ラインの乙女

ラインの乙女は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ連作『ニーベルングの指環』に登場する3人の水の精（ラインテッヒターまたは「ラインの娘たち」）である。彼女たちの個々の名前は、ヴォークリンデ、ヴェルグンデ、フロッシルデ（フロッシルデ）であるが、一般的には1つの存在として扱われ、それに応じて一緒に行動する。指環の34人の登場人物のうち、古ノルドのエッダに由来しないのは彼女たちだけである。ワーグナーは、他の伝説や神話、最も有名なのは、ドナウ川の水の精（ニクシー）や人魚に関する物語を含むニーベルンゲンの歌からラインの乙女を創作した。

オペラ『ニーベルングの指環』のラインの乙女たちに関連する重要な概念、つまり、ライン川の黄金の不完全な管理と、黄金を盗んで世界権力を獲得する手段に変えることができる条件（愛の放棄）は、完全にワーグナー自身の発明であり、ドラマ全体の始まりと推進力となる要素です。

ラインの乙女たちは、4部作のオペラに登場する最初と最後の登場人物で、『ラインの黄金』の冒頭シーンと、『神々の黄昏』のクライマックスシーンの両方に登場し、ライン川から上がってブリュンヒルデの灰から指輪を取り戻す。乙女たちは道徳的に無垢であると評されているが、純真とは程遠いものも含め、さまざまな洗練された感情を見せる。魅惑的で捉えどころのない乙女たちは、他の登場人物とは何の関係もなく、時折、特定されていない「父親」について言及される以外、どのようにして誕生したのかは示されていない。

ラインの乙女たちに関連するさまざまな音楽テーマは、ニーベルングの指環全体の中でも最も叙情的なテーマの一つとみなされており、比較的リラックスした雰囲気と魅力にあふれた珍しい例をもたらしている。音楽には重要なメロディーやフレーズが含まれており、それらはオペラの他の部分で繰り返し使用されて発展し、他の人物や状況を描写したり、物語の元となった物語の展開と関連づけたりしている。ワーグナーは1883年にヴェネツィアで亡くなる前夜、ラインの乙女たちの嘆きをピアノで演奏したと伝えられている。^[1]

『指環』の登場人物のうち、ラインの乙女だけは、北欧神話の大半の元となったアイスランドのエッダや詩のエッダ^{に由来していない。 [2]} 水の精霊（ドイツ語：Nixen）は多くのヨーロッパの神話や伝説に登場し、しばしば、しかし常にではないが、偽装した悪意の形で登場する。ワーグナーは『指環』の物語を編集する際に、これらの伝説から幅広く緩く影響を受けており、彼の『ラインの乙女』の起源はおそらくドイツの『ニーベルンゲンの歌』にある。^{[3] 『}ニーベルンゲンの歌』の物語のある部分で、ハーゲンとグンターはドナウ川で水浴びをしている人魚または水の精霊（中高ドイツ語：merwîp、^[4]改良ドイツ語：Meerweib ）に遭遇する。ハーゲンは彼らの服を盗み、返還を要求したハーデブルクという名の人魚は、ハーゲンとグンターがエッツェルの王国に入ると名誉と栄光を得るだろうという偽りの予言をする。しかしその後、別の人魚シゲリンデ（ワーグナーは他の場面でもこの名前を再び採用することになる）が、ハーゲンに叔母が嘘をついたと告げる。もし彼らがエッツェルの国に行けば、そこで死ぬだろう。^{[a] [5] [6]}

この場面の舞台はいくつかの可能性があるが、『ツィズレクサガ』によれば、ドナウ川とライン川の（存在しない）合流点であったとされている。^[7]運命を決した戦士たちがその後渡ったメーリンゲンは、おそらくメーリンゲン・アン・デア・ドナウであると思われるが、さらに東にあるグロースメーリングという説もある。 ^[8]

この物語は、それ自体は『ニーベルングの指環』とは無関係であるが、ワーグナーによって『ライ​​ンの黄金』冒頭の場面と『神々の黄昏』第3幕第1場の両方で繰り返されている。ワーグナーは最初、この物語を『ジークフリートの死』 （後に『神々の黄昏』となった）の初期の台本に採用し、名前のない3人の水の乙女（『水娘』）^{[b]を登場させ、彼女たちを}ライン川に住まわせ、ジークフリートに差し迫った死を警告する設定にした。^[3]後にこれらの水の乙女は『ラインの乙女』( 『ラインテッヒター』)となり、それぞれにフロスヒルデ、ヴェルグンデ、ブロンリンデという名前が与えられた。 ^[9]ワーグナーはジークフリートの死から逆の時系列で作業を続け、ドラマの最初の幕であるアルベリヒによるラインの黄金の盗難にたどり着いた。ワーグナーは、無防備な黄金を単に奪うだけでは劇的な迫力に欠けると考え、ラインの乙女たちを黄金の守護者にし、「愛の放棄」という条件を導入した。^{[10]ブロンリンデはヴォークリンデになったが、これはおそらく}ブリュンヒルデとの混同を避けるためだろう。^[9]

ワーグナーは、ライン川を舞台にしたドイツの伝説であるローレライにも影響を受けた可能性がある。ローレライは、恋に悩む若い乙女が川で入水してセイレーンとなり、歌声で漁師を岩の上に誘い出すというものである。^{[11]さらに、}ギリシア神話やギリシャ文学にも出典がある可能性がある。ヘスペリデス神話の守護乙女と『ラインの黄金』のラインの乙女には類似点がある。3人の女性が、それぞれの物語の中で盗まれた、非常に望まれている黄金の財宝を守っている。^{[12]ワーグナーは、}アイスキュロスの熱心な読者であり、オーケアニスまたは水のニンフの合唱がある『縛られたプロメテウス』も読んでいる。ルドルフ・サボールという作家は、オーケアニスによるプロメテウスの扱いと、ラインの乙女が当初アルベリヒを容認したこととの間に関連を見出している。 ^[13]ギリシャ神話ではオケアニデスが巨人族の海神オケアノスの娘であるのと同様に、北欧神話、特に『エッダ』では、ヨトゥン（巨人のような）海神エーギルには9人の娘がいる。このうちの1人の娘の名前は「波」（ドイツ語でWelle）を意味し、ウェルグンデの名前の由来となっている可能性がある。^[13]

ワーグナーのオペラでは、ラインの乙女たちがどこから来たのか、他の登場人物と何らかのつながりがあるのか​​は明らかにされていない。この劇団の登場人物のほとんどは、出生、結婚、あるいはその両方を通じて互いに関係しているのに対し、^[c]ラインの乙女たちは独立しているように見える。黄金の守護を託した父親の正体は^{[14]テキストには記されていない。ワーグナーの学者の中には、その父親は}ヴォータンとすべての神々、さらにはすべての創造物の父である「至高の存在」かもしれないと示唆する者もいる^[15] 。また、ドイツ語の「Rheintöchter」を文字通りに解釈し、彼女たちはライン川の娘たちであると言う者もいる^{[16] 。}

^{ラインの乙女たちは、このドラマの「最も魅惑的でありながら最も捉えどころのない登場人物」 [15]}と評され、ある分析では「幼児的空想による誘惑」の代表者とされている^[17] 。彼女たちは本質的には一体として行動し、複合的でありながら捉えどころのない性格を持っている。時折の軽い叱責や、音楽的に低い声のコントラルトやメゾに役を与えることで示されるフロシルデの暗黙の年長者ぶりを除けば、彼女たちのキャラクターは区別されていない[ ^{15] 。}ジョージ・バーナード・ショーは、1886年に『リング』ドラマを政治的寓話として分析した『完璧なワーグナー主義者』の中で、ラインの乙女たちを「思慮がなく、原始的で、半分しか現実になく、現代の若い女性によく似ている」と表現している^[18] 。最初に最も顕著な属性は、魅力と遊び心、そして自然な無邪気さである。彼女たちが守る金に対する喜びは、その潜在的な力を知っていても、その美しさからのみ生まれる。^[19]子供のような単純さの見せかけは誤解を招く。守護者として無責任であるだけでなく、アルベリヒとのやり取りでは挑発的で皮肉っぽく残酷である。^[20]半神ローゲが、ラインの乙女たちが黄金を取り戻すにはヴォータンの助けが必要だと報告すると、結婚の女神フリッカは、彼女たちを「水っぽい子ら」（ Wassergezücht）と呼び、「不誠実な入浴」で多くの男たちを誘惑したことについて不平を言う。^[21]彼女たちはジークフリートを誘惑し、戯れるが、^[22]ブリュンヒルデに与えた秘密の助言によって、最終的に賢明であることが分かる。 [ ^23]サボルは、ラインの乙女たちの性格を、オーケアニデスの「心の優しい性質」と、エーギルの娘たちの「厳格さ」（人を溺れさせることもいとわない）が融合したものと見ている。^[13]

『ニーチェの指環』でヴォークリンデが歌う最初の部分は、無言の発声で占められている。「ヴェイア！ワガ！・・・ヴァガラ・ヴェイア！ワララ・ヴェイアラ・ヴェイア！」これは1869年の『ラインの黄金』初演でも、1876年の『ニーチェの指環』全曲初演でも批判を呼び、ワーグナーの作品は「ヴィガラヴェイア音楽」として退けられた。^{[16] 1872年6月12日の}ニーチェ宛の手紙で、ワーグナーはヴェイアヴァガを古ドイツ語から得たもので、聖水を意味するヴァイフヴァッサーに関連していると説明した。他の単語は、ドイツの子守唄にある単語（「アイア・ポッペイア」、「ヘイヤ・ポッペイア」、「アイア・ブッベイエ」が一般的な形）に類似することを意図していた。このようにヴォークリンデの歌詞は、ラインの乙女たちの子供らしい無邪気さと自然の神聖さの両方を表現している。^[16]

黄金を失ったラインの乙女たちの悲しみは深く、心からのものである。『ラインの黄金』の終わりで神々が虹の橋を渡ってヴァルハラに向かうとき、ローゲは皮肉にも、黄金がなくなったので乙女たちは「神々の新たな輝きに浸るべきだ」と示唆する。^[24]すると乙女たちの嘆きは厳しい叱責に変わる。「優しくて真実なのは深みだけだ。そこで喜ぶのは偽りで臆病なだけだ」と乙女たちは歌う。^[25]最後の『神々の黄昏』の場面では、乙女たちは指輪を取り戻し、不運なハーゲンをライン川に引きずり込むという冷酷さを見せる。^[26]

ラインの乙女たちは、劇の終わりに確実に生きていると見られる唯一の主要人物である。他の数人の運命は曖昧であるが、ほとんどの人物は確実に死んでいる。^[27] 4つのオペラサイクルの文脈では、彼女らの役割は比較的短いが、彼女らは重要な人物である。彼女らが金を不注意に管理し、アルベリヒを挑発したことが、その後のすべてを決定する要因である。ワーグナー自身が「愛の放棄」条項を考案し、それを使って金を盗み、世界を支配する力を持つ指輪を偽造した。指輪は盗んだ金で作られているため、ライン川の水域でラインの乙女たちの手に返還されなければ、指輪の呪いは解けない。したがって、盗まれた財産の返還は、ワーグナーの複雑な物語に統一的なテーマの一貫性を与えている。^[2]

音楽の前奏曲が最高潮に達すると、ヴォークリンデとヴェルグンデがライン川の奥で遊んでいるのが見える。黄金の守護者としての責任を優しく思い出させた後、フロッシルデが彼らに加わる。2人を見ているニーベルングの小人アルベリヒは彼らに呼びかける。「優しくしてくださるなら、近づきたいのですが」。^[28]用心深いフロッシルデは叫ぶ。「黄金を守ってください! 父上はそのような敵がいると警告していました」。^[29]アルベリヒが荒っぽい求愛を始めると、乙女たちはリラックスする。「今、私は自分の恐れを笑い飛ばします。私たちの敵は恋をしているのです」^[30]とフロッシルデは言い、残酷なからかい合いが始まる。最初、ヴォークリンデは小人の誘いに応じるふりをするが、彼が彼女を抱きしめようとすると泳いで逃げる。するとヴェルグンデが引き継ぎ、アルベリヒの希望は高まるが、彼女は鋭く言い返す。「ああ、この毛むくじゃらのせむしの道化師め！」^[31]フロッシルデは姉妹の残酷さを叱責するふりをし、自分は求愛しているふりをする。アルベリヒはすっかりその気にさせられるが、突然、他の者たちと一緒に嘲笑の歌を歌い始める。欲望に苛まれたアルベリヒは、乙女たちを岩の上を猛烈に追いかけ、彼女たちが彼から逃れるたびに滑ったり転んだりしながら、ついには無力な怒りに身を沈めてしまう。この時点で雰囲気が変わる。突然の明るさが深みを貫き、魔法のような金色の光が、初めて岩の上のラインの黄金を現す。乙女たちは黄金に向かって恍惚とした挨拶を歌い、それがアルベリヒの好奇心をかき立てる。彼の質問に答えて、ヴォークリンデとヴェルグンデは黄金の秘密を明かす。それは、そこから指輪を造ることのできる者には計り知れない力があるということである。フロッシルデは秘密を漏らしたことを叱責するが、彼女の懸念は却下される。黄金を手に入れることができるのは愛を捨てた者だけであり、アルベリヒは明らかに危険を及ぼすほど酔っぱらっている。しかし、彼らの信頼は見当違いであった。アルベリヒは屈辱の中で、愛よりも世界の支配の方が望ましいと決める。乙女たちが彼のふざけた行動を嘲り続ける中、彼は岩をよじ登り、愛に対する呪いの言葉を吐き、黄金をつかんで姿を消す。ラインの乙女たちは、失ったことを嘆きながら彼を追いかける。^[32]

ヴォータン、フリッカ、その他の神々がヴァルハラへと続く虹の橋を渡り始めると、ライン川の奥から、黄金を失ったことを嘆く乙女たちの悲しげな歌声が聞こえてくる。当惑し、苛立ったヴォータンは、ローゲに乙女たちを黙らせるよう命じるが、神々が橋を渡り続けると、今度は神々の無情さを非難する苦々しい言葉とともに、嘆きが再び高まる。^[33]

しばらくの時間が経ちました (少なくとも 2 世代)。ライン川が流れる人里離れた森の谷で、年老いたラインの乙女たちは黄金を嘆き続け、黄金を返してくれる勇者を送ってくれるよう「太陽の女」に懇願しています。ジークフリートの角笛が聞こえ、狩りの最中に道に迷った彼がすぐに現れます。乙女たちは昔ながらの陽気な態度で彼を迎え、指の指輪の代価で助けてあげると申し出ます。軽薄なやり取りの後、ジークフリートは、どうやら心から指輪をあげると申し出ます。しかし、賢明にも彼の申し出を単純に受け入れる代わりに、純真で以前は軽薄だったラインの乙女たちの気分は突然厳粛になります。指輪を届けなければ、その日のうちに殺すとジークフリートに警告します。しかし勇敢なジークフリートは、そのような暗黙の脅しに決して屈することはなく、こう宣言する。「私の命と手足を脅かせば、たとえそれが指一本の価値もなかったとしても、私から指輪はもらえません！」^[34]乙女たちは彼の愚かさを軽蔑する。「さようなら、ジークフリート。今日、高慢な女があなたの跡継ぎになるわよ、悪党め！彼女なら、もっとよく聞いてくれるわ」^[34]ジークフリートは、乙女たちがブリュンヒルデのことを言っていることに気づいていない。乙女たちは泳ぎ去り、困惑したジークフリートは、彼女たちの言葉について考え、自分は彼女たちの誰を誘惑しても幸せだったと認めざるを得なかった。^[35]

最後の独白で、ブリュンヒルデはラインの乙女たちに「よい助言」をしてくれたことに感謝する。乙女たちはジークフリートの罠と裏切りの全容を彼女に伝え、指輪をライン川に戻すことだけが呪いを解くことができると助言したようだ。ブリュンヒルデは歌う。「あなたが望むものをあげましょう。私の灰からそれを取りなさい。火が…指輪の呪いを浄化するでしょう」。^[36]彼女はラインの乙女たちに、今後は「指輪を注意深く守る」ように勧め、ジークフリートの火葬場の炎に飛び込む。炎は舞台いっぱいに燃え上がり、神々の破壊を象徴する。ライン川が氾濫すると、ラインの乙女たちが現れ、指輪に向かっていく。指輪を欲しがるハーゲンは、乙女たちに「指輪から離れなさい！」と叫ぶ。 （指輪を返せ！ ） ^[36]は、ドラマの最後のセリフである。彼はヴォークリンデとヴェルグンデに捕らえられ、ライン川の深みへと引きずり込まれ、フロッシルデは指輪を掴んで高く掲げ、ライン川の水が徐々に引く中、姉妹たちと一緒に輪になって泳ぐ。^[37]

ラインの乙女たちに関連する音楽は、ワーグナー解説者のジェームズ・ホルマンによって「ニーベルングの指環における重要な音楽の一つ」と評されている。 ^[38]他の評論家は、その比較的魅力的でリラックスした音楽に注目している。^[39]

ヴォークリンデのライン川への冒頭の歌「Weia! Waga! Woge, du Welle…」（『ラインの黄金』第1場）のメロディーは五音音階で、ミ長調、ファ、イ長調、シ長調、ドの音を使用している。^[40]この歌は2音の下降音階（ファに続いてミ長調）で始まり、この音型は『ニーベルングの指環』の多くの音楽モチーフに繰り返し現れる。^[38]このメロディー自体は『ラインの黄金』第2場でフリッカがラインの乙女たちを非難する場面で繰り返され、また『神々の黄昏』の終わりではブリュンヒルデの焼身自殺の後、ラインの乙女たちが川から立ち上がり、ジークフリートの葬儀の火葬場から指輪を奪い取る劇的な場面でも繰り返される。最初の5音はリズムを変えて、ワルキューレ第3幕の眠っているブリュンヒルデのモチーフとなる。 ^[41]この曲のバリエーションは、ジークフリート第2幕の森の鳥の挨拶「やあ！ジークフリート」となる。デリック・クックの分析によると、ラインの乙女たちと森の鳥は自然を通じて結びついており、^[42]「自然界の根本的に無垢な同盟者」である。^[43]

「ラインの乙女たちの黄金への歓喜と挨拶」：「ヘイアヤヘイア、ヘイアヤヘイア！ワラララララ レイアヤヘイ！ラインの黄金！ラインの黄金！…」（『ラインの黄金』第 1 場）は、2 つの要素に基づいた勝利の挨拶の歌で、後の『指輪物語』で発展、変形され、さまざまな用途に使われる。たとえば、『ラインの黄金』第2 場では、ローゲが黄金の盗難とそれに伴うニーベルンゲンの勢力の高まりを神々に報告する際に、喜びの「ヘイアヤヘイア」の叫びが暗い短調に変わる。 ^[44]「ラインの黄金！」の繰り返しは、ヴォークリンデの歌の始まりを告げる同じ下降ステップに合わせて、ラインの乙女たちによって歌われる。この形は、ドラマの後半で頻繁に繰り返される。『ラインの黄金』第 3 場では、アルベリヒが黄金から偽造した指輪の邪悪な力の動機として、短調バージョンが使用される。 ^[45]これは指輪への隷属というテーマを表すようになり、『神々の黄昏』では、指輪への欲望によって奴隷となったハーゲンは、同じ短調の2音の音型を使って家臣たちに「ホイホ」と呼びかけます。^[46]

「ラインの黄金！ラインの黄金！ラインの黄金！…」（『ラインの黄金』第4場）という嘆きは、 『ラインの黄金』の終わり、神々が虹の橋を渡ってヴァルハラに向かうときに乙女たちが歌う。この歌は挨拶の音楽で始まるが、アーネスト・ニューマンが「忘れられない喪失の歌」と表現するものに発展し、 オペラを締めくくるオーケストラのフォルティッシモにかき消される前に、ますます悲痛さを増していく。 ^{[47]この嘆きのスローバージョンは}『ジークフリート』第2幕で、ジークフリートがファフナーの洞窟に入り黄金を要求するときに ホルンで演奏される。クックによると、この嘆きは私たちに黄金の本当の所有権を思い出させるものである。^[48]この嘆きは、神々の黄昏の序奏部、ジークフリートのライン川の旅として知られる管弦楽の間奏曲の一部として元気よく演奏され、その後、音楽が「奴隷」の動機の短調に下降するにつれて影が落ちる。^[49]

ニューマンは、ラインの乙女たちとジークフリートの場面を「Frau Sonne...」と「Weilalala leia...」（神々の黄昏、第3幕第1場）と表現し、「優美な森の田園詩」としている。^[50]この場面のラインの乙女たちに関連する音楽要素はこれまで聞かれたことがない。ホルマンは、それらが乙女たちの魅惑的な性質を暗示し、ドラマが終わりに近づくにつれて郷愁と超然とした感覚を伝えていると表現している。^[38]

1876年にバイロイト祝祭劇場で行われた『ニーベルングの指環』の最初の完全版から、ラインの乙女たちは人魚や他の超自然的な特徴ではなく、従来の人間の姿で描かれるべきであると定められた。これは、アルベリヒがヴェルグンデを「冷たい骨のある魚！」と侮辱したにもかかわらずである。^[51]ワーグナーの舞台指示には、水泳や飛び込み、その他の水中体操が多数含まれているため、乙女たちのシーンの演出は常に創意工夫と想像力の試練であった。^[52]そのため、伝統的に、必要な水の効果を得るために背景や照明が多用されてきた。第二次世界大戦まで、コジマ・ワーグナーと彼女（およびワーグナーの）息子ジークフリートの影響を受けて、バイロイトでの『ニーベルングの指環』オペラの演出には「息苦しいほど保守的」な方針が適用された。^[53]他の場所で上演された作品にはいくらかの革新があったものの、戦後の1951年に音楽祭が復活するまで、バイロイトのニーベルングの指環オペラの上演に大きな変化は見られなかった。特に1976年以降、音楽祭や他の場所での革新は実質的で想像力に富んだものとなった。^[53]

1876年のオリジナル作品では、ラインの乙女たちは半透明のスクリーンの後ろのスタンドに乗せられて移動した。舞台装置と照明効果は、当時の舞台技術者の第一人者カール・ブラントが設計した。^[54]コジマが最終的に承認した革新の一つは、車輪付きのスタンドを、ラインの乙女たちがぶら下がる巨大な目に見えない「釣り竿」に取り替えたことである。^[55]ワイヤーは、ジークフリート・ワーグナーのバイロイト作品、そして後に第二次世界大戦の終わりまでバイロイト音楽祭を運営した未亡人ヴィニフレートの作品でも引き続き使用された。同様の技術は、より現代的な作品でも使用されている。2004年から2005年にかけて再演された、1996年のシカゴ・リリック・オペラの『 リング』サイクルでは、ラインの乙女たちは、ワーグナーの意図どおり、舞台上の吊り下げスペースに固定されたバンジーコードに吊り下げられ、上下に飛び込むことができた。ラインの乙女たちは舞台の上で体操選手によって演じられ、舞台の隅に立つ歌手が歌う歌詞を口パクで歌った。^{[56] [57]}

1951年の音楽祭のプロダクションは、ジークフリートとヴィニフレッドの息子ヴィーラントが手がけたもので、伝統を破り、簡素な舞台装置を巧みな照明効果に置き換えた。ラインの乙女たちも他の登場人物も簡素なローブをまとい、芝居がかった演技をせずに役を歌った。こうして音楽と歌詞が注目の的となった。^{[53]ヴィーラントは}アドルフ・アッピアの影響を受けており、アッピアの『ニーベルンゲンの季節』（1924-25年）はコジマによって却下されていた。「アッピアは1876年にこの地で『ニーベルンゲンの指輪』が上演されたことを知らないようだ。したがって、この舞台装置は決定的で神聖である」^[55]ヴィーラントと弟のヴォルフガングはアッピアを称賛した。「音楽に触発され、三次元空間を実現した様式化された舞台は、オペラの舞台改革の最初のきっかけとなり、それが論理的に『新バイロイト』様式へとつながっていった。」^[58]

パトリス・シェローが演出した革新的な百年祭バイロイト・リングでは、水中というコンセプトを完全に排除し、ラインの乙女の場面を大型水力発電ダムの風下に設定した。これは、オペラの舞台設定を19世紀の産業革命期に設定したためである。 ^{[59]神々の黄昏のジーク}フリートの場面では、シェローはラインの乙女の永遠の若さという側面を変え、乙女たちを「もはや楽しく遊ぶ若い娘ではなく、疲れて、白髪になり、気疲れして、不格好になっている」と描写した。^[60]このプロダクション以来、「無制限の解釈の自由が前提となっている」。^[53]例えば、ニコラウス・レーンホフは、1987年のバイエルン国立歌劇場のプロダクションで、ラインの乙女たちをサロンに配置し、ラインの黄金の終わりの乙女たちの嘆きをローゲの蓄音機で演奏させた。^[61]

ピーター・ホールはシェローに倣ってバイロイトのリングを演出した。1983年から1986年に上演された彼のバージョンでは、ラインの乙女たちの自然な無垢さを最もシンプルな方法で表現した。つまり、彼女たちは裸だったのだ。^[62] キース・ワーナーは、 2004年から2006年に初演されたコヴェントガーデン王立歌劇場のリングのプロダクションでこの特徴を取り入れた。コヴェントガーデンのスポークスマンは「乙女たちは無垢の子供であり、自然の幻影です。誰かが現れると、彼女たちは慎みを守るために急いで服を着るのです」と説明した。 ^[63]ワーナーは水中効果を出すために照明に頼っているが、ホールはペッパーズ・ゴーストのイリュージョンを使った。つまり、45度の角度の鏡によって、出演者は実際には浅い盆地で水平に泳いでいるのに、ラインの乙女たちが垂直に泳いでいるように見せたのだ。^[64]

ラインの乙女たちの役は比較的小さいが、ワーグナーやその他のレパートリーで主要な役を演じることで知られる著名な歌手によって歌われてきた。ヴォークリンデの役を全曲歌った最初の人は、1876年のバイロイトでのリリ・レーマンであった。 ^[65] 1951年、第二次世界大戦後にバイロイト音楽祭が再開されたとき、同じ役をエリーザベト・シュヴァルツコップが歌った。^[66]バイロイトの他のラインの乙女には、 1965年から1967年にかけてウェルグンデを歌ったヘルガ・デルネッシュがいる。 ^[67] ロッテ・レーマンは、1912年から1914年にかけてハンブルク国立歌劇場で、 1916年にはウィーン国立歌劇場 でウェルグンデを演じた。^[68] 録音されたラインの乙女には、フルトヴェングラーとRAIによるセーナ・ユリナツ、^[69]ゲオルク・ショルティによるルチア・ポップとグウィネス・ジョーンズ、^[70]カラヤンによるヘレン・ドナートとエッダ・モーザーがいる。^[71]

• 北欧神話に登場する海の女神であり擬人化された娘であるエーギルとランの9人の娘たち

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引用

文献