プッシャーラブガール

「プッシャー・ラブ・ガール」は、アメリカのシンガーソングライター、ジャスティン・ティンバーレイクが3枚目のスタジオアルバム『ザ・20/20・エクスペリエンス』 （2013年）のために録音した曲である。ティンバーレイク、ティモシー・「ティンバランド」・モズレー、ジェローム・「J-ロック」・ハーモンによって作詞・作曲され、ジェイムズ・フォントルロイも追加で作詞した。この曲は愛とセックスの「陶酔効果」への頌歌である。^[1]「プッシャー・ラブ・ガール」は、8分間の間にいくつかの異なるスタイルを経るスローテンポのR&B曲である。オーケストラのイントロで始まり、「ファンキーなメインセクション」へと移行する。曲は、ティンバーレイクが未来的なヒップホップのビートに乗せてラップし、いくつかの麻薬を彼の大切な人への愛に例える アウトロで終わる。

「Pusher Love Girl」は、現代の音楽評論家から概ね好評を博し、その多くがこの曲を『The 20/20 Experience』のベストソングの一つとみなした。しかし、一部の評論家は曲の長さと歌詞に批判的だった。『The 20/20 Experience』のリリース後、デジタルダウンロードが好調だったため、この曲は韓国のシングルチャートで15位、米国のビルボードホット100チャートで64位、英国のシングルチャートで122位に達した。

ティンバーレイクは、2013年2月にDirecTVのスーパーナイトでカムバック公演を行い、「プッシャー・ラブ・ガール」を初披露した。また、第55回グラミー賞やレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンでもこの曲を披露した。ティンバーレイクは、レジェンド・オブ・ザ・サマー・スタジアム・ツアー（2013年）や20/20エクスペリエンス・ワールド・ツアー（2013～2014年）でもこの曲を披露した。第56回グラミー賞（2014年）では、「プッシャー・ラブ・ガール」が最優秀R&Bソング賞を受賞した。

「プッシャー・ラブ・ガール」は、ティンバーレイク、ティモシー・「ティンバランド」・モズレー、ジェローム・「J-ロック」・ハーモン、ジェイムズ・フォントルロイによって書かれた。^[2]この曲は、ティンバランド、ティンバーレイク、ハーモンによってプロデュースされた。^[2]ティンバーレイクは、カリフォルニア州ノースハリウッドのララビー・スタジオでボーカルのアレンジとプロデュースを行った。^[2]ハーモンがキーボードを、エリオット・アイブスがギターを、ザ・レジメントがホーンを担当した。^[2]ベンジャミン・ライトとベンジャミン・ライト・オーケストラがストリングスを演奏し、ホーンとともに、レジ・ドズラーがカリフォルニア州ロサンゼルスのイーストウェスト・スタジオでレコーディングした。^[2]この曲は、アレハンドロ・バイマの協力を得て、クリス・ゴッドビーによってエンジニアリングされた。 [2]この曲は、ララビー・スタジオでジミー・ダグラス、ゴッドビー、ティンバーレイクによってミックスされた。^[2]

「プッシャーラブガール」

「プッシャー・ラブ・ガール」のスポークンワード・アウトロの30秒のサンプル。ティンバーレイクが未来的なヒップホップのビートに乗せて「チャイルディッシュ・ガンビーノ風」にラップしている。^{[3] [4]}

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「プッシャー・ラブ・ガール」は、約8分2秒のスローテンポのR&Bソングである。 ^{[5] [6]}この曲は、「レトロシンセ」のフック、手拍子、ホーン、そして「グジュグジュとした」ベースラインを含む「弾力のある」ソウルグルーヴで「煮える」。 ^{[6] [7] [8]}ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、この曲をティンバーレイクのデビュースタジオアルバム「ジャスティファイド」 （2002年）のオープニングトラック「セニョリータ」の「熟成バージョン」と呼んだ。 ^[9]この曲は、愛とセックスの「陶酔効果」への頌歌である。^[1] 411maniaのジェレミー・トーマスは、歌詞はリスナーが期待するような「苦悩に満ちた、エモ主導の」文脈ではないとコメントした。^[10]トーマスはこの曲を「スムーズでゆったりとしたジャム」と表現し、ティンバーレイクが「いくつかの「ぎこちない」隠喩を「うまくかわし」、さらに「いくつかのはるかに優れた隠喩を巧みに操り」、アルバムの残りの部分に何を期待するかを予感させる曲だとした。^[10]ミシガン・デイリーのグレゴリー・ヒックスによると、この曲はシアラとティンバーレイクの2009年のシングル「ラブ・セックス・マジック」の「素早いオーケストラのクロマチック」を採用しているという。^[11]

「プッシャー・ラブ・ガール」は、ロビン・シックの2008年の曲「ユーアー・マイ・ベイビー」のオープニングを彷彿とさせる「甘美な」弦楽器の「渦巻く」音で始まる。^[12]ポップダストのネイト・ジョーンズは、このイントロを「ハリウッドの名曲そのまま」と評した。^[3] ABCニュースのアラン・ライブルは、「弦楽器のファンファーレ」は授賞式のレッドカーペットで聞こえてきそうなものだと書いた。^[13]デイリーニュースのジム・ファーバーは、このオープニングをマイケル・ジャクソンにとって「十分に名曲」と呼んだ。^[14]「壮大な」オーケストラのイントロの後、曲は「ファンキーなメインセクション」へと移行し、デイリーテレグラフのヘレン・ブラウンによると、これは「ファンクソウルの誘惑の甘い一片」である。^{[6] [15]}トーマスによれば、「プッシャー・ラブ・ガール」は「古典的なシナトラの曲」のように始まり、「弦楽器の音が鳴り始め」、その後「ネオソウルのサウンドに落ち込む」という。^[10]

曲が始まって5分後、「Pusher Love Girl」はスポークンワードのアウトロに変わり、ティンバーレイクは未来的なヒップホップのビートに乗せて「チャイルディッシュ・ガンビーノ風」にラップする。ティンバーレイクはヘロイン、コカイン、プラムワイン、MDMA、ニコチンなどの麻薬を、大切な人への愛に例えている。^{[3] [4] [16]}オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、ティンバーレイクの麻薬リストは「魅力的」だとコメントした。^[17]ユーセフは、アウトロは多くの人には「肥大化している」ように思えるかもしれないが、ティンバーレイクとティンバランドが望んだ雰囲気と「ジャンルを超えた」感覚を高め、フランク・オーシャンがデビューアルバム「チャンネル・オレンジ」（2012年）で実験した「アイデアを基にして完成させている」と述べた。^[4]ハフィントンポストのサラ・ディーンは、ティンバーレイクはこの曲のこの部分で「80年代半ばのプリンス」の内面を表現していると書いている。 ^[18]ロサンゼルスタイムズのミカエル・ウッドは、ティンバーレイクのラップは「驚くほどの威厳」があると書いている。^[15]

「プッシャーラブガール」

「プッシャー・ラブ・ガール」のコーラスの30秒サンプル。ティンバーレイクのトレードマークであるファルセットが特徴的。^[18]

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ヒューストン・クロニクル紙のジョーイ・ゲラ記者は、ティンバーレイクは「プッシャー・ラブ・ガール」の最初のコーラスから「あの紛れもないファルセットを奏でている」と述べた。^[8]スプートニクミュージックのソビ・ユセフ記者によると、この曲はティンバーレイクの「最高の瞬間」で「美しい」ファルセットを披露している。^[4] musicOMHのデイビッド・メラー記者は、ティンバーレイクのボーカルは「少年のような魅力をいくらか残しつつも、今は控えめで洗練された魅力を放っている」と書き、ディーンは「トレードマークのファルセット」は「相変わらず素晴らしい」と評した。^{[18] [19]}タンパベイ・タイムズ紙のショーン・デイリー記者によると、ティンバーレイクのボーカルの「ストリート感覚あふれる中音域」は、 NSYNCでスタートしたボーイズバンドの頃から彼をさらに引き離している。^[20]

ブラウンによると、この曲ではティンバーレイクは1970年代のスティーヴィー・ワンダーを「吸い込み」、「吐き出し」、曲が「21世紀的な空間に広がる」ように聞こえるという。 [ ^6] ローリング・ストーン誌の評論家ジョディ・ローゼンは、ティンバーレイクがカーティス・メイフィールドのファルセットとワンダーのコード進行をこの曲で借用していると指摘した。^[1]ボストン・ヘラルド紙のジェド・ゴットリーブは、ティンバーレイクがワンダー、マーヴィン・ゲイ、アル・ グリーンのソウルから「フランク・シナトラのスイングとプリンスの荒い呼吸を少し加えて、威勢の良さを奪い取った」と書いた。^{[21]エンパイア誌は「プッシャー・ラブ・ガール」で「}ウォルト・ディズニーとクインシー・ジョーンズが出会った」と書き、この曲は「愛情と中毒性を融合させた」点でイギリスのスペースロックバンド、スピリチュアライズドに匹敵すると書いた。^[17] メトロのアルワ・ハイダーは、この曲は当初バリー・ホワイトとラヴ・アンリミテッド・オーケストラを彷彿とさせるが、「セイウチのラブの低音の歌声」がティンバーレイクの「ファルセットの叫び声」に置き換えられているだけだと主張した。^[22]

MSNミュージックのロバート・クリストガウは「プッシャー・ラブ・ガール」を『ザ・20/20・エクスペリエンス』のハイライトとして挙げ、^[23]ザ・AVクラブのジェネヴィーヴ・コスキは同曲をアルバム最高の曲と呼んだ。^[24] ビルボードのライター、ジェイソン・リプシュッツは同曲を「延長された滑空」と呼び、歌詞に疑わしいところがあるにもかかわらず、ティンバーレイクの「軽快な歌い方で、聴き手はどうしようもなく、ええと、中毒になるだろう」とコメントした。^[9] Hollywood.comのジーン・ベントレーは、「プッシャー・ラブ・ガール」のイントロはティンバーレイクの最近のライブパフォーマンスの「レトロソウルの雰囲気」と「非常に調和している」と書いている。彼女は同曲が『ザ・20/20・エクスペリエンス』で最もキャッチーな曲の一つであり、「間違いなく」彼の「2枚目か3枚目のシングル」になるとコメントした。^[25] ボストン・グローブ紙の評論家ジェームズ・リードは、「プッシャー・ラブ・ガール」がアルバムを「至福の高揚感」で始める曲だと書いている。^[26]

ポップダストのネイト・ジョーンズは、「プッシャー・ラブ・ガール」のアルバムバージョンは第55回グラミー賞で演奏されたライブバージョンよりも優れていると述べた。彼は、「ライブバージョンではやや重々しい楽器の音が、曲を前に進めるまで引き締まり」、「巨大な自信」を帯びており、ティンバーレイクのプリンスものまねが「甘い揺れ」を奏でるのに十分な「余地」を空けているとコメントした。^[3]彼は、「あなたの恋人を麻薬の売人にたとえる」のは「少し無作法」かもしれないが、「このようなハーモニーでやれば、彼女は気にしないと思う」とコメントした。^{[3] ABCニュースのアラン・レイブルによると、「プッシャー・ラブ・ガール」の歌詞は「非常に計算された」ものであり、麻薬への言及は「どういうわけか}タイガービートのバブルの中で生きている」アーティストであるティンバーレイクに「エッジ」を与えることを意図している。^[13]ライブルは、この歌の中でティンバーレイクは「50年代風の笑顔とそれに見合う魅力を持った不良少年のはず」だと書いているが、これはロキシー・ミュージックが1975年に使ったときに「使い古された」比較だった。 ^[13]彼は最後に、この歌は「今では時代遅れですらある」と結論付けている。^[13]

スター紙のニック・クルーエンは「プッシャー・ラブ・ガール」を「5分間も中テンポでゆっくりと進み、偽りのエンディングと同じく退屈なコーダが最初の衝撃からさらに400メートルも私たちの死体を引きずっていく」曲の「退屈な葬送歌」だと切り捨てた。クルーエンは「ちょっとした傷で逃れたと思ったら、ティンバーレイクは「あなたの愛のためにジャンキーになった」という歌詞をうんざりするほど繰り返し、そして「曲が慈悲深い解決を迎えるまで」繰り返すと書いた。^[27]デジタル・スパイのロバート・コプシーは「プッシャー・ラブ・ガール」は「十分に元気」に始まるが、最初の3分以降は繰り返しが多くなり「その後は自己満足」に感じられるため「その長さを正当化するのは難しい」と書いた。^[28] HitFixのレビュアー、メリンダ・ニューマンは歌詞の「水耕栽培のジェリービーン」に批判的で、「この地球上で誰かをそんな風に呼べる人が他にいるだろうか」とコメントした。^[7]

ティンバーレイクは2013年2月2日、ニューオーリンズで行われたディレクTVのスーパーナイトでのカムバック公演のセットリストの一部として「プッシャー・ラブ・ガール」を初披露した。 ^[29]ティンバーレイクは次に2月11日の第55回グラミー賞授賞式でこの曲を生演奏し、スタンディングオベーションを受けた。^[30]ビルボードは、授賞式でのティンバーレイクの「プッシャー・ラブ・ガール」のパフォーマンスをその夜のベストパフォーマンスの一つに挙げた。 [ ^31]彼はまた、 2013年3月12日のレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン^{でもこの曲を生演奏した。 [32]そして2013年3月17日の}SXSWマイスペース・シークレット・ショーでも。^[33]後者のパフォーマンス中、ティンバーレイクは「全速力で」踊り、「熟練したマエストロが交響楽団を指揮するかのように彼独自のファルセットを操った」とMTVニュースの記者モーリス・ボブは指摘した。^[34]

アメリカのアカペラグループ、ペンタトニックスは、 YouTubeの登録者数が100万人を突破したことを記念して、「プッシャー・ラブ・ガール」のライブ演奏動画をアップロードした。CBSニュースのウィル・グッドマンによると、彼らのバージョンは「彼らがこのマイルストーンを達成した理由を裏付けるもの」だという。^[35]

この曲は、ラッパーのジェイ・Zとのティンバーレイクのレジェンド・オブ・ザ・サマー・スタジアム・ツアー（2013年）、20/20エクスペリエンス・ワールド・ツアー（2013/15年）、そしてザ・フォーゲット・トゥモロー・ワールド・ツアー（2024年）で披露された。^[36]

クレジットはThe 20/20 Experienceのライナーノーツより引用。^[2]

場所

• ボーカルはカリフォルニア州ノースハリウッドのララビースタジオで録音・ミックスされました。
• カリフォルニア州ロサンゼルスのイーストウェストスタジオで録音されたホルンと弦楽器

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