Loading article…
| Licht Die sieben Tage der Woche | |
|---|---|
| カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラサイクル | |
 2004年3月の台本作家兼作曲家 | |
| 翻訳 | 光 – 週の7日間 |
| 台本作家 | シュトックハウゼン |
| 言語 | ドイツ語 |
| プレミア | |
「光」は、「週の七日間」という副題が付けられており、カールハインツ・シュトックハウゼンが 1977 年から 2003 年にかけて作曲した7 つのオペラからなる連作です。作曲家はこの作品を「一週間には終わりも始まりもない」という「永遠の螺旋」と表現しました。「光」は29 時間の音楽で構成されています。
起源
もともと「光」というタイトルのオペラ作品「リヒト」は、東京国立劇場の委嘱によるダンサーと雅楽オーケストラのための作品に端を発している。 「年月の経過」と題されたこの作品は、十三夜の最初の幕となった。もうひとつの重要な日本の影響は能であり、作曲家は舞台演出のコンセプトに関連して能を引用している。[1]このサイクルは、ユダヤ教とキリスト教、ヴェーダの伝統の要素も取り入れている。 [2] 「光」というタイトルは、原子物理学の2つの基本的前提から発展したシュリ・オーロビンドの「アグニ」（ヒンドゥー教とヴェーダの火の神）の理論に負うところがあり、シュトックハウゼンの「光の超公式」のコンセプトも、シュリ・オーロビンドの「超精神」のカテゴリーに大きく負っている。[3]この作品は、ミカエル、イブ、ルシファーの3人の主人公を中心に展開される。
オペラの出来事の多くは『ウランチア書』に言及しているが、これは1971年のニューヨーク・フィルハーモニックでのコンサート中、ある著名人によってシュトックハウゼンに売られた。[4]グレッグ・ウェイガーは、このオペラ作品群の分析の中で、「シュトックハウゼンがルシファーの反乱について最初に得たインスピレーションが『ウランチア書』に由来していることは疑いようがない。『ローカル・システム』、『惑星の王子たち』、『楽園の息子たち』などの特定の用語は『ウランチア書』に由来するに違いない」と述べている。[5]ウェイガーはまた、『ドンナースターク』でミカエルが「ネバドン」に由来していることが明確に特定されているという事実を指摘しているが、これは『ウランチア書』特有の別の地名である。[6] 『光』のミカエルとルシファーの紋章も『ウランチア書』に由来している。[7]
シュトックハウゼンの伝記作家ミヒャエル・クルツによると、「シュトックハウゼンにとって、ミヒャエル、ルシファー、イブは単なる演劇上の人物ではありません。彼らは、地上の目には見えないが、『ウランチア書』やその他の資料によって具体的な形を与えられた、あの世の表現なのです。」[8]ワガーはまた、ルシファー、イブ、ミヒャエルは「シュトックハウゼンの個人的な発明であり、『ウランチア書』によってさらに意味が深まった」と強調しています。… 聴き手はまた、シュトックハウゼンがこれらのシンボルを自由に使用し、『オリジナル』で明らかにされた、明確な意味が明らかでない不条理劇のスタイルを楽しんでいると推測することができます。」[9]さらに、マルクス・バンドゥールによると、ウランチア書への言及は、他の意味の領域への連想戦略によって隠されており、最初に作曲されたオペラ『夜空』の後に『光』の作業が進むにつれて、その重要性は次第に薄れていきました。[10]シュトックハウゼンの著作における『ユランティア書』の重要性は過大評価されるべきではない。[11]
構造
このサイクルの音楽構造は、それぞれが中心人物と関連付けられた 3 つの対位法の主旋律 (または「フォーミュラ」) に基づいています。これは、スーパーフォーミュラ作曲法に従っています。つまり、これらの旋律は、シーン全体の音調の中心と持続時間、およびメロディーのフレージングの詳細を定義します。3 人の中心人物はそれぞれ楽器とも関連付けられています。ミカエルはトランペット、イブはバセットホルン、ルシファーはトロンボーンです。[(Stockhausen 1978): Lichtスーパーフォーミュラを参照]
シュトックハウゼンのオペラの構想は、過去 2 世紀に典型的であった伝統的な劇的かつクライマックスの構造よりも、ルネサンス仮面劇のタブローとその秘密主義的な宇宙論に近い。 [12]週の 7 日間を何度も繰り返して通過しなければならない循環構造のため、日々のテーマが現実の永続的な特徴として絶えず戻ってくるため、道徳的な批判は不可能になる。これは、思考と希望に制限を課す表面的な違いや対立を超えた視点を提供するシュトックハウゼンの神学的見解を反映している。[13]したがって、光は主に善と悪の対立に関するものではなく、現実の異なる概念に関する論争に関する潜在的な緊張のドラマである。[14]
このオペラ群はモジュール方式で構成されている。7つのオペラがそれぞれ独立した作品であるだけでなく、個々の幕、場面、場合によっては場面の一部も独立した作品である。これらのモジュールは、セグメント（例：水曜日の『オーケストラ・フィナーリスト』の11の器楽ソロセクション）、レイヤー（例：夜の月の第2幕の電子音レイヤー「オクトフォニー」、または低音ボイスを省略した夏の月（ルツィファーの夢）の第1場面のピアノソロ第13版）、またはこれら2つの組み合わせ（例：声楽六重奏団「メンシェン、ホルト」と「バッセツ・トリオ」 。これらは水曜日の第4場面「ミヒャエルリオン」の「カルセル」サブシーンの2つのレイヤーである）である。
7日間
7つのオペラがあり、それぞれ曜日にちなんで名付けられており、その主題は伝統的な神話で各曜日に関連付けられている属性を反映しています。これらの属性は、曜日の名の由来となった古代の7つの惑星（およびそれらに関連する神々）に基づいています。 [15]
シュトックハウゼンは、この惑星の伝統に没頭し、ほとんどの人が知らない各曜日の直観的な意味に浸ることによって、各オペラの主題を作り上げようとした。[16]サイクルには「始まり」も「終わり」もない。曜日のように、各オペラは次のオペラにつながる。火曜日の対立の後には水曜日の和解が続き、日曜日の神秘的な結びつきは月曜日の新しい生活への道を準備する。「このように、週の終わりも始まりもない。それは永遠の螺旋である」。[17]各オペラは、スーパーフォーミュラの対応する曜日セグメントの精巧な形式から構成されており、スーパーフォーミュラの1行または複数の完全な行を重ねて、曜日セグメントの長さに圧縮して作られています。これらは、問題の曜日にちなんで名付けられています（たとえば、Mittwoch-Formel）。個別の幕や場面では、多くの場合、定型素材のさらなる重ね合わせが含まれます。例えば、Samstagの最初のシーンである「Luzifers Traum」には、合計5つのレイヤーがあります。[18] [19]
各日には、主要な（または「外面的な」）色と、1つ以上の二次的な（または「秘められた」）色も割り当てられます。[20]
月曜日（1984年～1988年）
1984年から1988年にかけて作曲された『月曜日』は、 『イヴ』に捧げられた。シンセサイザー付きのオーケストラ（シュトックハウゼンは「モダンオーケストラ」と呼んだ）が、21人の演奏者（14人の声、6つの楽器、俳優）と、大人と子供の合唱団をバックに演奏する。オペラは3幕構成で、「挨拶」と「別れ」で囲まれている。（この構図は、オペラハウスのロビーか講堂で「挨拶」が行われ、終演後に講堂か劇場の外で「別れ」が行われるというように、オペラサイクルの各オペラにバリエーションをもって適用される。）『月曜日』の表層の色は明るい緑で、裏層の色は乳白色と銀色である。[21]シーンとサブシーンは以下の通り。
- モンターグ＝グルース(月曜日の挨拶)
- 第 1 幕:イブの最初の出産
- シーン 1: In Hoffnung (期待)
- シーン2:ハインツェルマン
- シーン 3:ゲブルツ・アリエン(誕生のアリア)
- シーン 4:クナーベン・ゲシュライ(少年たちのフラバルー)
- シーン 5:ルシファーのゾーン(ルシファーの怒り)
- シーン 6: Das große Geweine (大泣き)
- 第 2 幕:エヴァス・ツヴァイトゲーブルト(イヴの二度目の出産)
- scene 1: Mädchenprozession (少女たちのプロゼッション)
- シーン 2: Befruchtung mit Klavierstück — Wiedergeburt (ピアノ曲による構想 - 再生)
- シーン 3:エヴァは嘘をついた(イヴの歌)
- 第3幕:エヴァス・ザウバー（イヴの魔法）
- シーン 1: Botschaft (メッセージ)
- シーン 2: Der Kinderfänger (The Pied Piper ) [文字通り、「子供捕り」]
- シーン 3: Entführung (誘拐)
- モンターグ・アブシード(月曜日の別れ)
ミラノ、スカラ座の Montag aus Licht の写真 445 枚、Google Arts & Culture
火曜日 (1977–1991)
3 つの「ソロ」オペラ (木曜日、土曜日、月曜日) を作曲した後、シュトックハウゼンは登場人物のあらゆる組み合わせを探求し始めました。Dienstagは、ミカエルとルシファーの対立の日です。オープニングの挨拶の後、Jahreslauf (年月の経過) とInvasion-Explosion mit Abschied (別れの侵略-爆発) の 2 幕が続きます。Dienstagは、17 人のパフォーマー (ソロ ボーカル 3 人、ソロ楽器奏者 10 人、ダンサー兼パントマイム 4 人)、俳優、パントマイム、合唱団、「モダン オーケストラ」(シンセサイザーを含む 29 から 32 の楽器) によるオペラで、第 2 幕では、観客の周囲にある立方体の角にスピーカーを配置し、8 つのチャンネルで電子音楽(「オクトフォニー」と題) を投影します。これは「レイヤー」であるため、録音されたオクトフォニック電子音楽は単独で聞くことができます。火曜日の色は赤です。[21]オペラは以下のセクションとサブセクションに分かれています。
- ディエンスタグス グルースNr. 60 (1987–88)
- ようこそ
- フリーデンス・グルス
- 第 1幕:年ごとのコース、第 47 号 (1977/1991)
- 第 2 幕:侵略と爆発 mit Abschied (侵略と別れを伴う爆発)、Nr. 61 (1990–91)
- Erste Luftabwehr (第一防空軍)
- エルステ侵攻（最初の侵攻）
- Zweite Luftabwehr (第二防空軍)
- ツヴァイト侵攻（第二次侵攻）
- ピエタ
- ドリット侵攻（第三次侵攻）
- ジェンセイツ（ビヨンド）
- シンティ・フー
- アブシッド（別れ）
水曜日（1992–1998）
「水曜日」は、イブ、ミカエル、ルシファーの共演が特徴である。1992年から1998年にかけて作曲されたこのオペラは、世界議会、オーケストラ・ファイナリスト、ヘリコプター弦楽四重奏団、ミヒャエルの4つの場面から構成される。一定の知名度を獲得した第3場面は、その名前が示すように、4つの弦楽器と4機のヘリコプターのために作曲されており、ヘリコプターは演奏装置としても音源としても使用される。「水曜日」の挨拶は第4場面の電子音楽、別れは第2場面の電子音楽である。別れは、火曜日の第2幕の電子音楽と同様に、観客を取り囲む立方体の角に配置されたスピーカーから八音階で投影される。水曜日の色は明るい黄色である。[21]主な部門とその下位部門は以下のとおりです。
- 水曜日-Gruß
- シーン 1:ヴェルト・パルラメント
- シーン2:オーケストラ-ファイナリスト
- オーボエ
- チェロ
- クラリネット
- ファゴット
- ヴァイオリン
- チューバ
- フローテ
- ポサウネ
- ビオラ
- トロンペテ
- コントラバス
- ホーン
- オーケストラ・トゥッティ
- シーン 3:ヘリコプターとシュトライヒカルテット(1993)
- シーン4:ミカエリオン
- プレシディウム
- ルジカメル
- カカベル
- シューシャインセレナーデ
- タッシェントリック（ポケットトリック）
- ラクダダンス
- 闘牛
- オペレーター
- シンキ
- バセツトリオ（カルーセル）（カルーセル）
- 「Menschen, hört」 (Raum-Sextette) (「Listen, People」—Space-Sextette)
- 水曜日
木曜日 (1978–1980)
ドンナースタークは、14 人の出演者 (3 人の声、8 人の器楽奏者、3 人のダンサー) と合唱団、オーケストラ、テープによるオペラです。これは、光の中で最初に着手された部分ではありませんが、1978 年から 1980 年にかけて書かれ、このサイクルで最初に完成したオペラです。木曜日は大天使ミカエルの日であり、物語はこの人物を中心に展開します。ロビーで金管楽器と打楽器のアンサンブルによる「挨拶」で幕を開け、続いて劇場内で 3 幕が続き、劇場の外で 5 人のトランペット奏者が周囲の屋根から演奏する「別れ」で幕を閉じます。 16チャンネルのテープ作品「Unsichtbare Chöre（見えない合唱団、1979年）」は第1幕に組み込まれ、さらに第3幕第1場にも組み込まれている。 [22]シュトックハウゼンのピアノ協奏曲第12番は第1幕第3場を編曲したものである。 [23]また、他のいくつかのセグメントは作曲者によって別個の演奏用に編曲された。木曜日の表向きの色は明るい青である。次の部分から構成されている。
- Donnerstags-Gruß (木曜日の挨拶)
- 第 1 幕:ミヒャエルズ ユーゲント(ミカエルの青春; Unsichtbare Chöreを採用)
- シーン 1:幼少時代
- シーン 2: モンデヴァ (月夜)
- シーン
3:試験
- エルステス試験（第一次試験）
- ツヴァイツ試験（二次試験）
- ドリテス試験（三次試験）
- 第 2 幕: Michaels Reise um die Erde
- アインガング・ウント・フォルメル（入場と公式）
- エルステ駅（最初の駅）：ドイツ
- ツヴァイテ駅（2駅目）：ニューヨーク
- ドリッテ駅 (3 駅目): 日本
- ヴィエルテ駅 (4 駅目): バリ島
- フュンフテ駅 (5 番目の駅): インド
- セクステ駅（第6駅）：中央アフリカ
- シエブテ駅 (7 番目の駅): エルサレム
- ミッション
- 嘲笑（あざけり）
- 十字架刑
- 昇天（アセンション）
- 第 3 幕:ミヒャエルス・ハイムケア(ミカエルの帰還)
- シーン 1:フェスティバル( Unsichtbare Chöreを使用)
- シーン2:ビジョン
- ドナースタッグス・アブシード(木曜日の別れ)
Donnerstag aus Licht の写真 286 枚、Google Arts & Culture
フライデー（1991–1994）
1991年から1994年にかけて書かれた『フライタグ』は、ルシファーによるイブの誘惑を描いている。全体は2幕に分かれており、斬新な構成となっている。挨拶と別れのシーンを別にすれば、2層のシーンで構成されている。10の「リアルシーン」では舞台上で生演奏者が演じ、12の「サウンドシーン」では馴染みのある音を電子的に変換し、抽象的な電子音楽の第3層で同時に演奏される。5人の演技ミュージシャン（ソプラノ、バリトン、ベース、フルート、バセットホルン）と12組のダンサー兼パントマイム、子供オーケストラ、子供合唱団、12人の合唱団歌手、シンセサイザー奏者、サウンドシーン付き電子音楽が主役の複雑な作品である。『フライタグ』の色はオレンジ色である。[21] 10の「リアルシーン」は以下の通り。
- アントラグ（提案）
- キンダーオーケストラ(子供向けオーケストラ)
- キンダー・コーラス（児童合唱団）
- Kinder-Tutti (子供用トゥッティ)
- 同意
- 秋
- 子ども戦争
- 悔い改め
- エルファ
- クワイヤ・スパイラル（クワイヤ・スパイラル）
土曜日（1981–1983）
土曜日はルシファーの日であり、その外面的な色は黒である。[ 24]オペラは、空間的に分離された4つの金管アンサンブルと打楽器のための「土曜日の大騒ぎ」で始まり、 [25]続いて4つの場面が続く。
- Samstags-Gruß (土曜日の挨拶)
- シーン 1: Luzifers Traum (Lucifer's Dream) ( Klavierstück XIII )、低音とピアノのための
- シーン 2:フルートと 6 人の打楽器奏者による「Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (カティンカの歌をルシファーのレクイエムとして)」
- シーン 3:ルシファーの踊り(ルシファーの踊り)、交響楽団 (またはオーケストラ)、バスの声、ソロ ピッコロ、ソロ ピッコロ トランペット、ソロ ダンサー、竹馬ダンサー、ダンサー マイム用
- リンカー・アウゲンブラウエンタンツ(左眉毛ダンス)
- レヒター・アウゲンブラウエンタンツ(右眉毛のダンス)
- リンカー・アウゲンタンツ（左目ダンス）
- レヒター・アウゲンタンツ(右目のダンス)
- リンカー・バックエンタンツ（左頬ダンス）
- レヒター・バッケンタンツ(右頬ダンス)
- Nasenflügeltanz (鼻翼ダンス)
- 上唇
ダンス
- 抗議する
- ツンゲンシュピッツェンタンツ (舌先ダンス)
- キンタンツ（チンダンス）
- 第 4 場:ルシファーの別れ(ルシファーの別れ)、男声合唱、トロンボーン 7 本、オルガン
Samstag aus Licht、Google Arts & Culture からの 256 枚の写真
サンデー（1998年～2003年）
1998年から2003年にかけて書かれた『月曜日の夜』は、月曜日という新しい命が生まれるきっかけとなったイブとミカエルの神秘的な結びつきを中心に展開している。 [26]このオペラは5つの場と別れの場面がある。第1場にルシファーが登場しないのは、シュトックハウゼンが『月曜日の夜』と同時に上演される予定だったルシファーを別の場所で象徴する『ルツィフェリウム』という補助的な場について説明しているからである。『ルツィフェリウム』はスケッチされたものの、書かれることはなかった。[27] [28] [29]第4場は、音楽、ダンス、アクション、舞台装置といったオペラのマルチメディア性を、人間のもう1つの感覚、つまり観客に向かって香りが放たれることによって拡張している。第5場は、実際には2つの場が1つにまとまっており、 5つの合唱団による『ホーホツァイテン』と5つのオーケストラグループによる『ホーホツァイテン』の2つの部分から構成されている。 (これらの要素は、2 つの別々のホールで同時に上演されます。さまざまな時点で音響の「窓」が開かれ、そこから他のホールの音楽がスピーカーを通じて「パイプで送られます」。このシーンは 2 回上演されます。休憩の後、合唱団とオーケストラがホールを変更するか、または分割された観客がホールを変更して、各グループの聴衆が両方の視点からシーンを体験できるようにします。) 「告別」は、Hoch-Zeitenの合唱部分を 5 つのシンセサイザー用にアレンジしたもので、さらに 2 つのバージョンがあります。1 つはテープ付きのソロ パーカッション奏者用、Strahlen、もう 1 つはシンセサイザーとテープ用のKlavierstück XIXです。このオペラは次の部分に分かれています。
- 第1場：リヒター＝ヴァッサー（ゾンタークス＝グルース）（ライト＝ウォーターズ―日曜日の挨拶）、ソプラノ、テナー、シンセサイザーによるオーケストラのための
- シーン 2: Engel-Prozessionen (天使の行列) 7 つの合唱グループのための
- シーン 3:光の写真 (テナー、リング変調フルート、バセットホルン、リング変調トランペット用)
- シーン 4: Düfte-Zeichen (Scents-Signs)、7 つのソロ声、ボーイ ソプラノ、シンセサイザーのための
- 第 5 場:合唱とオーケストラのための「Hoch-Zeiten (結婚式、文字通りには「盛大な時間」)」
- Sonntags-Abschied (日曜日の別れ) 5台のシンセサイザーのための
補助作品
別々に演奏できるさまざまなシーンのバージョンや、そのようなシーンのアレンジとは別に、光サイクル本来の範囲外でありながら、光サイクルと密接に関連している作品がいくつかあります。たとえば、光スーパーフォーミュラ自体は、短い「シグナル」作品として適応されています。
- リヒト・ルーフ、第67番、可変アンサンブル用（1995年）
その他の作品は「ソース」作品であり、スーパーフォーミュラとオペラの一部への最終的な作曲の精緻化の中間です。
- Michaels-Ruf、1. 元番号48 1/2、可変アンサンブル用 (1978)、 Donnerstags-Grußのスコアなしの基本素材
- Xi 、1. ex Nr. 55、微分音のメロディー楽器用（1986年）、 Montags-Grußの「種」となる素材
他のものも、そのようなソース構成から作成されていますが、別の開発ラインに従っています。
- トラウム・フォルメル、第51⅔番、バセットホルン（1981年）、サマースタークの第1場の定型を再構成したもの
- フラウティーナ、ex 56½、ピッコロとアルトフルートのための（1989年）、モンターグの第1幕の「女王陛下の御前に」の場面に関連
- クイット、アルトフルート、クラリネット、トランペットのための第1番 ex 59（1989）、モンターグ＝アブシエドの基本計画に基づいて作曲
- イプシロン、Nr. 2 ex 59、微分音を伴うメロディー楽器用（1989年）、これもモンターグ＝アブシエド計画に基づいて作成された
- アルトフルートとバセットホルンのための「スカット」第2番（1989年）は、 Dienstags-Grußで使用される火曜日の定式の部分に基づいています。
- Vibra-Elufa 、Nr. 9¾ ex 64、ビブラフォン用（2003）、 Freitagの第9「実際のシーン」（それ自体がこのオペラの他の部分のソース作品として使用されました）に基づいています。
- フルートのための「Thinki 」第1番 ex 70（1997年）、水曜日の最後の場面「ミヒャエルリオン」の素材から再構成
水曜日の公式のバージョンから作られた作品は 4 つあります。
- ヨーロッパ・グルス、第72番、風の曲（1992/1995/2002）、もともと水曜日の「挨拶」として考案されたが、
- トランペットテント、第73番、4本のトランペットのための（1995年）
- ミットウォッホ・フォルメル、Nr. 73 1/2、パーカッション・トリオのための (2004)
- Klavierstück XVIII (Mittwoch-Formel)、Nr. 73⅔、シンセサイザー用 (2004)
また、
- ストラレン、Nr. 80 1/2、パーカッショニストと 10 チャンネルのサウンド録音用 (2002)、合唱団用にHoch-Zeitenから作成
最後に、次のものがあります。
- リタネイ 97、第 74 番、合唱と歌唱指揮者用 (1997)
これは、 Aus den sieben Tagen (1968)のテキストを設定しており、リヒトの超公式の断片を組み込んでいます。
公演
『光』の作業は1977年に始まり、2003年に完成したが、最終場面が初めて上演されたのは2004年であった。7つのオペラはすべて、スカラ座（木曜日、土曜日、月曜日）、コヴェントガーデン（木曜日）、ライプツィヒ歌劇場（火曜日と金曜日）、ケルン歌劇場（日曜日）、バーミンガム歌劇場（水曜日、作曲家の誕生日である2012年8月22日に初演）で個別に上演された。 2000年にはボンで、2003年にはベルンで『水曜日』を上演する計画があったが、どちらも財政的および技術的な問題でキャンセルされた。2001年から2007年にかけて、全サイクルがSWR2でシリーズとして放送され、ラインハルト・エルメンとの対談の中で作曲家が紹介した。
このような作品を演奏するのは、その長さだけでなく、それに伴うロジスティクスの面でも困難です。各パート、そして多くの場合、各シーンは、アカペラ合唱団用に書かれたシーンから、シンセサイザー付きのオーケストラ、コンサートホール上空の ヘリコプターから演奏する弦楽四重奏まで、さまざまなミュージシャンの構成に合わせて設計されています。
2019年、オランダ国立オペラ座は、aus LICHTと呼ばれる3日間の光の没入型公演を開始しました。7日間の光サイクルの一部が含まれ、合計約15時間の公演時間です。3日間/各パートの内容は次のとおりです。
- マイケル
- ルシファーとイブ
- 協力と宇宙の開放
公演日は5月31日から6月2日、6月4日から6日、6月8日から10日であった。aus LICHTは、オランダ国立オペラ、ホラント音楽祭、ハーグ王立音楽院、シュトックハウゼン音楽財団の共同制作であった。[30]
2018年、フランスのカンパニー「ル・バルコン」とその音楽監督マキシム・パスカルは、このサイクルの完全な舞台制作を開始しました。2018年、「木曜」はベンジャミン・ラザール演出のオペラ・コミック座で初演されました。 2019年、「土曜」はダミアン・ビグルダンとニエト演出のフィルハーモニー・ド・パリで初演されました。 2020年、2度目のコロナ関連のロックインの数日前に、 「火曜」は同じチームでフィルハーモニー・ド・パリで初演されました。2022年、「金曜」はシルヴィア・コスタ演出のリール歌劇場で初演されました。2023年、「日曜」はテッド・ハフマン演出のフィルハーモニー・ド・パリで初演されました。
2024年6月、ニューヨーク市のパークアベニューアーモリーで、2019年のオランダ版『 aus Licht』からの抜粋5編が上演された。 [31] [32]この公演はニューヨークタイムズ紙の批評家によるおすすめ作品に選ばれた。[33]
世界初公開
- ドンナースターク (木曜日) – 1981 年、ミラノスカラ座
- サムスタッグ (土曜日) – 1984 年 5 月、ミラノのスカラ座
- モンタグ（月曜日） – 1988年、ミラノ・スカラ座
- ディーンスターク (火曜日) – 1993 年、ライプツィヒ歌劇場
- フライタグ（金曜日） – 1996年9月、ライプツィヒ歌劇場
- 水曜日-バーミンガム・オペラ・カンパニーによるオペラ全体の初演、2012年8月22日、バーミンガムのアーガイル・ワークスにて。[34]初演は2003年にSWRによって全編放送された。各場面の初演は以下の通り。
- シーン 1 Welt-Parlament (「世界議会」) – 1996 年、シュトゥットガルト
- シーン 2 Orchestra-Finalisten (「オーケストラ ファイナリスト」) – 1996 年、オランダ フェスティバル、アムステルダム
- シーン 3ヘリコプター・シュトライヒ四重奏団– 1995 年オランダ・フェスティバル、アムステルダム
- シーン 4ミヒャエルリオン1998 年 7 月、ミュンヘンのプリンツレーゲンテン劇場にて
- 日曜- 2007年にSWRで全編放送。初演は2011年4月9日（第1場、第2場、第3場）と4月10日（第4場、第5場と告別）にケルンで行われた[ 35 ] [36]
参考文献
- ^ シュトックハウゼン、コーネン、ヘンリッヒ、1989、282。
- ^ ブルーノ1999、134。
- ^ ピーターズ2003、227。
- ^ カーツ1992、188。
- ^ ウェイガー1998、193。
- ^ ウェイガー1998、194。
- ^ バンドゥール2004、142。
- ^ カーツ1992、228。
- ^ ウェイガー1998、208。
- ^ バンドゥール2004、144。
- ^ ウルリッヒ2001、28。
- ^ ゴドウィン1998、354。
- ^ ウルリッヒ2012b、99-100。
- ^ マコニー 2016, 383.
- ^ シュトックハウゼン1989b、152-53。
- ^ シュトックハウゼン1989b、176。
- ^ シュトックハウゼン1989b、156。
- ^ コール 1990.
- ^ コール 1993.
- ^ シュトックハウゼン1989b、199-200。
- ^ abcd シュトックハウゼン 1989b、200。
- ^ シュトックハウゼン1989a、204。
- ^ シュトックハウゼン1989a、321。
- ^ シュトックハウゼン1989a、200。
- ^ バンドゥール 1999.
- ^ シュトックハウゼン1989b、156、175。
- ^ シュトックハウゼン2001、22-23。
- ^ シュトックハウゼン 2003a、8.
- ^ ソラーレとシュトックハウゼン 2003年。
- ^ 匿名。2019年。
- ^ バローネ、ジョシュア（2024年6月3日）。「シュトックハウゼンと巡る宇宙と時間の冒険」ニューヨークタイムズ。 2024年6月15日閲覧。
- ^ Grella, Greg (2024年6月7日). 「Inside Light、ニューヨークレビュー - シュトックハウゼンの7日間のオペラの魅力的な編集」.フィナンシャルタイムズ. 2024年6月15日閲覧。
- ^ ウルフ、ザカリー（2024年6月9日）。「レビュー：『インサイド・ライト』はシュトックハウゼンのオペラ大作の味を与える」ニューヨーク・タイムズ。 2024年6月15日閲覧。
- ^ クレメンツ 2012年。
- ^ シュトックハウゼン音楽財団 2010.
- ^ シュトックハウゼン 2011.
出典
- アノン。 2019.「aus LICHT」。 auslicht.com (2020 年 7 月 28 日にアクセス)。
- バンドゥル、マルクス。 1999. 「意味の構成: カールハインツ・シュトックハウゼンのルジファー＝グルス [原文どおり] サムスターク・アウス・リヒトの構築と意味論」。ニューミュージックの視点37、no. 1 (冬): 157–178。ドイツ語版、「Luzifers Grüße: Konstruktion und Semantik in Karlheinz Stockhausens SAMSTAG aus LICHT」。Suzanne StephensとKathinka Pasveer編集の「シュトックハウゼンのための教育」、1–17にあります。キュルテン: Stockhausen-Stiftung für Musik、2008 年。ISBN 978-3-00-023528-3。
- バンドゥル、マルクス。 2004. 「「...すべての権利は、ファルテット、主題、および構造」。カールハインツ・シュトックハウゼンと、リヒトのレセプション・デ・ユランティアの本」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. bis 22. 2000 年 10 月。Tagungsbericht。ケルンの信号: Musik der Zeit 10. Ed.イムケ・ミッシュとクリストフ・フォン・ブルムレーダー、136–146。ミュンスター、ベルリン、ロンドン: Lit Verlag。ISBN 3-8258-7944-5。
- ブルーノ、パスカル。1999年。「夏の光：新たな神話か、それとも単なる知識の更新か？」『新音楽の展望』 37、第1号（冬）：133-56。
- クレメンツ、アンドリュー。 2012.「Mittwoch aus Licht — review」。ガーディアン紙（8月23日）。
- ゴッドウィン、ジョスリン。1998 年、「シュトックハウゼンの『光からの夏の日』とグノーシス主義」。『古代から現代までのグノーシスとヘルメス主義』 、ニューヨーク州立大学西洋秘教伝統シリーズ、ロエロフ・ファン・デン・ブルックおよびワウター・J・ハネグラーフ編、347～358 ページ。アルバニー: ニューヨーク州立大学出版局。ISBN 0-7914-3611-X (ハードカバー)、ISBN 0-7914-3612-8 (ペーパーバック)。
- コール、ジェローム。1990年。「中庸へ：シュトックハウゼンの『光』における定型構文」『新音楽の展望』28、第2号（夏）：262-291。
- コール、ジェローム。1993年。「時間と光。」コンテンポラリーミュージックレビュー7、第2号（1993）：203-219。
- カーツ、マイケル。1992年。『シュトックハウゼン伝』 、リチャード・トゥープ訳。ロンドンおよびボストン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-14323-7（ハードカバー）ISBN 0-571-17146-X （ペーパーバック）。
- マコニー、ロビン。2016。「その他の惑星：カールハインツ・シュトックハウゼンの全作品、1950-2007」、改訂版。ランハム、ボルダー、ニューヨーク、ロンドン：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4422-7267-5。
- ピーターズ、ギュンター。 2003. Heiliger Ernst im Spiel—Texte zur Musik von Karlheinz Stockhausen / Holy Seriousness in the Play—Essays on the Music of Karlheinz Stockhausen (バイリンガル版、ドイツ語と英語)。キュルテン: シュトックハウゼン音楽財団。ISBN 978-3-00-009182-7。
- ソラーレ、フアン・マリア、カールハインツ・シュトックハウゼン。 2003年。「拡張、音楽宇宙、シュトックハウゼン」。ドイチェ・ヴェレのウェブサイト (8 月 26 日) (2012 年 12 月 7 日にアクセス)。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1978年。リヒトのためのスーパーフォルム。 Stockhausen.org Web サイト (2014 年 4 月 4 日のアーカイブ、2018 年 10 月 26 日にアクセス)。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1989a。Texte zur Musik、vol. 5、クリストフ・フォン・ブルームレーダー編集。デュモン・ドキュメント。ケルン：デュモン・ブッフフェルラーク。ISBN 3-7701-2249-6。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1989b。Texte zur Musik、vol. 6、クリストフ・フォン・ブルムレーダー編集。デュモン・ドキュメント。ケルン：デュモン・ブッフフェルラーク。ISBN 3-7701-2249-6。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 2001.シュトックハウゼン コース キュルテン 2001:ソプラノ、テノール、シンセサイザーを使用したオーケストラのための光と水の作曲コース(日曜日の挨拶) (1999) 。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 2003a.シュトックハウゼンコース キュルテン 2003: 合唱団のためのホッホ・ツァイテン (光からの日曜日)の作曲コース(2001/02)。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 2011. Sonntag aus Licht: Uraufführung。キュルテン: シュトックハウゼン音楽財団。
- シュトックハウゼン、カールハインツ、ヘルマン・コーネン、ヨッヘン・ヘンリッヒ。 1989. 「 Samstag aus Licht の前後: 1984 年 5 月 24 日、ミラノでの会話」現代音楽評論5、no. 1:267–97。
- シュトックハウゼン音楽財団。 2010. プレスリリース、「ケルンのシュターテンハウス（見本市会場）にて、SUNDAY from LIGHT の世界初演を上演」（2018 年 1 月 14 日のアーカイブ、2020 年 4 月 3 日にアクセス）。
- ウルリッヒ、トーマス。 2001年。「シュテルンクラング：カールハインツ・シュトックハウゼンの天文学音楽」。ポジション: Beiträge zur neuen Musik 46 (2 月): 25–28。
- ウルリッヒ、トーマス。 2012b.シュトックハウゼン: 神学的解釈、ジェーン・オブスト訳。キュルテン: シュトックハウゼン音楽財団。ISBN 978-3-9815317-0-1。
- 賭けて、グレッグ。 1998年。カールハインツ・シュトックハウゼンの作品における構成方法としての象徴主義。メリーランド州カレッジパーク：グレッグ・ウェイジャー。ISBN 0-9665850-0-3。著者の博士号の翻訳論文「ヴェルケン・フォン・カールハインツ・シュトックハウゼンにおけるシンボル複合法」。ベルリン: ベルリン自由大学、1996 年。
さらに読む
- 匿名。2012 年 3 月 13 日。「ヘリコプターがオリンピック オペラ イベントに参加」。The Telegraph。
- アダメンコ、ビクトリア。2007年。「音楽における新神話主義：スクリャービン、シェーンベルクからシュニトケ、クラムまで」。インタープレイシリーズ5。ヒルズデール、ニューヨーク：ペンドラゴンプレス。ISBN 1-57647-125 -X。
- バレット、リチャード。 1988年。「オランダフェスティバルでのモンターグ・アウス・リヒト」。テンポ、新シリーズ、No. 166 (9 月): 43–45。
- バウアー、クリスチャン。 2008.知性の犠牲: カールハインツ・シュトックハウゼン芸術作品、ボト・シュトラウスとアンゼルム・キーファーの作品。ミュンヘン：ヴィルヘルム・フィンク・フェルラーク。ISBN 978-3-7705-4596-4。
- ボル、ムスタファ。2008年。「カールハインツ・シュトックハウゼンの『光』の超公式における音高と持続時間の輪郭」。ジャック・ボスとブルース・クアリア編『レフト・コーストからの音楽潮流』、129～154ページ。ニューカッスル・アポン・タイン：ケンブリッジ・スカラーズ。ISBN 978-1-84718-642-3。
- ブラウン、トーマス・マンフレッド。 2008.「カールハインツ・シュトックハウゼンのリヒト・ビルダーの魔法の四重奏団」。Suzanne StephensとKathinka Pasveer編集の「シュトックハウゼンのための教育」、19 ～ 30 年。キュルテン: 音楽のためのシュトックハウゼン音楽院。ISBN 978-3-00-023528-3。
- ブロー、マリーエレーヌ。 2008.「カールハインツ・シュトックハウゼンの『SATURDAY from LIGHT』におけるフルートの音色と猫の性格」。Suzanne StephensとKathinka Pasveer編集の「シュトックハウゼンのための教育」、31 ～ 44 頁。キュルテン: シュトックハウゼン音楽財団。ISBN 978-3-00-023528-3。
- ブロートベック、ローマ人。 2004年。「アンメルクンゲン・ツア・ピエタ」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht 、Imke Misch およびChristoph von Blumröder編、51–60。ミュンスター: リット・フェルラーク。ISBN 3-8258-7944-5。
- Brümmer, Ludger. 2008. 「Stockhausen on Electronics, 2004」。Computer Music Journal 32、第4号、10～16ページ。
- コーネン、アルセド。 1992年。「カールハインツ・シュトックハウゼンのリヒト：事実といくつかのコメント」。
- ドラウス、アグニエシュカ。 2008.「カールハインツ・シュトックハウゼンのLICHT：理論から形而上学へ」。シュザンヌ・スティーブンスとカティンカ・パスヴィア編集『シュトックハウゼンのための教育』、47 ～ 58 年。キュルテン: シュトックハウゼン音楽財団。ISBN 978-3-00-023528-3。
- ドラウス、アグニエシュカ。 2016.「カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ・サイクル・リヒトの伝統を求めて」。 『カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽的遺産: 過去と未来』、MJ グラントとイムケ・ミッシュ編、116–122。ホーフハイム：ヴォルケ・フェルラーク。ISBN 978-3-95593-068-4。
- ドリュー、ジョセフ。2014 年。『光からのマイケル：カールハインツ・シュトックハウゼンの英雄の人物研究』。博士論文。ニューヨーク：ニューヨーク大学。
- フリジウス、ルドルフ。 2013.カールハインツ・シュトックハウゼン III: Die Werkzyklen 1977–2007。マインツ、ロンドン、ベルリン、マドリッド、ニューヨーク、パリ、プラハ、東京、トロント：Schott Music。ISBN 978-3-7957-0772-9。
- グローマン、カテリーナ。 2010年、カールハインツ・シュトックハウゼン：オペラ「ミットヴォッホ・アウス・リヒト」。 Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 12、 Christoph von Blumröder、Wolfram Steinbeck編集。カッセル: ボッセ・フェルラーグ。ISBN 978-3-7649-2712-7。
- グリュース、ハンス。 2004年。「リヒトのテキストリッヒェンと音楽のグルンドモーメンテン」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht 、Imke Misch およびChristoph von Blumröder編、147–159。ミュンスター: リット・フェルラーク。ISBN 3-8258-7944-5。
- ハートウェル、ロビン、2012年。「脅威と約束：ルシファー、地獄、シュトックハウゼンの『光からの日曜日』」パースペクティブ・オブ・ニュー・ミュージック50、第1号と第2号（冬～夏）：393～424。
- ヘンケル、ゲオルグ。 2012. Kosmisches Lachen: Karlheinz Stockhausens Opernzyklus Licht の Synthi-Fou und der närrische Humor。ハンブルク：Tredition GmbH。ISBN 978-3-8491-1646-0。
- ヘンケル、ゲオルク。2016年。「喜びの天使：シュトックハウゼンの『音の鏡』[Klangspiegel]と聞こえないものの可聴性」。MJグラントとイムケ・ミッシュ編『カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽遺産：過去と未来を振り返る』、 138～147ページ。ホーフハイム：ヴォルケ出版社。ISBN 978-3-95593-068-4。
- コール、ジェローム。 1983 ～ 1984 年。 「スカラ座のシュトックハウゼン: Semper Idem sed Non Eodem Modo」。ニューミュージックの視点22:483–501。
- コール、ジェローム。 2004.「リヒトのハーモニックの側面」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht 、Imke Misch およびChristoph von Blumröder編、116–132。ミュンスター、ベルリン、ロンドン: LIT-Verlag。ISBN 3-8258-7944-5。
- コール、ジェローム。2010年。「ラジオ時代の子供」。ダニエラ・カスチェラとルチア・ファリナティ編『 Cut & Splice: Transmission 』、135～139ページ。ロンドン：サウンド・アンド・ミュージック。ISBN 978-1-907378-03-4。
- コール、ジェローム。 2012.「カールハインツ・シュトックハウゼンのためのゲデンクシュリフト: ゲスト編集者の紹介」。ニューミュージックの視点50、no. 1 & 2 (冬–夏): 306–12。
- Kovács、Adorján F. 2008.「Dauer、Form und Leben: Zur Konzeption und Rezeption von Karlheinz Stockhausens Licht」。 『シュトックハウゼンのための教育』、スザンヌ・スティーブンスとカティンカ・パスヴィア編集、87 ～ 112 年。キュルテン: シュトックハウゼン音楽財団。ISBN 978-3-00-023528-3。
- マコニー、ロビン。2010年。「音楽に向き合う：シュトックハウゼンの『オズの魔法使い』」テンポ64、第251号（1月）：2-7。
- ミラー、ポール。2009年。「シュトックハウゼンと空間の連続的形成」。博士論文。ロチェスター：イーストマン音楽学校。
- ミラー、ポール。2012年。「宇宙への冒険：シュトックハウゼンの『光と水』と空間音楽の分析」。Perspectives of New Music 50、第1号および第2号（冬季～夏季）：342～392。
- ミッシュ、イムケ。 2004年。「リヒトのSerielles Denken 」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht 、Imke Misch およびChristoph von Blumröder編、36–51。ミュンスター: リット・フェルラーク。ISBN 3-8258-7944-5。
- ミッシュ、イムケ。 2016.「カールハインツ・シュトックハウゼン: レガシーへの挑戦: はじめに」。 『カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽的遺産: 過去と未来』、MJ グラントとイムケ・ミッシュ編、11 ～ 19。ホーフハイム：ヴォルケ・フェルラーク。ISBN 978-3-95593-068-4。
- パーソンズ、イアン・ローレンス。2019年。「光の現象学：ハイデガーの四重性とラカンの精神分析に基づくシュトックハウゼンのオペラサイクルの解釈」。メルボルン：モナシュ大学博士論文。
- ピーターズ、ギュンター。 2004年。「グレンツゲンゲ・イン・デン・ミッテルプンクト・デア・ムジーク。カールハインツ・シュトックハウゼン・アウフ・デム・ヴェーグ・ツ・デュフテ・ツァイヒェン・ヴォム・ゾンターク・アウス・リヒト」。音楽と芸術8、いいえ。 32（10月）：61–81。
- ラウトマン、ピーター、ニコラス・シャルツ。 1998. Passagen: Kreuz- und Quergänge durch die Moderne、2 v. + イラストの補足と 2 CD オーディオ録音。レーゲンスブルク: ConBrio Verlagsgesellschaft。ISBN 3-930079-88-7。
- ルーシュ、クリスチャン。 1999年。「Nebadonへの注釈: Anmerkungen zur Polemik um das Werk des Komponisten Karlheinz Stockhausen」。マテリアルディエンスト デア エヴァンゲリッシュ ツェントラルステッレ フュル ウェルタンシャウウンスフラゲン62、no. 7:209–211。
- シュヴェルトフェーガー、デットロフ。 2000年。カールハインツ・シュトックハウゼン・オペラ・ドナースターク・アウス・リヒト：ツィールとアンファング・アイナー・コンポジトリシェン・エントヴィックルング。キュルテン: 音楽のためのシュトックハウゼン音楽院。
- サイフェルト、ウーヴェ。 2004年。「音楽？演劇？音楽劇場？Kunsttheoretische Perspectiven von Karlheinz Stockhausen、Nam June Paik und Tod Machover im Vergleich: Ein geschichtsphilosophischer Veruch」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht 、Imke Misch およびChristoph von Blumröder編、212–232。ミュンスター: リット・フェルラーク。ISBN 3-8258-7944-5。
- 清水実です。 1999年。「シュトックハウゼンと日本、リヒトとシャッテン」。 Internationales Stockhausen-Symposition 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、11. bis 14. 1998.11. Tagungsbericht、Imke Misch および Christoph von Blumröder 編集、87 ～ 94。 Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 4. ザールブリュッケン: PFAU-Verlag。ISBN 3-89727-050-1。
- 清水実です。 2004. 「潜在的なマルチメディアラー Aufführung および 'szenische Musik'—einige Bemerkungen zum Helicopter-Streichquartett」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht、Imke Misch および Christoph von Blumröder 編、61–73。ミュンスター: リット・フェルラーク。ISBN 3-8258-7944-5。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1998a。Texte zur Musik、vol. 7、クリストフ・フォン・ブルムレーダー編集。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1998b. Texte zur Musik、vol. 8、クリストフ・フォン・ブルームレーダー編集。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1998年c。Texte zur Musik、vol. 9、クリストフ・フォン・ブルームレーダー編集。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1998d。Texte zur Musik、vol. 10、クリストフ・フォン・ブルームレーダー編集。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。2003b。バセットホルン、フルート（リング変調付き）、テナー、トランペット（リング変調付き）、シンセサイザーのための『光の絵による作曲講座（ 『光』より第3日曜日の情景）』（2002/03年）。Kürten：シュトックハウゼン出版社。
- Stockhausen, Karlheinz 2004a. 7人のボーカリスト、少年の声、シンセサイザーのためのScents-Signs (of Sunday from Light)による作曲コース(2002) 。Kürten: Stockhausen-Verlag。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 2004b.シュトックハウゼンコース キュルテン 2004: オーケストラのためのホッホ・ツァイテン (光からの日曜日)の作曲コース(2001/02)。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ、ジェローム・コール。1985年。「シュトックハウゼンのオペラ論」『新音楽の展望』 23、第2号（春夏）：24～39。
- Stockhausen-Verlag. 2008. Stockhausen 1928年8月22日 – 2007年12月5日、公式作品リストとCDリストを収録した英語版パンフレット。Kürten: Stockhausen-Verlag (2018年3月8日のアーカイブ、2020年4月3日アクセス)。
- ストイアノバ、イヴァンカ。 1990。「Der 'Coup de lune' von Stockhausen: MONTAG aus LICHT」、Désiree Buxel とPeter Petersen訳。 Musikkulturgeschichte : Festschrift für Constantin Floros zum 60. Geburtstag、Peter Petersen 編集、185–212。ヴィースバーデン：ブライトコプフ＆ハーテル。
- ストイアノバ、イヴァンカ。 1993年。「Jahren den achtziger und neunziger JahrenのMythen der Weiblichkeit: Wiederaneignung und Neubestimmung—Stockhausen, Eloy」。 Wiederaneignung und Neubestimmung: Der Fall 'Postmoderne' in der Musik、オットー・コレリッチュ編。ウィーン: ユニバーサル エディション。
- ストイアノヴァ、イヴァンカ。1999a。「そして現存在は音楽になる：いくつかの光の垣間見」、ドイツ語からジェローム・コールによる翻訳。Perspectives of New Music 37、第1号（冬）：179–212。
- ストイアノバ、イヴァンカ。 1999b. 「Und das Dasein wird Musik: Einige Blicke über Licht—Karlheinz Stockhausen zum 70. Geburtstag」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. bis 22. Oktober 2000. Tagungsbericht 、Signale aus Köln 4、Imke Misch とChristoph von Blumröder編集。ザールブリュッケン: Pfau-Verlag。
- ストイアノバ、イヴァンカ。 2003. 「... aus dem Bauch: Figuren der Weiblichkeit in Stockhausen Licht」。Neue Zeitschrift für Musik 164、no. 4（7月～8月）：32～37。
- ストイアノバ、イヴァンカ。 2004.「Ver such einer komparatistischen Erhellung des Licht-Zyklus: Berio、Bussotti、Stockhausen」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht、Imke Misch および Christoph von Blumröder 編、15 ～ 34。ミュンスター: リット・フェルラーク。ISBN 3-8258-7944-5。
- ストイアノバ、イヴァンカ。 2012年。「カールハインツ・シュトックハウゼンのリヒトにおける総合芸術作品：『その彼方で - 常にそして永遠に』」。Anais do SIMPOM (Simpósio Brasileiro de Pós-Graduandos em Música) 2:71–88。
- やあ、リチャード。 2005a. Sonntags-Abschied (日曜日の別れ)—レポート。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- やあ、リチャード。 2005b.シュトックハウゼン コース キュルテン 2002 からの 6 つの講義。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。ISBN 3-00-016185-6。
- トゥープ、リチャード。2008年。「Licht ('Light')」。Grove Music Online : The New Grove Dictionary of Opera (10月22日更新) (サブスクリプションアクセス) (2013年4月17日アクセス)。
- ウルリッヒ、トーマス。 2004.「シュトックハウゼンのリヒトにおける道徳と超道徳」。 Internationales Stockhausen-Symposition 2000: LICHT。 Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln、19. 2000 年 10 月 22 日。 Tagungsbericht 、Imke Misch およびChristoph von Blumröder編、74–88。ミュンスター: リット・フェルラーク。ISBN 3-8258-7944-5。
- ウルリッヒ、トーマス。 2008年。「アンメルクンゲン・ズ・ルジファー」。 『シュトックハウゼンのための教育』、スザンヌ・スティーブンスとカティンカ・パスヴィア編集、202–11。キュルテン: シュトックハウゼン音楽財団。ISBN 978-3-00-023528-3。
- ウルリッヒ、トーマス。 2011. Sonntag aus Licht、Oper in fünf Szenen und einem Abschied: Karlheinz Stockhausen、Urauffürung。シュピールツァイト 2010–2011、no. 27. ケルン：Oper der Stadt Köln。
- ウルリッヒ、トーマス。2012a。「シュトックハウゼンのオペラサイクル『光』におけるルシファーと道徳」、ジェローム・コール訳。Perspectives of New Music 50、第1号および第2号（冬-夏）：313-41。
- ウルリッヒ、トーマス。 2017.シュトックハウゼン ツィクルス リヒト: 指揮官。ケルン、ワイマール、ウィーン: Böhlau Verlag GmbH & Cie. ISBN 978-3-412-50577-6。
- ウランティア財団。1955年。『ウランティア書』。シカゴ：ウランティア財団。ISBN 0-911560-07-6。
- ワトキンス、グレン。2003年。「ヨーロッパ前衛音楽：カールハインツ・シュトックハウゼンの『光からの夏』：現代レポート」。マイケル・ヴォッタ編著『吹奏楽団とそのレパートリー：全米大学吹奏楽団協会誌に掲載された20年間の研究』、171～173ページ。ドナルド・ハンスバーガー吹奏楽ライブラリー。マイアミ：ワーナー・ブラザーズ/アルフレッド・ミュージック・パブリッシング。ISBN 0-7579-1833-6。
- ヴィルツ、マーカス。 2000年。リヒト。カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽。アイネ・アインフュールング。ザールブリュッケン：Pfau-Verlag。ISBN 3-89727-088-9。
- ゾーン、マグダレナ。 2016.「ヴィエ・ホア・イヒ・ダス・リヒト?歴史のエコーチェンバーにおけるシュトックハウゼンとワーグナー」。 『カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽的遺産: 過去と未来』、MJ グラントとイムケ・ミッシュ編、123–137。ホーフハイム：ヴォルケ・フェルラーク。ISBN 978-3-95593-068-4。
外部リンク
- シュトックハウゼンの公式伝記
- 2008年にドレスデンで予定されている公演に関するBBCニュースの記事
- Licht ウェブサイト (2016 年 4 月 1 日のアーカイブ)。
