カンパニー（ミュージカル）

会社
オリジナルブロードウェイのプレイビル
音楽	スティーブン・ソンドハイム
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	ジョージ・ファース
プレミア	1970年3月24日：ボストン、シューバート劇場 ( 1970-03-24 )
プロダクション	1970ブロードウェイ 1971北米ツアー 1972ウエストエンド 1995 初ブロードウェイリバイバル 1995 初ロンドンリバイバル 2006 2度目のブロードウェイリバイバル 2018 2度目のウエストエンドリバイバル 2021 3度目のブロードウェイリバイバル 2023 北米ツアー
受賞歴	1971年トニー賞 最優秀ミュージカル作品賞 1971年 トニー賞 最優秀ミュージカル脚本賞 1971年 トニー賞 最優秀スコア 賞1971年トニー賞 最優秀歌詞賞 2007年トニー賞 最優秀リバイバルミュージカル作品賞 2019年ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀リバイバルミュージカル作品賞 2022年トニー賞 最優秀リバイバルミュージカル作品賞

カンパニーは、スティーヴン・ソンドハイムが作詞作曲し、ジョージ・ファースが脚本を手掛けたミュージカルである。1970年のオリジナル作品は、記録的な14のトニー賞にノミネートされ、6部門で受賞した。カンパニーは、現代のデート、結婚、離婚を扱った最初のブックミュージカルの一つであり、 ^[1]直線的なプロットのないコンセプトミュージカルの顕著な例である^{。 [2]}カンパニーは、一連の短編で、独身のボビーが、彼の35歳の誕生日パーティーを開く既婚の友人たちと交流する様子を描いている。 ^[3]

ジョージ・ファースはキム・スタンリーのために11の1幕劇を書いた。アンソニー・パーキンスは演出に興味を持ち、その脚本をソンドハイムに渡し、ソンドハイムはハロルド・プリンスに意見を求めた。プリンスは、その劇はニューヨークの結婚生活をテーマにしたミュージカルのよい基礎になるだろうと述べ、中心人物が結婚生活を検証すると語った。^[4]

1990年代初頭、ファースとソンドハイムは台本を改訂し、時代遅れになった台詞を削除、変更し、第1幕の終わりを書き直しました。このあらすじは改訂された台本に基づいています。

ロバートはニューヨーク市に住む、友人が結婚しているか婚約中のカップルである、人望のある独身男性です。カップルとは、ジョアンとラリー、ピーターとスーザン、ハリーとサラ、デイビッドとジェニー、そしてポールとエイミーです。ロバートの 35 歳の誕生日で、カップルたちはサプライズ パーティーをするために集まりました。ロバートが誕生日ケーキのろうそくを吹き消せなかったとき、カップルたちはロバートの誕生日の願いは必ず叶うと約束しましたが、ロバートは何も願わず、必要なのは友人だけだと言いました (「Company」)。

続いては、時系列順に並んでいない一連の断片的な場面が続き、それぞれロバートがカップルの一人を訪問したり、ガールフレンドとデートしたりする様子が描かれている。

最初の場面では、ロバートはダイエット中の美食家サラと、アルコール依存症から立ち直りつつある夫ハリーを訪ねる。サラとハリーは互いの悪癖をからかい合い、ふざけているかどうかはわからないが、空手のような格闘や殴り合いへとエスカレートする。これに対し、ロバートの友人の中で最年長で、最も冷笑的で、最も離婚経験が多い辛辣なジョアンは、結婚生活をうまくいかせるのは小さなことだと皮肉を込めて観客にコメントする（「一緒にする小さなこと」）。ハリーは、ほとんどの人が結婚に感謝すると同時に後悔しており、結婚は生き方についてすべてを変えると同時に何も変えない（「ごめんなさい、感謝します」）と説明し、男性たちはそれに同意する（「ごめんなさい、感謝します」）。

次にロバートはピーターとスーザンとアパートのテラスにいる。ピーターはアイビーリーグの卒業生で、スーザンは南部の美人。2人は完璧なカップルのように見えるが、離婚が近づいているというニュースでロバートを驚かせる。堅苦しいジェニーとシックなデイビッドの家に、ロバートはマリファナを持ってきて、3人でそれを分け合う。カップルはロバートに、なぜまだ結婚しないのかを問い詰める。ロバートは結婚に反対していないと言うが、現在付き合っている3人の女性、キャシー、マルタ、エイプリルが現れ、アンドリュース・シスターズ風に、ロバートが結婚をためらっていることを叱り始める（「You Could Drive a Person Crazy」）。ジェニーがもう1本ジョイントを頼むがデイビッドに止められると、デイビッドはロバートに、ジェニーはマリファナが好きではなく、彼への愛情を示すためにマリファナを吸っているのだと内緒で告げる。

ロバートの男友達は皆、彼が自由気ままなことをとても羨ましがっており、それぞれがロバートにぴったりの女性を見つけている（「Have I Got a Girl for You」）。しかし、ロバートは既婚女性の友達全員の長所を合わせたような人を待っている（「Someone Is Waiting」）。ロバートは3人のガールフレンドと別々の機会に小さな公園で会う。マルタは街のことを歌っている。混雑していて、汚くて、思いやりがないが、なぜか素晴らしい（「Another Hundred People」）。ロバートは最初に、鈍感な航空会社の客室乗務員エイプリルと知り合う。その後、ロバートはキャシーと過ごす。2人は以前デートしたことがあり、お互いに密かに結婚を考えていたことを認める。2人はこの偶然を笑い飛ばすが、ロバートは突然その考えを真剣に考えるようになる。しかし、キャシーは新しい婚約者とケープコッドへ出発することを明かす。ついにロバートはマルタと会う。彼女はニューヨークが大好きで、高尚な話題から低俗な話題まで、何でもしゃべりまくる。ロバートは唖然とする。

場面はエイミーとポールの結婚式の日に移る。2人は何年も一緒に暮らしてきたが、ようやく結婚することになった。エイミーはすっかり気がすくみ、陽気なポールが熱狂的にハーモニーを奏でるなか、パニックに陥ったエイミーは観客に向かって、結婚式はできないと告白する（「Getting Married Today」）。新郎の付き添いのロバートとポールは、エイミーが思いつく限りの些細なことで文句を言い、自滅し、ついには結婚式を中止するのを見守る。ポールは意気消沈して雨の中を飛び出し、ロバートはエイミーを慰めようとするが、感情的になって即席のプロポーズをしてしまう。彼の言葉でエイミーは現実に引き戻され、ついに結婚する準備ができて、ポールの後を追って飛び出す。場面は誕生日パーティーに戻り、ロバートはケーキを渡され、再びろうそくを吹き消そうとする。今度は何か願い事を言う（「Marry Me A Little」）。

誕生日パーティーのシーンがリセットされ、ロバートはろうそくを吹き消そうとする。今回は半分ほどしか消せず、残りの部分はカップルが手伝わなければならない。カップルはロバートに対する意見を互いに伝え合う。褒め言葉も、嫌味も。ロバートが三角関係の当事者であることを振り返ると（「Side By Side By Side」）、すぐにロバートの完璧な友人としての役割を讃えるアップテンポの賛歌が続く（「What Would We Do Without You?」）。曲の途中のダンス ブレイクでは、各男性が順番にダンス ステップを踏み、妻がそれに応えます。ロバートも同様にステップを踏みますが、それに応えてくれるパートナーがいません。

デートの後、ロバートはエイプリルを自分のアパートに連れ込み、寝酒を飲ませる。エイプリルは彼の部屋がいかに居心地が良いかに驚き、ロバートはさりげなく彼女をベッドに導き、ベッドの上で彼女の隣に座り、彼女をベッドに誘う。エイプリルは蝶の死に関する過去の体験を真剣に語る。ロバートは、明らかに作り話で、彼女を誘惑に屈させるように仕組んだ、自分自身の奇妙な記憶で対抗する。一方、既婚女性たちはロバートの独身状態と、彼がデートする女性に見出す不適切な性質を心配する（「Poor Baby」）。ロバートとエイプリルがセックスをしているとき、ロバートとエイプリルの考えが聞こえてくる。音楽は彼らの高まる興奮を表現し、反映している（「Tick-Tock」）。オリジナルのブロードウェイ作品を含むいくつかの作品では、これにキャシーのソロダンスが伴う。^[5]翌朝、エイプリルはバルセロナ行きの飛行機に搭乗して任務に就くため、早起きする。ロバートは、最初は心から彼女に留まってもらおうとし、彼女ができないと謝るのを、ふざけて懇願したりしつこく受け流したりする。エイプリルが彼の懇願にしぶしぶ抵抗し続け、眠気が再び彼を襲うと、ボビーは確信を失い、彼女が去るべきだと同意する。その変化は彼女にも伝わったようで、彼女は結局留まると喜んで宣言する。これはロバートを驚かせ、彼の驚きと悲しみに満ちた「ああ、神様！」は、恐怖と後悔に満ちている（「バルセロナ」）。

ロバートとマルタはピーターとスーザンを訪ね、ピーターが離婚するためにメキシコに飛んだが、スーザンに電話をしたところ、スーザンが休暇で一緒になったことを知る。2人は離婚したが、まだ一緒に暮らしており、お互いの生活を離れるには責任が多すぎると主張し、むしろ関係が強まったという。スーザンはマルタを中へ連れて昼食を作り、ピーターはロバートに同性愛の経験があるか尋ねる。2人とも同性愛の経験があることを認め、ピーターはロバートと自分がそのような出会いをする可能性があるとほのめかすが、ロバートは会話をジョークとして気まずそうに笑い飛ばす。

ジョアンとラリーはロバートをナイトクラブに連れ出し、ラリーはダンスをし、ジョアンとロバートはそれを眺めながらすっかり酔っぱらう。彼女はロバートがいつも部外者で、人生を生きるのではなくただ見ているだけだと責め、ラリーを叱り続ける。彼女はグラスを掲げてあざけるように乾杯し、ほとんど意味のない活動で人生を無駄にしているさまざまなタイプの裕福な中年女性を非難する（「昼食をとる女性たち」）。彼女の最も厳しい批判は、彼女自身のように「ただ見ているだけ」の人たちに向けられており、^[6]彼女はこれらの女性たちは皆「誰もが死ぬ」という認識に伴う恐怖によって結びついているという見解で締めくくっている。ラリーはダンスフロアから戻り、ジョアンの酔った暴言に文句を言わず、ロバートにまだ心から愛していると説明する。ラリーが勘定を払うために立ち去ると、ジョアンはロバートに自分と関係を持つようぶっきらぼうに誘い、「彼の面倒を見る」と約束する。ロバートは「でも、誰の面倒を見るんだ？」と答える。ロバートは、結婚や婚約に前向きだったと言い張るが、「何が得られるんだ？」と質問する。ラリーが戻ってくると、ロバートは怒って「何が得られるんだ？」と再度尋ねる。ジョアンは、満足そうに「誰かに大きな恩恵を与えただけ」と答える。彼女とラリーは家に帰り、ロバートは苛立ちながら考え込んでいる。

カップルの音楽の繰り返しのモチーフが再び始まり、彼らは皆、ロバートに「いつでも立ち寄って…」と誘う。前のシーンで彼が返答した陽気で寛大な口調ではなく、ロバートは突然、必死に「やめろ！」と叫ぶ。彼は歌いながら、結婚生活で感じる多くの罠や危険を率直に列挙する。意見の相違を話す彼の友人たちは、彼の考えに一つずつ反論し、愛と献身を求めて勇気づける。最後に、ロバートの言葉は変わり、問題があっても愛情深い親密さを求める切迫感が増し、生きるという課題に立ち向かう誰かに会いたいという願望を表現する（「Being Alive」）。オープニングパーティーは最終的にリセットされる。ロバートの友人たちは2時間待っていたが、まだ彼の姿は見えない。ついに彼らは全員、去る準備をし、不在の友人が愛の充足を得る可能性について新たな希望を表明し、彼がどこにいようと誕生日おめでとうと言いながら去る。その後、ロバートが一人で現れ、微笑んでろうそくを吹き消す（「フィナーレ」）。

ブロードウェイ（1970年～1972年）

• ロバート：ラリー・カート
• ジョアン：ヴィヴィアン・ブレイン、ジェーン・ラッセル
• ラリー：スタンリー・グローバー
• エイミー：マリアン・ヘイリー
• サラ：シンシア・ハリス
• ハリー：ケネス・キミンズ
• デイビッド：ジョージ・D・ウォレス
• キャシー：プリシラ・ロペス

第2回ブロードウェイ再演（1995年）

• ロバート：ブラッドリー・ディーン（s/b）

第3回ブロードウェイ復活公演（2020年～2022年）

• ジョアン：ジェニファー・シマール
• デビッド：ジェフ・クリーディ
• テオ：カイル・ディーン・マッシー^[7]

カンパニーはボストンで郊外公演の試演会を開き、賛否両論の評価を受けた。^[11]

ハル・プリンスが演出したこのミュージカルは、 1970年4月26日にブロードウェイのアルヴィン劇場で開幕し、705回の公演と12回のプレビューを経て、1972年1月1日に閉幕した。 ^{[12] [13]}オープニングキャストには、リハーサルの初期にアンソニー・パーキンスと交代したディーン・ジョーンズをはじめ、ドナ・マッケニー、スーザン・ブラウニング、ジョージ・コー、パメラ・マイヤーズ、バーバラ・バリー、チャールズ・キンブロー、マール・ルイーズ、ベス・ハウランド、エレイン・ストリッチがいた。^{[14]ミュージカルの舞台美術は}マイケル・ベネットが担当し、ボブ・エイビアンの助手が務めた。ボリス・アロンソンによる舞台美術は、2基の稼働するエレベーターと、ミュージカルのテーマである孤独を強調するさまざまな垂直のプラットフォームで構成されていた。^[12]

ショーに不満を持ち、個人的な問題にも悩まされたジョーンズは、1970年5月28日にショーを降板し、『ウエスト・サイド物語』でトニー役を演じた代役のラリー・カートに交代した。^[15]

2015年9月2日、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたジョーンズの死亡記事で、マイク・フラハティは「ジョーンズは自身の結婚生活の破綻に関連したストレスと鬱状態を理由に、このプロダクションを降板した」と報じた。フラハティは、ジョーンズの1982年の自伝『Under running laughter』を引用し、カンパニーについて次のように書いている。「表面的には賢く、明るいショーだったが、その根底にあるメッセージは、結婚はせいぜい空虚な妥協であり、解決不可能で、最終的には破滅的であるということを宣言していた。」^[16]

カートの演技は絶賛され、トニー賞委員会は、通常は役を初めて演じる俳優に与えられる栄誉であるミュージカル最優秀男優賞にカートが出場する資格があると決定した。^[17]

オリジナルの交代キャストには、オリジナルのピーター役のジョン・カニンガムがボビー役、ヴィヴィアン・ブレインとジェーン・ラッセルがジョアン役として出演した。^{[12] [18]}

受賞歴のあるドキュメンタリー映画監督D・A・ペネベイカーは、ブロードウェイでショーが開幕した直後に、オリジナルキャストのレコーディングのメイキングを撮影した。1970年の彼の映画「オリジナル・キャスト・アルバム：カンパニー」は、過酷なレコーディングセッションをありのままに映し出したことで、早くから称賛を浴び、カルト的なファンも獲得した。^{[19] [20]}ストリッチ、ソンドハイム、プロデューサーのトーマス・Z・シェパードが中心に登場している。

最初の全国ツアーは1971年5月20日にカリフォルニア州ロサンゼルスのアーマンソン劇場でジョージ・チャキリスがボビー役で開幕し、1972年5月20日にワシントンD.C.の国立劇場で閉幕した^[21]。

最初のウエストエンド公演は1972年1月18日にハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、344回の公演を経て1972年11月4日に閉幕した。ハロルド・プリンスが演出しマイケル・ベネットが振付を担当したオリジナルキャストは、ラリー・カート、エレイン・ストリッチ、ジョイ・フランツ（スーザン役）、ベス・ハウランド（エイミー役）、ドナ・マッケニー（キャシー役）だった。上演中後半には、ディリス・ワトリング（エイミー役）とジュリア・マッケンジー（エイプリル役）が交代した。^[22]

ブロードウェイのキャストメンバーの多くが役を再演したため、プロデューサーは新しいキャストアルバムを録音しないことを選択し、代わりにジョーンズのボーカルをカートのボーカルに置き換えたオリジナルのキャストアルバムを再リリースし、それをロンドンキャストアルバムと名付けました。^[23]

シドニー・シアター・カンパニーは、 1986年1月と2月にシドニー・オペラハウスのドラマシアターで初のオーストラリア作品を発表した。リチャード・ウェレットが演出し、ジョン・オメイがボビー役、ジェラルディン・ターナーがジョアン役を演じ、他のキャストにはトニー・シェルドン、サイモン・バーク、テレンス・ドノヴァン、バリー・クインなどがいた。^{[24] [25]}

オリジナルのブロードウェイキャストの大半は、アメリカ俳優基金 エイズ慈善団体とロングビーチシビックライトオペラのチャリティーコンサートのためにカリフォルニアで再集結した。 ^{[26] 1993年1月23日の} テラスシアターでの公演では、アンジェラ・ランズベリーが司会を務め、ジョージ・ハーンがナレーションを担当した。再結成コンサートは1993年4月にニューヨークのヴィヴィアン・ボーモントシアターで2回再演され、バリー・ブラウンが演出し、パティ・ルポーンが司会を務めた。^{[27] [28]}再結成コンサートの興奮は、後の本格的な再演と比べても響き渡った。^[29]

43回のプレビューの後、スコット・エリス演出、ロブ・マーシャル振付によるラウンドアバウト・シアターでのリバイバル公演が1995年10月5日にクライテリオン・センター・ステージ・ライトで開幕し、68回上演された。キャストはボイド・ゲインズ（ボビー役）、ケイト・バートン、ロバート・ウェステンバーグ（ハリー役）、ダイアナ・カノーヴァ、デブラ・モンク（ジョアン役）、ラシャンゼ、シャルロット・ダンボワーズ、ジェーン・クラコウスキー、ダニー・バースタイン（ポール役）、ヴィアン・コックス（エイミー役）であった。この作品はトニー賞のリバイバル作品賞にノミネートされた。^{[30] [31]}

サム・メンデス監督によるロンドンの再演はドンマー・ウェアハウスで1995年12月13日に開幕し、1996年3月2日に閉幕した。^{[32] [33]}すぐにアルベリー劇場に移り、3月7日にプレビューがスタートし、3月13日に開幕し、6月29日に閉幕した。 ^{[34] [32]}キャストにはエイドリアン・レスターが含まれ、彼はこのショーの主要なプロダクションでボビーを演じる初の黒人俳優となった。^[33]

ドンマー・ウェアハウス公演のビデオ録画は、 1997年3月1日にBBC Twoで放送された。2010年11月7日日曜日、ボビー役のエイドリアン・レスターを含む1995年のロンドン再演キャストのほとんどが出演するカンパニーの単発コンサートが、シャフツベリー・アベニューのクイーンズ劇場で開催された。

ワシントンD.C.のケネディセンターで上演されたこの作品は、夏の間中続くソンドハイムミュージカルの祭典の一環として2002年5月17日に開幕し、17回の限定公演となった。ショーン・マティアスが演出し、ロバート役のジョン・バロウマンをはじめ、エミリー・スキナー、ウォルター・チャールズ、アリス・リプリー、リン・レッドグレーヴが出演した。^{[35] [36]}このプロダクションでは、1995年の改訂版ではなく、オリジナルのブロードウェイプロダクションの脚本が使用された。^[35]

2006年3月から4月にかけて、シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パーク、ロバート・S・マルクス劇場で新たな復活公演が行われた。キャストはラウル・エスパルサ（ボビー役）とバーバラ・ウォルシュ（ジョアン役）で、演出と振付はジョン・ドイルが担当した。^{[37] [38]}

この作品は2006年11月29日、ブロードウェイのエセル・バリモア劇場で開幕した。^[2]俳優自身がオーケストラの伴奏を担当した。^[38]例えば、エスパルザはパーカッション、ウォルシュはオーケストラベルとパーカッション、ヘザー・ローズ（エイミー）はフレンチホルン、トランペット、フルートを演奏する。^{[39]この作品は}トニー賞最優秀リバイバルミュージカル賞を受賞した。^{[40] [2]}ミュージカルは34回のプレビューと246回の公演を経て、2007年7月1日に閉幕した。^{[2]この作品はグレート・}パフォーマンスズ用に撮影され、2008年に放送され、^{[41] [40]}その後DVDがリリースされた。

クッカバラミュージカルシアターは2007年6月にシドニーでゲイル・エドワーズ演出のプロダクションを上演した。ボビー役にデイヴィッド・キャンベル、キャストにはサイモン・バーク、アン・ルービー、ジェームズ・ミラー、ピッパ・グランディソン、カトリーナ・レタリック、タムシン・キャロル、クリスティ・ウェランがいた。このショーは好評で、ソンドハイムは初日の夜に出席するために30年ぶりにオーストラリアを訪れた。^[42]しかし、ウェランが1回の公演で病欠し、（代役なしで）クッカバラの最高経営責任者ピーター・カウゼンがエイプリル役なしでもショーを上演することを主張したため、このプロダクションは大きな論争を巻き起こした。このため、何の説明もなくいくつかのナンバーとシーンがカットされ、その夜の公演は20分早く終了した。観客からの苦情を受けて、この決定に対してかなりの否定的な報道がなされ、ソンドハイムはショーの制作権を剥奪すると脅した。^[43]

2011年4月、ロニー・プライスが舞台コンサートの演出を手掛け、^[44]ロバート役にニール・パトリック・ハリス、ハリー役にスティーヴン・コルベア、ピーター役にクレイグ・ビアーコ、デイヴィッド役にジョン・クライヤー、エイミー役にケイティ・フィネラン、エイプリル役にクリスティーナ・ヘンドリックス、ポール役にアーロン・ラザール、スーザン役にジル・ペイス、サラ役にマーサ・プリンプトン、マルタ役にアニカ・ノニ・ローズ、ジェニー役にジェニファー・ローラ・トンプソン、ラリー役にジム・ウォルトン、キャシー役にクリッシー・ホワイトヘッド、ジョアン役にパティ・ルポーンが出演した。ポール・ジェミニャーニが35人編成のオーケストラを指揮し、ブロードウェイ初演と同様の編曲が使用された。このコンサートは、 『スウィーニー・トッド』や『パッション』など、ニューヨーク・フィルハーモニックにおけるスティーヴン・ソンドハイムのコンサート作品の長い伝統を踏襲したものだ。^{[45] [46]}キャストは2011年6月12日に再集結し、ハリスが司会を務める第65回トニー賞授賞式で「サイド・バイ・サイド・バイ・サイド」を披露した。^[47]

3夜にわたるコンサートの映像は2011年6月15日に限定公開され、^[48] 2012年11月13日にDVDとブルーレイがリリースされた。^[49]

ウエストエンドでのリバイバル公演がギールグッド劇場で上演され、2018年9月26日よりプレビュー公演が行われ、10月17日に公式開幕した。この作品は、監督のマリアンヌ・エリオットとプロデューサーのクリス・ハーパーにより結成された製作会社、エリオット＆ハーパー・プロダクションズのデビューシーズンの一部であった。^[51]リバイバル/リメイクでは、数人の登場人物の性別が変更された。^[52]ボビーの役は女性役のボビーに変更され、ロザリー・クレイグが演じた。また、この作品で初めて同性カップルが登場し、ジョナサン・ベイリーが冷淡な花婿ジェイミー（当初は女性キャラクターのエイミーとして書かれていた）を、アレックス・ゴーモンドが献身的な婚約者ポールを演じた。^[53]ソンドハイムは変更を承認し、監督のエリオットと共に脚本の改訂に取り組んだ。^[54] パティ・ルポーン、ベン・ルイス、メル・ギードロイクも出演した。

カンパニーは2019年のオリヴィエ賞ノミネートリストで9部門にノミネートされ、 『カム・フロム・アウェイ』と並んでトップとなり、最優秀ミュージカルリバイバル賞を受賞した。^{[55]また、}ミュージカル助演女優賞（ルポーン）とミュージカル助演男優賞（ベイリー）も 受賞した。

キャストの録音は、2019年2月1日にワーナークラシックスによってデジタルリリースおよびストリーミング配信された。^[56]制作は2019年3月30日に終了した。^{[57] [50]}

ロンドンでオーディションを受けていたとき、エイミー役の人を見つけられなかった。この女性は今風ではないし、あまり現代的な女性ではないとも感じた。そこで私はクレイジーなことをした。友人のジョナサン・ベイリーに「ちょっと来て、私のために何か試してくれないか？ちょっとクレイジーだけど」と頼んだのだ。
私たちは1時間半ほど作業した。完璧ではなかったが、私は（息を呑むほど）、これは刺激的で、可能性があると感じた。そこで私はすぐにスティーブにメールを送り、「スティーブ、座っていなければならない。片手にワインを1杯持って。そして深呼吸して。でも、一言言わせてもらいたい。エイミーを男性に変えたほうがいいと思う」と言った。スティーブの返事は、まさに協力者としての彼の特徴を言い表している。彼は基本的にこう言った。「マリアンヌ、君は座って、ワインを片手に、深呼吸をしなくてはならない。それは素晴らしいアイデアだと思うよ。」

— マリアンヌ・エリオットがエイミーを男性として再考することについて語る^[58]

2018年のウエストエンドでの復活公演のブロードウェイ公演が2021年12月9日に開幕し、高い評価を得た。^{[59] [60] [61]} マリアンヌ・エリオットが再び演出し、^[58]パティ・ルポーンがジョアン役を再演、カトリーナ・レンクがボビー役を演じ、^{[62]リアム・スティールが振付、ジョエル・フラムが音楽監修と演出、}バニー・クリスティが舞台装置と衣装デザイン、ニール・オースティンが照明デザインを担当した。^[63]

当初はソンドハイムの90歳の誕生日（2020年3月22日）に開幕する予定だったこの作品は、 3月2日にバーナード・B・ジェイコブス劇場でプレビュー公演を開始した。9回のプレビュー公演の後、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより公演は中止となった。^[64]ブロードウェイのすべてのショーは中止となり、その後劇場の閉鎖は何度も延長された。^{[65] [66] [67] [68]} 2021年11月15日にプレビュー公演が再開され、^[69]ソンドハイムは死去する直前に出演した。^[70]キャスト、ミュージシャン、スタッフはその後、公演全体を故作曲家に捧げた。^{[71] [72]}

ソンドハイムは死去の5日前、リバイバル公演で主人公の性別が男性（ボビー）から女性（ボビー）に変更されたことについて語った。彼は演劇が映画やビデオと異なる点を「世代ごとに異なる方法で行うことができる」と表現した。「演劇を存続させているのは、常に新しいキャストだけでなく、新しい視点で違うやり方でできるチャンスがあるからだ。代名詞を変えるだけでなく、態度も変える必要がある」^[58]

この作品は今シーズンの最多ノミネート作品となり、トニー賞9部門ノミネートのうち5部門で受賞。受賞作品にはミュージカル最優秀リバイバル賞、ジェイミー役のマット・ドイルのミュージカル最優秀助演男優賞などがある。[ 73 ]ドキュメンタリー映画^『キーピング・カンパニー・ウィズ・ソンドハイム』が2022年5月にグレート・パフォーマンスズで放映され、この作品と過去の作品を比較検証した。この作品は265回の公演と32回のプレビューを経て、2022年7月31日に閉幕した。^[74]

2回目の北米ツアーは2023年10月8日にニューヨーク州スケネクタディのプロクターズ劇場で開幕し、2024年10月6日にテキサス州フォートワースのバス・パフォーマンス・ホールで閉幕した。ツアーは2021年のブロードウェイ再演でボビーの代役を務めたブリトニー・コールマンが指揮を執った。^[75]

• 1997年、レパートリー・フィリピンの第55シーズンの一環としてフィリピンで上演された。このプロダクションでは、ココイ・ローレルがボビー役、メンチュ・ラウチェンコ・ユーロがジョアン役を演じた。^[76]
• ブラジルのプロダクションは2001年2月8日にリオデジャネイロのテアトロ・ヴィラ・ロボスで開幕し、 4月22日に閉幕、4月27日にサンパウロのテアトロ・アルファで開幕し、その後リオのテアトロ・ヴィラ・ロボスに戻った。^[77]
• 2010 年のプロダクションは、ノルウェーのベルゲンにあるノルウェー国立会場 ( Den Nationale Scene )で開幕しました。キャストには、ジョン・ブレイクリー・デヴィック、カロリーネ・クルーガー/ラグンヒルト・グドブランドセン、ウェンチェ・クヴァンメ、モニカ・ヒェレなどが含まれていました。^[78]
• 2011年のイスラエル作品は、2011年5月28日にベエルシェバ劇場で初演されました。
• 2011年にシェフィールド・シアターズによるプロダクションがクルーシブル劇場で開幕し、ダニエル・エヴァンス（俳優）がボビー役、ロザリー・クレイグがマルタ役などで主演した。^[79]
• 2012 年にアルベルト・イソラ監督によりペルーのリマで上演されました。キャストには、ロッサナ・フェルナンデス＝マルドナド、マルコ・ズニーノ、タティ・アルカンタラ、ポール・マーティンが含まれていました。
• 2012年にシンガポールで制作された作品は、ホッサン・レオン監督により、2012年11月1日から16日までドラマセンターで上演された。 ^[80]出演者はピーター・オン、ソン・フイ・シュアン、ミナ・エレン・ケイ、タン・ケン・フア、ペトリナ・コウなどである。^[81]
• 2013 年にアルゼンチンのブエノスアイレスにあるテアトロ ラ コメディアで上演されました。出演者には、アレハンドロ・ペイカー、セシリア・ミローネ、ナタリア・コジュフォなどが含まれます。^[82]
• 2019 年にスロベニアで上演され、スロベニア語に翻訳され、Nejc Lisjak が監督したこの作品は、2019 年 9 月 27 日にラドムリェのクルトゥルニ大聖堂で開幕しました。ロバート役のリスジャック、ジョアン役のアンニャ・ストラジュナール、エイミー役のシュペラ・プレナールなどが出演した。^[83]
• 2019年にブラジルでジョアン・フォンセカ [ポルトガル語]が演出した作品が、セスク・ジナスティコ劇場 [ポルトガル語]で上演された。8月30日に開幕し、9月29日に閉幕した。
• 2019年にフィリピンで上演された作品は、トッパー・ファブレガス監督によるもので、BGCアートセンターのメイバンク劇場で上演された。このプロダクションでは、OJ・マリアーノがボビー役、メンチュ・ラウチェンコ・ユーロがジョアン役を再演した。上演は9月13日から22日まで行われた。^{[84] [76]}
• 2021年にスペインで上演されるアントニオ・バンデラス監督・主演の作品は、11月17日にマラガのソーホー・カイシャバンク劇場で開幕し、その後（2022年）バルセロナのアポロ劇場とマドリードのアルベニス劇場で上演される。^[85]伝えられるところによると、ソンドハイムはバンデラスがボビーの年齢を35歳から50歳に変更することを承認した。 ^[86]
• 2022年にポーランドで上演され、ミハウ・ズナニエツキが監督し、マチェイ・グラザがポーランド語に翻訳した作品が、ワルシャワのバーゼン・アルティスティチニで3月26日に開幕した。^[87]
• ホセ・アルベルト・バティスタ監督による2022年のパナマ公演が、パナマシティのアンコン劇場ギルドで10月18日から29日まで上演された。

• 2024年南アフリカで上演。^[88] KickstArt Theatre Productions。監督スティーブン・ステッド、音楽監督ローランド・ペロルド、振付師シモーヌ・マン、舞台デザイングレッグ・キング、照明デザインティナ・ル・ルー、音響デザインステファニー・パイス、衣装デザインシャンティ・ナイドー。キャスト：ロバート役ブライアン・ハイルズ、ジョアン役シャロン・ウィリアムズ・ロス、ラリー役ピーター・コート、エイミー役ジェシカ・ソール、ポール役アンソニー・ダウニング、ハリー役ライル・バクストン、サラ役リサ・ボバート、ピーター役ローランド・ペロルド、スーザン役リーズル・コッピン、アニー役アン・マリー・クルーロウ、デビッド役ヤミカニ・マハカ・フィリ、キャシー役ロシャンダ・ルイス、エイプリル役ケリン・リン・スコット、マルタ役リア・マリ。
• 2024年にスウェーデンで上演される作品^[89]。マリアンヌ・エリオットの男女逆転版に基づき、マリア・シドが演出し、フリーダ・モデン・トレイヒルがボビー役を演じている。翻訳には現代のテクノロジーとソーシャルメディアを参考にした細かい変更が加えられている。

オリジナルのブロードウェイキャストアルバムにはジョーンズがフィーチャーされており、カートがボビー役を引き受ける前に録音されたものである。キャストが役を再演するためにロンドンへ渡ったとき、コロンビアレコードはカートをスタジオに招き、新しいボーカルトラックを録音し、ジョーンズのオリジナルのボーカルをミックスした。ブロードウェイのバックトラックにカートの新しいボーカルを重ねたこの録音は、オリジナルロンドンキャストレコーディングとしてリリースされた。ソニーミュージックがコロンビアカタログを取得した後、1998年にオリジナルのブロードウェイキャストレコーディングの新しくリマスターされたCDがリリースされ、ボーナストラックとしてカートの「ビーイング・アライブ」の演奏が収録された。^[90]オリジナルのブロードウェイキャストアルバムは2008年に グラミーの殿堂入りを果たした。

この番組から選ばれた曲は、1979年にシルヴィア・ファインが司会を務めるミュージカル・コメディ・トゥナイトで放送され、キャロル・バーネット、リチャード・チェンバレン、サンディ・ダンカン、バーナデット・ピーターズが歌を披露した。^[要出典]

1995年のブロードウェイとロンドン公演の両方のリバイバルキャストの録音がリリースされた。また、2006年の俳優オーケストラのブロードウェイキャスト、2018年の男女を入れ替えたロンドンキャスト、2021年のスペインキャストのオーディオ録音もリリースされた。^[85]

1995 年のロンドン公演、2006 年のブロードウェイ公演、2011 年のニューヨーク フィルハーモニック公演の再演のビデオ録画がリリースされました。

出典：インターネットブロードウェイデータベース^[30]

出典: インターネットブロードウェイデータベース^[93]

• ドラマリーグ賞の優秀演技賞は生涯に一度しか受賞できないため、ルポーンは公式に再度ノミネートされることはなかったが、 『Company』での演技で佳作に選ばれた。

ソンドハイムはウィリアム・ゴールドマンにミュージカルの脚本を依頼したが、監督のハーバート・ロスがソンドハイムに映画化を思いとどまらせたと伝えられている。 ^{[101] 2010年には}ニール・ラビュートがこのショーの映画版を手掛けているのではないかという憶測が浮上した。 ^[102]

• ハッチンズ、マイケル H. (2006 年 6 月 7 日)。スティーブン・ソンドハイム リファレンス ガイド。sondheimguide.com。2007 年 10 月 4 日に取得。
• イルソン、キャロル。ハロルド・プリンス：監督の旅（2004年）、ライムライト・エディション、ISBN 0-87910-296-9。 
• マンデルバウム、ケン。『コーラスラインとマイケル・ベネットのミュージカル』（1990年）、セント・マーチンズ・プレス、ISBN 0-312-04280-9。 
• プリンス、ハロルド。『矛盾：演劇界における26年間の記録』（1974年）、トッド、ミード、ISBN 0-396-07019-1。 
• リッチ、フランク。ボリス・アロンソンの演劇芸術（1987年）、クノップフ。ISBN 0-394-52913-8。 
• 「バーバラ・ウォルシュとのインタビュー」。ダウンステージ・センター（アメリカン・シアター・ウィングとXMサテライト・ラジオのコラボレーション）。2007年1月12日に初放送。2007年2月4日に取得。SoundCloud経由。

ウィキメディア・コモンズには、カンパニー (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

• 2023年北米ツアー公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースの会社
• ソンドハイムデータベースの企業
• カンパニー（1996年）IMDb 、エイドリアン・レスター主演の舞台リバイバル映画
• カンパニー（2007年）IMDb 、ラウル・エスパルザ主演の舞台リバイバル映画
• カンパニー（2011年）IMDb 、ニール・パトリック・ハリス主演の舞台リバイバル映画
• カンパニー（2013）—ミュージック・シアター・インターナショナルからのライセンス版
• CastAlbums.org のカンパニーキャストの録音
• ミュージカルサイバースペース：カンパニー