだと考え、ダルトリーはタウンゼントのプロジェクトが気取ってきていると考え、緊張が高まり始めた。ムーンの行動は、過度の飲酒や薬物使用、パーティやツアーへの欲求により、ますます破壊的で問題のあるものになっていった。[164]ダルトリーはグループの財務監査を行い、ランバートとスタンプが十分な記録を残していないことを発見した。ダルトリーは彼らがもはや効果的なマネージャーではないと考えていたが、タウンゼントとムーンはこれに異議を唱えた。[165]マネージメントと個人的な関係の痛ましい解消については、ジェームズ・D・クーパーの2014年の回顧ドキュメンタリー『ランバート＆スタンプ』で語られている。[166]短いヨーロッパツアーの後、1972年の残りの期間はルー・ライズナーとの『トミー』のオーケストラ版の制作に費やされた。[167]
1973年までに、ザ・フーは、 1960年代初頭のイギリスのロッカーとの衝突を背景に、モッズとそのサブカルチャーを扱ったアルバム「Quadrophenia」のレコーディングに取り掛かった。 [168]ストーリーは、人格の危機に陥ったジミーという少年と、彼の家族、友人、モッズ文化との関係についてである。[169]音楽には4つのテーマがあり、ザ・フーの4つの性格を反映している。[170]タウンゼントはマルチトラックのシンセサイザーを演奏し、エントウィッスルはいくつかのオーバーダビングされたホーンパートを演奏した。[171]アルバムがレコーディングされる頃には、バンドとランバート、スタンプとの関係は修復不可能なほどに崩壊しており、ビル・カービシュリーが彼らに代わって参加した。[172]アルバムはイギリスとアメリカの両方で第2位に達した。[173]
クアドロフェニアのツアーは10月にストーク・オン・トレントでスタートしたが[174]、すぐに問題に見舞われた。ダルトリーは、ジョー・コッカーのキーボード奏者クリス・ステイントン（アルバムでも演奏）をツアーバンドに加えたいというタウンゼントの希望に抵抗した。 [175]妥協案として、タウンゼントはキーボードとシンセサイザーのパートをバックテープに録音した。この戦略は「ババ・オライリー」や「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」で成功していた。[77]当時の技術は音楽の要求に応えるほど洗練されておらず、さらにツアーのリハーサルは口論で中断され、ダルトリーがタウンゼントを殴り気絶させるという事態にまで発展した。[176]ニューキャッスルでのライブでは、テープが完全に故障し、激怒したタウンゼントは音響担当のボブ・プリデンをステージに引きずり上げ、怒鳴りつけ、アンプを全て蹴り倒し、バックテープを部分的に破壊した。ショーは「オールディーズ」のセットに切り替えられ、その最後にタウンゼントはギターを叩き壊し、ムーンはドラムキットを蹴り倒した。[177] [176] インデペンデント紙はこのライブを史上最悪の1つと評した。[178]米国ツアーは11月20日、カリフォルニア州デイリーシティのカウパレスで始まった。ムーンは「Won't Get Fooled Again」と「 Magic Bus 」の演奏中に気絶した。タウンゼントは観客に「誰かドラムを叩けますか? 上手い人で」と尋ねた。観客のスコット・ハルピンが残りのショーの代役を務めた。[179] [178]モントリオールでの公演後、バンド（早めに就寝したダルトリーを除く）はホテルの部屋に多大な損害を与え、アンティークの絵画を破壊したり、大理石のテーブルを壁にぶつけたりしたため、連邦法執行機関に逮捕された。[180]
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1974年までに、トミーの映画の制作が本格的に始まった。スティグウッドは、タウンゼントが以前の作品を賞賛していたケン・ラッセルを監督に推薦した。[181] この映画にはバンドのメンバーを含むスターが勢ぞろいした。デビッド・エセックスが主役のオーディションを受けたが、バンドがダルトリーにその役を引き受けるよう説得した。[ 182]キャストには、アン・マーグレット、オリバー・リード、エリック・クラプトン、ティナ・ターナー、エルトン・ジョン、ジャック・ニコルソンが含まれていた。[183] タウンゼントとエントウィッスルは、その年のほとんどをサウンドトラックの制作に費やし、楽器の大半を担当した。ムーンはロサンゼルスに引っ越したため、彼らはセッション・ドラマーを起用した。その中にはケニー・ジョーンズ（後にザ・フーに加入）もいた。エルトン・ジョンは「ピンボール・ウィザード」で自身のバンドを使った。 [ 184 ]撮影は4月から8月まで行われた。[186]「ピンボールウィザード」のシーンには1500人のエキストラが登場した。[185]
この映画は1975年3月18日に初公開され、スタンディングオベーションを受けた。 [187]タウンゼントはアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[188] トミーは1975年のカンヌ映画祭で上映されたが、主要コンペティションには選ばれなかった。[189]第一回ロックミュージックアワードでロック映画オブザイヤー賞を受賞し、 [190]初月で200万ドル以上の収益を上げた。[187]サウンドトラックはビルボードチャートで2位に達した。[191]
『トミー』の制作は1974年の大半を占め、ザ・フーのライブは5月にチャールトン・アスレチックの本拠地であるザ・ヴァレーで8万人のファンの前で行われた公演と[192] 、 6月にマディソン・スクエア・ガーデンでの数公演に限られていた。 [193]年末にかけて、グループは中止されたライフハウス・プロジェクトからのいくつかの曲を収録したアウトテイクアルバム『オッズ・アンド・ソッズ』をリリースした。[194]
1975年、ダルトリーとタウンゼントはバンドの将来について意見が合わず、音楽紙「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」のインタビューで互いを批判した。ダルトリーはザ・フーのおかげで板金工の道を諦めなくて済んだことに感謝し、タウンゼントの演奏がうまくいかないことに不満だった。タウンゼントは、ザ・フーの活動がソロ活動の妨げになっていると感じていた。[195]次のアルバム「ザ・フー・バイ・ナンバーズ」には、タウンゼントによる「However Much I Booze」や「How Many Friends」といった幻滅を扱った内省的な曲が収録されており、後のソロ活動に似ている。[196]エントウィッスルの「サクセス・ストーリー」は音楽業界をユーモラスに描き、「スクイーズ・ボックス」はヒットシングルとなった。[197]バンドは10月からツアーを行い、新曲はほとんど演奏せず、『クアドロフェニア』の曲も数曲演奏し、『トミー』の曲もいくつか再披露した。アメリカでのツアーはヒューストンのサミットアリーナで18,000人の観客を集めてスタートし、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズがサポートを務めた。[198] 1975年12月6日、ザ・フーはポンティアック・シルバードームで78,000人の観客を集め、屋内コンサートの最大記録を樹立した。 [199] 1976年5月31日、彼らはバレーで2回目のコンサートを行い、120デシベルを超える世界で最も騒々しいコンサートとしてギネスブックに掲載された。 [115]タウンゼントはツアーに飽きていたが[200]、エントウィッスルはライブパフォーマンスが最高潮に達したと考えていた。[201]
あなたは誰ですかそしてムーンの死
1976年のツアーの後、タウンゼントは翌年のほとんどを家族と過ごすために休暇を取った。[202]彼は、ビートルズとローリングストーンズの元マネージャーであるアレン・クラインが彼の出版社の株式を購入していたことを知った。和解が成立したが、タウンゼントはクラインが彼の曲の所有権を奪おうとしたことに憤慨し、幻滅した。タウンゼントはスピークイージーに行き、そこでザ・フーのファンであるセックス・ピストルズのスティーブ・ジョーンズとポール・クックに会った。去った後、彼は戸口で気絶したが、そこで警官は彼が立って歩くことができれば逮捕されないと言った。この出来事は次のアルバムのタイトル曲「Who Are You」に影響を与えた。[203]
バンドは1977年9月に再結成したが、タウンゼントは当面ライブは行わないと発表し、ダルトリーもその決定を支持した。この時点でムーンの健康状態は悪化しており、ザ・フーは彼がツアーを続けるのは難しいと認めた。その年の唯一のライブは、ドキュメンタリー『The Kids Are Alright 』用に撮影された、12月15日のロンドン、キルバーンのゴーモント・ステート・シネマでの非公式のライブだった。[204]バンドは14か月間演奏しておらず、演奏があまりにも弱かったため、映像は使われなかった。ムーンの演奏は特に精彩を欠き、体重もかなり増えていたが、[205]ダルトリーは後に「最悪の時でさえ、キース・ムーンは素晴らしかった」と語っている。[206]
『フー・アー・ユー』のレコーディングは1978年1月に始まった。ダルトリーはボーカルのプロデュースをめぐってジョンズと衝突し、ムーンのドラム演奏はあまりにも下手だったため、ダルトリーとエントウィッスルは彼を解雇することを検討した。ムーンの演奏は向上したが、「ミュージック・マスト・チェンジ」という曲では、彼は演奏できなかったため交代させられた。6
8[207] 5月にザ・フーはシェパートン・サウンド・スタジオで『ザ・キッズ・アー・オールライト』の別のパフォーマンスを撮影した。このパフォーマンスは力強く、いくつかのトラックが映画で使用された。これはムーンがザ・フーと共演した最後のライブとなった。[208]
アルバムは8月18日に発売され、イギリスで6位、アメリカで2位を記録し、これまでで最大かつ最速の売り上げを記録した。[191]ツアーの代わりに、ダルトリー、タウンゼント、ムーンは一連のプロモーションテレビインタビューに応じ、エントウィッスルは『キッズ・アー・オールライト』のサウンドトラックを手掛けた。[209]
9月6日、ムーンはポール・マッカートニーがバディ・ホリーの誕生日を祝うために開いたパーティーに出席した。アパートに戻ったムーンは、アルコール離脱症状と戦うために処方されていたクロメチアゾール32錠を服用した。[210]彼は翌朝意識を失い、その日のうちに遺体で発見された。[211] [210]
1978–1983
ムーンの死の翌日、タウンゼントは声明を発表した。「我々はこれまで以上に活動を続ける決意をしており、キースが多大な貢献をしたグループの精神を引き継いでいきたい。だが、彼の代わりを務める人間はいない。」[212]ドラマーのフィル・コリンズは、最初の結婚が破綻した後ジェネシスから一時的に離脱しており、暇を持て余していたためムーンの代わりを頼んだが、タウンゼントはスモール・フェイセズやフェイセズでプレイしていたケニー・ジョーンズに既に依頼していた。ジョーンズは1978年11月に正式にバンドに加入した。[213] [214]ジョン・"ラビット"・バンドリックは非公式のキーボード奏者としてライブバンドに加入した。[215] 1979年5月2日、ザ・フーはレインボー・シアターでのコンサートでステージに復帰し、続いてフランスのカンヌ映画祭[216]、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの公演を行った。[217]
同年、映画『クアドロフェニア』が公開された。フランク・ロダムが監督を務め、これが長編映画初監督作品となった。[218] 『トミー』のようなミュージカルナンバーではなく、直接的な演技が目立った。ジミー役にはジョン・ライドンが候補に上がったが、フィル・ダニエルズが演じることとなった。スティングはジミーの友人で仲間のモッズ、エース・フェイスを演じた。[219]このサウンドトラックはジョーンズがザ・フーのレコードで初登場し、オリジナルアルバムには収録されていない新曲を演奏した。[220]この映画はイギリスで批評的にも興行的にも成功し[221]、高まりつつあったモッズ・リバイバル運動にもアピールした。ザ・ジャムはザ・フーの影響を受けており、批評家たちはタウンゼントとグループのリーダーであるポール・ウェラーの類似点に気づいた。[217]
キッズ・アー・オールライトも1979年に完成した。これはバンドのキャリアを振り返る作品で、ジェフ・スタインが監督を務めた。[222]映画にはモントレー、ウッドストック、ポンティアックでのバンドの映像や、スマザーズ・ブラザーズのショーやラッセル・ハーティ・プラスのクリップが含まれていた。[223]ムーンはダルトリーが出演するラフカットを見た1週間後に亡くなった。映画にはシェパートン公演が含まれ、[224]自身の無音映像に重ねて演奏する音声トラックが、彼がドラムを演奏した最後の時となった。[225]
12月、ザ・フーはビートルズとザ・バンドに続いてタイム誌の表紙を飾った3番目のバンドとなった。ジェイ・コックスによるこの記事では、ザ・フーが同時代のロックバンドのすべてを凌駕し、凌駕し、生き残り、そして凌駕していると評された。[226]
シンシナティの悲劇
1979年12月3日、シンシナティのリバーフロント・コロシアムで行われたザ・フーのコンサートで観客が押しつぶされ、ファン11人が死亡した。[227]これはフェスティバルの座席が原因の一つで、最初に入場した人がベストポジションを得られるという点が挙げられた。外で待っていたファンの中には、バンドのサウンドチェックをコンサートと勘違いして無理やり中に入ろうとした者もいた。入口のドアが数か所しか開かなかったため、何千人もの人が入場しようとして渋滞が発生し、死者も出た。[228]
ザ・フーは公演が終わるまで知らされなかった。市当局はコンサートが中止になった場合、観客に問題が生じることを恐れたからである。バンドはそれを知ってひどく動揺し、今後は適切な安全対策を講じるよう要請した。[229]翌日の夜、ニューヨーク州バッファローで、ダルトリーは観客に向かってバンドは「昨夜多くの家族を失った。この公演は彼らのためのものだ」と語った。[230]
変化と分裂
ダルトリーは1980年に休暇を取り、映画『マクヴィカー』で銀行強盗のジョン・マクヴィカー役を演じた。[231]サウンドトラックアルバムはダルトリーのソロアルバムだが、サポートミュージシャンにはザ・フーのメンバー全員が含まれ、彼の最も成功したソロリリースとなった。[232]
ザ・フーはジョーンズをドラマーとして迎え、2枚のスタジオアルバム『Face Dances』（1981年）と『It's Hard 』 （1982年）をリリースした。『Face Dances』はシングル「You Better You Bet 」が全米トップ20、全英トップ10ヒットとなり、ミュージックビデオはMTVで初めて放映された。[233] 『Face Dances』と『It's Hard』はともに売れ行きがよく、後者はローリングストーン誌で五つ星の評価を受けた。[234] 『It's Hard』からのシングル「Eminence Front」はヒットし、ライブショーの常連となった。[235]この頃、タウンゼントは自分がもう先見の明がないのではないかと思い、落ち込んでいた。[236]彼は再びダルトリーやエントウィッスルと対立した。彼らはただツアーをしてヒット曲を演奏したいだけだった。[237]そしてタウンゼントは最高の曲をソロアルバム『 Empty Glass』（1980年）のために取っておいたと考えていた。[238]ジョーンズのドラムスタイルはムーンのものとは非常に異なっており、バンド内で批判を集めた。[237]タウンゼントは一時的にヘロイン中毒になったが、メグ・パターソンの治療を受けて1982年初めに治った。[239]
タウンゼントはザ・フーにツアーをやめてスタジオ・アクトになることを望んだが、エントウィッスルは「ツアーをやめるつもりはない…彼らが考えを変えることを願う以外、私にできることはあまりない」と言って辞めると脅した。[240]タウンゼントは考えを変えず、ザ・フーはクラッシュをサポートに迎えてアメリカとカナダでフェアウェル・ツアーに乗り出し[241 ]、1982年12月17日にトロントでツアーを終えた。[242]
タウンゼントは1983年の一部を、1980年の契約でワーナー・ブラザース・レコードと結んだザ・フーのスタジオアルバムの曲作りに費やしたが[243]、ザ・フーにふさわしい音楽を作ることができないと感じ、1983年末に自分とジョーンズの契約解除費用を支払った。[244] 1983年12月16日、タウンゼントは記者会見でザ・フーを脱退し、事実上バンドを解散することを発表した。[245]
ザ・フー解散後、タウンゼントは『ホワイト・シティ：ア・ノベル』（1985年）、『アイアン・マン』 （1989年、ダルトリーとエントウィッスルをフィーチャーし、ザ・フー名義の2曲を収録）、 『サイコデレリクト』（1993年）などのソロアルバムに注力した。[246]
再会
1985年7月、ザ・フーはロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたライブ・エイドに出演した。 [247] BBCの送信車が演奏中にヒューズが飛び、一時的に放送が中断した。[248] [249] 1988年のブリット・アワードで、ロイヤル・アルバート・ホールでバンドは英国レコード産業生涯功労賞を受賞した。[250]そこで彼らが演奏した短いセットは、2014年までジョーンズがザ・フーと演奏した最後の時間であった。[251]
1989年のツアー
1989年、バンドは25周年記念のキッズ・アー・オールライト再結成ツアーに乗り出し、サイモン・フィリップスがドラム、スティーブ・ボルトンがセカンドギタリストとなった。タウンゼントは1987年に耳鳴りを患っていることを発表しており[252] [253]、聴力を保つためにアコースティックギター、リズムギター、リードギターを交互に担当した。[254]マサチューセッツ州フォックスボロのサリバン・スタジアムでの2回の公演では、8時間足らずで10万枚のチケットが売れ、U2やデヴィッド・ボウイがそこで達成した記録を破った。[255]ツアーはワシントン州タコマでの公演で一時台無しになり、タウンゼントがステージ上で手を負傷した。[256]一部の批評家はツアーの過剰制作と拡大したラインナップを嫌い、「氷上のザ・フー」と呼んだ。[257] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このツアーは「ザ・フーの評判をほぼ取り返しのつかないほど傷つけた」と述べた。[258]このツアーにはトミーのほとんどが参加し、フィル・コリンズ、ビリー・アイドル、エルトン・ジョンなどのゲストも参加した。 [259] 2枚組CDのライブアルバム「Join Together」は1990年にリリースされた。[258]
部分的な再会
1990年、ザ・フーはロックの殿堂入りを果たした。[260]ホール内の博物館には、ムーンのベルベットのスーツ、エントウィッスルのワーウィックベース、1968年のドラムヘッドなど、ザ・フーのコレクションが展示されている。 [261]
1991年、ザ・フーはトリビュートアルバム『Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin 』のためにエルトン・ジョンの「 Saturday Night's Alright for Fighting 」のカバーを録音した。これはエントウィッスルが参加した最後のスタジオ録音となった。1994年、ダルトリーは50歳の誕生日を迎え、ニューヨークのカーネギーホールで2回のコンサートを開催して祝った。このショーにはエントウィッスルとタウンゼントがゲスト出演した。ザ・フーの生き残ったオリジナルメンバー3人全員が出席したが、彼らが一緒にステージに登場したのはフィナーレの「Join Together」で他のゲストと共演したときだけだった。ダルトリーはその年、エントウィッスル、ドラムのザック・スターキー、兄の代役としてギタリストとしてサイモン・タウンゼントと共にツアーを行った。[262]
改革
復活のクアドロフェニア
1996年、タウンゼント、エントウィッスル、ダルトリーは、ゲストとドラムのスターキーとともにハイドパークで『四重人格』を演奏した。[264]このパフォーマンスは、1979年の映画でジミーを演じたダニエルズによってナレーションされた。これは『四重人格』の完全な初のライブパフォーマンスであった。技術的な問題にもかかわらず、ショーはマディソンスクエアガーデンで6夜公演され、1996年から1997年にかけて米国とヨーロッパをツアーした。[264]タウンゼントは主にアコースティックギターを演奏していたが、最終的にはエレキギターも演奏するよう説得された。[265] 1998年、VH1は「ロックンロール界の最も偉大な100人のアーティスト」のリストでザ・フーを9位にランク付けした。[266]
チャリティーショーとエントウィッスルの死
1999年後半、ザ・フーは1985年以来初めて5人組で演奏し、バンドリックがキーボード、スターキーがドラムを担当した。ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナでの最初の公演[257]は、テレビやインターネットで一部放送され、DVD 「ザ・ベガス・ジョブ」としてリリースされた。その後、カリフォルニア州マウンテンビューのショアライン・アンフィシアターで開催されたニール・ヤングのブリッジ・スクール・ベネフィットでアコースティック・ショーを披露し[267]、続いてシカゴのハウス・オブ・ブルース[268] 、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで2回のクリスマス・チャリティー・ショーを行った。[269]批評家たちは、1960年代や1970年代のツアーに匹敵する基本的なラインナップで、若返ったバンドを見て喜んだ。ローリング・ストーン誌のアンディ・グリーンは、1999年のツアーは1976年のムーンとの最後のツアーよりも良かったと評した。[257]
バンドは2000年6月から10月にかけて米国と英国をツアーし、[268]概ね好評を博し、 [270 ]ロイヤル・アルバート・ホールでティーンエイジ・キャンサー・トラストのチャリティー・ショーを開催して最高潮に達し、ポール・ウェラー、エディ・ヴェダー、ノエル・ギャラガー、ブライアン・アダムス、ナイジェル・ケネディがゲスト出演した。[271]スティーブン・トーマス・アーレウィンはこのコンサートを「並外れた再結成コンサート」と評した。[272] 2001年10月、バンドはマディソン・スクエア・ガーデンで開催された「コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」で、 9月11日のワールド・トレード・センター攻撃で命を落とした消防士や警察官の遺族のために演奏した。[273]フォーブスは彼らの演奏を、出席していた警察官にとって「カタルシス」だったと評した。[ 274]その年の初め、バンドはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[275]
ザ・フーは2002年初頭、全米ツアーの準備としてイギリスでコンサートを行った。初日の前日である6月27日、[276]エントウィッスル（57歳）がラスベガスのハードロックホテルで心臓発作で死亡しているのが発見された。コカインが一因であった。[277]
エントウィッスル後：ツアーとエンドレスワイヤー
エントウィッスルの息子クリストファーは、ザ・フーの活動継続の決定を支持する声明を発表した。アメリカツアーは、ツアーベーシストのピノ・パラディーノを伴ってハリウッドボウルでスタートした。タウンゼントはショーをエントウィッスルに捧げ、彼の写真のモンタージュで締めくくった。ツアーは9月まで続いた。[278]ザ・フーの創設メンバーを失ったことで、タウンゼントはバンドのキャリアを通じて緊張していたダルトリーとの関係を再考することになった。彼は彼らの友情が大切であると判断し、最終的に新しい曲を書き、レコーディングすることとなった。[279]
海賊版の流通に対抗するため、2002年にバンドはthemusic.comを通じて公式サウンドボード音源のアンコール・シリーズをリリースし始めた。公式声明では「この需要に応えるため、バンドは価値ある目的のために自分たちの公式音源をリリースすることに同意した」と述べられている。 [280] 2004年、ザ・フーはシングル・アンソロジー『ザ・フー：ゼン・アンド・ナウ』で「オールド・レッド・ワイン」と「リアル・グッド・ルッキング・ボーイ」（それぞれベースにパラディーノとグレッグ・レイク）をリリースし、日本、オーストラリア、イギリス、アメリカで18日間のツアーを行い、ワイト島での再演も行った。[281]その年の後半、ローリング・ストーン誌はザ・フーを「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで29位にランク付けした。[282]
ザ・フーは2005年に新しいアルバムを制作中であると発表した。タウンゼントは自身のブログに「The Boy Who Heard Music」という小説を投稿し、それが「Wire & Glass」というミニオペラに発展し、アルバムのベースとなった。[279] 2006年にリリースされた 「Endless Wire」は、1982年の「It's Hard 」以来の新曲フルスタジオアルバムであり、1967年の「Rael」以来のミニオペラを収録した。このアルバムは米国で7位、英国で9位に達した。[283]スターキーは2006年4月にオアシス、11月にザ・フーに加入するよう誘われたが、断り、2つの活動に時間を割いた。[263]
2007年11月、ドキュメンタリー『アメイジング・ジャーニー：ザ・ストーリー・オブ・ザ・フー』が公開され、1970年のリーズ公演や、1964年にザ・ハイ・ナンバーズとしてレイルウェイ・ホテルで行われた公演の未公開映像が収録されている。『アメイジング・ジャーニー』は2009年のグラミー賞にノミネートされた。[284]
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ザ・フーは『エンドレス・ワイヤー』をサポートするためにツアーを行った。その中には、2006年にロンドンのラウンドハウスで開催されたBBCエレクトリック・プロムスへの出演、 [285] 2007年のグラストンベリー・フェスティバルでのヘッドライナー、 [ 286] 2010年の第44回スーパーボウルでのハーフタイム・ショー出演、 [287] 2012年ロンドンオリンピックの閉会式での最後の演目などがある。[288] 2012年11月、ザ・フーは『ライヴ・アット・リーズ』の翌日の夜のパフォーマンスを収録したアルバム『ライヴ・アット・ハル』をリリースした。[289]
クアドロフェニアとその他
2010年、ザ・フーはロイヤル・アルバート・ホールでティーンエイジ・キャンサー・トラストの10公演シリーズの一環として、ヴェダーとトム・ミーガンの演奏で『クアドロフェニア』を上演した。 [290] 2010年初頭に予定されていたツアーは、タウンゼントの耳鳴りの再発により危ぶまれた。彼はニール・ヤングと聴覚専門医が勧めたインイヤー・モニタリング・システムを試した。 [291]
クアドロフェニア・アンド・モアのツアーは2012年11月にオタワでスタートした[292]。キーボード奏者のジョン・コーリー、ローレン・ゴールド、フランク・サイムズが参加し、サイムズは音楽監督も務めた。[293] 2013年2月、スターキーは腱を痛めたため、4時間も経たないうちにスコット・デヴォールズが代役を務めた。 [294]ツアーはヨーロッパとイギリスへと移動し、2013年7月にウェンブリー・アリーナで終了した。[295]
ザ・フーが50周年！そしてその先へ
2013年10月、タウンゼントはザ・フーが2015年に最後のツアーを開催し、これまで演奏したことのない場所で演奏すると発表した。[296] [297]ダルトリーは、このツアーはバンドの50周年とは無関係であると明言し、タウンゼントと共に新曲のレコーディングを検討していることを示唆した。[298]ダルトリーは「永遠にツアーを続けることはできない...終わりのないツアーになる可能性もあるが、終わりはあるだろう」と述べた。[299]
ジョーンズは2014年6月、ハートウッド・ポロ・クラブで行われた前立腺がん英国協会のチャリティーコンサートで、ジェフ・ベック、プロコル・ハルム、マイク・ラザフォードと共にザ・フーと再会した。[251]その月の後半、ザ・フーはアルバムを伴ったワールドツアーの計画を発表した。[300] [301] 9月、ザ・フーは「Be Lucky 」をリリースし、10月にコンピレーションアルバム『 The Who Hits 50!』に収録された。[302]その年の11月、グループはダルトリーの息子ジェイミーが共同設計した、バンドの歴史に残る出来事や画像をフィーチャーしたバーチャルリアリティアプリをリリースした。[303]
ザ・フーは2015年6月にハイド・パーク・フェスティバルでヘッドライナーを務め、その2日後にはグラストンベリー・フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。タウンゼントはモジョ誌に、これがバンドの最後のイギリス公演になるかもしれないと示唆した。[304] [305]ザ・フーの50周年に合わせて、すべてのスタジオアルバムと新しいコンピレーションアルバム『The Who Hits 50!』がレコードで再発された。[306] 2015年9月、ダルトリーがウイルス性髄膜炎に罹患したため、残りの全米ツアー日程がキャンセルされた。その後、タウンゼントはバンドが「これまで以上に強くなって」戻ってくると約束した。[307]
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ザ・フーは2016年にバック・トゥ・ザ・フー・ツアー51!に乗り出した。これは前年のツアーの続きである。 [308] [309]これには6月11日の初日にワイト島フェスティバル（ニューポートのシークローズ・パークで開催）への再訪も含まれている。13回のコンサートの後、10月16日にカリフォルニア州インディオのエンパイア・ポロ・クラブで開催されたデザート・トリップ・フェスティバルでのパフォーマンスで締めくくられた。 [310] [311] [312] 11月、ザ・フーは翌年4月のイギリスでの5公演（当初は8月と9月に予定されていた）で『トミー』のフルライブを行うと発表した。5公演のツアーは「 2017 トミー&モア」と改名され、1989年以来最大のアルバムからの選曲となった。[313] 3月30日と4月1日にロイヤル・アルバート・ホールでティーンエイジ・キャンサー・トラストのために行われた2回の予備コンサートでは『トミー』がフルで演奏された。[314]
2019年1月、バンドは「ムービング・オン！」ツアーを発表した。[315]ツアーは5月7日にミシガン州グランドラピッズで始まったが、2019年9月26日のテキサス州ヒューストンでの公演中にダルトリーが声を失ったため中断された。ツアーは2020年3月にCOVID -19パンデミックによって短縮された。アイルランドとイギリスでの10公演は最終的に2021年3月に再スケジュールされたが、1ヶ月前の2021年2月にキャンセルされた。
2019年12月6日、ザ・フーは13年ぶりのスタジオアルバム『ザ・フー』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。[316]
ザ・フーが反撃
2022年2月、バンドは2022年4月22日にフロリダ州ハリウッドで始まり、2022年11月5日にネバダ州ラスベガスで終了するThe Who Hits Backと題した新たな北米ツアーに乗り出すことを発表した。[317]ツアーは2023年6月14日にスペインのバルセロナで再開され、2023年8月28日にイギリスのサンドリンガムで終了した。
音楽スタイルと機材
「ザ・フーの音楽はロックンロールとしか呼べない...それはフォークミュージックやブルースの派生ではなく、主な影響はロックンロールそのものである。」
—ヤン・ウェナー[318]
ザ・フーは主にロックバンドとみなされてきたが、キャリアを通じて他のいくつかのスタイルの音楽から影響を受けてきた。オリジナルのグループは、デトゥアーズとしてトラッドジャズと現代のポップヒットをミックスして演奏し、1963年にはR&Bを演奏した。 [319]翌年、特にスモールフェイセズがモータウンとより激しいR&Bサウンドを融合させたのを聞いて、グループはモッズサウンドに移行した。[320] [321]グループの初期の作品はシングルに向けられていたが、単純なポップではなかった。1967年、タウンゼントはザ・フーのスタイルを説明するために「パワーポップ」という言葉を作り出した。 [322]同時代のバンドと同様に、グループはジミ・ヘンドリックスの登場、特にザ・フーとエクスペリエンスがモントレーで出会った後に影響を受けた。[80]これと長期にわたるツアーにより、バンドのサウンドは強化された。スタジオでは、特に『トミー』以降、彼らはよりソフトな作品を作り始め、[323]シングルよりもアルバムに関心を向けるようになった。[324]
1970年代初頭から、バンドのサウンドにはシンセサイザーが取り入れられ、特に『フーズ・ネクスト』と『クアドロフェニア』で顕著になった。[326] バンドは以前にもシンセサイザーを使用していたが、ザ・フーはロックの基本構造にシンセサイザーを組み込んだ最初のバンドの一つだった。[ 327 ] 『バイ・ナンバーズ』ではバンドのスタイルはより標準的なロックへと縮小されたが、[328] 『フェイス・ダンス』ではシンセサイザーが再び目立つようになった。[329]
タウンゼントとエントウィッスルは、極端な音量と歪みをロックの標準的な手法にする上で重要な役割を果たした。[330]ザ・フーはマーシャル・アンプリフィケーションを早期に採用した。エントウィッスルは2台の4×12スピーカー・キャビネットを手に入れた最初のメンバーであり、タウンゼントがすぐにそれに続いた。グループはライブでもスタジオでも、ギター・サウンドの一部としてフィードバックを使用した。 [331] [332] 1967年、タウンゼントはデイブ・リーブスがカスタマイズしたサウンド・シティ・アンプを使用するようになり、1970年にはハイワットに変更した。[333]グループはライブで1000ワットのPAシステムを使用した最初のバンドであり、ローリング・ストーンズやピンク・フロイドなどのバンドとの競争につながった。[334]
ザ・フーのメンバーは、これまでのキャリアを通じて、ライブのサウンドがレコードに収録されたことは一度もないと語ってきた。[335]ライブと観客は常にグループにとって重要だった。「アイリッシュ」ジャック・ライオンズは「ザ・フーは冗談なんかじゃない、彼らは本当に本物だった、そして俺たちもそうだ」と語った。[336]
ボーカル
ダルトリーは当初、モータウンとロックンロールをベースにしたスタイルを採っていたが[337]、トミー以降はより幅広いスタイルに挑戦するようになった。[338] 1983年に指摘されたように、バンドでの彼のトレードマークのサウンドは、「Won't Get Fooled Again」の最後に聞こえる特徴的な叫び声である。[339]
ザ・フーではグループのバックボーカルが目立つ。「I Can't Explain」でセッションミュージシャンをバックボーカルに起用した後、タウンゼントとエントウィッスルはその後のリリースでは自分たちでもっと頑張ろうと決意し、力強いバックハーモニーを生み出した。[340]ダルトリー、タウンゼント、エントウィッスルは様々な曲でリードボーカルを務め、時折ムーンも参加した。『Who's Next』ではダルトリーとタウンゼントが数曲でリードボーカルを分け合っており、伝記作家のデイブ・マーシュはダルトリーの力強く喉から出る声とタウンゼントのより高く穏やかな声の対比がアルバムのハイライトの一つだと考えている。[341]
ダルトリーの声はマリファナの煙の影響を受けており、彼はアレルギーがあるという。2015年5月20日、ナッソー・コロシアムでのザ・フーのコンサート中、彼はマリファナの煙の臭いを嗅ぎ、喫煙者に消火しないと「ショーが終わってしまう」と言った。ファンはピート・タウンゼントの「最も早い消火方法は」自分の尻に突っ込むことだというアドバイスを聞かずに、その指示に従った。[342] [343]
ギター
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タウンゼントは、エリック・クラプトンやジェフ・ベックのようなギタリストに比べて技術的に劣ると考えており、代わりに見た目で目立ちたいと考えていた。[331]彼の演奏スタイルはバンジョーから発展したもので、ダウンストロークを好み、ピックとフィンガーピッキングを組み合わせて使用する。彼のリズム演奏では、セブンスコードとサスペンデッドフォースを頻繁に使用し、[333]彼は、ルートと5度から構築された指で弾きやすいコードであるパワーコードと関連付けられています[53]。これは、それ以来、ロックギターの語彙の基本的な部分になっています。[344]タウンゼントは、ギターのコントロールを操作したり、楽器にフィードバックさせたりしてノイズを出しました。[35]
バンドの初期の頃、タウンゼントはリズムギターのコードを簡単に押さえることができ、ネックを前後に動かしてビブラートをかけられるリッケンバッカーのギターを好んでいた。[345] 1968年から1973年まで、ライブではギブソンSGスペシャルを好んで使用し、[346]後にはカスタマイズされたレスポールを様々なチューニングで使用した。[347]
『フーズ・ネクスト』とその後のスタジオでは、タウンゼントはジョー・ウォルシュから贈られた1959年製のグレッチ6120チェット・アトキンス・ホローボディギター、フェンダー・バンドマスター・アンプ、エドワーズ・ボリュームペダルを使用した。[348] タウンゼントはアコースティックギターでキャリアをスタートし[5] 、定期的にギブソンJ-200でレコーディングや作曲を行っている。[349]
ベース
オリジナル・バンドのサウンドの特徴的な部分は、タウンゼントがリズムとコードに集中する一方で、エントウィッスルがリード・ベースを演奏していたことだった。[16] [324] 1966年、ピアノのようなサウンドを求めて、エントウィッスルは初めてロトサウンド・ストリングスを人気に押し上げた。 [350]「ピンボール・ウィザード」での彼のベースラインは、ザ・フーの伝記作家ジョン・アトキンスによって「ギター・ラインを損なうことなく、独自の貢献を果たした」と評された。 [351]彼は、ワンテイクで録音されたアルバム『クアドロフェニア』の「ザ・リアル・ミー」での彼のパートを「ボーカル付きのベース・ソロ」と評した。 [352]エントウィッスルのベースには、フェンダー・プレシジョン・ベースとジャズ・ベース5本、ワーウィック、アレンビック、グレッチ、ギルドのベースを組み合わせた「フランケンシュタイン」がある。[353]
ドラム
ムーンはドラムでリードパートを演奏することで、伝統的なロック楽器の逆転をさらに強化した。[354]彼のスタイルは、ロック音楽にトムトムは必要ないと考えていたキンクスのミック・エイヴォリーやシャドウズのブライアン・ベネットなどの同時代のイギリスのロックミュージシャンとは相容れないものだった。[355]ムーンは1966年からプレミアキットを使用した。彼はハイハットを避け、トムロールとシンバルのミックスに集中した。[356]
ジョーンズの簡潔でサポート的なドラム演奏スタイルは、ムーンのドラム演奏スタイルとは対照的だった。ザ・フーは当初、全く異なるドラマーと仕事をすることに熱心だった。[254]タウンゼントは後に「キースの代わりは絶対にできなかった」と述べ[264]、ダルトリーは最終的にジョーンズがバンドにふさわしくないと判断したが、友人およびドラマーとしての彼の評価は依然として高かった。[357]スターキーはムーンを幼少期から知っており、ムーンは彼に最初のドラムキットを与えた。スターキーはムーンのコピーではないものの、ムーンを彷彿とさせる演奏スタイルで称賛されている。[264] [358]
作詞作曲
タウンゼントは、ロック音楽では一般的だった男女関係以外の主題を扱ったボブ・ディランに触発され、意味のある歌詞を書くことに集中した。 [359]ディランの知性主義とは対照的に、タウンゼントは歌詞は子供たちが共感できるものであるべきだと信じていた。 [360]初期の作品はモッズ聴衆が共有するフラストレーションと不安に焦点を当てており、[359]タウンゼントはそれを「[自分の]ニッチを探した結果」だと述べている。[361]ザ・フーのセル・アウトまでに、彼は曲に物語と登場人物を取り入れ始め、[362]トミーによって完全に発展させ、ババに影響されたスピリチュアルなテーマも含めた。[106] 1970年代半ば以降、彼の曲はより個人的なものになり、[196]それがソロ活動の決断に影響を与えた。[363]
対照的に、エントウィッスルの曲は典型的にはブラックユーモアと暗いテーマを特徴としている。[364]彼が『トミー』に提供した2つの曲（「カズン・ケヴィン」と「フィドル・アバウト」）は、タウンゼントがエントウィッスルの曲ほど「意地悪な」曲を書けるとは思わなかったために生まれたものである。[107]
個人的な関係
「僕たちは全然友達じゃないよ」
—ロジャー・ダルトリー、1965年[365]
「ピートとロジャーには全然通じなかった。音楽以外、私たちには共通点がまったくないんだ。」
—キース・ムーン、1965年[365]
ザ・フーは仕事上の関係が悪かったと思われている。オリジナルのバンドでは、ダグ・サンダムが調停役を務め、争いを解決した。対照的に、ムーンはダルトリーやタウンゼントと同じくらい気まぐれだった。エントウィッスルは口論に加わるには消極的すぎた。[366]グループはメンバー間の不安と攻撃性からライブやステージショーで評判を確立したが、[367]タウンゼントは「いつも意見が合わなかったから」すべての決定は民主的に行われなければならなかったと回想している。[368]
1960年代のバンド内で唯一本物の友情を保っていたのは、エントウィッスルとムーンの間だけだった。2人はお互いのユーモアのセンスを楽しみ、クラブ好きでもあった。ジャーナリストのリチャード・グリーンは「遊び心を超えた、遊び心のある相性」を指摘した。[55] 1967年にエントウィッスルが結婚すると、彼らの関係は多少弱まったが、ツアーでは交流を続けていた。[80]ムーンがホテルのトイレを破壊していたとき、エントウィッスルは「マッチを持ってムーンの後ろに立っていた」と認めている。[369]
グループは定期的にマスコミで口論していたが[368] 、タウンゼントは印刷物では論争が増幅され、グループは物事に同意するのが難しいと感じていたと述べた。[370] トミーはタウンゼントの作曲とダルトリーのステージでの存在感により、バンド内でのタウンゼントとダルトリーの立場に相互に利益をもたらしていたが、それでも彼らを親しい友人にはしなかった。[371] 2人は、特に1970年代半ばに、グループの方向性をめぐって口論した。 [372]バンドに在籍中、ジョーンズはダルトリーから断続的に批判を受けていた。[373]
2002年のエントウィッスルの死はタウンゼントとダルトリーの両者にとって衝撃的であり、彼らの関係を再考するきっかけとなった。タウンゼントは、彼とダルトリーはそれ以来親しい友人になったと述べている。[370] 2015年、タウンゼントは彼らの友情がまだ強いことを確認し、お互いの違いを受け入れることで「本当に純粋で思いやりのある関係になり、それは愛としか言いようがない」と付け加えた。[304]
遺産と影響
「ザ・フーに関して私が嫌悪感を抱く唯一のことは、彼らがロックンロールの未知の道にあるあらゆる扉を破壊し、残りの私たちが主張できる残骸以外はほとんど何も残さなかったことです。」
—エディ・ヴェダー[374]
ザ・フーは20世紀で最も影響力のあるロックバンドの一つと考えられている。[302] [375]モントレーとウッドストックへの出演により、彼らは最も偉大なロックライブバンドの一つとしての評判を得ており[376]、彼らは「ロックオペラ」の創始者としても評価されている。[375]
バンドがロックに貢献した要素としては、パワーコード[377]、 ウィンドミル・ストラム[378]、フィードバックなどの非楽器ノイズの使用などがある。[35]バンドは初期からポップアートを取り入れ[379] 、ユニオンジャックを衣服に使用するなど、ファッションに影響を与えてきた。 [380] 1964年のレイルウェイ・ホテルでのギター破壊事件は、ローリング・ストーン誌の「ロックンロールの歴史を変えた50の瞬間」の1つである。[381]
ピンク・フロイドは、1966年の初期のライブからフィードバックを使い始めた。これは彼らが形成的影響とみなしていたザ・フーに触発されたものである。[382] 1966年にロンドンに到着して間もなく、ジミ・ヘンドリックスはマーシャルの楽器店を訪れ、タウンゼントのようなアンプのセットアップを要求し[360]、タウンゼントが先駆者となった方法で電子音を操作した。[35] ビートルズはファンであり、特に1960年代半ばにはムーンと交流があった。[383] 1965年、ポール・マッカートニーはザ・フーについて「最もエキサイティングな存在だ」と語り[383] 、グループの「ヘビー」スタイルで「ヘルター・スケルター」を書くきっかけとなった。 [384] ジョン・レノンは「ピンボール・ウィザード」のアコースティックギターのスタイルを「ポリザネ・パム」に借用した。[385]
バンドのライブショーの大音量は、ハードロックやヘビーメタルのアプローチに影響を与えた。[386] プロトパンク、パンクロック、オルタナティブロックのバンドであるMC5、[387] 、 ストゥージズ、[388]ラモーンズ[389]、セックスピストルズ[203] 、クラッシュ[390]、グリーンデイ[ 391]、パールジャム[392]はザ・フーの影響を受けていると述べている。ギタリストのブライアン・メイは、クイーンに 初期に影響を与えたバンドとしてザ・フーを「お気に入りのグループの一つ」と呼んだ。[393]ザ・フーはモッズリバイバルバンド、特にジャムに影響を与え、[394]ザ・フーの影響を受けた他のグループが人気を博すのに貢献した。[376]ザ・フーはガンズ・アンド・ローゼズなどのハードロックバンドに影響を与えた。[395] 1990年代半ばには、ブラー[396]やオアシスなどのブリットポップバンドがザ・フーの影響を受けた。[397]ザ・フーはポップロックバンドのパニック・アット・ザ・ディスコにも影響を与えている。[398]
ザ・フーは多くのトリビュートバンドに影響を与えた。ダルトリーはティーンエイジ・キャンサー・トラストのために資金を集めるザ・フードラムズを支持した。[399] [400]多くのバンドがザ・フーの曲をカバーした。エルトン・ジョンの「ピンボール・ウィザード」はイギリスで7位に達した。[401]
メディア
1980年代から90年代にかけてザ・フーが活動を休止していた間、タウンゼントは音楽出版者としてのスキルを磨き、レコーディングやツアーをすることなくザ・フーで経済的に成功していた。彼は「裏切り」に対する批判に反論し、他のメディアに楽曲のライセンスを与えることでより広い露出が可能になり、グループの魅力が広がると述べた。[370]
アメリカの科学捜査ドラマCSI（CSI:科学捜査班、CSI:マイアミ、CSI:ニューヨーク、CSI:サイバー、CSI:ベガス）では、ザ・フーの曲「Who Are You」、「Won't Get Fooled Again」、「Baba O'Riley」、「I Can See for Miles」がそれぞれテーマ曲として使用されている。[402] [403]このグループの曲は、ザ・シンプソンズ、[404]やトップ・ギアなど他の人気テレビシリーズでも取り上げられており、トップ・ギアではプレゼンターがバンドのローディーを務めるというエピソードがあった。[405]
ロック志向の映画としては、『あの頃ペニー・レインと』[406] 、 『スクール・オブ・ロック』[407]、『運命のいたずら』のテネイシャスDなどが挙げられ、バンドの楽曲がフィーチャーされている。[408] また、 『アポロ13』（「I Can See For Miles」を使用）[409] 、『オースティン・パワーズ3』 （BBC向けに録音された「マイ・ジェネレーション」のテイクを使用）など他の映画のサウンドトラックにもバンドの楽曲が使用されている。 [410]ビデオゲーム『ロックバンド』とその続編にはバンドの曲がいくつか登場している。[411]
受賞とノミネート
ザ・フーは、そのレコーディングとその影響力により、音楽業界から多くの賞や称賛を受けています。 1988年には英国レコード産業協会から生涯功労賞を受賞し、 [412] 2001年にはグラミー財団からも受賞しています。 [413]
バンドは1990年にロックの殿堂入りを果たし、その展示では「多くの人々の心の中で、世界最高のロックバンドの称号の最有力候補」と評された。[414] [415]また、2005年にはイギリス音楽の殿堂入りを果たした。 [416]
シングル「マイ・ジェネレーション」とアルバム『トミー』と『フーズ・ネクスト』はそれぞれグラミーの殿堂入りを果たしている。[417] 2008年、ピート・タウンゼントとロジャー・ダルトリーはザ・フーのメンバーとしてケネディ・センター名誉賞を受賞した。 [418] 2009年、マイ・ジェネレーションは米国国立録音登録簿に保存対象として選ばれた。[419]
2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、 『フーズ・ネクスト』が28位、[420] 『トミー』が96位、[421] 『ザ・フー セル・アウト』が113位、[422] 『ライヴ・アット・リーズ』が170位、[423] 『マイ・ジェネレーション』が236位、[424] 『クアドロフェニア』が266位、[425]『ア・クイック・ワン』が383位にランクインした。 [426]また、2004年には、『史上最高の歌500選』で「マイ・ジェネレーション」が11位、[427]『ウォント・ゲット・フールド・アゲイン』が133位、[428]『アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ』が258位、[429]『ババ・オライリー』が340位、『アイ・キャント・ミー』が340位にランクインした。 371番で「Explain 」と書かれている。[430]同じ出版物は彼らを史上29番目に偉大なアーティストにランク付けした。エディ・ヴェダーは賛辞として次のように書いている。
ザ・フーはスペクタクルとして始まり、スペクタクルになった。初期のバンドは完全に破壊的なモードだったが、後に『トミー』や『クアドロフェニア』などのアルバムでは、その生々しいエネルギーと精密さ、そして壮大なスケールで音楽実験を完遂したいという願望を結びつけた。彼らは「ロックンロールの限界はどこにあるのだろう？音楽の力で実際に感情を変えることができるのだろうか？」と問いかけた。ピート・タウンゼントは、音楽に精神的な価値があることを要求した。彼らは素晴らしいバンドであり、メインソングライターはたまたま人生において理性と調和を求めていた。彼はその旅をリスナーと共有し、他の人々が自分の道を探すためのインスピレーションとなった。彼らはこれらすべてを成し遂げ、同時に世界で最も騒々しいバンドとしてギネスブックにも載っていた... ソングライターとリスナーの関係は、長い年月を経てより深くなっている。ピートは、ロック界の有名人は観客から「そこに立っていれば、私たちは自分自身を知るだろう」といった役割を担っていると理解していた。 「そこに立っていれば、牡蠣を食べながら楽しませてくれるので大金を払う」という言い方ではない。彼は、そのつながりが深いものであると考えた。また、聴衆が「君が終わったら、他の誰かに交代する」と言うかもしれないことにも気付いた。私やその他多くの人々（店主、監督、専門家、ベルボーイ、墓掘り人、監督、ミュージシャンを含む）にとって、彼らは交代されることはない。そうだ、ピート、音楽はあなたを変えることができるのだ。[431]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ロジャー ・ダルトリー – リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、ハーモニカ、パーカッション、ウクレレ (1962–1983、1985、1988、1989、1996–現在)
- ピート・タウンゼント – リードギター、リズムギター、バッキングボーカル、リードボーカル、キーボード (1962–1983、1985、1988、1989、1996–現在)
元メンバー
- ジョン・エントウィッスル – ベースギター、ホーン、バックコーラス、リードボーカル (1962–1983、1985、1988、1989、1996–2002、死去)
- キース・ムーン – ドラム、バックボーカル、リードボーカル (1964–1978; 死去)
- ダグ・サンダム – ドラムス (1962–1964; 2019年死去)
- コリン・ドーソン – リードボーカル (1962–1963)
- ギャビー・コノリー – リードボーカル (1963)
- ケニー・ジョーンズ – ドラム (1978–1983、1985、1988)
現在ツアー中のミュージシャン
- ビリー・ニコルズ – バックボーカル (1989年、1996年～1997年、2019年～現在)
- ザック・スターキー – ドラム、パーカッション (1996年～現在)
- サイモン・タウンゼント – ギター、バックボーカル (1996–1997、2002–現在)
- ローレン・ゴールド – キーボード、バックボーカル (2012年～現在)
- ジョン・バトン – ベースギター (2017年～現在)
- キース・レベンソン – 音楽コーディネーター、指揮者 (2019 年～現在)
- ケイティ・ジャコビー – リードバイオリニスト（2019年～現在）
- オードリー・Q・スナイダー – 主任チェロ奏者（2019年～現在）
- エミリー・マーシャル – キーボード、副指揮者（2019年現在）[432]
元ツアーミュージシャン
完全なリストについては、元ツアーメンバーを参照してください。
- ジョン・バンドリック– キーボード (1979–1981, 1985, 1988, 1989, 1996–2011)
- サイモン・フィリップス– ドラム (1989)
- スティーブ・ボルトン– ギター (1989)
- ピノ・パラディーノ– ベースギター (2002–2016)
- ジョン・コーリー – キーボード、バックボーカル (2012–2017)
- フランク・サイムズ– キーボード、マンドリン、バンジョー、パーカッション、バックボーカル、音楽監督（2012–2017）[433]
ディスコグラフィー
- マイ・ジェネレーション（1965）
- クイック・ワン（1966）
- ザ・フー セル・アウト(1967)
- トミー(1969)
- フーズ・ネクスト（1971）
- クアドロフェニア（1973）
- 数字で見るザ・フー（1975）
- あなたは誰ですか(1978)
- フェイスダンス（1981）
- イッツ・ハード（1982）
- エンドレスワイヤー（2006）
- 誰だ(2019)
ツアーと公演
1960年代から1990年代の主役
- 1962–1963年の公演
- トミーツアー
- クアドロフェニア 1973–1974 ツアー(1973 年 10 月 28 日 – 1974 年 2 月 24 日)
- ザ・フー・バイ・ナンバーズ・ツアー
- 1979年のツアー
- 1980年のツアー
- 1981年のツアー
- 1982年のツアー
- 1985年と1988年の再会
- キッズ・アー・オールライト・ツアー
- 1999年の公演
2000年代から2010年代の主役
- 2000年のツアー
- 2001年 ニューヨーク・コンサート出演
- 2002年のツアー
- 2004年のツアー
- 2005年 Live 8 出演
- 2006–2007 ツアー
- 2008–2009 ツアー
- スーパーボウルXLIVハーフタイムショー
- 2010年の公演
- 2011年の公演
- クアドロフェニアとその他
- ザ・フーが50周年！
- ザ・フーツアー51に戻る！
- 2017トミー＆モア
- 2017年ツアー
- ムービング・オン！ツアー
- ザ・フーが反撃！（2022年4月22日～2023年8月28日）[434] [435]
参考文献
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- ^ マーシュ1983、13、19、24ページ。
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