音楽における薬物使用

音楽における薬物使用は、少なくとも 1930 年代から、あるいはそれ以前から議論や論争の的となってきました。「ワイン、女性、歌」という古いことわざにあるように、音楽とさまざまな物質の使用との関連は数世紀前に遡ります。現代のレコード産業が発展するにつれ、特にポップ ロックシングル、ダンス リリースなどのポピュラー音楽のジャンルにおいて、さまざまな形での娯楽目的の薬物使用への言及が一般的になってきました。娯楽目的の薬物に言及する音楽の存在に対する社会的、文化的、法的、および経済的な異議申し立てにより、そのような言及と 10 代および若年成人の間での使用増加との関連についての研究がいくつか行われました。数十年にわたる調査結果にはさまざまな結果が出ています。多くの複雑な要因が存在します。特に、憂鬱で感情が空っぽな形で薬物乱用を描写する歌は、あるリスナーには好奇心を、別のリスナーには嫌悪感を引き起こす可能性があります。過去数十年間にさまざまな国で散発的に行われた音楽検閲の呼びかけも、大きく異なる結果をもたらしました。

多くのミュージシャンが、リリース作品の中で薬物使用を中立的または肯定的に描写することで世間のイメージを惹きつけている一方、薬物使用を否定的に描写し、売人や供給者などの個人を非難する作品を制作しているアーティストもいる。これらの問題は国籍、年齢、人種、性別、音楽ジャンルの境界を越え、対照的な例としては、ザ・フーのハードロック歌手 ピート・タウンゼント（ファンに逆らい物質的な薬物使用を容認する無責任なミュージシャンを「退廃的なろくでなし」と呼ぶ）^[1]やダンスポップスターのマイリー・サイラス（コカインやMDMAの使用を容認していることを公然と認めている）^{[2] [3] [4]}が挙げられ、両者ともその見解でマスコミの注目を集めている。また、一部のアーティストは、彼らの作品の一般的な解釈は意図を誤解していると主張している。例えば、カントリーやフォークのスター、ジョン・デンバーは、ヒット曲「ロッキー・マウンテン・ハイ」に隠されたほのめかしが聞こえないように批評家を説得しなければならなかった。^[5]

有名な歌の中には、1930年代にまで遡って娯楽目的の薬物使用に言及しているものもあった。例えば、 1933年に公開された下品なコメディ映画、 WCフィールズ監督の『インターナショナル・ハウス』では、キャブ・キャロウェイが「リーファー・マン」を歌っている。^[6]ジャズやスウィング音楽のアーティストの多くが大麻の使用について率直に語り、歌詞でもその問題に触れていたことは、当時、批判的な注目を集めた。有名な音楽雑誌『ラジオ・スターズ』は、ジャーナリストのジャック・ハンリーによる「スウィング・バンドにおけるマリファナの悪影響の暴露」と題するセンセーショナルな記事を1938年に発表した。ハンリーは次のように回想している。「あるリーダーが、彼のバンドに素晴らしいミュージシャンがいたが、マリファナを常用していたため、まったく頼りない若者がいたと私に話してくれた。マリファナを頻繁に使用すると、深刻な鬱病の発作に襲われ、自殺しないように拘束されなければならなかった。」^[7]スタッフ・スミスが作曲し、1936年に彼のグループによって初めて録音された曲「If You're a Viper 」は、1960年代以前に物事を非常に露骨に表現した数少ない曲のもう一つの例です。^[要出典]

1950年代から60年代にかけて、ベトナム戦争と大規模な社会運動が米国の文化基盤を変えていく中、進化は続き、非常に物議を醸すメッセージを送る音楽がますます多く作られるようになった。伝統主義的な考えを持つ人々は、反戦の傾向や10代の欲望について率直に議論する曲などが商業的に成功していることに憤慨した。カンバーランド大学が行ったこの件に関する調査では、「60年代の若者のカウンターカルチャーの余波が終わって初めて、麻薬の歌詞が音楽のモチーフとして繰り返し登場するようになった」と述べられている。^[8]

ドラッグへの言及は、1960年代から1970年代にかけて、さまざまな種類の音楽に最も多く見られます。ポップとロックの新しいサブジャンルであるサイケデリック音楽は、この10年間で完全に主流になり始めました。1966年以降、ビートルズのアルバム「リボルバー」がリリースされると、一般の聴衆は「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のような風変わりなサウンドを受け入れるようになりました。また、ビーチ・ボーイズの「ペット・サウンズ」やバーズのさまざまなシングル、特に「エイト・マイルズ・ハイ」によって、ドラッグに影響されたスタイルは、アメリカのバンドが作る一般に知られた主流の商業音楽の不可欠な部分になりました。アメリカのマスメディアにはさらに多くの音楽グループが出入りし、後にガレージ・ロック、プロト・パワーポップ、プロト・パンクと見なされるスタイルが散発的に注目を集めるようになるにつれて、状況は急速に変化しました。Sgt .ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（ビートルズによる）やトミー（ザ・フーによる）が人気を博し、60年代が進むにつれて、より広範なカウンターカルチャー自体がさまざまな形で進化していった。ドラッグは大量生産によってより一般的になり、入手しやすくなり、アシッドロックなどのさらに新しい音楽のサブジャンルは、クリーム（バンド）、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ドアーズ、グレイトフル・デッドなどのグループの努力により称賛を集めた。マスメディアは、歌の中でドラッグの使用に言及することが「普通」と見なされるほど一般的になった。^[要出典]

特に60年代後半は、複数のバンドがイメージやサウンドを探求したため、「感覚の猛吹雪」と呼ばれるようになった。具体例を挙げると、ロックバンドのスモール・フェイセズは、薬物への言及が明らかな2枚の大作シングル「ヒア・カム・ザ・ナイス」と「イッチークー・パーク」をリリースしたが、この2曲は彼らの最も象徴的なヒットとなった。「イッチークー・パーク」は、1967年の英国で「夏の歌」として機能した。BBCなどの官僚組織が、実験的な曲をこれほど多くラジオで放送することを許可したことは、多くの人を驚かせた。^[10]現代史上最も偉大で影響力のあるポップ＆ロックグループとして広く知られるビートルズ^[11]は、メンバーの薬物使用から影響を受け、音楽の中でその事実に何度も言及している。1972年、バンドメンバーのジョン・レノンは「ラバー・ソウルはマリファナのアルバムで、リボルバーはLSDのアルバムだ」と述べた。^[12]

ビートルズの曲で、当時のメンバーのドラッグ習慣から直接影響を受けたものには、「デイ・トリッパー」、「ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」などがある。^[13]歌詞の内容やトーンはグループの多くの曲によって大きく異なり、いくつかのレコードは単に「反ドラッグ」や「賛成ドラッグ」を超えた複雑な意味を帯びている。例えば、1965年の「デイ・トリッパー」は、歌詞では人生の問題から「楽な道を選んでいる」女性を批判し、「大きな誘い文句」を吐いているが、音楽的には明るくポップな曲である。作詞家のジョン・レノンとポール・マッカートニーは後に、このレコードは「週末ヒッピー」を、実験的にドラッグを使用することに専心する「フルタイムのトリッパー」という当時の立場から批判しているとコメントしている。^[14]

しかし、ジミ・ヘンドリックス、ブライアン・ジョーンズ、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソンなど、薬物依存が直接の原因となって亡くなった著名なミュージシャンたちの死は、ポピュラー音楽において反薬物メッセージがより顕著になる一因となった。^[15]多くのアーティストが依然として薬物禁止や政府の社会政策の他の事項を批判していた一方で、依存症が人々の私生活に及ぼす影響から、多くのソングライターが薬物の取引や使用をより非難的で否定的な形で描くようになった。^[16]特にローリング・ストーンズは、メンバーの違法薬物への関与が広く報道されていたにもかかわらず、ブライアン・ジョーンズの死後、薬物に関して否定的なトーンの曲を何曲か作った。例えば、1971年の「シスター・モルヒネ」では、ひどい自動車事故から生き延び、モルヒネを求め、負傷により悲惨な死を迎える 人物が描かれている。

ヒップホップ音楽や、エレクトロニックアーティストの曲など当時は前衛的だ​​った関連ジャンルの発展の過程で、多くのDJやMCは、リスナーの間で現実の問題に触れ、特に路上暴力、薬物使用、経済的不平等などの問題について議論したいという強い願望を感じていました。特にアフリカ系アメリカ人やヒスパニック系アメリカ人のコミュニティのファンは、音楽が物議を醸すものであっても、その正直さと率直さを高く評価することが多かったです。オールドスクールヒップホップ時代の政治をテーマにしたトラックやその他の抗議歌では、「ディーラー」や「プッシャー」などが若者の足かせになっていると頻繁に非難されていました。一例として、グランドマスターフラッシュとザフューリアスファイブのトラック「ザメッセージ」には、「あなたはナンバーブックの取り立て屋、チンピラ、ポン引き、プッシャー、大金持ちを尊敬するでしょう... [しかし]今、あなたの目は、あなたがいかに早く生き、いかに若くして死んだかを悲しく悲しい歌で歌っています」という歌詞があります。^[17]この曲は1982年に発表された。

2010年代半ば、MDMA、特に薬物の精製版とされる「モリー」は、ポピュラー音楽で頻繁に言及されるようになった。これは、1988年から1989年のセカンド・サマー・オブ・ラブ^以来、MDMAとLSDを中心としたドラッグ文化を育んできたエレクトロニック・ダンス・ミュージックの人気の高まりと一致していた。例としては、マイリー・サイラスのヒット曲「 We Can't Stop」（コカインの使用にも言及）、^{[4] [18]}リアーナの「Diamonds」、^[19]マドンナのアルバム「MDNA」などがあり、タイトルは薬物に言及している。^[20] 2チェインズ、トリニダード・ジェームス、リック・ロス、カニエ・ウェスト、ジェイ・Zなどのヒップホップ・アーティストは、皆、音楽の中で「モリー」に言及している。^{[3] [18]}ガーディアン、ハフィントンポスト、フォックスニュースなど複数のメディアが、2013年に大衆向け音楽でこの薬物に関する言及が増えていると報じた。^{[2] [3] [18]}

ラッパーのリック・ロスは、曲「UOENO」の中で、女性のシャンパンに違法薬物を混入し、同意なく自宅に連れ帰ってセックスしたことをコメントしているが、世間の激しい反発を招き、アーティストは公式に謝罪した。しかし、リーボック社への圧力は続き、同社は2013年4月にロスとのマーケティング契約を打ち切ることを決定した。このエンターテイナーは推定350万～500万ドルの損失を被った。^{[2] [18]}

2010年代の残りについては、ビルボードのジェイソン・リプシュッツなどの音楽ジャーナリストは、違法薬物への言及は主流の音楽で依然として非常に一般的なトピックであるとコメントしている。彼は2015年10月に、「現代のヒップホップヒットの多くがハードドラッグの使用と中毒に執着している」だけでなく、「薬物使用を受動的にうなずくだけでなく、それを歌詞の焦点にしているポップソングの人口」という点で「興味深い傾向」が生まれていると指摘した。彼は「ある意味で、ビートルズ、ドアーズ、ジャニス・ジョプリンがトリップをヒットレコードに変えていた60年代後半以来、ポピュラー音楽がこれほど盛り上がったことはない」と書いている。ザ・ウィークエンドという職業名で知られるシンガーソングライターのエイベル・テスファイは、「キャント・フィール・マイ・フェイス」や「キス・ランド」などの曲の人気を考えるとその例である。^[21]

個々のミュージシャンが、特定の曲以外で声を上げる例は数多くある。例えば、アメリカのポップ/ロック アーティスト、ビリー ジョエルは、アルバム「Songs in the Attic」のライナーノーツで、曲「 Captain Jack 」の反薬物メッセージを強調した。ジョエルは特に「... ロングアイランドの土の下に多くの友人がすくい込まれた。ベトナム戦争で死ななかったとしても、現代化学の奇跡が彼らを殺しただろう」と述べた。^[22]対照的に、薬物使用を弁解的に擁護し、さまざまな物質の伝道を行う著名人の例として、ポップ スターのマイリー サイラスが挙げられる。彼女は音楽で歌っていることだけでなく、大麻やMDMAなどの「幸せドラッグ」の摂取を支持すると公言している。彼女は「それらは友達と一緒にいたいと思わせる」と述べた。^{[2] [3] [4]}歌手のマドンナもザ・トゥナイト・ショーに出演した際、MDMAは「愛の陶酔感」をもたらすと主張し、それについて言及したことを擁護した。^[20]

イギリスのミュージシャン、ピート・タウンゼントは、バンド「ザ・フー」のギタリスト兼ソングライターとして最もよく知られているが、アルコール依存症や処方薬の問題（アルコール中毒で危うく死にかけた）に関する自身の闘いを単に公表するだけでなく、薬物リハビリテーション運動を人生の目標にしている。彼は長年にわたり多くの記者会見で繰り返し反薬物の立場を取り、痛々しいほど正直な意見を述べることで知られている。彼の意見では、イギリス政府は、特定の国家反ヘロイン運動の一環として、彼を一時期名目上の役職に就かせたほどである。彼はこの件についてコメントしたが、実際に物事を成し遂げるためには自身の知名度が役立つと考えた。^{[1] [23]}

1982年6月、タウンゼントはローリングストーン誌のインタビューで、ミュージシャンの典型的なライフスタイルからの脱却について次のように語った。

「私はいつもそれが可能だと感じ、そう願っていました。ロックの犠牲者がもう一人出るのは、数週間の見出しに過ぎず、その後、誰もが本当に...退屈するだけでなく、誰もが裏切られたと感じるだろうと常に感じていました。ロックの犠牲者はNMEの死者の書では良い記事になりますが、ロックファンの生活では良い記事にはなりません。ロックファンは、音楽という形式に、ただサーカスのように、金の使い方を知らないベルリン風の退廃的な嫌な奴らでいっぱいであるよりも、少し感情移入しています。^」[1]

ビートルズのメンバーとして最もよく知られているシンガーソングライターのジョン・レノンは、生涯を通じて違法薬物についてさまざまな発言を公にしており、時には薬物を使用するべきではないと感じながらも薬物を使用したことを告白した。1970年にレノンはローリングストーン誌に「生き残るためには常に薬物が必要だった」と述べた。彼はまた、人生を生き抜くために、以前のバンド仲間と比べて「常により多くの薬を飲み、あらゆるものをより多く摂取していた」と付け加え、そのように感じるのは「自分の方が狂っているから」だと嘆いた。^[14]「薬物は、世界が自分を押し寄せるのを防ぐためのものだ」と彼は1972年に語った。^[12]

ヘビーメタルバンドとして有名なメタリカとメガデスのメンバーは、薬物使用を否定的に描写した様々な曲を制作しており、また、薬物依存に関する過去の問題が個人的に彼らを妨げてきたとも語っている。2015年2月、元メタリカのメンバーでメガデスの中心人物であるデイヴ・ムステインは「歴史を振り返れば、薬物、金、女性が現存する全てのバンドを台無しにしてきた」と述べ、自身のバンドもそれらの言葉でほぼ解散したと語り、「バンドでは、全員が自分の好きな薬物を使っていた時期が長い間あった。当時はそうだったからだ」と述べている。^[24]メタリカの同名アルバムからの唯一のシングル「Master of Puppets 」は、バンドのフロントマンであるジェイムズ・ヘットフィールドが薬物乱用についての警告とみなしている曲として機能している。 1988年のインタビューでヘットフィールドは「マスター・オブ・パペッツ」は具体的に「物事がどう逆転するか、自分が何を摂取し何をするかをコントロールするのではなく、ドラッグが自分をコントロールする」ことを描いていると述べた。彼とカーク・ハメットは、自分たちが「アンチドラッグバンド」として見られたくないとも述べ、人々に何をすべきか、何をすべきでないかを指示するわけではないが、個人的にドラッグ乱用を目撃したことが自分たちに深い影響を与えたと主張した。^[25]様々な形の依存症（メタリカは1980年代の最も混乱した時期に「アルコホリカ」というあだ名をつけられた）を含む過去の問題への対処は、人気のドキュメンタリー映画「メタリカ：サム・カインド・オブ・モンスター」の主要な要素を構成している。この映画には前述のヘットフィールドとムステインの両者が登場し、ヘットフィールドの心理療法への取り組みが描かれている。^{[26] [27]}

歌詞に薬物使用をほのめかす内容が含まれていることでよく知られている曲は数多くある。しかし、非常に直接的な形でそうしている曲も非常に多い。アフロマンの「 Because I Got High」 、リル・ウェインの「Blunt Blowin '」、ネクロの「I Need Drugs」など、曲名だけでも薬物について言及していることがはっきりとわかる曲もある。過去数十年にわたり、薬物使用を肯定的に表現した音楽も否定的に表現した音楽も商業的に成功している。歌詞の内容は、同じミュージシャンの曲でも大きく異なることがある。たとえば、前述のヒップホップ曲「Because I Got High」には、（意図的にコミカルな形ではあるが）薬物使用のマイナス面を特に強調した歌詞が含まれている。公式ミュージックビデオでは、ラッパーがさまざまな不幸に見舞われ、最後には「ハイになったせいで、人生をめちゃくちゃにした」とさえ言っている。^{[29] [30]}アフロマンは音楽評論家から「マリファナ界のマイケル・ジョーダン」として知られている。^[30]

違法薬物使用に対する警告曲の明確な例としては、グランドマスター・メリー・メルの人気ラップ・ファンク・ハイブリッド「ホワイト・ラインズ（ドント・ドント・ドゥ・イット）」が挙げられる。この曲はタイトル自体（二重否定だが）から歌詞に書かれている詳細に至るまで、当時の「ハイライフ」と関連したコカイン中毒を避けるようリスナーに明確に警告している。 ^[31]ロック音楽とその関連サブジャンルには、ニール・ヤングの「ニードル・アンド・ザ・ダメージ・ドン」やJJケイルの「コカイン」など多くの警告曲があり、後者はエリック・クラプトンのバージョンで最もよく知られている。^[28] 「倒れたいなら、地面に伏せろ、コカイン」など、露骨で非難的な歌詞にもかかわらず、^[32]この曲は音楽的にエネルギッシュで明るいサウンドを特徴としており、長い間クラプトンのライブパフォーマンスの定番となっている。^[28]

「The Needle and the Damage Done 」は、主にヤングの仲間であるギタリスト、ダニー・ウィッテンについて書かれたと考えられている。ウィッテンはこの曲がリリースされてからわずか数か月後、薬物の過剰摂取でわずか29歳で亡くなった。この高く評価された曲は、ヤングのライブパフォーマンスの多くや、ヤングの作品の後のスタジオ再リリースにも登場している。「The Needle and the Damage Done」の歌詞も物事をはっきりと論じており、特に「すべてのジャンキーは沈む太陽のようだ」という一節が含まれている。この曲は「中毒の恐ろしさを効果的に表現した」と評され、音楽史における「強力な警告」となっている。^{[33] [34]}

曲によっては、作者が意図していない歌詞の暗示や隠喩で評判が悪くなることがある。ポップとロックの代表的なグループ、ビートルズは、レノン＝マッカートニー作曲の曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」について何十年も批判にさらされてきた。この曲のタイトルは頭字語でLSDと綴られる。主要な作詞家ジョン・レノンは、薬物実験中に目撃したのと同じ種類の心象風景を描く音楽を録音しようとしたことで知られていた。しかし、レノンは、このサイケデリックロックの曲は、当時3歳だった息子ジュリアン・レノンが保育園で誇らしげに描いた絵、ルーシーという実在の女の子の絵からインスピレーションを得たものであり、タイトルが違法薬物に似ているのはまったくの偶然だと常に主張していた。ポール・マッカートニーは後に、当時のバンドメンバーによる薬物使用が彼らのサウンドに「明らかな」影響を及ぼし、特にこの曲に浸透していたことを認めた。^{[13] [36] [37]}カントリーとフォークのシンガーソングライターであるジョン・デンバーは、歌詞が登山や自然を愛でる喜びを歌ったものであるにもかかわらず、彼の歌「ロッキー・マウンテン・ハイ」の意味の解釈について多くの問題に直面した。デンバーは1985年に米国上院で音楽検閲に反対する証言を行った際、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターのグループにこの問題について語った。^[5]

薬物使用に言及する曲の中には、聴くだけで実際の「ハイ」な感覚を意図的に思い起こさせるような強い感情を引き起こすものがあるとされ、その一例がオルタナティブロックバンドのデペッシュ・モードの1987年のシングル「ネヴァー・レット・ミー・ダウン・アゲイン」である。NMEの音楽ジャーナリスト、ジェーン・ソラナスは、この曲を「薬物による多幸感」をよく伝える「傑作」と評した。^{[38] [39]} ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「ヘロイン」は、シンガーソングライターのルー・リード（個人的にヘロインを含む違法薬物の使用を認めている）のボーカルが、身体的な注射と直後の関連する感情を詳細に表現するにつれて、よりゆったりとしたサウンドから攻撃的で速いペースへと意図的に移行している。この曲は薬物に対する明確な非難が欠けていたため、非常に物議を醸した。しかし、バンドが意図的に音楽の「ハイ」をリスナーに満足させないように設定していたことから、反薬物の意図が表れていた。リードは、この曲は「麻薬を吸ったときに感じる感覚に非常に近い」とコメントし、「楽しんでいると思うだろう。しかし、それが効いてくる頃にはもう遅い」と述べた。リードはライブ演奏中に、注射する動作を真似し、マイクのコードを使って腕を縛る真似をすることもあった。 ^{[34] [35]}

薬物使用そのもの以外で「ハイ」になることに言及している曲の例としては、イギリスのグラムロックグループ、スウィートのシングル曲「Love Is Like Oxygen」がある。この曲は、（規制されているが決して違法ではない）酸素を摂取して酔わせる習慣をほのめかしている。この曲は、アメリカのブルーアイドソウルデュオ、ホール＆オーツの以前の曲「Grounds for Separation」と類似しており、歌詞には「音楽は私の人生、私の中にある。でもそれは酸素のようなものじゃないか、なぜなら多すぎるとハイになる（でも少なすぎると死んでしまう）」とある。^[40]

ヘロインやコカインの使用は歌詞の中で否定的に描写されることがほとんどで、特にクラックコカインの乱用に関しては、これらの物質への依存は明らかに敵対的で魅力のない形で描写されることが多い。対照的に、タバコ、アルコール、大麻は大きく異なる描写をされており、大麻の娯楽目的の使用は歌詞の中で肯定的、または少なくとも中立的に表現される可能性がはるかに高い。^[8]

1930年代にまで遡ると、ブルーグラスのアーティストやスウィングバンドは音楽の中でドラッグに言及し始めた。これらの初期の音楽の特定のジャンルは、リスナーがいつでも楽しむことができる、疑わしいドラッグのスラングで構成されていた。ブルーグラスやスウィングのジャンルのアーティストは、当時人気があった大麻にドラッグへの言及を向けた。^[41]それ以来、音楽の中で違法薬物に言及することは止められない傾向にあるようだ。ミュージシャンが音楽に取り入れたいものを探すとき、マリファナは最も好まれるドラッグである。ロック、ヒップホップ、ポップ、エレクトロニック、カントリーミュージックは、この特定のドラッグを他のどの物質よりも多く言及している。しかし、ジャズやフォークミュージックはこの人気のトレンドから派生し、代わりに歌詞にアシッドやコカインなどのドラッグを取り入れる傾向がある。^[42]

具体的な個人的な例を挙げると、社会活動家でミュージシャンのリンダ・マッカートニーは、マリファナは「かなり軽い」が、より強いドラッグは「気持ち悪い」と公言したことで知られています。彼女は1984 年にバルバドスでマリファナ所持で逮捕されましたが、これは彼女の夫が9 年前にロサンゼルスで逮捕されたのと同じ罪状です。音楽のジャンルやサブジャンルを見ると、ハードロックやヘビーメタルの影響を受けた複数のグループが「ボング」、「ポット」、「トーキング」、「ウィード」などを率直に言及しながら、他のドラッグについては同じように言及しないため、「ストーナーロック」というレッテルを貼られています。

パシフィック評価研究機構の研究者らは、若者の薬物使用と攻撃的行動が、薬物使用と暴力のメッセージを含む音楽を聴くことと関係があるかどうかを研究した。データは、15～25歳のコミュニティカレッジの学生のサンプルから自記式質問票を使用して収集された。結果は、「ラップ音楽を聴くことは、アルコール使用、問題のあるアルコール使用、違法薬物使用、および攻撃的行動と有意かつ正の関連がある」ことを示した。^[43]さらに、「アルコールと違法薬物使用は、テクノやレゲエの音楽ジャンルを聴くことと正の関連があった」。^[43]

薬物乱用と薬物との相関関係は、米国だけでなく世界中で見受けられる。ヨーロッパ各地の研究者が協力し、ヨーロッパ10カ国から集まった15歳の若者18,103人を対象に、音楽の好みと薬物使用（タバコ、アルコール、大麻）の関係を調査した。その結果、「ヨーロッパ全域で、主流のポップやハイブロウ（クラシックやジャズ）の好みは薬物使用と負の相関関係にあり、ダンス（ハウス/トランスやテクノ/ハードハウス）の好みは薬物使用と正の相関関係にある」ことが分かった。^[44]このことから、アメリカ以外の世界の他の地域でも、音楽の選択と青少年の薬物乱用との間には直接的な関係があるという結論が導かれる。

ティーンエイジャーは、自分の音楽の好みが薬物使用の容認性に関する価値観を変える可能性があることを認識していないことが多い。さらに、レイブ文化に関わっている学生は、LSDやシロシビンマッシュルームなどの幻覚剤の乱用と闘っていることを認めている。ニューヨーク州人口保健局の研究者は、米国の高校3年生の代表的なサンプルを対象に、レイブ参加者とさまざまな薬物の最近の使用との関係を調査した。その結果、「レイブ参加者は、非参加者よりもマリファナ以外の違法薬物の使用を報告する傾向が高かった」ことがわかった。^[45]さらに、「...参加者は、各薬物をより頻繁に（6回以上）使用する傾向が高かった」。^[45]

薬物と直接関連がある音楽の種類や場所は数多くあります。例えば、「EDM（エレクトロニックダンスミュージック）と薬物文化の間にも関連性があると認識されていました...」^[46] 。このような音楽には、主にクラブやコンサート会場など、開催される場所で非常に強い偏見や固定観念があります。ほとんどの観客はEDM音楽を聴くためにレイブに行きます。

実際に作られた全ポピュラーソングのうち、何曲が何らかの形で薬物使用に言及しているのか、また薬物使用に言及した音楽が実際の行動にどの程度影響するのかという疑問は、未解決で複雑な問題である。ほんの少しの言及だけでは、リスナーに何の影響も与えないかもしれないし、歌詞で具体的に非難すると、リスナーが特定の薬物に反対したり、好奇心を掻き立てたり、あるいは単に何も起こらないかもしれない。^{[2] [8] [21] [48]関連する}音楽検閲の問題も、何十年も議論されてきた問題である。1972年、当時全米レコード協会（RIAA）会長だったスタンレー・ゴーティコフは、「音楽は社会を形成し、方向付けるというよりも、社会を反映し、映し出すものである」と発言して注目を集めた。その前年、連邦通信委員会（FCC）は、違法薬物使用を「促進または称賛する」可能性のあるレコードを放送する前に「合理的な判断」を行うようラジオ局に警告する公式声明を発表していた。数か月に及ぶ憲法修正第1条に基づく法廷闘争が続き、FCCは方針を撤回した。薬物対策基準の設定や言語上の論点に関する論争に伴う曖昧さは、非政府による自己検閲をも非常に複雑にしている。^[47]

1999年に米国政府の 薬物乱用・精神衛生局（SAMHSA、保健福祉省（DHS）の下部組織）がスポンサーとなって行われた研究では、1996年と1997年の人気曲1000曲を商業的成功に基づいてサンプリングした。この研究では、約4分の3のトラックにアルコール、タバコ、違法薬物への直接的な言及がなかったことが判明した。そのような言及があった27%のうち、音楽のジャンルに関しては大きな違いがあり、何らかの薬物の使用がヒップホップの曲の75%に現れたのに対し、他のすべての種類の曲（オルタナティブロックやカントリーのシングルなど）では最大でも20%だった。違法薬物の使用に言及している曲は18%、アルコールの使用に言及している曲は17%だったのに対し、タバコに言及しているのはわずか3%だったことから、報告書では、関与した違法薬物の中では大麻が圧倒的に一般的であると結論付けた。この薬物は、違法薬物に言及した曲の63%に登場した。この調査では、「使用を明示的に支持または反対していると考えられる言及はほとんどなかった」とされた。薬物使用や乱用の影響について触れた少数の薬物言及曲では、評価された曲の多くが「明晰な思考能力の喪失」などの精神的影響について言及しており、「肯定的よりも否定的」であると判断された。全体として、報告書の著者は、大多数の曲に違法薬物への言及がないにもかかわらず、実際に言及している曲でも、その影響について触れていないことを踏まえ、この問題を「慎重に検討する」必要があると主張した。^[48]

国家薬物統制政策局が後援したその後の調査でも、映画や歌が若者にどのような影響を与えるかが詳しく調べられた。2007 年のヒットチャートのトップにランクインした歌を調べたところ、これらの歌の 3 分の 1 が薬物やアルコールについて言及していることがわかった。^{[引用が必要]}また、カントリー ソングの 37% が薬物やアルコールについて歌っていることもわかった。^{[引用が必要]}

前述のSAMSHA調査の著者らは、違法薬物に言及する曲のうち、結果について言及しているのはわずか19%に過ぎず、多くは単に酩酊状態や「ハイ」な気分を描写しているに過ぎないという事実などの調査結果に懸念を表明した。また、ほとんどのティーンエイジャーが「音楽を聴くこと」をお気に入りの娯楽の1つとして挙げており、それを「学校以外で最も好きな活動」とさえ呼んでいることにも言及した。しかし、この報告書には、「特定の種類のメディア描写が存在するだけでは、視聴者がそれに影響を受けるとは限らないことを認識することが重要である」という警告も含まれていた。^[48]

違法薬物と合法薬物の使用が過去数十年間でどの程度大きく変化したかは不明であり、調査には多くの困難が伴う。^{[49] [50] 2009年に発行された}SAMHSA Newsの調査結果では、「2008年には、12歳以上のアメリカ人のうち推定2,010万人が現在違法薬物を使用している」と述べられている。その大半はマリファナ使用者であり、違法薬物使用者の割合は、2007年と2008年の両方で人口サブグループ全体の8.0%を占めた。また、この報告書では、「12歳から17歳までの過去1か月間の違法薬物使用は、2002年の11.6%から2008年の9.3%へと大幅に減少した」としている。しかし、この複雑な調査結果は、特定の領域では、例えば、若いアメリカ人の間で「鎮痛剤の現在の使用の増加」が顕著であったことなど、いくつかの点で複雑な結果ももたらしました。^[50]

最近の状況をみると、ミシガン大学の長期にわたる「未来の監視」プロジェクトの研究者は、10代の若者のアルコールとタバコの使用が「1975年に調査が始まって以来、最低水準まで減少した」と2014年に発表した。処方薬、特に麻薬の乱用は、2013年から2014年にかけて基本的に横ばい、あるいは減少した。調査前の1年間にマリファナを使用したことを認めた若者は、約4分の1だった。鎮静剤の使用や喫煙などに関わっているのは、7人に1人以下だった。それでも、研究者は油断しないように警告した。^[49]

イギリスのニューカッスル大学の研究者も音楽における薬物使用について調査し、「薬物使用」には違法薬物だけでなく、従来の市販薬や処方薬も含まれると提唱している。 ^[51]この研究は、音楽における薬物使用の連続性を提唱しており、これにはすべての薬理学的に活性な物質が含まれ、創造芸術におけるそれらの使用に焦点が当てられている。

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