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アルヴィン劇場（1927–1983） | |
.jpg/500px-Neil_Simon_Theatre_(48269598196).jpg) シェールショーを上映、2019 | |
| 住所 | 250 West 52nd Street マンハッタン、ニューヨーク市 、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′47″ 西経73°59′04″ / 北緯40.76306° 西経73.98444° / 40.76306; -73.98444 |
| 所有者 | オランダ組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,467 [1] [a] |
| 生産 | MJ ミュージカル |
| 工事 | |
| オープン | 1927年11月22日 |
| 活動年数 | 1927年～現在 |
| 建築家 | ハーバート・J・クラップ |
| Webサイト | |
| ブロードウェイダイレクト.com/theater/neil-simon-theatre/ | |
| 指定された | 1985年8月6日[2] |
| 参照番号 | 1305 [2] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1985年8月6日[3] |
| 参照番号 | 1306 [3] |
| 指定団体 | 講堂内部 |
ニール・サイモン劇場（旧称アルヴィン劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街、西52丁目250番地にあるブロードウェイ劇場である。1927年にオープンしたこの劇場は、ハーバート・J・クラップの設計により、アレックス・A・アーロンズとヴィントン・フリードリーのために建てられた。当初の名前はアーロンズとフリードリーのファーストネームを組み合わせたものであったが、1983年に劇作家ニール・サイモンにちなんで改名された。ニール・サイモン劇場は2階建てで1,467席[a]を有し、ネダーランダー・オーガニゼーションによって運営されている。ファサードと講堂の内部はニューヨーク市のランドマークとなっている。
ファサードは2つのセクションに分かれており、西側の6階建てのステージハウスと東側の5階建ての講堂があります。1階はテラコッタブロックで覆われ、テントのある入り口があります。両方のセクションの上層階はレンガとテラコッタで作られています。講堂のファサードにはアーチ型の窓、ニッチ、中央のペディメントがあり、ステージハウスはよりシンプルなデザインです。内部はアダム様式で設計されており、2つのロビーと中2階のラウンジがあります。講堂は、1階のオーケストラとボックス席のあるバルコニーで構成されています。劇場の内部は羽目板と石膏で装飾され、講堂にはドーム型の天井があります。講堂の上には3階分のオフィスがありました。
アレクサンダー・ピンカスとM・L・ゴールドストーンは、1927年11月22日に『ファニー・フェイス』でオープンしたアルビン劇場を開発した。アーロンズとフリードリーは当初この劇場を運営し、1930年から1932年まで所有していた。劇場の初期の頃には、『エニシング・ゴーズ』、『レディ・イン・ザ・ダーク』、『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』などのミュージカルや演劇が上演されていた。 1946年にCBSが引き継ぎ、1959年にマックスとスタンレー・スタールが購入するまでこの劇場の運営を続けた。アルビンは1967年にロックタイム社に、1975年にはネダーランダーズに売却された。1960年代から1970年代にかけて、アルビンでは『ア・ファニー・シング・ハプンド・オン・ザ・ウェイ・トゥ・ザ・フォーラム』 、『ハイ・スピリッツ』、『グレート・ホワイト・ホープ』、『カンパニー』、『シェナンドー』、『アニー』などのロングラン公演が上演された。劇場がニール・サイモンにちなんで改名された後、1980年代から1990年代にかけて彼の演劇がいくつか上演され、2000年代の大半には ミュージカル「ヘアスプレー」が上演された。
サイト
ニール・サイモン劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、 8番街とブロードウェイの間の南側の歩道沿い、西52丁目250番地にある。[5] [6]長方形の敷地は12,350平方フィート（1,147平方メートル）の広さで、 52丁目に面した間口は123.50フィート（37.64メートル）、奥行きは100フィート（30メートル）である。[6] [7]ニール・サイモン劇場は、東側でマーク・ヘリンガー劇場およびギャラガーズ・ステーキハウスと同じブロックを共有している。その他の近隣の建物としては、北側にオーガスト・ウィルソン劇場、北東側にブロードウェイ劇場と810セブンス・アベニュー、東側にアクサ・エクイティブル・センター、南東側にウィンター・ガーデン劇場、南側にパラマウント・プラザ（サークル・イン・ザ・スクエア劇場およびガーシュイン劇場を含む）がある。[6]
デザイン
ニール・サイモン劇場は、もともとアルヴィン劇場と呼ばれ、ハーバート・J・クラップによって設計され、1927年に建設されました。外観はネオ・ジョージアン様式で設計されており、[5] [8]内部はクラップの設計のほとんどに典型的なアダム様式で設計されています。 [9]
ファサード
ファサードは2つのセクションから成り、互いにつながっている。5階建ての東側は幅が広く左右対称で、講堂の入り口がある。ステージハウスがある西側は6階建てである。[10] [11]上層階のファサードは、イングリッシュボンドの赤レンガで作られ、テラコッタの装飾が施されている。[12] [13]ニール・サイモン劇場は、ベラスコ劇場、ヘイズ劇場、スティーブン・ソンドハイム劇場とともに、ネオ・ジョージアン様式のファサードを持つ数少ないブロードウェイ劇場の1つである。これは、観客が「プロデューサーの家に入る」という印象を与えるために行われた。[8]アルヴィン劇場が建設されたとき、ある批評家は外観のデザインが「通りの向かいにある現在のウィルソン劇場の威厳にふさわしい外観」であると述べた。[14]
ベース
どちらのセクションも、土台は大理石に似せてデザインされた素朴なテラコッタのブロックでできている。1階のファサードの東側には、一対の凹んだ金属製のドアがある。講堂のファサードの中央には、2組の金属とガラスのドアがある。東側の6つのドアは内部ロビーにつながり、西側の8つのドアはチケット売り場のロビーにつながっており、これらのドアの上には現代的なテントがある。ファサードのステージハウスセクションには、ステージドアを含むいくつかの凹んだ出入り口がある。パネルと垂直の溝が付いた水平のフリーズが土台の上に走っている。[11] [10]
上層階
上層階（東から西へ）
基部の上には、垂直のテラコッタの帯と隅石が講堂のファサードを 3 つのセクションに分割しています。中央セクションには 3 つの垂直の窓があります。各窓の 2 階には 2 階の高さのアーチ型窓があり、各アーチの上部近くにはテラコッタの支柱とキーストーンがあります。4 階には、中央の 3 つの窓のそれぞれにテラコッタの枠が付いた長方形の窓があり、その上には壷の両側に渦巻き模様のある破風があります。5 階の窓にも長方形のテラコッタの枠があり、その敷居はテラコッタの帯でつながっています。これらの窓の上には三角形の切妻がそびえ立っています。切妻の中央にはテラコッタのオクルスがあり、花輪と花飾りに囲まれています。[11] [15]
講堂のファサードの外側の部分はパビリオンとして設計されており、上部を除いてほとんど同じである。両方のパビリオンは溝付きのテラコッタのピラスターで囲まれており、これは基部の上を走るフリーズの上に置かれている。これらのピラスターの間には2階に2倍の高さのニッチがあり、それぞれテラコッタのインポストとキーストーンで囲まれている。ニッチにはテラコッタの壷があり、貝殻のモチーフの上に置かれている。各ニッチの上4階には、長方形のテラコッタのフレームが付いた2つの窓がある。各ピラスターのペアは、5階のテラコッタのエンタブラチュアとペディメント、およびその階の上のコーニスを支えている。東（左）のパビリオンはパラペットで覆われているが、西（右）のパビリオンはステージハウスと同じ高さの1階分の高さになっている。[15] [16]
舞台は講堂の右側にある。垂直のテラコッタの帯と隅石が、舞台を左から右に 1、3、1 ベイのセクションに分割している。舞台の窓は長方形で、各窓の上にはテラコッタのまぐさ石がある。舞台の中央のベイにも、3 階と 4 階の上にテラコッタのパネルがある。5 階の上にはコーニスと羽目板があり、6 階の上には欄干と手すりがある。舞台の最も左のベイは講堂に近く、7 階まで上がっている。舞台の最も右のベイには、劇場の名前が書かれた垂直の看板がある。[15] [16]
インテリア
ロビー
長方形のチケットロビーは正面玄関のすぐ内側にあり[17]、暗い大理石の壁になっています。[14] [18] [19]西側（右）の壁にはチケット売り場があり、東側（左）の壁には内部ロビーへの窪みがあり、小さな燭台に囲まれたガラスと青銅の両開きのドアがあります。北側の壁にある8つのガラスと青銅のドアは通りに通じており、その上にはパネルが付いています。南側の壁には講堂のオーケストラ階に通じるパネル付きの木製ドアがあります。天井はコーニスで囲まれており、アダム様式の漆喰細工で装飾されています。天井の中央にはクリスタルランプが1組あります。[17]
内部ロビーは長方形の平面図になっています。西側の壁にあるニッチから入場口に通じており、北側の壁にあるガラスとブロンズの扉6つから通りから入場できます。南側の壁には講堂に通じる木製のパネルドアがあり、東側の壁には中二階のラウンジに通じる階段があります。内部ロビーの天井はアダム様式の漆喰細工で装飾され、クリスタルのシャンデリアが2つ付いています。[17]
アルヴィンが建設されたとき、中二階ラウンジは100×35フィート（30×11メートル）の英国式ラウンジとして設計されました。[14] [18]中二階ラウンジの壁には羽目板が張られ、照明用燭台が備え付けられています。[20]このスペースには元々暖炉もありました。ラウンジから4つの「休憩室」が続き、その中には男性用と女性用の喫煙室が含まれていました。[18]ラウンジの天井には、石膏細工の装飾が施された楕円形のドーム、中央のシャンデリア、ドームと交差するコーニスがあります。中二階ラウンジからは、北へ階段が下りて内部ロビーに、南へ階段が下りてオーケストラにつながっています。どちらの階段の上にも長方形の格天井があり、クリスタルのシャンデリアと周囲にコーニスがあります。南側の階段には金属製の手すりがあります。[20]これらの階段は、遅刻者による混乱を最小限に抑えるために、講堂内ではなくラウンジに設置されました。[21]
講堂
講堂にはオーケストラ席、バルコニー席、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。[17]講堂の空間は石膏の装飾で設計されており、平面図はほぼ正方形である。[13] [17]ネーデルランダー・オーガニゼーションによると、講堂の座席数は1,445席である。[22]一方、ブロードウェイ・リーグは1,467席としており[1]、プレイビルは1,380席としている。[23]劇場の当初の収容人数は1,400席で、オーケストラ席が702席、バルコニー席が674席、ボックス席が24席であった。[14] [18] 1967年の記事では、劇場にはミュージカル用の座席が1,363席、演劇用の座席が1,334席あると説明されている。[24]講堂は当初、アイボリー、ブルー、グレー、ゴールドの配色で、[14] [18] [21]ラベンダー色または桑色のカーテンが掛けられていました。[13] [18]元々の内装の多くは白塗りで覆われています。[13]講堂の上には3階建てのオフィスがありました。[21]
座席エリア
オーケストラ席は傾斜しており、ステージ前のオーケストラピットに向かって下がっている。 [25]オーケストラ席の後方には、東側に壁掛け燭台のあるパネル張りの遊歩道がある。オーケストラ席の後方には大理石の柵があり、遊歩道と後列の座席を隔てている。遊歩道とオーケストラ席は、大理石の柱に似せてデザインされた2本の柱で区切られており、その上にはドーリア式の柱頭がある。[20]オーケストラ席の南（左）の壁には金属製の出入り口があり、交互にパネル張りの壁があり、壁掛け燭台がある。北（右）の壁には、パネル張りの木製ドアが2組あり、パネルと壁掛け燭台で区切られている。後部のドアは内部ロビーに通じ、前部のドアはチケットロビーに通じている。各ドアの上の出口標識の両側には、竪琴とグリフィンを描いたフリーズがある。[25]
バルコニー階は、奥行きの半分のところにある通路によって前部と後部に分かれており、通路は金属製の手すりで区切られている。交差する通路は両側の壁にある出口ドアにつながっており、出口ドアの上には竪琴とグリフィンのフリーズが飾られている。同様のフリーズのある出口ドアは、正面バルコニーの隣の側壁にも設置されている。バルコニーの残りの側壁は、イオニア式の柱頭を持つ柱頭によってセクションに分けられており、講堂の周囲にエンタブラチュアを支えている。各側壁セクションには、クリスタルと真鍮の照明用燭台が設置されている。バルコニーの正面のレールには、飾り飾り、壷、カメオ模様が飾られており、部分的にライトボックスで覆われている。バルコニーの下側には、クリスタルの照明器具が付いたアダム様式のパネルがある。バルコニーの後壁は、照明用燭台が入ったパネルに分かれている。壁には空調用の通気口がいくつかある。[20]
舞台の両側にはバルコニーレベルに3つのボックス席がある壁部分がある。ボックス席は舞台に向かって下がっており、前方のボックス席は前方に曲がってプロセニアムアーチに向かい、後方のボックス席は後方に曲がってバルコニーに向かった。[13] [17]オーケストラレベルでは、上部のボックス席の位置に対応するように、どちらかの壁に開口部がある。ボックス席の下部にはクリスタルランプとコンソールブラケットが備え付けられ、ボックス席の前面の手すりには飾り飾り、壷、カメオ模様が施されている。パネル張りの支柱がボックス席を隔て、ボックス席の真上に小さなエンタブラチュアを支えている。各小さなエンタブラチュアには、壷の両側に巻物のある破風がある。ペディメントの上には、グロテスクな女性像のあるコロネットがあり、観客席を囲むエンタブラチュアまで伸びている。[17]
その他のデザインの特徴
ボックス席の隣には平らなプロセニアム・アーチがあり、開口部の両側には溝の入ったイオニア式のピラスターがあり、その上にはエンタブラチュアがある。エンタブラチュアにはアダム様式のフリーズがある。アーチの上には壁画のあるルネット・パネルがあり、神話の登場人物がいる田園風景が描かれている。[17]劇場が建設されたとき、プロセニアム開口部の幅は40フィート（12メートル）とされていた。[14] [18]開口部の後ろの舞台は幅100フィート、奥行き35フィートで、高さ68フィート（21メートル）の格子があった。[14]舞台前のオーケストラ・ピットには48人が収容できた。[18] [19]舞台裏には150人の出演者を収容できる20の楽屋と、合唱団用の休憩室2つ、リハーサル室があった。[14] [18]
天井は側壁にグロインヴォールトがあり、リブで区切られ、漆喰細工の装飾が施されている。講堂の正面には、装飾帯で囲まれた凹んだ円形ドームがあり、中央のメダリオンからクリスタルのシャンデリアが吊り下げられている。ドームの後ろの天井は、アダム様式の漆喰細工の装飾が施されたパネルに分割されている。後部バルコニーの上には、装飾帯と技術ブースの開口部がある半ドームがある。天井には空調の通気口がある。[20]
歴史
タイムズスクエアは1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇公演の中心地となった。[26] [27]アルヴィン劇場は大恐慌前に建てられた劇場のうちの1つである。[ 28 ]劇場の名前は、最初の経営者であるアレックス・A・アーロンズ（1891–1943 [30]）とヴィントン・フリードリー（1891–1969 [31]）のファーストネームを組み合わせたものである。2人ともフィラデルフィア出身である。[28] [32]アーロンズはミュージカル・コメディのプロデューサーであり、フリードリーは「社交界名簿に名前が記載されている唯一のブロードウェイ・プロデューサー」であった。[28] 2人は1923年[31]か1924年にパートナーを組んだが[33] 、一緒に仕事をしたのは1933年までだった。 [31] [33] 1983年以来[22] [34] 、この劇場はブロードウェイで最も多作な劇作家の一人であるニール・サイモン（1927–2018）にちなんで名付けられている。[35]ニール・サイモン劇場はネダーランダー・オーガニゼーションによって運営されている。[1] [23]
発達と幼少期
1927年1月、アレクサンダー・ピンカスとM・L・ゴールドストーンは、レバノン・エステーツ社から西52丁目244-254番地の敷地を購入し、その場所に本格的な劇場を建設する計画を立てた。 [36] [37]ピンカスは以前にロングエーカー劇場とインペリアル劇場を開発しており、[38]彼とゴールドストーンは劇場の140万ドルの費用を賄う予定だった。[39] [40]同月、ピンカスは、ハーバート・J・クラップ設計による劇場の計画をニューヨーク市建築局に提出した。 [41]ピンカスとゴールドストーンは、その年の3月に劇場建設の基本契約をオデイ建設会社に発注した。[ 7] [39] 1927年10月までに、アーロンズとフリードリーは劇場を借り、[32] [42]アルヴィン劇場は1927年11月22日に『ファニー・フェイス』で開幕した。[43] [44]このショーは250回上演された。[45] [46]ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ブルックス・アトキンソンは「『ファニー・フェイス』がそれほど面白くなかったら、観客は新しい劇場をもっと楽しむことができたかもしれない」と書いている。[9] [44]
アルヴィン劇場の最初の数本のミュージカルは比較的短期間の公演だった。[47] 1928年、この劇場はガートルード・ローレンス主演のガーシュインのミュージカル『 Treasure Girl』を上演した。[47] [48]このミュージカルの入場料は当時としては前例のない6ドルだったが、[49]閉館までに69回の公演が行われた。[50] [51]次はシアター・ギルド制作の『Wings Over Europe』で、マーティン・ベック劇場から場所を移した。[19]アーロンズとフリードリーは1929年1月に劇場を担保に57万ドルの融資を受けた。[52] [53]ロジャース＆ハートのミュージカル『Spring Is Here』がその年の3月にアルヴィン劇場で開幕し[54] [55]、104回の公演が行われた。[56] [57]ロジャース＆ハートの別のミュージカル『Heads Up!は、同年11月にアルヴィン劇場で開幕し[58] 、 144回の公演が行われた。[56] [59] 1930年、エセル・マーマンはガーシュインの『ガール・クレイジー』でブロードウェイデビューを果たし、[60] 272回の公演が行われた。[56] [61]アーロンズとフリードリーは、同年4月にアルヴィン劇場とその下の土地を購入した。[62] [63]
ピンカスとゴールドストーン作戦
1932年5月、ピンカスとゴールドストーンは理由は不明だがアルヴィン劇場の運営を引き継いだ。[64] [65]その年、劇場ではユージン・オニールの戯曲『喪服の女はエレクトラになる』とジェローム・カーンのミュージカル『ミュージック・イン・ジ・エア』の移転公演が行われた。[56] ザ・プレイヤーズは1933年5月に『アンクル・トムの小屋』をアルヴィン劇場に持ち込んだ。[ 66] [67]この戯曲は非常に人気があったため、当初の1週間の公演を2週間延長した。[68] [69]同年、マクスウェル・アンダーソンの戯曲『メアリー・オブ・スコットランド』がヘレン・ヘイズ主演で初演された。[70] [71] [72]フリードリーは次に1934年にアルヴィン劇場でコール・ポーターのミュージカル『エニシング・ゴーズ[70] [73] 420回の公演が行われた。[74] [75]
1930年代半ばまでに、アルヴィン劇場と隣接するギルド（現オーガスト・ウィルソン）劇場は、劇場街でまだ正式なショーを開催している最北の会場となった。[76]ガーシュイン兄弟のアメリカのフォークオペラ「ポーギーとベス」のオリジナルプロダクションは、1935年10月にアルヴィン劇場で開幕した。[77] [78] 「ポーギーとベス」はアルヴィン劇場で124回の公演後に閉幕したが、 [74] [79] [80]再演の方が成功した。[68]これに続いて1936年10月には、マーマンとジミー・デュランテ出演のポーター作「レッド、ホット・アンド・ブルー」が上演され、[70] [81] 181回の公演が続いた。[74] [82]アルヴィン劇場では、1930年代後半にロジャースとハートのミュージカルが2本上演された。[83] 『I'd Rather Be Right 』は1937年にジョージ・M・コーハンによって開幕し、 [84] 289回の公演が行われた。 [85] [86]『The Boys from Syracuse』は1938年に開幕し、[87] 235回の公演が行われた。[88] [86]
アルヴィン劇場の1940年代最初の作品は、1940年2月にフィンランド救済基金のために俳優夫婦のアルフレッド・ラントとリン・フォンタネが上演した『じゃじゃ馬ならし』の限定上演だった。[89] [ 90]その年の4月、ラントとフォンタネはロバート・E・シャーウッドの戯曲『夜はない』に出演し、[91] [92]この作品は数か月上演され、1940年半ばにはツアーも行われた。[93]翌年、アルヴィン劇場はアイラ・ガーシュイン、モス・ハート、クルト・ヴァイルの精神医学をテーマにしたミュージカル『闇の貴婦人』を上演した。[94] [95]ガートルード・ローレンスをフィーチャーし、467回の公演が行われた。[96] [97] [98]アルヴィン劇場は1943年1月にエセル・マーマン出演のポーターのミュージカル『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』を上演し、 [99] [100] 422回の公演が行われた。 [96] [101] 『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』はミュージカル『ジャックポット』のために閉幕し、[102] [103] 67回上演された。[104] [105] 1944年と1945年のアルヴィン劇場の作品は、『ヘレンはトロイへ行く』、『フィレンツェの火炎瓶』、 『ハリウッド・ピナフォア』などほとんどがすぐに失敗に終わった。[106]より成功したのはベティ・コムデン、アドルフ・グリーン、モートン・グールドのミュージカル『ビリオン・ダラー・ベイビー』で、1945年末に開幕し[107] [108] 200回上演された。[96] [109] [110]
CBS所有、カルマン運営
1945年12月までに、放送ネットワークCBSは、近くのハマースタイン劇場のリース契約が期限切れに近づいていたため、スタジオとして使用するためにアルビン劇場を購入する交渉をしていました。[111] [112]ハマースタイン劇場の所有者である ハワード・S・カルマンは、その劇場を正当な使用に戻すつもりでした。[113] [114] CBSは1946年2月にアルビン劇場を82万5000ドルで購入しました。[115] [116] [117]その年の6月、CBSはカルマンからハマースタイン劇場をさらに5年間リースすることに合意し、カルマンはCBSからアルビン劇場を借りて、代わりにそこで作品を上演することに同意しました。[110] [118]同年、アルビン劇場ではイングリッド・バーグマン、サム・ワナメーカー、ロムニー・ブレント出演の『ジョーン・オブ・ロレーヌ』が上演されました。[119] [120] 1947年には演劇『Life with Father』が別の劇場から移転して上演され、3,224回の公演を終えた。[121] [122]ジョージ・バーナード・ショーの演劇『Man and Superman』は同年10月にアルヴィン劇場で初演され[123] [124]、1948年2月に移転した。[125] [126]その直後にはトーマス・ヘゲンとジョシュア・ローガンの喜劇『Mister Roberts with Henry Fonda 』が上演され[127]、1,157回の公演が行われた。[122] [128]
1951年、カルマンとCBSはハマースタイン劇場とアルヴィン劇場をさらに3年間交換することを決定し、前者をスタジオとして、後者を本格的な演劇に使用することを許可した。[129] [130]その年、アルヴィン劇場では3つのショーが開幕した。シドニー・キングズレーの演劇『真昼の闇』 [ 122] [131] [132] 、ミュージカル『ブルックリンに木が生える』[133] [134 ] [135]、ポール・オズボーンの演劇『ポイント・オブ・ノーリターン』 [136] [137] [138] 。『ポイント・オブ・ノーリターン』に続いて1952年12月にはレビュー『トゥーズ・カンパニー』が上演され、ベティ・デイビスが22年ぶりにブロードウェイに出演したが、[139] [140]約90回の公演しか続かなかった。[141] [142]翌年、ノーマン・クラスナの喜劇『Kind Sir』がメアリー・マーティンとシャルル・ボワイエ主演でアルヴィン劇場で初演された。[136] [143] [144]
ミュージカル『黄金のリンゴ』は1954年4月にオフブロードウェイからアルビン劇場に移管され、[145]合計173回の公演が行われた。[141] [146]ハロルド・アーレンとトルーマン・カポーティのミュージカル『ハウス・オブ・フラワーズ』は、その年にカルマン劇場の賃貸契約の更新が来る前に予約されており、アルビン＆ハマースタイン劇場の賃貸契約が再び交換されることが示唆された。[147] [148] 『ハウス・オブ・ フラワーズ』は最終的に1954年12月に開幕し[149] [150]、165回の公演が行われた。[151] [152] アイラ・レビンのコメディ『ノー・タイム・フォー・サージェンツ』は翌年に開幕し、[153] [154] 2年間で796回の公演が行われた。[151] [155]この劇場では1950年代後半に、ミュージカル『オー、キャプテン! 1958年に[151] [156] [157]、1959年に『ファースト・インプレッションズ』 [158] [159] [160]を上演した。さらに、ジェローム・ロビンスは1958年にダンススペシャル『バレエUSA』を振付し、[161] [162]、ミュージカル『ベルズ・アー・リンギング』はその年にシューバート劇場からアルヴィン劇場へ移転した。[158] [163]
スタールとロックタイムの所有権
CBSは1959年にアルビン劇場をマックスとスタンリー・スタールに売却した。スタール夫妻は隣接するヘリンガー劇場も所有していた。[164] [165]スタール夫妻はすぐにアルビン劇場の新しい支配人を雇った。[166] 1960年、劇場ではミュージカル『グリーンウィロー』[158] [167] [168]やダンス集団『レ・バレエ・アフリカン』 [ 169] [170] 、そしてウィンター・ガーデンから移されたミュージカル『ウエスト・サイド物語』 [158] [171]が上演された。その年の12月、キャロリン・リーとサイ・コールマンのミュージカル『ワイルドキャット』がルシル・ボール主演で開幕し、[172] [173]ボールはここで唯一のブロードウェイ出演を果たした。[174]ミュージカル『イルマ・ラ・ドゥース』は1961年にプリマスからアルヴィン劇場に移された。 [158] [175] [176]翌年、スティーヴン・ソンドハイム、バート・シェベロヴ、ラリー・ゲルバートのミュージカル『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』が開幕し、[177] [178] 967回の公演が行われた。[179] [180] 1962年10月の『おかしなことが起こった』の上演中、レスター・オスターマン（46番街劇場とオニール劇場のオーナー）がアルヴィン劇場を5年間借りた。[181]
ヒュー・マーティンとティモシー・グレイのミュージカル・コメディ『ハイ・スピリッツ』は、ベアトリス・リリーとタミー・グライムズが出演し、1964年に開幕し[182] [183] 、367回の公演が行われた。[179] [184] モーリス・シュヴァリエは1965年4月にアルヴィン劇場で1ヶ月に及ぶソロショー『モーリス・シュヴァリエ 77歳』に出演した。[179] [185] [186]翌月には『フローラ ザ レッド メナス』が上演され[187] [188]、ライザ・ミネリがブロードウェイデビューを果たした。[ 177] 『フローラ ザ レッド メナス』とその後の数回のショーは比較的短期間の上演となった。[189]これらのショーには、ミュージカル「イヤーリング」（1965年）、[190] [191] 「イッツ・ ア・バード...イッツ・ア・プレーン...イッツ・スーパーマン」（1966年）、[192] [193] 「ディナー・アット・エイト」（1966年）、[194] [195]「シェリー！」（1967年）が含まれていました。[196] [197] ロックフェラーセンターの開発子会社であるロックタイム社は、1967年7月にエージェントのコンラッド・マッセイを通じてオスターマンからアルビンを購入しました。それと引き換えに、ロックタイムは取り壊される予定だったロックフェラーセンター近くのプレイハウスシアターを売却しました。 [24]
トム・ストップパードの戯曲『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』は1967年10月にアルヴィン劇場で開幕し、[198] [199] 2つの劇場で合計421回の公演が行われた。[200] [201] 1968年にはハワード・サックラーの戯曲『グレート・ホワイト・ホープ』がジェームズ・アール・ジョーンズとジェーン・アレクサンダー主演で上演され、[202] [203] 557回の公演が行われた。[200] [204]次にアルヴィン劇場は、スティーヴン・ソンドハイム/ジョージ・ファース・ミュージカル・カンパニーのオリジナル作品の公演を開催し、1970年に初演され、 [202] [205]その後2年間で700回を超える公演が行われた。[206] [207]その後、 『モリー』（1973年）や『フリーダム・オブ・ザ・シティ』（1974年）など、いくつかの短期公演が続いた。 [1] [208]アルヴィン劇場の次の成功はミュージカル「シェナンドー」で、1975年に初演され[198] [209]、2年間上演された後移転した。[210] 1974年7月までにマセイは劇場の住宅ローンを返済できなくなり、バワリー貯蓄銀行が差し押さえによりアルヴィン劇場を買収した。その後劇場は120万ドルで売りに出された。[211]
オランダ人の所有権
1970年代と1980年代
ネダーランダー・オーガニゼーションは1975年にアルヴィン劇場を買収し、この劇場はパレス劇場、ユリス劇場、ブルックス・アトキンソン劇場に続く、一族にとって4番目のブロードウェイ劇場となった。[212] [213]売却には現金10万ドルと116万ドルの住宅ローンが伴った。[212]ブロードウェイでのオリジナルのアニー公演は1977年に開幕し[214] [215]、5年間上演された後、移転した。[216] 1981年と1982年の次の5つのミュージカルは短期公演だった。[1] [217] 『星の王子さまと飛行士』はプレビュー中に閉幕し[218] [219] 、 『メリーリー・ウィー・ロール・アロング』、『リトル・ジョニー・ジョーンズ』、『黒いエナメル革の靴は本当に上品に映るの?』、『七人の兄弟の七人の花嫁』はそれぞれ2週間も経たないうちに閉幕した。[1] 『星の王子さま』と『リトル・ジョニー・ジョーンズ』（初日の夜に閉幕）のプロデューサーは、1986年にネダーランダーズを訴え、両公演を不当に退場させたとして勝訴した。 [220]アルヴィン劇場の次のヒット作は、アル・グリーンとパティ・ラベル出演の『神と戦うには腕が短すぎる』で、1982年9月に公開された。 [221] [222]
ニール・サイモンのユージン三部作の最初の劇『ブライトン・ビーチ・メモリーズ』は、 1983年3月にアルヴィン劇場で初演された。 [223]ネダーランダーズは、その直後の1983年6月29日に劇場をサイモンにちなんで改名した。 [224] [225]この改名は『ブライトン・ビーチ・メモリーズ』とは無関係である。ネダーランダーズは1982年に劇場をサイモンにちなんで改名することを提案したが、当時は劇作家が断っていた。 [225]ニール・サイモンは、故ユージン・オニールに次いでブロードウェイ劇場にその名を冠した2人目の劇作家であり、存命の劇作家でそのように名誉を受けたのは初めてである。 [224]演劇界のメンバーは、アルヴィン劇場はガーシュイン兄弟にちなんで改名されるべきだったと意見を述べた。その名前はユリス劇場に付けられていた。 [226] ジェリー・ウェイントローブは1984年にニール・サイモン劇場の運営権益を購入した。 [227] [228]同時に、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にニール・サイモン劇場をランドマークとして保護することを検討し始めており、 [229]その後数年間議論が続いた。 [230] LPCは1985年8月、ニール・サイモン劇場、アンバサダー劇場、バージニア（現オーガスト・ウィルソン）劇場のファサードをランドマークに指定した。また、アンバサダー劇場とニール・サイモン劇場の内部も、3つの劇場の所有者の反対を押し切って指定された。 [231] [ 232]ニューヨーク市予算委員会は1985年12月にランドマーク指定を承認した。 [235]
『ブライトン・ビーチの思い出』に続いて、1985年にはユージーン三部作の別の演劇『ビロクシ・ブルース』が上演された。 [236] [237]翌年、ミュージカル『イントゥ・ザ・ライト』がニール・サイモン劇場で開幕し、6回の公演で閉幕した。 [238] [239] ノエル・カワードの演劇『ブリス・スピリット』は1987年3月にニール・サイモン劇場で開幕した。 [ 240] [241]同劇場では、上演中に亡くなった演劇のスター、ジェラルディン・ペイジへの追悼公演も行われた。 [242]コメディアンのモート・サールはその年の10月に限定出演し、[243] [244]翌月には演劇『ブレイキング・ザ・コード』が開幕した。 [245] [246]ニール・サイモン劇場は1988年6月、オニールの演劇2作品『夜への長い旅路』と『ああ、荒野！』の再演を上演した。 （コリーン・デューハーストとジェイソン・ロバーズと共演）は、第1回ニューヨーク国際芸術祭の一環として開催された。[247]その年の後半には、ケニー・ロギンスがニール・サイモンでコンサートを行った。[248] [249] 1989年初頭にはニール・サイモンで2つのミュージカルが発表されたが、セネター・ジョーはプレビュー中に閉幕し、バベルの塔はプレビューすら行われなかった。[247]テネシー・ウィリアムズの演劇「オルフェウスの降臨」は1989年9月に上演された。[250] [251]その頃、シルバースタイン・プロパティーズが開発するホテルをニール・サイモンの上にカンチレバーで建てることができるかどうかについて、ロンドン下院委員会が公聴会を開いていた。 [252] [253]
1990年代と2000年代
1990年1月、ロシアのドン・コサックのダンス一座がニール・サイモン劇場で限定公演を行った。[247] [254]その年の10月、コメディアンのジャッキー・メイソンがソロシリーズ「Brand New」を開始し、[255] [256]これは8か月間上演された。[257]サイモンによる別の演劇「Jake's Women」が1992年3月に彼の名前を冠した劇場で開幕し、[ 258] [259] [260]好評を博したが245回上演された。[257]翌11月、オランダのプロダクション「Cyrano: The Musical」がニール・サイモン劇場で開幕し、[261] [262] 137回上演された。[257]ウエストエンドのヒットミュージカル「The Rise and Fall of Little Voice」が1994年5月にニール・サイモン劇場で開幕したが、[263] [264] 1週間で閉幕した。[265] [266]これに続いて、1994年11月にミュージシャンのバシア[267] [268]と1995年5月にローリー・アンダーソン[269] [270]によるコンサート、および1995年11月にはダニー・ガンズによる限定公演が行われた。 [271] [272]ロジャース＆ハマースタインのミュージカル「王様と私」は1996年に復活した。[273] [274] [275] 「王様と私」は1998年初めにアーサー・ミラーの演劇「橋からの眺め」のために閉幕し、[276] 1998年8月まで続いた。[277] [278]ニール・サイモンは1998年後半にダンススペシャル「白鳥の湖」を主催し、 [279] [280]ナタリー・マーチャントによるコンサート[281] [282]と「白鳥の湖」の改訂版を開催した。 1999年にミュージカル『スカーレット・ピンパーネル』に出演。[283] [284]
ミュージカル『ミュージックマン』の復活公演は2000年初頭にニール・サイモン劇場で開幕し、[285] [286] 2001年末まで続いた。[287] [288] 『ミュージックマン』上演中、コメディアンのマンディ・パティンキンは2001年9月10日にニール・サイモン劇場でのコンサートを皮切りにアメリカツアーを開始した。[289] エレイン・ストリッチの一人芝居『エレイン・ストリッチ・アット・リバティ』は、2002年2月にニール・サイモン劇場で初演された。[ 290] [291]エレイン・ストリッチ・アット・リバティの閉幕後、ニール・サイモン劇場は、次の公演であるミュージカル『ヘアスプレー』の準備のため、1,328席から1,467席まで拡張された。[ 292 ] ミュージカルは2002年8月に開幕した。[293] [294] 『ヘアスプレー』は劇場の興行収入記録を樹立し、2009年初めに閉幕した。 [295] [296] ロビン・ウィリアムズは、2009年4月にニール・サイモン劇場でコメディツアー『ウェポンズ・オブ・セルフ・デストラクション』を上演する予定だったが、手術を受けたため公演をキャンセルした。[297] [298]代わりにラグタイムの再演が予定され、[299] 2009年11月に開幕した。[300] [301] ラグタイムはワシントンDCのケネディセンターで楽しんだ成功を再現することができず、2010年1月に57回の公演を経て閉幕した。[302] [303]
2010年代から現在
ミュージシャンのハリー・コニック・ジュニアは2010年7月にニール・サイモン劇場で限定公演を行った。 [304] [305]彼の出演は2011年のアルバム『イン・コンサート・オン・ブロードウェイ』に収録された。[306]コンサート『レイン：ビートルズへのトリビュート』は同年10月にニール・サイモン劇場で開幕し、[307] [308] 2011年初頭にブルックス・アトキンソン劇場に場所を移した。 [309]ミュージカル『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は2011年4月に開幕し、[310] [311] 170回の公演が行われた。[312]ジーザス・クライスト・スーパースターの復活公演が2012年3月から7月までニール・サイモン劇場で上演され、[313] [314]その年の終わりには短命のミュージカル『スキャンダラス』が続いた。[315] [316]アンドリュー・リッパのミュージカル「ビッグ・フィッシュ」は2013年初頭にニール・サイモン劇場で上演されたが、「ビッグ・フィッシュ」が他で上演されていたため、同劇場はその年の大半は休演となった。[317] 「ビッグ・フィッシュ」は2013年10月から12月までしか上演されなかった。 [318] [319]これに続いて、ロバート・シェンカンの演劇「オール・ザ・ウェイ」が2014年3月から6月まで、[320] [321]スティングのミュージカル「ザ・ラスト・シップ」が2014年10月から2015年1月まで同様に短期間上演された。 [322] [323]
フレデリック・ロウとアラン・ジェイ・ラーナーのミュージカル『ジジ』の再演が2015年4月にニール・サイモン劇場で開幕したが、2ヶ月で閉幕した。[324] [325] 2015年7月、ネダーランダーズはニール・サイモン劇場の上空にある未使用の空中権2万平方フィート（1,900平方メートル）を890万ドルで売却した。購入者は数ブロック先にホテルを建設する開発コンソーシアムであった。[326] [327] [b]その年の終わりには、イリュージョニストがニール・サイモン劇場で限定公演のマジックショーを行った。[329] [330]アンドリュー・ロイド・ウェバーのヒットミュージカル『キャッツ』の再演が2016年8月にニール・サイモン劇場で開幕し、翌年末まで上演された。[331] [332]トニー・クシュナーの演劇「エンジェルス・イン・アメリカ」は2018年3月に3ヶ月間上演された。[333] [334]ミュージカル「ザ・シェール・ショー」は同年12月に開幕し、2019年8月まで上演された。[335] [ 336]そして「ザ・イリュージョニスト」は2019年後半にマジックショー「マジック・オブ・ザ・ホリデーズ」で復活した。[337] [338]
シェール・ショーが終了した後、MJザ・ミュージカルは2020年半ばにニール・サイモン劇場で上演される予定だった。[339]ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックのため、劇場は2年間別のショーを開催しなかった。2021年12月にMJザ・ミュージカルのプレビューで再オープンし、[340] 2022年2月に正式にオープンした。[341] [342] MJは2022年に劇場の興行収入記録を10回更新し、2023年1月1日までの週にはミュージカルの興行収入が2,223,069ドルとなり、現在の記録を樹立した。[343]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[1] [23]
アルヴィン劇場
ニール・サイモン劇場
参照
参考文献
注記
- ^ ab この収容人数は概算であり、公演によって変わる可能性があります。[4]
- ^ ニューヨーク市のゾーニングでは、各土地区画の最大床面積が設定されており、それを超えると、開発者は床面積を増やすために空中権を購入する必要があります。通常、建物の所有者は、隣接する敷地を所有する開発者にのみ空中権を販売できます。ブロードウェイ劇場の所有者は、土地区画が隣接しているかどうかに関係なく、40番街の北にある6番街と8番街の間のどの区画の開発者にも空中権を販売できます。[328]
- ^ 『星の王子さまと飛行士』はアルヴィン劇場で正式に上演されることはなく、プレビュー公演のみであった。[218]
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出典
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- モリソン、ウィリアム (1999)。『ブロードウェイ劇場：歴史と建築』。ニューヨーク州ミネオラ：ドーバー出版。ISBN 0-486-40244-4。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ニール・サイモン劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのニール・サイモン劇場