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.jpg/500px-The_Longacre_Theatre_-_The_Prom_(48193461707).jpg) ザ・プロム、2019 | |
| 住所 | 220 West 48th Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′37″ 西経73°59′09″ / 北緯40.76028° 西経73.98583° / 40.76028; -73.98583 |
| 所有者 | シュバート組織 |
| タイプ | ブロードウェイ劇場 |
| 容量 | 1,077 |
| 生産 | 流されて |
| 工事 | |
| オープン | 1913年5月1日 |
| 活動年数 | 1913年～1942年、1953年～現在 |
| 建築家 | ヘンリー・ボーモント・ハーツ |
| Webサイト | |
| シューバート.nyc/シアター/ロングエーカー/ | |
| 指定された | 1987年12月8日[1] |
| 参照番号 | 1348 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年12月8日[2] |
| 参照番号 | 1349 [2] |
| 指定団体 | 講堂内部 |
ロングエーカー劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西48丁目220番地にあるブロードウェイ劇場です。1913年にオープンし、ヘンリー・B・ハーツによって設計され、現在タイムズスクエアとして知られるロングエーカー広場にちなんで名付けられました。ロングエーカー劇場には1,077席があり、シュバート・オーガニゼーションによって運営されています。劇場のファサードと劇場内部は、ニューヨーク市指定のランドマークとなっています。
1 階のファサードは素朴なテラコッタのブロックで作られています。劇場の正面玄関は、大幕で覆われています。上層階は垂直に 5 つのベイに分かれており、3 つの大きな窓の両側にニッチがあります。講堂には装飾的な漆喰細工、傾斜したオーケストラ レベル、2 つのバルコニー、および湾曲した天井があります。バルコニー レベルには、上部に平らなアーチが付いたボックスシートがあり、プロセニアムの開口部も平らなアーチです。さらに、ロングエーカーには 2 つのラウンジがあり、最上階には以前はオフィスがありました。
演劇界の有名人ハリー・フレイジーは1911年にこの場所を購入し、ミュージカルを上演するロングエーカー劇場を建設した。ロングエーカーは1913年5月1日に演劇『Are You a Crook?』でオープンしたが、初期の劇場ではいくつかの失敗作が上演された。GM・アンダーソンと劇場の共同所有者だったフレイジーは、野球に専念するために1917年に所有権を売却した。シュバート兄弟は1924年にロングエーカーを購入し、20年間運営した後、1944年にラジオとテレビのスタジオとして貸し出した。シュバート兄弟は1953年にロングエーカーを正当な劇場用途に戻した。劇場は20世紀後半に成功した作品がほとんど上演されないことで評判になり、1990年代初頭には裁判所に転用されそうになった。ロングエーカーは2008年に改装された。
サイト
ロングエーカー劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街、タイムズスクエアの近く、8番街とブロードウェイの間の南側の歩道沿い、西48丁目220番地にあります。[3] [4]正方形の土地は9,990平方フィート (928 m 2 ) の広さで、 48丁目に面した間口は約100フィート (30 m)、奥行きは100フィートです。[4]ロングエーカー劇場は、西にサミュエル・J・フリードマン劇場、南にエセル・バリモア劇場、東にモルガン・スタンレー・ビルと同じブロックにあります。その他の近隣の建物には、北にユージン・オニール劇場とウォルター・カー劇場、北東にクラウンプラザタイムズスクエアマンハッタン、東に20タイムズスクエア、南にホテルエジソンとラント・フォンタン劇場、南西にレナ・ホーン劇場とパラマウントホテルがあります。[4]
ロングエーカー劇場が開発される前、周辺地域は一般的に低層の住宅と工業ビルが混在していました。[5] [6]ロングエーカー劇場の敷地には、それぞれ3階建ての住宅が4軒並んでいました。[5]劇場の建設当時、東側の敷地には馬車工場があり、48番街の向かいにはユニオンメソジスト教会がありました。[7]
デザイン
ロングエーカー劇場はヘンリー・B・ハーツによって設計され、野球選手のハリー・フレイジーのために建設された。[3] [8]ハーツはパートナーのヒュー・タラントと共にニューアムステルダム劇場やライシーアム劇場などいくつかのブロードウェイ劇場を設計していたが、1910年代初頭にパートナーシップは解消された。ロングエーカー劇場はハーツが単独で設計した最初のブロードウェイ劇場の一つであった。[8]
ファサード
正面のメインの立面は48番街の北を向いており、古典的なフランスのディテールが左右対称に配置されている。[9]劇場に関する初期のニュース記事では、灰色の石灰岩とテラコッタのファサードを持ち、[10] [11] [12]テラコッタの部分は数色に塗装されていると説明されている。[13] [14]同時代のニューヨーク・トリビューンの記事では、劇場をホワイトホール宮殿と比較し、[11]ニューヨーク・タイムズの記事では、劇場の外観は「かつてこのブロックの特徴であった昔ながらの建造物に、活気と明るさの明るいタッチを与えている」と述べている。[13]西側と東側の立面には、窓と非常階段のあるレンガの壁がある。[15]
48 番街沿いの地上階には、花崗岩でできた水盤があり、その上には素朴なテラコッタのブロックが置かれている。地上階には 5 つの出入り口があり、看板で区切られている。中央の 3 つの開口部にはそれぞれ 1 段の階段でアクセスでき、各開口部には欄間が付いた金属とガラスの両開きのドアがある。中央のドアの両側には、金属製の両開きのドアがある凹んだ出入り口がある。葉のモールディングで飾られたフリーズと、ファセットのある水平の帯が 1 階の上に走っている。これらの開口部の上にはすべて、金属製のマーキーがある。[9]ステージ ドアは、メイン エントランス ドアの左側にある。[16]初期の写真によると、1 階のファサードは元々、上層階の色を引き立てる色のテラコッタ タイルで構成されていた。[14]
上層階は、縦溝のある付け柱で区切られた5 つの区画に分かれている。各付け柱の下部には、花飾り、壷、ドラマを擬人化した女性像のある壁龕がある。女性像は仮面と巻物を持っている。付け柱の上にはコリント式の柱頭がある。[9]内側の 3 つの区画 (テントの真上) には、2 階分の開口部があり、それぞれに窓と、水平に 3 つのセクションに分割された欄間バーがある。各窓の下部には、ブラケットとリードパネルが付いた敷居があり、上部の空間には湾曲したペディメントがある。[17]中央の窓の上には三角形の看板が置かれている。[15] [18]最も外側の 2 つの区画には、羽目板と、空いている壁龕を支えるコーベルがある。 [9]元々、最も外側の区画には大きな看板が掛けられていた。[18]
各ベイの頂上付近、柱頭の間には、各ベイにフリーズ パネルがあります。各パネルは楕円形のプレートで構成され、その両側にはスカラップとマスクのモチーフが描かれた円形のメダリオンがあります。この上には、正面の幅いっぱいにエンタブラチュアが巻かれています。エンタブラチュアには、「ロングエーカー劇場」という文字が刻まれた碑文の両側に溝付きタイルがあります。エンタブラチュアの上には、モディリオンとライオンの頭が飾られたコーニスがあります。コーニスの上には、各ベイに 2 つの凹んだ上げ下げ窓がある屋根裏部屋があります。凹んだ窓の開口部の内側は、メダリオンと葉のモチーフで飾られています。屋根裏部屋のベイは、壷と葉の装飾が施された突き出た柱で区切られています。屋根の真下にアーキトレーブとパラペットがあります。 [15]
インテリア
劇場は耐火性が考慮され、建設には石、レンガ、鋼、テラコッタ、鉄筋コンクリートが使用された。[10] [11]講堂にはオーケストラ席、2つのバルコニー、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。講堂の幅は奥行きよりわずかに広く、空間は石膏の装飾が浮き彫りにされている。 [ 19]ロングエーカーの運営者であるシューバート・オーガニゼーションは、講堂の座席数を1,077席としている。[20] [21]一方、プレイビルは1,045席としており[16]、ブロードウェイ・リーグは1,091席としている。[22]これらは、オーケストラ席が508席、第1バルコニーが304席、第2バルコニーが249席、ボックス席が16席となっている。[20] 1,077席の収容能力は2008年の改修工事により、車椅子でのアクセスと視界の改善のため18席が撤去されたことに由来する。[21]オーケストラ階は正面玄関から車椅子でアクセス可能。バルコニー階へは主に階段でアクセスするが、小さな車椅子用リフトが設置されている。[20]
オリジナルの配色はローマの金色、トパーズカーペット、藤の花の座席、金のカーテンで構成されていました。[10] [23]ある資料では装飾の配色は「非常にシンプル」と説明されていますが、[7] [23]実際に存在した装飾モチーフは非常に精巧で、いくつかのモチーフは複数回繰り返されていました。[23]講堂の現在の配色は金色と緑の色調で構成されており、2008年にさかのぼります。[21]
劇場のロビーはもともと灰緑色で装飾され、金色と蛇紋石大理石がアクセントとなっていた。[10] [11] [12]舞台裏の楽屋は厚い鋼鉄の壁で講堂から完全に隔離されている。[10] [12]さらに、フレイジーのオフィスは講堂の上に設置された。[10] [11] 2008年の改装では、1,600平方フィート（150 m 2）の地下ラウンジが掘削され、屋根裏部屋はバーとバスルームを備えた上階のラウンジに改装された。[21]
座席エリア
オーケストラ席の後方部にはプロムナードがある。プロムナードの後壁とオーケストラ席の側壁には石膏ボードのパネルと耳付きフレームの出入り口がある。プロムナードの天井にはリブが成形されている。[24]錬鉄製の手すりが付いた階段がプロムナードからバルコニー階まで続いている。[19]オーケストラ席は傾斜しており、ステージ前のオーケストラピットに向かって下がっている。 [25]講堂の正面の壁はプロセニアムの開口部に向かって内側にカーブしている。[25] 1階には以前、プロセニアムの近くに3つのボックス席があった。[23]
バルコニーの両階の後ろにはプロムナードもあります。バルコニーの壁には、オーケストラ階と同様の漆喰細工のパネルと耳付きの出入り口の枠があります。第 2 バルコニーの壁の前部にはエンタブラチュアが走っており、観客席の両側のボックス席の上とプロセニアム アーチの上を覆っています。[24]バルコニーの両階の下には照明器具と空調の吹き出し口があり、第 2 バルコニーの後ろの壁の後ろには技術ブースがあります。[26]バルコニーの前面はもともと漆喰細工の飾り紐と花飾りで飾られていました。[18]両バルコニーの下側と前面の手すりの装飾は劇場の開館後のある時点で取り外され、[24] 2008 年に修復されました。[21]バルコニーは浅く、低い高さに配置されています。これは意図的に設計されており、これらの座席をステージに近づけています。[23]
プロセニアムの両側には、バルコニーの最上階に湾曲したボックス席が1つずつある。ボックス席は、平らなアーチ型の開口部内に収められている。[15]バルコニーと同様に、ボックス席の前面はもともと石膏細工の飾り紐や花飾りで飾られていたが、[18]劇場の開館後、ボックス席の底面と前面の手すりにあった元々の装飾は取り除かれた。[24]ボックス席の装飾も2008年に修復された。 [21]各ボックス席の上には、葉のモチーフがあしらわれたエンタブラチュアと、歯飾りの付いたコーニスがある。各ボックス席のアーチは、アダム様式の帯で囲まれている。さらに、ヘルメットと盾を描いた楕円形のメダリオンが、アダム様式の帯を遮っている。[24]
その他のデザインの特徴
箱の隣には平らなプロセニアムアーチがある。[25]アーチの内側の縁には貝殻の帯がはめ込まれている。葉や格子模様のモチーフをあしらった幅広の帯もアーチを囲んでいる。[24] 1913年の報道によると、帯は金と「角礫岩の紫大理石」でできているという。[10] [12]アーチの中央上部には葉のモチーフで飾られたカルトゥーシュがあり、カルトゥーシュは幅広の帯とその上のエンタブラチュアの両方に重なっている。エンタブラチュアにはヘルメットや月桂樹の輪、槍、盾のシンボルが飾られている。[24]プロセニアムの高さは34フィート10インチ (10.62 m)、幅は35フィート0インチ (10.67 m) である。観客席から前座席までの奥行きは29フィート7インチ（9.02メートル）、舞台前面までの奥行きは32フィート3インチ（9.83メートル）である。[20]舞台の幅は70フィート（21メートル）、奥行きは36フィート（11メートル）[11] [12]または46フィート（14メートル）である。[10]
天井は端がわずかに湾曲しているが、残りの部分は平らである。[25]湾曲した成形帯が天井を前部と後部に分けている。天井の前部には、カルトゥーシュ、葉の装飾、格子細工が施された幅広のパネルが置かれている。[24]このパネルの両側から2つのシャンデリアが吊り下げられている。[26]天井の後部は半円形で、葉の装飾が施された帯に囲まれている。[24]
歴史
タイムズスクエアは1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇の中心地となった。[27]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [28] [29] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設され、その中にはロングエーカー劇場も含まれていた。[30] ハリー・フレイジーはイリノイ州ピオリア出身の演劇人（後に野球の幹部）で、1896年に16歳で劇場の案内係として業界に入った。フレイジーはその後シカゴに移り、劇場の運営やいくつかのショーのプロデュースに携わった。[31] [32]
発達と幼少期
1911年後半、西48丁目220番地から228番地の区画がフレイジーとジョージ・W・レデラーに売却された。[33] [34]この敷地は、タイムズスクエアの旧名にちなんでロングエーカーと呼ばれる劇場として再開発されることとなった。劇場の設計は既に数人の建築家が提案していた。[34] 1912年1月までにヘンリー・B・ハーツが建築家に選ばれ、[7] [35]その月、彼はニューヨーク市建築局に劇場の設計図を提出した。[36]フレイジーはロングエーカーで自身のミュージカルを上演することを計画していた。[14] [37]建設は1912年5月に始まり、推定費用は15万ドルであった。[14] 1912年8月までに劇場は完成に近づき、同年10月にオープンする予定であると伝えられた。[38] [39]その後、開館は11月に延期され、[40]劇場前の足場は10月までに解体された。[41]劇場の完成は「ストライキと請負業者の困難」のため停滞し、[42]請負業者の破産も含まれていた。[43] フィリップ・バルトロメイは1912年12月に劇場に40万ドルのオファーをしたが、失敗に終わり、 [44]その後すぐに工事が再開された。[43]遅延により、コストはほぼ2倍の27万5千ドルになった。[14]
ロングエーカー劇場は1913年5月1日に犯罪者を題材にした喜劇『Are You a Crook? 』でオープンしたが[45] [46]、12回の公演で閉幕した。[47] [48] 1912年から1913年の演劇シーズンにタイムズスクエアにオープンした9つの劇場のうちの1つだった。[49] 1913年8月にオープンしたミュージカル『アデル』ははるかに成功した。[47] [50]ロングエーカー劇場はその後もいくつかの失敗作を上演した。[51] 1914年4月、劇場は7万ドルの未払い住宅ローンを返済するために差し押さえられたが[14] [52]、その後差し押さえ手続きは取り下げられた。[53] [54]同年、ロングエーカー劇場ではメロドラマ『A Pair of Sixes 』 [55]が上演され、こちらは188回上演された。[56] [57]また、ジョン・バリモア主演の喜劇『Kick In』[58]は合計207回上演された。[56] [59] 1915年のロングエーカー劇場の作品には、ルイス・ストーン主演の『Inside the Lines』[60] [61]、メイ・ヴォークス主演の『A Full House』[60] [62]、レオ・ディトリヒシュタイン主演の『 The Great Lover』などがある。[47] [63]
1916年4月、フレイジーとGMアンダーソンはロングエーカー劇場を購入した。それ以前は、2人はピンカス・アンド・ゴールドストーンから借りていた。[64]ロングエーカー劇場の次のヒット作は『真実のみぞ知る』で、1916年に公開され[65]、ウィリアム・コリアー・シニアが主演し332回の公演が行われた。[60] [66] 1916年11月、 『真実のみぞ知る』 の上演中に、フレイジーはロングエーカー劇場の株式をアンダーソン、L・ローレンス・ウェーバー、F・レイ・コムストックに売却した。[67] [68]フレイジーは、買収したばかりのボストン・レッドソックス の経営に専念することを望んだ。 [67]ロングエーカー劇場では1910年代後半に2つの人気ショーが開催された。[47] ガイ・ボルトン、ジェローム・カーン、PG・ウッドハウスは1917年にミュージカル『Leave It to Jane』の音楽を提供した。 [69] [70]一方、ボルトンとジョージ・ミドルトンは1919年に『アダムとエヴァ』で共演した。 [71] [72]
1920年代から1940年代初頭
ロングエーカー劇場では1920年にウィリアム・T・ケント主演の『ピター・パター』[73] [74]、翌年にはグラント・ミッチェル主演の『チャンピオン』[73] [75]が上演された。その後エセル・バリモアが1922年6月に劇場を借り受け、[76] [77] 『ローズ・ベルント』、『ロミオとジュリエット』、『笑う女』の3つの劇に出演した。[51] 1923年のもう一つのヒット作はハリー・アーチャーとハーラン・トンプソン作曲の『リトル・ジェシー・ジェームズ』 [47] [78]で、385回の公演が行われた。[79] [80]シューバート兄弟は1924年5月にロングエーカー劇場を60万ドルで買収した。[81] [82]ウィリアム・B・フリードランダーとコン・コンラッドはロングエーカー劇場の次の作品２作『月光』[83] [84] [85]と『傭兵メアリー』[83] [ 86] [87]の音楽を作曲した。また1925年にはジョージ・S・カウフマンが『バターと卵の男』 [ 88] [89] [90]をプロデュースしたが、これはカウフマンが共同執筆せずに書いた唯一の劇である。[37]ロングエーカー劇場は1926年に『アメリカの悲劇』[88] [91]を上演し、モーガン・ファーリーとミリアム・ホプキンスが出演して216回の公演を行った。 [92] [93]翌年には喜劇『愛への命令』が上演され、236回の公演が行われた。[92] [94]
1920年代後半のロングエーカー劇場で上演された作品には、リチャードとジョーン・ベネット主演の『ジャーネガン』[95] [96]、クラーク・ゲーブル主演の『ホーク・アイランド』[95] [97]、アリソン・スキップワース主演の『恋人たちの入門書』[98] [99]などがある。全般的に、ロングエーカー劇場では1930年と1931年にはロングラン公演は行われなかった。 [98]この時期のショーには、1930年のコンスタンス・コリアーとジェシカ・タンディ主演の『女家長』[100] [101 ]、1931年のフェイ・レイ主演の『ニッキ』[100] [102]などがある。次のヒット作は1932年、ロジャー・プライアー主演の『祝福された出来事』の開幕だった。[103] [104]その後ロングエーカー劇場では『ナイン・パイン・ストリート』[105] [106]、『水曜日の子供』が上演された。[105] [107]大恐慌の間、ロングエーカー劇場では多くの失敗作が上演され、時には上演の間に数か月の空白期間が設けられた。[108] 1935年3月、グループ劇場はクリフォード・オデッツの『Till the Day I Die and Waiting for Lefty』を初演した。[103] [109]この作品にはオデッツ、エリア・カザン、リー・J・コブが出演し、135回の公演が行われた。[110] [111]その年の12月、グループ劇場はロングエーカー劇場でオデッツの別の劇『失楽園』を上演した。[103] [112] [113]
公共事業促進局（WPA）の連邦劇場プロジェクトは1936年にロングエーカーを借りる計画を立てていたが、舞台スタッフ組合の抗議によりWPAは計画を撤回した。[114]イディッシュ語劇団アルテフもロングエーカーの買収交渉を行っていた。[115]この時期のロングエーカーの作品には、アラ・ナズィモヴァ主演のヘッダ・ガブラー復活公演、[116] [117] [118] 、続いてエリッサ・ランディ主演の『淑女は心を持つ』があった。[119] [120]ロングエーカーは1938年にポール・オズボーンの『借り物の時間』を上演し、[121] [122] 321回の公演を行った。[119] [123]オズボーンの別の戯曲である1939年の『Morning's at Seven』 [124] はロングエーカー劇場で44回上演された[119] [125]（1980年のブロードウェイ再演の方がはるかに成功したが）。[121] 1940年代初頭、ロングエーカー劇場では100回未満の上演作品が一般的に上演された。[126]大きな例外は1943年に開幕し[127] [128]、497回上演された『Three's a Family』である。 [129] [130]
1940年代半ばから1960年代
1944年4月までに、シュバート家はスリー・イズ・ア・ファミリーを移転し、ロングエーカーをミューチュアル・ブロードキャスティング・システム（MBS）に放送スタジオとして貸し出す計画を立てていた。[131]翌月、MBSは5年間の賃貸契約を結んだ。[132] [133]劇場に移転した1年後、MBSは他の建物の混雑を緩和するため、ロングエーカーの最上階にいくつかのオフィスを増築した。[134]ロングエーカーはAMラジオ局WORの本拠地でもあり、同局はブロードウェイ・トークス・バック[110]や1947年からはアメリカン・フォーラム・オブ・ジ・エアなどの番組の放送に劇場を使用していた。 [135]ロングエーカーは観客を受け入れていた唯一のMBSスタジオだったが、WOR（MBSが運営）は放送に観客を受け入れていなかった。[136]劇場はスタジオとして使用されていたため、シュバート夫妻は1948年の条例に従うことを拒否した。この条例では、合法的な演劇を上演する劇場は市政府に利益の2パーセントを納めることが義務付けられていた。[137] 1949年までに、ニューヨーク市のスタジオ不足の結果、MBSのライバルであるCBSがロングエーカーから「This is Broadway」の放送を開始した。 [138]
結局、ロングエーカーは9年半にわたってラジオとテレビのスタジオとして使用されました。[127]ブロードウェイの演劇産業は1953年半ばまでに改善し、利用可能な劇場が不足したため、シュバート家はロングエーカーを合法的な制作場所に戻しました。[139]新しく再オープンしたロングエーカー劇場で最初に上演されたのはドロシー・パーカーとアルノー・デュソーの『廊下の貴婦人』で、1953年10月に開幕した。[140] [141] 『廊下の貴婦人』は成功せず、[142]ジャン・アヌイの『コロンブ夫人』も1954年に失敗に終わった。 [143] [144]さらに成功したのはリリアン・ヘルマンによるアヌイの『ひばり』の版で、[145] 1955年に開幕し、 [146]ジュリー・ハリス、ボリス・カーロフ、クリストファー・プラマーが出演した。[127] [147]これに続いて1957年にはサム・レヴィーンとエレン・バースティンが出演した『フェア・ゲーム』が上演された。[148] [149]ロングエーカー劇場でのもう一つのヒット作は、サミュエル・テイラーの1958年のコメディ『The Pleasure of His Company 』で、コーネリア・オーティス・スキナー、ウォルター・エイベル、ドロレス・ハート、ジョージ・ペパード、シリル・リチャード、チャーリー・ラグルズが出演した。[127] [150]
ウジェーヌ・イヨネスコの『サイ』は1961年にロングエーカー劇場で開幕し、ゼロ・モステルが出演した。[127] [151] [152]同年末にはオジー・デイヴィスの『勝利の女神』の移転公演が続いた。 [149] [153]ロングエーカー劇場ではまた、1963年にヘンリー・デンカーの『名誉毀損事件』がシドニー・ブラックマー、ラリー・ゲイツ、ヴァン・ヘフリン出演で上演され、[127] [154] 1964年にはロレイン・ハンズベリーの『シドニー・ブルースタインの窓の看板』がガブリエル・デルとリタ・モレノ出演で上演された。[127] [155] [156] 1966年、この劇場ではテネシー・ウィリアムズの『スラップスティック・トラジディ』 [157]（『切り裂かれた女』と『聾唖の女』の2作から成る）の短期公演が行われ、[158] [159] ハル・ホルブルックのソロショー『今夜はマーク・トウェイン!』 [ 149] [160]およびジルベール・ベコーのソロ出演が行われた。[161] [162]ホルブルック、テレサ・ライト、リリアン・ギッシュは1968年にロングエーカーでロバート・アンダーソンの演劇『父のために歌わなかった』に主演した。 [127] [163]国立ろう劇場も1969年にロングエーカーで限定公演を行った。[149] [164]
1970年代と1980年代
ウィリアム・ゴールドマンの1969年の著書『ザ・シーズン：ブロードウェイの率直な見方』では、ロングエーカー劇場が特に失敗劇場であると言及されている。[165]ゴールドマンは、ロングエーカー劇場は、特に45丁目の劇場と比べると他の劇場からそれほど遠く、ロングエーカー劇場のオーナーが「そこで上演できるのはつまらないものだけだ」ため、興行成績が振るわない劇場になっていると書いている。[166]演劇史家のルイス・ボットによると、このことが「そこではヒット作は上演されない」という考えを強め、1970年代初頭に失敗の連鎖を生んだという。[165]この時期のいくつかの作品、例えば『 Keep Off the Grass』（1972年）では、500席の劇場にするにはブロードウェイの劇場組合との交渉が必要だったため、観客を499人に制限した。[167]ロングエーカー劇場は1975年にザ・リッツがオープンし、ついにヒットを記録した。[168] [169]リッツではモレノ、ジェリー・スティラー、ジャック・ウェストンが出演し、400回公演が行われた。[170] ジュリー・ハリスは1976年にソロでアマーストの美女に主演した。 [171] [172] [173]これに続いてノー・マンズ・ランド、[174] [175] [176] パブロ・フンメルの基礎訓練、[171] [177] [178]ジーザス・クライスト・スーパースターが再演された。[110] [179] 1970年代のある時点で、内装がクリーム色に塗り替えられた。[21]
1978年、ファッツ・ウォーラーのレビュー『Ain't Misbehavin'』がロングエーカー劇場で開幕し、[168] [180]最終的に3つの劇場で1,604回の公演が行われた。[181] [182]ロングエーカー劇場の次のヒット作は、フィリス・フレリッチとジョン・ルービンスタイン出演の『Children of a Lesser God』で、1980年に開幕し、 [183] [184] 887回の公演が行われた。[182] [185] 1980年代にはロングエーカー劇場は数か月連続で無観客となることが多く、[186] 1987年のニューヨーク・タイムズの記事では、過去208週間のうち201週間は劇場が空席だったと報じられている。[187]この10年間に上演されたショーには、『パッション』 [188] [189] 『プレイ・メモリー』[182] [190] 『ハリガン＆ハート』[191] [192] 『ジョー・エッグの死の一日』[193] [194] 『プレシャス・サンズ』[195] [196] 『ミュージカル・コメディー殺人事件』[197] [195] 『神様なんか始めないで』[195] [198]『ヒゾナー！』[195] [199]ミュージカル『キャッツ』の曲『ラム・タム・タガー』のビデオも、1984年の暗黒期にロングエーカーで撮影された。[200] 1980年代後半、シュバート家はブロードウェイ劇場の修復プログラムの一環としてロングエーカーを改装した。[201]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にロングエーカーをランドマークとして保護することを検討し始め、[202]その後数年間議論が続いた。[203] LPCは1987年12月8日にロングエーカーのファサードと内部をランドマークに指定した。 [204] [205]これは、1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが広範囲に取り組んだ取り組みの一環であった。[206]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [207]シュバート家、ネーダーランダーズ家、ジュジャムシン家は1988年6月に共同でLPCを提訴し、ロングエーカーを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。指定により劇場の改修範囲が著しく制限されていると主張した。[208]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[209]
1990年代から現在
ロングエーカー劇場では1990年に1か月間、マヘリア・ジャクソンの音楽を紹介するミュージカル『トゥルーリー・ブレスド』が上演された。[210] 1991年11月、市と州の政府当局は劇場内に軽犯罪召喚状を処理するコミュニティ法廷を設置することを提案したが、その時点では他に上演は行われていなかった。[211] [212] [213]シュバート・オーガニゼーションは3年間その場所を寄付することになっていた。[211]演劇関係者はこの計画に強く反対した。大規模な改修が必要になるだけでなく、ブロードウェイの別の劇場（マーク・ヘリンガー劇場）がすでに演劇以外の用途に転用されていたためである。[214]最終的に裁判所の別の場所が特定され、[215] [a]ロングエーカーは1993年4月にタンゴ・パシオンの短期公演で正当な使用に戻った。[216]フランク・D・ギルロイのエニー・ギブン・デイも同年に32回の短期公演があった。[195] [217]ダイアナ・リッグとのメデイアの再演は1994年に開催され、[195] [218]続いて1995年にフィリップ・ヘイズ・ディーンのポール・ロブソンとエイヴリー・ブルックスの短期公演が行われた。 [219] [220]
ロングエーカー劇場では1997年にホートン・フットの『アトランタ出身の若者』が初演され、 [221] [222]翌年にはデイヴィッド・ヘンリー・ホワンの『ゴールデン・チャイルド』が続いた。 [223] [224]その後ロングエーカー劇場では1999年4月にガーシュインズの『ファッシネイティング・リズム』[225] [226]、同年8月にはジョン・ピエルメイヤーの『ヴォイセズ・イン・ザ・ダーク』が上演された。 [227] [ 228] 2001年にはロングエーカー劇場で2つの短期公演が行われた。 [22] [ 229] ニュルンベルク裁判[230] [ 231]と『千の道化師』 [232] [233] 。 2002年にはミュージカル『ワン・モア・タイム』が3週間のみ上演されたが、 [234] [235] [236] [237] 2003年に米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はロングエーカーを含む16の有名なブロードウェイ劇場で障害者のアクセスを改善することに同意した。[238] [239]その後ロングエーカーは2つの大失敗に終わった。1回公演で閉幕した『最古の南軍未亡人がすべてを語る』（2003年）[229] [240]と5回公演で終わった『プライメイト』（2004年）[229] [241] 2005年には『バージニア・ウルフなんかこわくない』の再演が開幕し、[242] [243]続いて2006年にはオフブロードウェイのヒット作『ウェル』が移転上演された。 [244] [245]ロングエーカーでは約1年間上演がなく[229]、2007年3月にトーク・ラジオがオープンした。 [246] [247]
トーク・ラジオが終了した後、ロングエーカー劇場はコストウ・グリーンウッド・アーキテクツによる1200万ドルの改修工事のため閉鎖された。大テントは交換され、空調システムが一新された。内部空間は、新しい座席とラウンジ、元の配色に近いものを含む修復された装飾で徹底的に作り直された。以前の改修で取り除かれた元の装飾要素は、バルコニーとボックス席に復元された。[21]劇場は2008年5月に茶番劇『ボーイング・ボーイング』で再オープンし、[248]翌年1月まで上演された。[249] [250] ボーイング・ボーイングの279回上演は、ロングエーカー劇場でのほぼ30年間で最長の公演となった。[229]次のヒット作は『バーン・ザ・フロア』で、2009年8月に開幕し[251] [252] 5か月間上演された。[253]
2010年代初頭の作品には、 2010年の『ラ・カージュ・オ・フォール』、2011年の『チングリッシュ』 、 2012年の『マジック/バード』と『ザ・パフォーマーズ』、2013年の『ファースト・デート・ザ・ミュージカル』、 2014年の『二十日鼠と人間』と『ユー・キャント・テイク・イット・ウィズ・ユー』などがある。これに続いて、2015年のミュージカル『アリージャンス』、2016年の『ブロンクス物語』、 2018年の『ザ・プロム』 、2019年の『電光石火』が上演された。[ 16] [22] 『ブロンクス物語』は劇場の興行収入記録を達成し、2017年1月1日までの1週間、9回の公演で1,293,125.32ドルを売り上げた。[254] [255] [256]劇場はCOVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に一時閉館した。[257] 2021年11月2日に再オープンし、ダイアナ[258]のプレビューが7週間上演された。[259]演劇マクベスの限定復活公演が2022年4月に開幕し、[ 260] [261]続いて演劇レオポルトシュタットが2022年10月に開幕した。[262] [263]タマラ・ド・レンピッカの生涯に基づいたミュージカルレンピッカのブロードウェイ移転公演が2024年4月に劇場で開幕した。 [264]これに続いて2024年11月にミュージカルスウェプト・アウェイが上演された。[265]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、そこから放送された番組は含まれていない。[16] [22]
参照
参考文献
注記
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ロングエーカー劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネット ブロードウェイ データベースの Longacre Theatre
