素敵なものがやってくる

「ナイスが来た」
西ドイツのピクチャースリーブ
スモール・フェイセスのシングル
B面	「あなたに話しかけて」
リリース	1967年6月2日
記録済み	1967年5月8日～12日
スタジオ	オリンピック、ロンドン
ジャンル	サイケデリックポップ
長さ	3:06​​
ラベル	すぐに
作詞家	スティーブ・マリオット ロニー・レーン
プロデューサー	スティーブ・マリオット ロニー・レーン
スモール・フェイセスのシングル年表
「パターン」 （1967） 「ナイスが来た」 （1967年） 「イッチー・パーク」 （1967年）

「ヒア・カム・ザ・ナイス」^{[注 1]は、イギリスの}ロックバンド、スモール・フェイセスの曲である。ギタリストのスティーブ・マリオットとベーシスト・ギタリストのロニー・レーンによって書かれ、 1967年6月2日にイミディエイト・レコードからシングルとして発売された。イミディエイト・レコードからのバンドデビュー曲となったこの曲は、デッカ・レコードとの確執の後に1967年に初めて宣伝されたリリースだった。この曲はスモール・フェイセスのキャリアにとって明らかな転機となり、彼らがサイケデリックな世界に意図的に進出した最初のシングルとなった。ただし、彼らは以前にもデッカのアルバム数曲でサイケデリックなことをやっていた。曲の主題は麻薬の売人に関するもので、どういうわけかBBCの検閲をすり抜けて禁止されず、その結果、1967年夏に全英シングルチャートで12位にランクインした。この曲は音楽評論家からおおむね好評を博し、多くの人がジャンルの変化を肯定的に評価した。

この曲は特徴的なアウトロでも知られている。これは、バンドが直後にリリースした次のシングル「イッチークー・パーク」でフランジングを試したのと同様に、電気機械的なスタジオ処理によって行われた。それにもかかわらず、「ヒア・カム・ザ・ナイス」はスモール・フェイセスの最もよく知られたレコーディングの1つとなり、イギリスではトップ10にランクインすることはできなかったものの、この曲は最終的にバンドがキャリアの残りを通してサイケデリックな曲を作り続けるきっかけとなった。ビルボードホット100にもキャッシュボックストップ100にもランクインしなかったにもかかわらず、この曲は最終的に約10か月後にリリースされた米国のみのアルバム「ゼア・アー・バット・フォー・スモール・フェイセス」に収録され、1968年のピーター・ホワイトヘッドの映画「今夜はロンドンでレッツ・オール・メイク・ラブ」のサウンドトラックにも収録された。

1967年までに、人気の音楽ジャンルは変化し始め、^{[2] [3]}その結果、当初強かったスモール・フェイセスのモッズファンは減少し始めた。^[4] 幻覚剤が様々なサブカルチャーやバンドの間で人気となった。 ^[5]スモール・フェイセスは、1966年5月11日に彼らの自宅で開かれたパーティーでLSDを知った。この日は、彼らのデビュー・スタジオ・アルバム『スモール・フェイセス^{』がリリースされた日だった。 [6] [7]}その日、ビートルズのマネージャーでバンドの常連客であるブライアン・エプスタイン^[3]と、ムーディー・ブルースのドラマー、グレアム・エッジが、ウェスト・ハムステッドのデッカ・スタジオでエッジと会った後、ピムリコのウェストモアランド・テラス22番地にあるスモール・フェイセスの自宅を訪れた。^[7]

邸宅で、エプスタインは皿に載せたオレンジのスライスをバンドメンバー全員に回した。ドラマーのケニー・ジョーンズを除く全員がそれを受け取った。^{[7] [注 2]}キーボード奏者のイアン・マクレガンは、薬物に対するバンドの反応は様々だったと回想している。^{[8]彼は、レーンから}テムズ川を見下ろす間、マリオットはガールフレンドに会いにマンチェスターに行く計画を立てていたと述べている。^[9]しかし、マリオットは薬物の影響で悪いトリップをしたようで、最終的にスモール・フェイセスはミック・オサリバンと共にマリオットをユーストン駅まで連れて行き、そこから彼はマンチェスター行きの電車に乗った。^[7]彼らは薬物に対して否定的な第一印象を持っていたものの、それはバンドの音楽にとって重要な要素となった。^[7]

スモール・フェイセスは、サイケデリックな曲を含む新曲の作曲を開始した。^[10]これらには、「That Man」、「Yesterday, Today and Tomorrow」、「(Tell Me) Have You Ever Seen Me?」、「Green Circles」、「My Way of Giving」などが含まれる。^[11]しかし、作曲中に、彼らはレコードレーベルの デッカ・レコードとマネージャーのドン・アーデンに対して不満を募らせ始めた。バンドは、アーデンに騙されたと感じていた。^[12]その理由は、アーデンが彼らに週給20ポンドを与えていたにもかかわらず、^{[13] [14]}カーナビー・ストリートの衣料品店に口座を持っていたにもかかわらず、^{[15] [16]スモール・フェイセスは、パフォーマンス収入も}シングルの印税収入も得られなかったからである。^[17]最後の2つの決定打となったのは、両親がアーデンに詰め寄ったとき、彼がスモール・フェイセスは麻薬を使っていると反論したときだった。 ^{[18] [19]}そしてバンドがラジオで「マイ・マインド・アイ」を聞いたときだった。 ^[20]これは彼らがアーデンに送ったデモ曲だったが、リリースするつもりはなかった。 ^[21]

しかし、アンドリュー・ルーグ・オールダムのレーベル、イミディエイト・レコードがスモール・フェイセスの契約をデッカから2万5000ポンドで買い取ると決定し、希望が生まれた。 ^[4]これは1967年2月11日のニュー・ミュージカル・エクスプレスの記事で発表された。^[21]イミディエイトと契約したスモール・フェイセスは、無制限のスタジオ時間を与えられ、ようやく必要な印税を得ることができた。^[22]スモール・フェイセスはまだデッカに1曲借りており、それは最終的に「I Can't Make It」としてリリースされたが、彼らはこの曲を宣伝しようとはしなかった。^{[19] [23]}この曲はイギリスのシングルチャートで26位にとどまった。^[24]

タイトルの「Here Come the Nice」は、コメディアンのロード・バックリーの モノローグ「Here Comes Da Nazz」から来ている。^[25]マリオットが初めてこのフレーズを耳にしたのは、1965年に彼とオリジナルのキーボード奏者ジミー・ウィンストン、そしてウィンストンのガールフレンドが彼女のアパートで一緒に時間を過ごしたときだった。^[26]マクレガンによると、マリオットは極めてカトリック的な音楽の趣味を持っており、多くのアーティストや情報源からインスピレーションを得ていた。^[27]また、バックリーがそれを「ラップ」したとも述べている。^[27]さらに、彼は「Nazz」はイエスの俗語であると述べている。^[27]この曲には、薬物使用をほのめかす歌詞がある。「彼は他の誰にもできないような気分にさせてくれる、彼は私が何を望んでいるかを知っている、彼は私が必要としているものを持っている、私がスピードが必要なら彼はいつもそこにいる。」^[要出典]「スピード」というフレーズは、中枢神経刺激薬アンフェタミンの同義語である。^{[28]しかし、2014年の}Uncutのインタビューで、マクレガンは、この曲はメタンフェタミンの代替形態であるメタドリンを指していると述べた。^[29]マクレガンは、これは彼らが使用していた「あらゆる種類の化学物質」の1つであり、当時自分が使用していた薬物について表現したかったのだと述べた。^{[30] [31]}この曲の冒頭の詩では売人についても言及しているが、マクレガンはそれが売人への敬意として書かれたことを認めた。^[32]

オールミュージックの評論家リンゼイ・プレーナーはこれをサイケデリック・ポップソングと呼んだが、ヒューイットとヘリアーはこれを彼らの初期の音楽の特徴が盛り込まれた「威勢のいいソウルポップ」レコードと位置付けた。^{[25] [33]}オールミュージックのブルース・エダーは、イミディエイトと契約した後、スタジオで過ごす時間が増え、それが彼らのサウンドを「緩めた」ためだとしている。^[34]この曲のために、マクレガンはブッカー・T・ジョーンズの演奏からインスピレーションを得て、この曲を録音するためだけにハモンドM102を購入した。^[29]スモール・フェイセスは、 1967年5月8日から12日にかけてオリンピック・スタジオで散発的にこの曲を録音し、エディ・クレイマーと グリン・ジョンズがスタジオエンジニアとして参加した。^{[35] [36]}マリオットとレーンがプロデュースを担当した。^[36]

「Here Comes the Nice」は、斬新なエンディングでも知られている。通常のフェードアウトの代わりに、スタジオエフェクトを組み合わせて、スピードの「高」さから必然的に「落ち着く」様子をシミュレートしている。^{[29] [37]}このエフェクトは、2つの要素を編集して作成された。最初の要素は、マスターテープレコーダーの可変速度コントロールを使用して、曲の最後のコードの再生速度を遅くすることで作成された。このコードは、ピッチが急速に下がり、突然2番目の要素に切り替わる。2番目の要素は、共鳴するピアノの弦を叩いたりかき鳴らしたりすることで作り出される、衝突する混沌とした音の連続である。この曲のモノラルミックスとステレオミックスでは、エフェクトのタイミングがわずかに異なり、「ピッチドロップ」エフェクトは、ステレオミックスよりもモノラルミックスでわずかに早く発生する。ジョーンズは、これを「古いアップライトピアノの鍵盤に4人の尻が一緒に座っている」ためだと考えている。^[37]

「ヒア・カム・ザ・ナイス」は、ニュー・ミュージカル・エクスプレスとメロディー・メーカーの1967年5月27日号でシングルとして初めて発表されたが、^{[27] [38] [39]}メロディー・メーカーは当初「グリーン・サークルズ」がバンドのイミディエイト・シングルとしてデビューする可能性が高いと発表し、 ^[40]最終的には同月中にリリースされる予定だった。^[40]これは、当初の計画とは対照的だった。当初の計画では、「サムシング・アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」か「(テル・ミー)ハヴ・ユー・エヴァー・シーン・ミー?」のどちらかがイミディエイト・シングルとしてデビューする予定だった。[ ^{41] [42]}しかし、1967年5月になると、NMEは「グリーン・サークルズ」を「ヒア・カム・ザ・ナイス」のB面としてリストし、 ^{[27] [38]}メロディー・メーカーは「トーク・トゥ・ユー」を正しくB面としてリストした。^[39]その年の5月26日、「パターンズ」は「E Too D」^{[注 3]}をバックにデッカレコードからリリースされた。^{[25] [44]}このリリースはデッカがスモールフェイセスの成功に乗じて、バンドの「ヒア・カム・ザ・ナイス」のヒットを意図的に妨害しようとしたためだけのものだった。^[25]この曲は1966年に彼らが作った音楽に匹敵するが、^{[27] [44]}スモールフェイセスによってすぐに公に非難され、「アイ・キャント・メイク・イット」と同様に彼らはこの曲を宣伝しなかった。^{[27] [25]}

スモール・フェイセス「ヒア・カム・ザ・ナイス」

「Here Come the Nice」の冒頭のコードと詩。スモール・フェイセスが初めてサイケデリックな曲をリリースした曲である。^[34]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「ヒア・カム・ザ・ナイス」は最終的に1967年6月2日にシングルとして発売された。 ^{[22] [25]}この時、「グリーン・サークルズ」は「トーク・トゥ・ユー」に差し替えられた。^{[25] [注 4]}これはスモール・フェイセスがイミディエイト・レコードから発売した最初のシングルであり、このため発売の可能性が高かったと思われる。^{[45]より厳格なアーデンの下では、この曲は微妙にドラッグに言及しており[25] [45]}両親との事件をほのめかしていたため、シングルとして発売されなかった可能性が高い。^{[18] [45]}しかし、イミディエイトのアンドリュー・ルーグ・オールダムは曲の発売に何の問題もなかった。^{[22] [45]}この曲にはバンドのディーラーへの言及がいくつかあり、^[25]「彼は私が必要とするものを持っている、スピードが必要ならいつでもそこにいる」などの歌詞を通して。^[25]「ヒア・カム・ザ・ナイス」のリリースはスモール・フェイセスにとって緊迫した瞬間となった。なぜならBBCが「アイ・キャント・メイク・イット」を理由不明で禁止していたためだ。^[46]これにより、シングルに関して不確実性が高まった。^{[47] [注 5]}しかし、シングルは検閲を回避した。^[49]ヒューイットとヘリアーは、罪悪感のせいだとしたが、^{[45]ジョーンズは}メアリー・ホワイトハウスの目を逃れたと信じていた。^[31]

こうすることで、「ヒア・カム・ザ・ナイス」はイギリスのシングルチャートにランクインし、1967年6月14日に37位にランクインし、^[50] 7月11日には最高12位に達した。^[50]この曲は9週間チャートに留まり、^[24]そのうち6週間はトップ20に登場した。^[24]他のポップ雑誌では好成績を収め、メロディーメーカーでは8位に達し、^[51] ディスク・アンド・ミュージック・エコーでは10位に達し、^[52]ニュー・ミュージカル・エクスプレスでも10位に達した。 ^{[53]ヨーロッパでは、このシングルは同年夏に}西ドイツの メディアコントロールチャートで24位、オランダのトップ40で28位に達した。^{[54] [55] 「}イッチークー・パーク」（1967年）以前のバンドのシングルと同様に、この曲は米国のビルボードホット100やキャッシュボックストップ100にはランクインしなかったが、ビルボードはホット100にランクインすると予想していた。^[56]シングルの米国版は、流通の問題と米国のマスターテープが別テイクだったために遅れた。^[57]シングルは最終的に1か月後の1967年7月にユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされた。^[58]

「ヒア・カム・ザ・ナイス」はスモール・フェイセスのイギリスでの3枚のスタジオアルバムのいずれにも収録されなかったが、^{[59] [60]、} B面の「トーク・トゥ・ユー」はシングル発売の約2週間後に2枚目のアルバム（同じくスモール・フェイセス^{）でリリースされた。 [61]}しかしアメリカでは、「イッチークー・パーク」が大ヒットしたことを受けて、イギリスでリリースされた以前のシングルとアルバムからのいくつかのトラックが、1968年3月17日に北米限定アルバム『ゼア・アー・バット・フォー・スモール・フェイセス^{』に収録された。 [62] [63]}イギリスでは、この曲が初めてLPに登場したのは、1968年7月18日にロンドンで行われた映画『今夜はみんなでラブ』^{のサウンドトラックに収録されたときだった。 [64] [65]}この映画はピーター・ホワイトヘッドによって制作されたが、ホワイトヘッドはスモール・フェイセスが1967年の曲「ジャスト・パッシング」、「イッチークー・パーク」、1968年の曲「レイジー・サンデー」のプロモーション映画を制作した際に一緒に仕事をしたことがあった。 [ ^66]それにもかかわらず、「ヒア・カム・ザ・ナイス」はスモール・フェイセスがリリースしたほとんどのコンピレーションアルバムの定番となり、1969年のダブルアルバム『オータム・ストーン』^{のオープニングトラックとして収録された。 [67]}この曲は後に、1967年から1969年の間に録音された作品を収録したスモール・フェイセスのボックスセットのタイトルトラックとして使用された。^{[68] [69]}

この曲は音楽評論家 から主に好意的なフィードバックを受け、バンドの方向性を気に入った。同誌の1967年6月3日号で、ニュー・ミュージカル・エクスプレスの評論家デレク・ジョンソンは、以前のシングルとは異なり、より落ち着いていて、良いメロディーと素晴らしいハーモニーがあり、ブルースの影響を受けたサウンドを指摘し、曲のエンディングも気に入っていると述べた。^[70]メロディーメーカーのクリス・ヘイズは、マクレガンのオルガンを指摘し、同時にジャンルが変わったにもかかわらずバンドのメンバーが個性を保っていることを指摘し、この曲がトップ10に入る可能性が高いと述べた。 ^[71]ディスク・アンド・ミュージック・エコーのシングルのレビューで、仲間のミュージシャンのルルは、最初は女性の歌声だと思ったが、革新的なエンディングが気に入り、「Patterns」よりも良い曲だと述べたが、ビートルズのサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1967年）の曲に似ていると思ったと述べた。 ^[72]レコード・ミラーのピーター・ジョーンズは、この曲は「軽快なボーカルライン」を持ち、それが「グループのバックコーラスに乗せてマリオットがブルース調に盛り上がる」と評した。 [73]しかし、彼はこの曲がスモール・フェイセスの以前のレコードほど商業的ではないと感じたが、巧みな歌詞を持っていると考えた。 [ ^{73 ]}

メロディー・メーカー誌の目隠しテストで、ギタリストのジミ・ヘンドリックスがこの曲を聴いた。最初は女性ボーカルだと思っていたが、ヘンドリックスが気に入り、スモール・フェイセスだと気付いた。^{[74]ヘンドリックスは、ドラム、ビート、バックボーカルが素晴らしく、}テンポに関しては「ミラー夫人の技」だと述べた。ヘンドリックスはこの曲が1966年に録音された曲より進歩しているとみなし、ヒットするかどうかはわからなかったものの、彼らと一緒に曲作りをしたいと考えた。^[74]しかし、曲のレビューはすべて肯定的だったわけではない。ホリーズのアラン・クラークがディスク・アンド・ミュージック・エコー誌でこのシングルをレビューしたとき、彼はマリオットはいつも同じようなタイプの曲を書いているようだと否定的に述べ、彼らの音楽に変化が欲しいと願った。最後に、特に目立つことはないと述べた。^[75]

アメリカで発売されると、シングルも主に好意的なレビューを集めた。ビルボード誌は、この曲がソウルミュージックの影響を受けていると述べ、ビルボードホット100入りすると誤って予想していた。[ 76 ^]キャッシュボックス誌では、「ポップミュージックで広く流されることで売り上げが急上昇する可能性のある魅力的な曲」と評されている。彼らは、この曲の「オフビート」なオープニングコードに注目し、マリオットのボーカルを称賛しながら、素晴らしいグループのバックコーラスをフィーチャーした「ミッドテンポの曲」に変化すると述べている。レビューは、「Here Come The Nice」は「R&Bソングにイギリスの影響を及ぼした曲」であると述べて締めくくっている。^[77]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「ヒア・カム・ザ・ナイス」を「イッチークー・パーク」や「ティン・ソルジャー」とともにバンドの最高のシングルと呼んだ。^[78]リンジー・プレーナーは、この曲を「ドラッグっぽい小歌」と呼び、サイケデリックやバロックポップの影響を指摘した。^[33] ローリングストーン誌の評論家デイヴィッド・フリックは、この曲を「モータウン風の簡潔さ」と呼んだ。^[79]アルティメット・クラシック・ロックのデイヴ・スワンソンは、ドラッグディーラーへの言及を指摘し、「素晴らしい小曲」と評した。^[80]彼は後に、この曲を彼らのトップ10曲のリストの7位に加え、「サイケデリックでありながらソウルフルな」曲だと述べた。^[81]スモール・フェイセス自身も、この曲に関して複雑な意見を述べている。ジョーンズは、この曲は彼らの作曲が意味を持つようになった時期に録音され、リリースされたと述べたが、アレンジが似ているため「ティン・ソルジャー」と一緒に「括弧」を付けた。^[29]マクレガンは、BBCがこの曲を禁止しなかったのは奇妙だと考え、エンディングに失望し、「ひどい」と述べた。^{[29] 「ヒア・カム・ザ・ナイス」は、}キース・エマーソンのバンド、ザ・ナイスの名前の由来になった可能性がある。^[82]イミディエイトと契約する際、マリオットはリトル・ピープルにバンド名をザ・ナイスに変更することを提案したが、オールダムはそれをくだらないとして断った。^[82]マリオットはオールダムの前でも時折「ヒア・カム・ザ・ナイス」と叫んでいたため、^[83]憶測はさらに広がった。^[84]

それでも、「ヒア・カム・ザ・ナイス」はスモール・フェイセスの初期の音楽とのギャップを際立たせ、どちらのカテゴリーにも当てはまらなかった。^[85]「ヒア・カム・ザ・ナイス」はスモール・フェイセスのスタジオミュージシャンとしてのキャリアの出発点と言える。実用的な音響効果と非実用的な音響効果の両方が、スモール・フェイセスがレコーディングしたほぼすべての後期の曲で一般的になり、最も有名なのは「イッチークー・パーク」で、この曲はフランジング効果を適用した最初のポップレコードの1つとなった。^[86]ジョーンズによると、このシングルの大きな反響はスモール・フェイセスをさらにサイケデリックへと導き、これもまたほぼすべての後期のレコードで一般的になった。^[37]微妙なドラッグへの言及は、リッチ・キッズが1978年にシングル「マーチング・メン」のB面にミッジ・ユーロとグレン・マトロックをフィーチャーした「ヒア・カム・ザ・ナイス」をレコーディングしたことや、 ^[87]ノエル・ギャラガーがポール・ウェラーとライブでこの曲を演奏したことにつながった。^[88]

メンバーは『Here Comes The Nice: Immediate Years box set 1967–69』のライナーノーツによる。^[35]

• スティーブ・マリオット – リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター
• ロニー・レーン – ベースギター、バックボーカル
• イアン・マクレガン – ピアノ、ハモンドオルガン、バックボーカル
• ケニー・ジョーンズ – ドラム、パーカッション

• スモール・フェイセスのディスコグラフィー
• 違法薬物使用に関する歌

注記

参考文献

• ヒューイット、パウロ、ヘリアー、ジョン (2004)。スティーブ・マリオット: あまりにも美しい... ヘルター・スケルター。ISBN 1-900924-44-7。
• シュミット、ローランド、トゥエルカー、ウリ（2011）。『スモール・フェイセズ＆アザー・ストーリーズ』。ボブキャット・ブックス。ISBN 978-0-85712-451-7。
• ヒューイット、パオロ（1995年）。スモール・フェイセズ：ヤング・モッズの忘れられた物語。アシッド・ジャズ。ISBN 0-952393-50-6。
• マクラウド、ショーン（2015年）。『リーダーズ・オブ・ザ・パック：1960年代のガールグループとイギリスとアメリカの大衆文化への影響』ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1442252028。
• ロバーツ、デイビッド (2006)。イギリスのヒットシングルとアルバム。ギネス世界記録。ISBN 1904994105。
• ニール、アンディ (2011)。『Had Me a Real Good Time: The Faces Before, During and After』。オムニバスプレス。ISBN 978-1783236190。
• デュ・ノワイエ、ポール（2009年）。 『イン・ザ・シティ：ロンドン音楽の祭典』ランダムハウス。ISBN 978-0753520956。
• ジョーンズ、ケニー（2018年）。『レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール：スモール・フェイセズ、フェイセズ、ザ・フーにまつわる私の人生』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1250193575。
• マクレガン、イアン（2011）。『オール・ザ・レイジ：スモール・フェイセズ、フェイセズ、ローリング・ストーンズなどとの私のハイライフ』。パン・ブックス。ISBN 978-0615491707。
• ミューズ、ダン (2002)。ギャラガー、マリオット、デリンジャー、トロワー：彼らの人生と音楽。ハル・レナード・コーポレーション。ISBN 0634029568。
• ジョーンズ、マーク (2016)。『The Immediate Discography: The First 20 Years』。Lulu.com。ISBN 978-1909953574。
• ホジソン、ジェイ（2010）。 『レコードを理解する：レコーディング実践のフィールドガイド』ブルームズベリー出版。ISBN 9781441124098。