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| 誰が | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2019年12月6日[1] [2] | |||
| 記録済み | 2019年2月3日～8月 | |||
| スタジオ | ブリティッシュ・グローブ[3]とメトロポリス・スタジオ、ロンドン、イギリス | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 45 : 45 57:01 (ボーナスオリジナルトラック3曲付き)61:34 (ボーナスオリジナルトラック4曲付き) | |||
| ラベル | ポリドール、インタースコープ | |||
| プロデューサー | ピート・タウンゼントとデイヴ・サーディ、ボブ・プリデンとデイヴ・エリンガ（ロジャー・ダルトリーのボーカルのみ）[4] [5] | |||
| ザ・フーの年表 | ||||
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| フーのシングル | ||||
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『ザ・フー』は、2019年12月6日にリリースされた、イギリスのロックバンド、ザ・フーの12枚目のスタジオアルバムである。[4] バンドにとって13年ぶりの新作スタジオアルバムであり、ボーカリストのロジャー・ダルトリーと楽器奏者のピート・タウンゼントのデュオによる全体では2枚目のアルバムであり、タウンゼントによると、バラード、ロックミュージック、電子実験、そして「古典的なザ・フーっぽい」曲で構成されている。
リードシングル「ボール・アンド・チェーン」を含む3枚のシングルで宣伝されたザ・フーは商業的に成功し、イギリスのアルバムチャートで3位、アメリカのビルボード200で2位を獲得した。このアルバムは音楽評論家からも好評だった。ザ・フーはアルバムのプロモーションとして「ムービング・オン! ツアー」を行った。
レコーディングとリリース
2019年1月、ザ・フーは13年ぶりの新曲アルバム（2006年のスタジオアルバム『エンドレス・ワイヤー』以来）に取り組んでいることを確認した。タウンゼントによると、このアルバムには「ダークなバラード、ヘビーロック、実験的なエレクトロニカ、サンプリングされた楽曲、そしてギターのヤンガダンで始まるザ・フーっぽい曲」が含まれる予定だという。[7]ザ・フーの以前のアルバムと同様に、ボーカルのロジャー・ダルトリーとギタリストのピート・タウンゼントはザ・フーのパートを別々に録音した。[8]
2019年9月13日に最初のシングルとしてリリースされた「ボール・アンド・チェーン」は、2015年のコンピレーションアルバム『Truancy: The Very Best of Pete Townshend』に収録されたピート・タウンゼントのソロ曲「グアンタナモ」の再録音である。2曲目の「オール・ディス・ミュージック・マスト・フェード」は2019年10月3日にシングルとしてリリースされ、3曲目の「アイ・ドント・ワナ・ゲット・ワイズ」は2019年11月にSpotifyとiTunesでリリースされた。
このアルバムはMoving On! Tourによってサポートされた。[9]デラックス版のボーナストラックの1つである「Got Nothing to Prove」は、1966年にデモとして最初に録音されたが、マネージャー兼プロデューサーのキット・ランバートによって、歌詞に感情的な共鳴が欠けているという理由で最終的に破棄された。1966年の別の初期デモ「Sand」は、アルバムの日本版にボーナストラックとして収録されている。[10] [11] 「Got Nothing to Prove」は後にジミー・ジェイムスとヴァガボンズ（1965年のマーキー・クラブ公演でザ・フーの前座を務めた）にオファーされたが、やはり断られた。[10] [11]
このアルバムは、2019年12月21日までの週の米国ビルボード200アルバムチャートで2位にデビューした。[12]
2020年10月30日、ザ・フーはピート・タウンゼントが新たにリミックスした「 Beads on One String」のアップデートバージョンと、2020年の唯一の2回のライブショーからのライブアコースティックトラックのボーナスCDをフィーチャーした新しいデラックス版のザ・フーをリリースしました。デラックス版のザ・フーの追加曲は、 2020年バレンタインデーにキングストン・オン・テムズで録音されました。これは、ライブアルバムLive at Leedsのきっかけとなったリーズ大学でのバンドの画期的なショーからちょうど50年後の日でした。[13]
構成
概念的には、アルバムは高齢のロックミュージシャンであることの苦悩に取り組んでいると、ガーディアン紙の記者アレクシス・ペトリディスは指摘している。「タウンゼントはこれまで以上に問題を抱えているようだ」とペトリディスは述べ、この感情は「I Don't Wanna Get Wise」などの曲にも反映されており、ペトリディスによれば「ロックのキャリアは避けられない衰退の1つであると見ている」という。[14]音楽的には、アルバムは「伝統的な」ザ・フーのレコードのように聞こえる。ローリング・ストーン誌の上級記者コリー・グロウはザ・フーを「クラシックロックのコンフォートフード」と呼び、そのノスタルジックな雰囲気について「タウンゼントとダルトリーは...70代半ばになっても内なるザ・フーらしさを呼び起こすことができる」とコメントした。[15]同様に、アルティメット・クラシック・ロックの上級編集者マイケル・ガルッチは、アルバムのテーマがこれまでの作品とは異なっているにもかかわらず、バンドの最新アルバムが「従来の」ザ・フーのアルバムのように聞こえることを振り返っている。「これは大部分が懐古的なアルバムで、いたるところに彼らの古典的な作品への敬意が表れている。これは焼き直しではないが、ザ・フーのアルバムのように聞こえる。これはこのような作品にとって非常に重要であり、21世紀へのアップグレードでもある。」[16]
カバーアートワーク
アルバムカバーは、バンドの「Face Dances」やビートルズの「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」のアルバムカバーを手掛けたポップアーティストのピーター・ブレイクがデザインした。25個の正方形をパッチワークしたようなデザインで、22個の正方形には異なる色の画像が描かれ、アルバムカバーの中央には「WHO」という文字を形成する3つの正方形の周囲に配置されている。22個の正方形には、バンドの影響やキャリア、文化の象徴が描かれている。
- 赤いAEC ルートマスターバス (1968 年のシングル「マジック バス」と、それに付随するコンピレーション アルバム「マジック バス: ザ・フー オン ツアー」の両方を指します)。
- ベイクドビーンズ（バンドの 1967 年のアルバム「The Who Sell Out」のカバーを彷彿とさせるもの）。
- ミュージシャンのチャック・ベリーやボクサーのモハメド・アリなどの文化人。
- FunHouseピンボールマシン (バンドの 1969 年の曲「 Pinball Wizard 」を彷彿とさせる )。
- イギリス空軍の円形旗（バンドのロゴの背景としてよく使用されます）。
- 「Detour」と書かれた交通標識。これはアルバムの 4 番目のトラックであり、バンドの以前の名前である The Detours への言及です。
- 1979年のバンド『The Kids Are Alright』リリースの宣伝ポスターには、リードギタリストのピート・タウンゼントがステージ上でギブソン・レスポールのギターを壊そうとしている姿が描かれており、「このギターの寿命はあと数秒だ」という有名なキャプションが添えられている。[17]
- ユニオンジャックの旗（バンドのロゴの背景として使用されることもあります）。
- スクーター(モッズカルチャーへの敬意と、モッズ スクーターを描いたバンドの 1973 年のアルバム「Quadrophenia」のカバーを彷彿とさせる) 。
- 漫画のキャラクター、バットマンとロビン（ 1966年にリリースされた最初のEP 「Ready Steady Who 」でバンドがカバーしたニール・ヘフティのバットマンのテーマを彷彿とさせる）。
- バンドの1981年のカセット版『Face Dances』アルバムカバー（リチャード・エヴァンスがブレイクと共同でデザイン）。[18]
批評家の反応
批評家からは概ね好意的な評価を受けている。Metacriticのスコアによると、ファンはアルバムに7.4/10の星評価を与え、批評家はアルバムに79/100のスコアを与えた。[29]バンドのパフォーマンスに対する賞賛も批評家の共感を呼んだ。シカゴ・トリビューン紙のパブロ・ゴロンディはダルトリーを「何十年もやってきたように、力強く、繊細に、そして確信を持って歌っている」と称賛し、タウンゼントの声を「ハイライト」と呼び、「パワーコードを弾き、しなやかなリフを演奏している」と述べた。[30]ゴロンディは、アルバムが「とても楽しい」主な理由は「タウンゼントの作曲とギター演奏、そしてダルトリーの卓越した歌唱」によるものだと述べて賞賛を続けた。[30]
1970年代のロックサウンドとダルトリーとタウンゼントのパフォーマンスが称賛されているにもかかわらず、 『ザ・フー』は批判も受けている。コンシークエンス・オブ・サウンドのマシュー・タウブによると、いくつかのトラックは「特によく考えられていない」と述べ、「Detour」や「Hero Ground Zero」などの曲は「ただそこに座っているだけ」または「休憩時間のように感じる」と述べている。[31]また、タウブはタウンゼントの弟サイモンが書いたトラック「Break the News」は「一般的なアコースティックポップソングの工場から摘み取ったようなサウンドで、聞いたことのある100曲の曲のようで、実際に名前を挙げられる曲はない」とコメントしている。[31]
アルバムの世代的なトーンも注目に値する。バラエティ誌のクリス・ウィルマンは「気難しい雰囲気の中にも陽気さが感じられる。冒頭でダルトリーは『気にしないよ、この曲が嫌いになるのは分かってる』と歌い、その後『他の奴らが俺の曲を盗作しても気にしない』と続く」と述べている。[32] NMEのジャーナリスト、マーク・ボーモントも「I Don't Wanna Get Wise」でこのテーマを同様に指摘している。「…(この曲は)まるで75歳のダルトリーが『 My Generation 』を歌った酔っぱらいで遅刻魔の20歳に話しかけているようだ」[33]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はピート・タウンゼントによって作曲されました。
「Sand」はピート・タウンゼントが1966年に録音したデモです。
人事
コンパクトディスクのライナーノーツとオンラインライナーノーツから抜粋。
WHO
- ロジャー・ダルトリー– リードボーカル（8、12～14を除く）
- ピート・タウンゼント– ギター、バックボーカル、リードボーカル（トラック8、12〜14）、ハーモニカ、パーカッション、シンセサイザートラック、バイオリン、チェロ、ハーディガーディ、エフェクト、オーケストレーション（6）
追加人員
- ピノ・パラディーノ– ベース (1–2、4–8、11–12)
- ザック・スターキー– ドラム (1–2、4、7)
- サイモン・タウンゼント– バックボーカル（1、3、5）、ピアノ（9）、パーカッション
- ベンモント・テンチ– オルガン (1–2, 10)、メロトロン(1)
- ジョーイ・ワロンカー– ドラム (5、8、11–12)
- カーラ・アザール– ドラム (3, 10)
- マット・チェンバレン– ドラム (6)
- ガス・セイファート – ベース (3、9–10)
- アンドリュー・シノウィエック – アコースティック・ギター (9)
- ゴードン・ギルトラップ– アコースティックギター (11)
- デイブ・サーディ– メロトロン、シンセサイザープログラミング（5）、パーカッション
- ジョシュ・ティレル – 手拍子 (4)
- ローワン・マッキントッシュ – 手拍子 (4)
- ファーガス・ジェランド – パーカッション (11)
- マーティン・バチェラー – プログラミング (6)、オーケストレーション (6、8)、オーケストラ編曲 (8)、オーケストラ指揮 (6、8、13)
- レイチェル・フラー– オーケストレーション (6)
- ピーター・ロッター – オーケストラのフィクサー (6、8、13)
- ブルース・デュコフ – オーケストラリーダー (6、8、13)
チャート
認定資格
参考文献
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- ^ 「アルバム Beads on One String (Yaggerdang Remix)、ザ・フー | Qobuz: 高品質のダウンロードとストリーミング」。
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外部リンク
- DiscogsのWHO (リリースリスト)