楽器用アンプ

楽器用アンプは、楽器から発せられるほとんど聞き取れない、または純粋に電子的な信号を、より大きな電子信号に変換してスピーカーに送る電子機器です。楽器用アンプは、エレキギター、エレキベース、エレクトリックオルガン、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、ドラムマシンなどの楽器で使用され、ピックアップ（ギターやその他の弦楽器、一部のキーボード）またはその他の音源（シンセサイザーの信号など）からの信号を、パワーアンプに送ることで、演奏者や聴衆が聞くことができる 1つ以上のスピーカーを駆動できる十分なパワーを持つ電子信号に変換します。

コンビネーション (「コンボ」) アンプには、プリアンプ、パワーアンプ、トーンコントロール、およびキャビネット内の 1 つ以上のスピーカーが含まれます。キャビネットは、通常、堅木、合板、パーティクルボード (または、まれに成型プラスチック) で作られたハウジングまたはボックスです。一部の楽器用の楽器用アンプは、内蔵スピーカーなしでも使用できます。これらのアンプはヘッドと呼ばれ、1 つ以上の外部スピーカーキャビネットに接続する必要があります。楽器用アンプには、イコライゼーションの変更 (低音と高音のトーンの調整) や、意図的なディストーション/オーバードライブ、リバーブ、コーラス効果などの電子効果の追加など、演奏者が信号のトーンを変更できる機能もあります。

楽器用アンプは、エレキギター、エレキベース、エレクトリック/電子キーボード、マンドリンやバンジョーなどのアコースティック楽器など、特定の楽器用に用意されています。ブルースやカントリーミュージックのミュージシャンが使用するFender Bassmanなどの伝統的なスタイルのツイードギターアンプや、ハードロックやヘビーメタルバンドが使用する Marshall アンプなど、特定の音楽スタイルに合わせて設計されたアンプもあります。

家庭用 Hi-Fi アンプや拡声システムは、高調波歪みをできるだけ少なくし、音色やイコライゼーションを変更せずに (少なくとも Hi-Fi 所有者がグラフィック イコライザーを使用して自分で調整しない限り) ソース サウンド信号を正確に再現するように設計されていますが、楽器用アンプは、元の信号に追加の音色を追加したり、特定の周波数を強調 (または強調を弱め) (ほとんどのエレキ ギター アンプは非常に高い周波数をロールオフします) したり、エレキ ギターやハモンド オルガン用に設計されたギター アンプの場合は、音色に意図的にオーバードライブや歪みを加える機能を提供するように設計されていることがよくあります。2 つの例外は、デジタル ピアノやシンセサイザー用に設計されたキーボード アンプと、フォーク ミュージックの設定でアコースティック ギターやフィドルに使用するアコースティック楽器用アンプです。これらは通常、比較的フラットな周波数応答 (つまり、音に追加の色付けがない) と信号の歪みがほとんどまたはまったくないことを目指しています。

ギターアンプは エレキギター（または、それほど一般的ではないが、アコースティックアンプの場合はアコースティックギター）の電気信号を増幅し、演奏者と聴衆が聞くのに十分な音量でスピーカーを駆動できるようにします。ほとんどのギターアンプは、特定の周波数を強調または抑制したり、電子効果を追加したりするコントロールを使用して、楽器の音を変更することもできます。弦の振動は、ギターの種類に応じて適切なマイクまたはピックアップによって感知されます。エレキギターの場合、弦はほぼ常に金属製で、ピックアップは電磁誘導によって機能します（これらはマグネティックピックアップと呼ばれ、エレキギターで最も広く使用されているタイプのピックアップです）。アコースティックギターには、少なくともエントリーレベルおよび初心者向けの楽器では、通常、ピックアップやマイクが内蔵されていません。アコースティックギターの中には、ボディ内に小型のコンデンサーマイクが取り付けられているものがあり、音響振動を電気信号に変換するように設計されていますが、通常は膜状の汎用マイクではなく、弦（ギターのブリッジを置き換える）またはギターのボディに直接接触することで変換します。アコースティックギターでは、楽器の振動を電子信号に変換する圧電ピックアップを使用する場合もあります。まれに、アコースティックギターのサウンドホールに磁気ピックアップが取り付けられる場合があります。磁気ピックアップは、マイクやピエゾピックアップと同じアコースティックトーンを出せませんが、音響フィードバックに対する耐性が高くなります。

フェンダーツイードスタイルのアンプ (例:フェンダー ベースマン) やギブソン アンプなどの標準的なアンプは、1950 年代のビンテージ スタイルのサウンドを作りたい伝統的なロック、ブルース、カントリー ミュージシャンによってよく使用されます。これらは、エレキ ギタリスト、ペダル スチールギター プレーヤー、ブルースハーモニカ(「ハープ」) プレーヤーによって使用されます。Fender Super Reverbなどのコンボ アンプには、パワフルで大音量の真空管アンプ、4 つの 10 インチ スピーカーがあり、リバーブやビブラート効果ユニットが内蔵されていることがよくあります。より小型のギター アンプも販売されており、スピーカーの数が少なく (スピーカーが 1 つのみのものもあります)、アンプ ユニットが軽量で低出力です。小型のギター アンプの方が、ライブや録音セッションに持ち運びが簡単です。小型のアンプは、小さな会場でのショー (ナイトクラブ) や録音で広く使用されています。これは、プレイヤーが過度に大きな音量にしなくても、必要なトーンを得ることができるためです。大型でパワフルな 4x10 Fender Bassman タイプのアンプの課題の 1 つは、プレイヤーが望むトーンを得るために、アンプの音量をかなり上げなければならないことです。

これらのアンプは、クリーンで温かみのあるサウンド (カントリーやソフト ロックで使用) から、ボリュームを最大近くに設定したときのうなる自然なオーバードライブ (ブルース、ロカビリー、サイコビリー、ルーツ ロックで使用) まで、さまざまなサウンドを生成するように設計されています。これらのアンプは通常、5 kHz で鋭い高音ロールオフを行って極端に高い周波数を低減し、60～100 Hz で低音ロールオフを行って不要な低音を低減します。ツイードというニックネームは、これらのアンプに使用されているラッカー仕上げのベージュがかったライト ブラウンの布地カバーに由来しています。

最も小型のコンボ アンプは、主に個人練習やウォームアップの目的で使用され、8 インチまたは 10 インチのスピーカーが 1 つしか搭載されていない場合があります。ただし、ハーモニカ奏者の中には、これらの小型コンボ アンプをコンサート パフォーマンスに使用する人もいます。これは、これらの低出力アンプの方が自然なオーバードライブを作りやすいためです。クラブ パフォーマンスや大規模な会場では、12 インチ スピーカー 1 つ、または 10 インチまたは 12 インチ スピーカー 2 つまたは 4 つを搭載した大型コンボ アンプが使用されます。スタジアムなどの大規模なコンサート会場では、複数の独立したスピーカー キャビネット (通常は 12 インチ スピーカー 2 つまたは 4 つ搭載) を備えたアンプヘッドを使用する場合もあります。

ヘビーメタル用に設計されたエレキギターアンプは、ディストーションエフェクト、プリアンプブーストコントロール（場合によっては複数段のプリアンプを使用）、トーンフィルターを使用して、ギターサウンドにアグレッシブなドライブ、強度、エッジを追加するために使用されます。最も高価なハイエンドモデルの多くは1950年代スタイルの真空管アンプを使用していますが（2000年代でも）、トランジスタアンプ、または2つのテクノロジーの組み合わせ（つまり、真空管プリアンプとトランジスタパワーアンプ）を使用するモデルも多数あります。マーシャルアンプなどのこのタイプのアンプは、ハードロック、ヘビーメタル、ハードコアパンクなど、より大音量でヘビーなロックのジャンルで使用されています。このタイプのアンプは、リハーサルやウォームアップ用の小型の自己完結型コンボアンプから、俗にスタックと呼ばれる個別のスピーカーキャビネットで使用されるヘビーヘッドまで、さまざまな形式で利用できます。

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、ロック コンサートの拡声システムは主にボーカル用に使用されていました。その結果、初期のヘビーメタルやロックブルースのバンドは、エレキギターの大音量の音を出すために、ステージ上で 4x12 インチの Marshall スピーカー キャビネットを積み重ねて使用することがよくありました。1969 年には、ジミ ヘンドリックスが4 つのスタックを使用して強力なリード サウンドを作成し、1970 年代初頭には、ブルー オイスター カルトというバンドが、Marshall アンプの壁全体を使用して、大音量と音響パワーを投影する轟音の壁を作成しました。1980 年代には、スレイヤーやイングヴェイ マルムスティーンなどのメタル バンドも、20 台を超える Marshall キャビネットの壁を使用しました。ただし、1980 年代から 1990 年代になると、ライブ コンサートのほとんどのサウンドはステージ上のギター アンプではなく、音響強化システムによって生成されるようになったため、これらのキャビネットのほとんどはアンプに接続されていませんでした。代わりに、スピーカー キャビネットの壁は美観上の理由で使用されました。

よりハードでヘビーなジャンルのアンプでは、バルブ アンプ (北米ではチューブ アンプと呼ばれる) もよく使用されます。ミュージシャンやファンは、バルブ アンプの音色はトランジスタ アンプの音色よりも温かみがあると感じています。特にオーバードライブ (アンプが波形をクリップまたは切り落とし始めるレベルまで上げた場合) のときはそうです。カットオフ レベルと飽和レベルで信号が突然クリップオフされるのではなく、信号はより滑らかに丸められます。真空管はトランジスタとは異なる倍音効果も示します。ツイード スタイルのアンプではオープン バック キャビネットのスピーカーが使用されますが、マーシャルなどのメーカーではクローズド バック キャビネットの 12 インチ スピーカーが使用される傾向があります。これらのアンプでは通常、ユーザーはフット スイッチを使用してクリーン トーンとディストーション トーン (またはリズム ギタースタイルのクランチトーンと持続的な「リード」トーン) を切り替えることができます。

ベース アンプは、ベース ギター用、またはまれにアップライト ベース用に設計されています。ベースアンプは、拡張された低周波応答と、ベース奏者のニーズに合わせて最適化されたトーン コントロールを備えているなど、エレキ ギター用のアンプとはいくつかの点で異なります。

高価なベースアンプには、大音量での不要な歪みやスピーカーへの潜在的な損傷を回避するために、オーディオコンプレッサーやリミッター機能、イコライザー、ベースオーバードライブなどのベースエフェクトユニットが組み込まれている場合があります。

ベースアンプには、ベースアンプの信号をミキシングボードやPA システムに直接接続するためのXLR DI 出力が備わっている場合があります。より大型で強力なベースアンプ (300 ワット以上) には、コンポーネントを冷却するために、内部または外部に金属製のヒートシンクやファンが 備えられていることがよくあります。

ベース用に設計されたスピーカー キャビネットは、通常、他の楽器に使用されるキャビネットよりも大きなスピーカー(または 10 インチ スピーカー 4 台など、より多くのスピーカー) を使用し、低周波を再生するために必要な大量の空気を移動できるようにします。 ベース プレーヤーは、エレキ ギタリストよりも強力なアンプを使用する必要があります。これは、深い低音域を増幅するにはより多くの電力が必要になるためです^[要出典]。通常のエレキ ギターに使用される最大のスピーカーは 12 インチ コーンですが、エレキ ベースのスピーカー キャビネットでは 15 インチ スピーカーが使用されることがよくあります。デス メタルなど、低音域の拡張レスポンスが必要な音楽を演奏するベース プレーヤーは、18 インチ スピーカーのスピーカー キャビネットを使用したり、大型のサブウーファーキャビネットを装備に追加したりすることがあります。

ベース楽器の増幅用スピーカーは、通常のエレキギター用のスピーカーよりも頑丈になる傾向があり、スピーカー キャビネットは、不要なバズ音やガタガタ音を防ぐために、通常、より堅牢に構築され、しっかりと補強されています。ベース キャビネットには、バス レフポート、通気口、またはキャビネット内の開口部が含まれることが多く、特に大音量での低音応答と低音域が向上します。

ステージピアノ、シンセサイザー、クローンホイールオルガン、および類似の楽器に使用されるキーボードアンプは、キーボードに関連する特定の課題、つまり安定した低周波音の再生と鮮明な高周波音の再生を提供することにより、他のタイプの増幅システムとは異なります。これは通常、2、3、または4チャンネルミキサー、各チャンネルのプリアンプ、イコライゼーションコントロール、パワーアンプ、スピーカー、およびホーンがすべて1つのキャビネットに収められたコンビネーションアンプです。

注目すべき例外としては、特定のキーボード タイプ用のキーボード アンプがあります。ハモンド オルガンによく使用されるビンテージのレスリースピーカーキャビネットと現代の復刻版では、暖かくうなるオーバードライブを加えるために音量を上げることが多い真空管アンプを使用しています。一部のエレクトリック ピアノには、外部増幅用の出力に加えて、アンプとスピーカーが内蔵されています。

これらのアンプは、バイオリン（「フィドル」）、マンドリン、ハープ、アコースティック ギターなどのアコースティック楽器、特にフォークやブルーグラスなどの静かなジャンルでミュージシャンがこれらの楽器を演奏するのに適しています。これらのアンプは、比較的フラットな周波数応答を持ち、音色の変化を回避するという点で、キーボード アンプに似ています。

比較的きれいな音を出すために、これらのアンプには非常に強力なアンプ (最大 800 ワット RMS) が搭載されていることが多く、ヘッドルームが広くなり、不要な歪みを防ぎます。標準のクラス AB技術で構築された 800 ワットのアンプは重いため、一部のアコースティック アンプ製造業者は軽量のクラス D の「スイッチング アンプ」を使用しています。

アコースティックアンプの設計は、リバーブやその他のエフェクトを除いて、音量を上げること以外、楽器の自然な音を変えない、クリーンで透明なアコースティックサウンドを生み出すことを目指しています。アンプには、ピックアップとマイクからの信号をブレンドするためのシンプルなミキサーが付属していることがよくあります。2000年代初頭以降、アコースティックアンプにリバーブやコンプレッションなどのデジタルエフェクトが搭載されることがますます一般的になっています。ノッチフィルターやパラメトリックイコライザーなどのフィードバック抑制デバイスを備えたものもあります。^[1]

楽器用アンプは、ラジオやホームステレオシステムの「Hi-Fi」（高忠実度）ステレオアンプとは目的が異なります。Hi-Fi ホームステレオアンプは、できるだけ高調波歪みを少なくして、録音済みの音楽の信号を正確に再現することを目指しています。対照的に、楽器用アンプは、元の信号に音色を追加したり、特定の周波数を強調したりします。エレキギターなどの電子楽器の場合、アンプは入力信号のゲインを増幅して信号を歪ませ、望ましい周波数（低周波数など）を強調し、望ましくない周波数（非常に高い周波数など）を弱めることで、楽器の音色を作り出すのに役立ちます。

1960 年代から 1970 年代にかけて、特に大規模なコンサートでは、PA システムは一般にボーカルの増幅にしか使用されなかったため、楽器用アンプとして大型で重量のある高出力パワー アンプが好まれました。さらに、1960 年代の PA システムでは、ステージ上のミュージシャンのために音楽を増幅するためにモニター スピーカー システムを使用することはほとんどありませんでした。その代わりに、ミュージシャンはステージと観客に増幅を提供できるほど強力な楽器用アンプを持っていることが求められました。1960 年代後半から 1970 年代前半のロック コンサートでは、バンドは 8つの 10 インチ スピーカーで使用されることが多いSuper Valve Technology (SVT)アンプなどの大型真空管アンプで駆動するスピーカー キャビネットの大型スタックを使用することがよくありました。

しかし、その後数十年で PA システムは大幅に改善され、低音域を増幅するためにホーン型ベース ビン(1980 年代) やサブウーファー (1990 年代と 2000 年代) などのさまざまなアプローチが採用されました。また、1980 年代と 1990 年代にはモニター システムも大幅に改善され、サウンド エンジニアはステージ上のミュージシャンに楽器の音をより正確に再現できるようになりました。

PA とモニター システムの改良により、2000 年代のミュージシャンは巨大で強力なアンプ システムを必要としなくなりました。PA にパッチ接続された小型のコンボ アンプで十分です。2000 年代には、大規模な会場で観客に届く音のほとんどすべてがPA システムから出力されます。ステージ上の楽器アンプの音量は低くなる傾向にあります。ステージ上の音量レベルが高いと、サウンド エンジニアがサウンド ミックスを制御するのが難しくなるためです。

その結果、多くの大規模会場では、ミュージシャンに届くステージ上の音の多くは、楽器用アンプからではなく、インイヤーモニターから出るようになりました。コンサートでは（特にヘビーメタルでは）依然として巨大なスピーカーキャビネットとアンプが多数使用されていますが、これは主に美観のため、またはより本物のような音色を作り出すためです。楽器用アンプを小型化することで、ミュージシャンが機材を公演に運びやすくなります。また、複数のバンドが次々に演奏する大規模なクラブやフェスティバルでは、バンドをステージに素早く出し入れできるため、コンサートのステージ管理も容易になります。

楽器用アンプは、熱電子（真空管またはバルブ）技術または固体（トランジスタ）技術 をベースにしている場合があります。

真空管は、1930 年代から 1970 年代初頭にかけてアンプの主要アクティブ電子部品であり、多くのミュージシャンやプロデューサーは今でも真空管アンプを好んでいます。ミュージシャンの中には、真空管アンプはソリッドステート ユニットよりも温かみのある自然な音を出し、オーバードライブ時にはより心地よいオーバードライブ音を出すと感じる人もいます。ただし、真空管アンプの音質の特性に関するこれらの主観的な評価は、現在も議論が続いています。真空管アンプは、ソリッドステート アンプよりも壊れやすく、メンテナンスが必要で、通常は高価です。

真空管アンプはソリッドステートアンプよりも多くの熱を発生しますが、これらのユニットのシャーシに冷却ファンを組み込んでいるメーカーはほとんどありません。真空管アンプは適切な動作温度に達する必要がありますが、温度がこの動作温度を超えると、真空管の寿命が短くなり、音色の不一致につながる可能性があります。^[2]

1960 年代から 1970 年代にかけて、半導体トランジスタ ベースのアンプは、より安価で、輸送中の衝撃に強く、軽量で、メンテナンスの手間が少ないことから、人気が高まり始めました。アンプでは、真空管技術とソリッド ステート技術が併用される場合もあります。一般的なセットアップは、真空管プリアンプとソリッド ステート パワー アンプの組み合わせです。また、デジタル信号処理とデジタルモデリング技術を使用して、アンプとキャビネットのさまざまな組み合わせをシミュレートする製品も増えています。

ソリッドステートアンプの出力トランジスタは、ヒートシンクと呼ばれる金属フィンを使用して熱を放射することで受動的に冷却できます。高ワット数のアンプ（800ワット以上）では、内部のヒートシンクに空気を流すためにファンがよく使用されます。^[3]

最も一般的なハイブリッド アンプ設計は、真空管プリアンプとソリッド ステートパワー アンプを組み合わせたものです。これにより、真空管アンプの心地よいプリアンプとオーバードライブ トーンを、ソリッド ステート パワー アンプのコスト、メンテナンス、重量を抑えながら実現できます。

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• ダンカンのアンプのページ: 真空管ギターアンプに関する情報
• ギターアンプとギターアンプの音色に関する書籍一覧
• Tons of Tones、デジタルマルチエフェクトユニットのギターアンプモデリングのウェブサイト。2011-08-31にWayback Machineでアーカイブされました。