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ヘレン・ヘイズ劇場 リトルシアター ニューヨークタイムズホール | |
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| 住所 | 240 West 44th Street マンハッタン、ニューヨーク市 、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′28″ 西経73°59′16″ / 北緯40.7579° 西経73.9878° / 40.7579; -73.9878 |
| 所有者 | セカンドステージシアター |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 597 |
| 工事 | |
| オープン | 1912年3月12日 |
| 活動年数 | 1912年～1941年、1963年～1965年、1974年～現在 |
| 建築家 | ハリー・クレイトン・インガルス |
| 指定された | 1987年11月17日[1] |
| 参照番号 | 1346 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年11月17日[2] |
| 参照番号 | 1347 [2] |
| 指定団体 | ロビー（ホワイエと非常口）、講堂内部 |
ヘイズ劇場（旧称リトル劇場、ニューヨークタイムズホール、ウィンスロップエイムズ劇場、ヘレンヘイズ劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンの劇場街にある西44丁目240番地にあるブロードウェイ劇場です。女優ヘレン・ヘイズにちなんで名付けられたこの劇場は、セカンドステージシアターによって運営されています。2階建てで597席を有する、最も小さなブロードウェイ劇場です。この劇場は1912年に興行主ウィンスロップエイムズのために建設され、インガルス＆ホフマンによってネオジョージアン様式で設計されました。元々の1階建て、299席の構成は、1920年にハーバート・J・クラップがリトルシアターを拡張するためにバルコニーを追加したときに変更されました。この劇場は、その歴史を通じて、本格的な劇場、会議室、放送スタジオとして機能してきました。
劇場のファサードと内部の一部は、ニューヨーク市のランドマークとなっている。ファサードは主に赤レンガでできている。メインエントランスは、1階の東側にあるアーチを通り、残りの1階は、大幕で覆われた非常口になっている。メインエントランスは、チケット売り場のロビー、アーチ型天井と階段のあるホワイエにつながっている。講堂は、アダム様式のデザイン要素を取り入れた装飾的な漆喰細工で飾られており、傾斜したオーケストラ階、1つのバルコニー階、平らな天井がある。劇場のいたるところに、ラウンジなどのスペースがある。
エイムズはリトル劇場で新作劇を上演するつもりだったが、採算が合わなかったため、開館から10年以内に劇場を拡張することになった。エイムズは1919年にオリバー・モロスコに、 1922年にはジョン・ゴールデンに劇場を貸し出した。ニューヨーク・タイムズ紙は1931年に劇場を取り壊す計画で買収したが、リトル劇場は1941年に会議場に改装されるまで演劇の上演を続けた。劇場は1951年にABC放送スタジオになった。リトル劇場は1963年から1965年まで再びブロードウェイの公演を行い、その後ウェスティングハウスのスタジオとなり、マーヴ・グリフィン・ショーなどのショーを収録した。リトル劇場は1977年から再びブロードウェイ公演を開催し、その後マーティン・マーキンソンとドナルド・ティックに売却され、1983年にヘレン・ヘイズにちなんで劇場名が変更されました。セカンド・ステージが2015年に劇場を購入し、2018年に名前をヘイズ劇場に短縮して再オープンしました。
サイト
ヘイズ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街、タイムズスクエアの近く、8番街と7番街の間の南側の歩道沿い、西44丁目240番地にあります。[3] [4]敷地はほぼ長方形で、西端がくぼんでいます。敷地面積は7,225平方フィート（671.2 m 2）で、 44丁目に面した間口は75フィート（23 m）、奥行きは100.42フィート（31 m）です。[4]
ヘイズ劇場は、西側でセント・ジェームズ劇場、東側でサルディーズ・レストランとブロードウェイ1501番地、南側で西43丁目255番地と西43丁目229番地と街区を共有している。44丁目の向かいには、北西にロウNYCホテル、北にマジェスティック劇場とブロードハースト劇場、北東にシューバート劇場とワン・アスター・プラザがある。その他の近隣の建物には、北にジョン・ゴールデン劇場、バーナード・B・ジェイコブス劇場、ジェラルド・シェーンフェルド劇場、ブース劇場、南に旧ホテル・カーター、トッド・ヘイムズ劇場、リリック劇場がある。 [4]劇場が開発される前、この場所はアスター家の邸宅の一部で、ブラウンストーンのタウンハウスがいくつか建っていた。[5]
デザイン
ヘイズ劇場は興行主ウィンスロップ・エイムズのためにインガルス・アンド・ホフマンが設計したもので、ネオ・フェデラル様式、[6] [7] コロニアル様式、[7]ジョージアン・リバイバル様式[8] [9]の要素が取り入れられている。もともとは1912年にリトル劇場として建設された。[3] [6] [10]元々の構成では、リトル劇場の客席は1階のみであった。そのレイアウトは、劇場の観客にエイムズの「庭の壁の後ろにある古い植民地時代の家で、進歩の行進に取り残され、正面はそのままで、内装は舞台の素人によって改造された、一時的な客」であるかのような感覚を与えることを目的としていた。[7] [11]現在の2階建てのレイアウトは1920年に完成し、後にブロードウェイの劇場建築家として活躍するハーバート・J・クラップによって設計された。[6] [12]ヘイズは2018年現在、非営利の劇団であるセカンドステージシアター[アップデート]によって運営されている。[13]
ファサード
ファサードは、フランドル積みの赤レンガと石灰岩の装飾で構成されている。[14] [11]非対称に配置されており、劇場の正面玄関は1階の東側（左側）にある。[14] [15] 1階のファサードの下部には石の貯水槽がある。 [14]ファサードの残りの部分は、白いフレームの上げ下げ窓で設計されている。[11]
入り口の扉はレンガ造りのアーチで、両側に石柱があり、上部にはコンソール型のキーストーンがある。このアーチの内側には木製の両開き扉があり、その両側にはイオニア式の柱と、菱形と楕円形の模様が入った横窓がある。レンガ造りのアーチの両側には、コリント式の柱頭を持つ一対の柱がある。各柱の間には電光掲示板があり、台座の上にあり、上部には壷と渦巻きがある。アーチの上、一対の柱の後ろには帯状の列がある。その上には「The Little Theatre MCMXII」と刻まれた石の銘板と、低浮き彫りの踊る人物像がある。一対の柱は、扉の上の石のアーキトレーブを支えている。 [14]
入口の西側（右側）には、ロビーからの非常口となる二重扉が4つある。このファサード部分には、以前は3つの狭い窓があった。[14]馬小屋の扉を模した二重扉が、もともとこの2つの窓の間にあった。[7] [14]ファサードには馬車ランプも取り付けられており、劇場がかつては住宅であったという印象を与えている。1階より上の劇場の建物にはセットバックがあり、かつては鉢植えの植物で飾られていた。[7]
2階と3階にはそれぞれ6つの上げ下げ窓があり、両側にシャッターが付いています。[8] [16] 2階の窓ガラスは8つ重ねて12の形式で配置されており、その上にはビーズのモチーフとブラケットが付いたキーストーンが付いた広がった石のまぐさがあります。西端の4つの窓の前には湾曲した金属製のバルコニーがあり、東端の2つの窓は正面玄関の上のテラスを共有しています。3階の窓ガラスは8つ重ねて8の形式で配置されており、パネル状のキーストーンが付いています。3階の上にはモディリオン付きのコーニスが走っています。以前はコーニスの上に手すりがありましたが、現在は取り除かれています。[16]
インテリア
ロビー
メインエントランスはチケット売り場と2つのセクションに分かれたロビーに通じている。[17]チケット売り場は元々アイボリー色の木製パネル張りだった。ステージへの通路はチケット売り場の西側にあるドアを通る。[11]チケット売り場の西側（右）にあるロビーは、アダム様式のレリーフでデザインされている。[18]ロビーのメインセクションは長方形の玄関で、チケット売り場の右壁にあるドアから入る。[11] [19]玄関の北側には、玄関の1段下にある第2のエリアがあり、44番街にある4つの非常口のドアに通じている。[18]
ロビーの西端には地下室に続くアーチがあり、[18]元々は暖炉のある壁でした。[20] [21]ロビーの北壁にはイオニア式の柱があり、その後ろには非常口があります。南壁には講堂への扉があり、北壁の柱の真向かいにはイオニア式の柱柱があります。 ロビーの北壁の西端と東端にはバルコニーに続く階段があり、東側の階段には竪琴の付いた金属製の手すりがあります。 壺と竪琴を描いたフリーズのあるアーキトレーブが、ロビーの壁の上部に沿って走っています。[18]ロビーにはアーキトレーブの上に樽型ヴォールト天井があり、[20]アダム様式のメダリオンからシャンデリアが吊り下げられています。非常口の天井にはアダム様式のパネルが使われており、非常口ドアの上のアーキトレーブパネルもアダム様式で設計されている。[18]
講堂
ヘイズ劇場はブロードウェイの会場としては最小の597席である。[22] [23]講堂にはオーケストラ席、バルコニー1つ、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。空間は石膏の装飾が浮き彫りにされている。[24]当初、リトルシアターにはオーケストラ席が1階に299席しかなかった。[7] [5] [6]当初の構成では、座席は15列しかなかった。[15]最前列の座席の1つは、実業家のJPモルガンのために特別に設計された。[25]講堂の後方には当初バルコニーレベルのテラスがあったが、幅はわずか4～5フィート（1.2～1.5メートル）で、座席はなかった。[26]
オーケストラ席の後方、つまり南端には、ホワイエから続く木製のパネルドアが2つある。[27]オーケストラ席は傾斜しており、ステージに向かって下がっており、[28] [29]劇場の元々のレイアウトに似ている。[21]講堂の側壁は元々木製パネルで覆われていたが、[9] [29]クラップが劇場を改装した際に漆喰パネルに取り替えられた。側壁の前部はプロセニアムに向かって傾斜しており、オーケストラ席のレベルに非常口がある。[28] 2018年現在[アップデート]、側壁にはかつて壁に飾られていたタペストリーに似たピクセル化された青い壁画がある。[25] [30]
バルコニーの裏側にはプロムナードがあり、両端から玄関ホールの階段でアクセスできます。[18]バルコニー階の正面近くの両側の壁には、両側に柱が付いたアーチ型の開口部が2つあり、上部には扇形のルネットがあります。これらのうちの1つは非常口で、もう1つは窓の開口部です。[24]これらの窓から、エイムズはオフィスから講堂を観察できました。[29]側壁には照明用の燭台もあります。[31]バルコニーの下側は石膏ボードでできています。バルコニーの前面の手すりには、柱、壷、成形バンドが付いたアダムスタイルの石膏ボードがあり、前面にライトボックスが取り付けられています。[27]手すりは側壁に向かってカーブしており、ボックス席のような印象を与えます。[18]
講堂の正面にはプロセニアムがあり、両側に角度のついた帯が張られた平らなアーチ型の開口部がある。[24] [29]プロセニアムの後ろには、もともと回転舞台と[15] [32] [26] 3組のカーテンがあった。[32]プロセニアムの上と側壁と後壁にはコーニスが走り、 ロゼット、スワッグ、カルトゥーシュが施されている。天井は平らだが、インガルスとホフマンの設計による華やかな漆喰細工で飾られている。[24]天井全体がロゼット、スワッグ、壷のモチーフの帯に囲まれている。天井の中央には成形された楕円形のパネルがあり、楕円の周囲にはスワッグでつながれた天使と女性像のレリーフがある。楕円の角には三角形のパネルがある。後ろのものは鏡を持った女性の姿を、前のものはローマの仮面を描いている。[28]楕円形の内側には扇形のメダリオンがあり、そこからシャンデリアがぶら下がっている。[27]
その他の室内空間
ロビーの西側の壁、暖炉の左側のドアは女性用トイレに通じていた。女性用トイレはチケット売り場と同じように塗装され、大きな鏡、化粧台、長椅子、バラ色の肘掛けカバーが付いたマホガニーのサイドチェアが置かれていた。[11]右側には、住宅のリビングルームに似たデザインのティールームへと続く階段があった。[7] [11]ティールームには、古いイギリスのオーク材の家具、白いパネルの壁、青緑色のカーテン、灰色のカーペットが敷かれていた。[11]ティールームは、休憩中に飲み物を提供するだけでなく、クロークとしても使われていた。[33]公演中は、スペインの革のスクリーンの後ろに押し込めるコート掛けがあった。また、地下には男性用喫煙室があり、オーク材の羽目板、黄褐色の壁とベンチ、クリーム色の天井、赤いタイルの床が使われていた。[29]
2階と3階にはオフィスが設けられていた。[29]これには、講堂の真上にあるウィンスロップ・エイムズのオフィスが含まれていた。[21] [29]舞台裏では、エレベーターと階段がステージから楽屋につながっていた。[29]また、楽屋に行くための楽屋もあった。 [26] [34]小劇場が建設された頃には楽屋は人気がなくなっていたが、エイムズの主張により楽屋が設けられた。その部屋は緑の壁、長い座席、鏡で飾られていた。[34]
歴史
タイムズスクエアは1900年から大恐慌の間、大規模な演劇の中心地となった。[35]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [36] [37] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設され、その中にはリトルシアターも含まれていた。[38]裕福な出版一家に生まれたウィンスロップ・エイムズは、1905年、34歳になるまで演劇業界には入っていなかった。[39] [40]ボストンのキャッスルスクエアシアターとニューヨーク市のニューシアターという2つの大きな劇場の開発に関わった後、エイムズはリトルシアター運動の時代に小規模な劇場の建設に重点を置くことを決めた。[39]ニューシアターはすぐに失敗し、エイムズのニューシアターカンパニーは1909年から1911年までしかこの劇場を使用していませんでした。エイムズはニューシアターが大きすぎることとタイムズスクエアから遠すぎると考えていました。[41]
ブロードウェイ初演
発達と幼少期
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1911年9月、エイムズはタイムズスクエア周辺に300席の劇場を建設する意向を発表した。[41] 2ヵ月後、インガルスとホフマンはニューヨーク市建築局に、西44丁目238-244番地に299席のリトルシアターを10万ドルで建設する計画を提出した。[42] [43] 299席の収容能力により、エイムズはニューヨーク市消防局の規制の対象外となり、少なくとも300席の劇場には両側に非常口の通路が必要となった。[5]エイムズは劇場を運営するための法人も設立した。法人は株式を発行し、エイムズが唯一の株主となった。[44]
エイムズは1911年12月に劇場についての詳細を発表した。リトル劇場はバルコニーやボックス席のない1階建ての講堂で、「幅広い層の観客を魅了する演劇」や「目新しい演劇」を上演する予定だった。[45] [46]エイムズは劇場で「図書館の古典になりそうな、巧妙で珍しい演劇」を上演したいと考えていた。[47]批評家の中にはタイムズスクエアから遠すぎると言う者もいたが、エイムズは1ブロック東のベラスコ劇場がタイムズスクエアから同じ距離にあると反論した。 [48]また、エイムズの劇場はすべての席から舞台がよく見え、チケットの値段もすべて同じなのでエリート主義的だという批判もあった。[5]建設は急速に進み、一時は150人以上の労働者が雇用された。[49]
リトル劇場は1912年3月12日にジョン・ゴールズワージーの戯曲『鳩』で開幕した。[50] [51]その後、チャールズ・ラン・ケネディの『恐るべき弱虫』とマ・チューユエンの『漢宮の花』の特別昼公演が続いた。[48]リトル劇場の1912年から1913年のシーズンの公演には、『アナトールの情事』の再演[52] [53] [54]や、オリジナル公演の『白雪姫と七人の小人』 [55] [56]と『ラザフォードと息子』が含まれていた。[57] [58]エイムズは劇場での最初のショーのいくつかに資金を提供した。[59]これにはプルネラ[60] [61]や1913年のフィランダラー[60] [62]などがある。翌年、劇場はシルクストッキングを上演し、これはリトル劇場の最初の大ヒットとなり、223回の上演となった。[60] [63]さらに、1914年にはエイムズは休憩中に「新しい、オリジナルの、未発表のアメリカ音楽」を演奏するミュージシャンを雇い始めた。[64]その年の終わりに、エイムズの医師は彼に12か月の演劇活動休止を命じた。[48]リトル劇場は1915年から1916年の演劇シーズンには上演を行わなかった。[65]エイムズがプロデュースに復帰したのは1916年8月までだった。 [66] [67]
拡大とモロスコ/ゴールデン作戦
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1915年初頭までに、リトル劇場の収容人数の少なさは、エイムズ劇場から利益を上げる能力を制限していた。[50]エイムズは比較的手頃な1席2.50ドル（2023年の75.3ドルに相当）の入場料を請求していたにもかかわらずである。[5] [48]その年の3月、ニューヨークタイムズ紙は、エイムズがバルコニーを追加し、講堂を拡張し、ステージを交換することで収容人数を1,000席に増やす計画であると報じた。[59] [68] 2か月後、エイムズは劇場の拡張に備えて西44丁目244番地の住居を借りた。[69]ニューヨークトリビューンは、計画されている拡張により、ニューヨーク市は「劇場の宝石を失う」ことになると嘆いた。[70]その年の7月のビルボード誌の記事では、劇場に200席のバルコニーが設けられ、収容人数は500席にしか増えないと報じられた。[71]エイムズは1917年にハーバート・J・クラップを雇い、劇場をバルコニー付きのものに改装した。[12] [72]クラップはチケット売り場、ロビー、講堂の天井を元の状態のまま残した。彼は羽目板と壁紙を取り除いたが、これはニューヨーク市の大規模会場の建築規制に適合していなかったためであり、代わりにアダム様式の装飾を施した。[73]
ニューヨーク市建築局との意見の相違により、改修工事は3年遅れた。[74] 1918年、レイチェル・クローザーズの演劇『小さな旅』がリトル劇場で開幕し、[21] [75] 252回の公演が行われた。[76] [77]劇場の改修計画は1919年6月に承認され、[74] [78]同月、エイムズは劇場をオリバー・モロスコに貸し出した。 [78] [79]同年、モロスコはアーネスト・トゥルーエクスとエディス・タリアフェロが出演する『結婚してください』を上演した。[80] [81]劇場の拡張工事が1920年初頭に完了すると、[48]モロスコはレイチェル・バートン・バトラーの『ママの情事』とユージン・オニールの『地平線の彼方』という2つの「実験劇」を上演した。[82]ジョン・ゴールデンの演出によるフランク・クレイヴンの『The First Year』は、クレイヴンとロバータ・アーノルドが主演し、1920年10月にリトル劇場で開幕した。[83]この劇は2年近く上演された。[84] [85] [a]
1922年8月、ゴールデンはモロスコのリース権益を取得し、L・ローレンス・ウェバーおよびF・レイ・コムストックと提携した。[89] [90] [b]その年までに、エイムズは劇場の運営で504,372ドルの純赤字を出し、[44] [91]劇場を運営する法人は解散した。[44]クレイヴンズ・スパイト・コーナーは1922年9月に開幕し、[92] [93]リトル劇場で3か月間上演された。[84] [94] 1923年にはガイ・ボルトンの2つの演劇、ジェネヴィエーヴ・トービン主演のポリ・プリファードとロバータ・アーノルド主演のチキン・フィードがリトル劇場で上演された。[48] [95] [96]コメディ『Pigs』は1924年9月にリトル劇場で開幕し[97]、347回の公演が行われた。[84] [98]これに続いて1926年には、100回以上の公演が行われた2つのショーが続いた。[ 99]マーク・コネリーの『The Wisdom Tooth』[95] [100]とグラディス・ブキャナン・アンガーの『Two Girls Wanted 』 [95] [101]。もう1つのヒットは、1927年のグランド・ストリート・フォリーズの移転公演であった。 [84] [102]さらに、レイチェル・クローザースの『Let Us Be Gay』が1929年にフランシーン・ラリモアとウォーレン・ウィリアムで開幕し、[103] [104] 353回の公演が行われた。[105]
1920年代後半から1930年代
エイムズは1929年10月にプロデューサー業からの引退を発表したが、リトルシアターの経営は継続し、ゴールデン、ウェバー、コムストックが運営すると述べた。[106] 2ヵ月後、リトルシアターはハーケムホールディングコーポレーションのショーンシー・W・ケイムに10年間の賃貸契約を結んだ。[107]ハーケムは1930年6月、採算の取れないシーズンを理由に賃貸契約を解除した。[108] [109]その年の後半、リトルシアターではエドワード・G・ロビンソンと共演した『ミスター・サミュエル』が上演されたが、[110] [111]これがエイムズの同劇場での最後の公演となった。[96] 1931年にはエルマー・ライスの『レフトバンク』が上演された 。[110] [112]同年11月、ヴィンセント・アスターがニューヨークタイムズ社に劇場を売却した。[113] [114] [115]タイムズ紙によると、劇場は229 West 43rd Streetにあるタイムズ別館の「光と空気を保護する」とともに、別館への追加の出口を提供するとのことでした。 [113]バラエティ誌は、別館の出口を作るために劇場が取り壊されると報じました。[115]大恐慌時代の予算削減のため、[116]タイムズ紙は劇場を少なくとも1年間は運営し続けることを決定しました。[117] [118]エイムズのリトル劇場の賃貸契約は1932年5月に終了しました。[119]
ニューヨーク・タイムズ社は、1932年9月から1年間、劇場をリトル・シアター・オペレーティング・カンパニーに貸し出した。[118] [119] [120]新しい運営会社は「現代的な軽いコメディ」を上演することを計画していた。[117]この期間中、リトルは比較的短命な作品を多数上演し、[22] [23] [121]その中には「『ハネムーン』という題名のついた一連の演劇」もあった。[122]劇場は、アーチ・セルウィンとHB・フランクリンが運営するフランクウィン・コーポレーションに引き継がれた。1934年12月、アレン・ロビンスとジェイコブ・ワイザーが劇場の運営を引き継いだ。[123]翌年2月、劇場は放送スタジオとしてCBSに貸し出された。 [124] [125]当時、プロデューサーのブロック・ペンバートンが上階にオフィスを構えていたが、彼はそこに留まることを許された。[125] CBSは収容人数を475席に減らし、1年半にわたって劇場を占拠した。より大きな収容場所を求めて、ネットワークは最終的に1936年8月にマンハッタン（現在のエド・サリバン）劇場を借り、翌月末までにリトルシアターを明け渡した。[126]
劇作家のアン・ニコルズは1936年9月にこの劇場を正式な作品上演のために借りた。[127]ニコルズは自身の劇『プレハネムーン』をこの劇場に移し、[128] [129]会場はアン・ニコルズのリトルシアターとなった。 [128] 1936年から1937年にかけて、この劇場ではセドリック・ハードウィック主演の『 Promise』、[130] [131]ジーン・アデアとチャールズ・コバーン主演の『 Sun Kissed』、[132] [133]アビーの『Irish Rose』などが上演された。[132] [134]リトルシアターの元の名前は、 1937年12月にコーネリア・オーティス・スキナーのソロショー『Edna His Wife』が開幕した際に復元された。 [128] 1939年3月までに、タイムズ紙は再びリトルシアターの取り壊しを検討していた。[135] [136]当時、ボンフィスとソムネスの劇団がこの劇場を賃借していた。[136] [137]シュバート家（近隣で複数の劇場を経営）と隣接するアスターホテルの経営者は、取り壊しによって資産価値が下がるとして反対した。[135]タイムズ紙は7月に態度を軟化させ、劇場の建物を3年間賃借することで取り壊しを延期した。[138] 1940年、リトル劇場はニューヨークでアメリカン・ウィーン・グループをフィーチャーしたレビュー『リユニオン』を上演した。 [139] [140]
断続的な劇場での使用
1940年代と1950年代
1941年12月、この劇場は会議センターとなり、ニューヨークタイムズホールと名付けられた。[141] [c]この会議ホールでの最初のイベントは、フィオレロ・ラガーディア市長による学校での空襲対策についての演説であった。[143] [144]タイムズの所有下では、この劇場でコンサートや討論会が開催されることもありました。[142]イベントには、「勝利の庭講演会」[145]、[146]子供向けの本の会議、[146]楽器コンサート、[147] 、バッソのエマニュエル・リスト[148]やダンサーのロッテ・ゴスラーなどのリサイタルなどがありました。[149]ホールの急勾配は取り除かれ、劇場全体の配管は交換されました。1944年8月、ニューヨークタイムズ社はリトルシアターの跡地に11階建ての建物を建設する計画を提出しましたが、この計画は実行されませんでした。[150]
アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）は1951年7月までにこの劇場をテレビスタジオとして借りた。[151] [152] [d] ABCはフランシス・ラングフォードとドン・アメチーが出演するバラエティ番組「フランシス・ラングフォード–ドン・アメチー・ショー」のためにこの劇場を改装した。ステージエプロンはオーケストラまで延長され、照明、コントロールルーム、カメラの配置が変更された。[152] [153]リトルシアターはABCラジオ放送にも使用された。[154] 1953年、アーン・ウェストモア・ショーの幹部は6年半にわたってリトルシアターから放送する手配をした。[155]ディック・クラークの「ディック・クラーク・ショー」は1958年2月にリトルシアターから放送を開始し、[156] 1960年9月までそこで放送された。[157]この間、ABCはジョニー・カーソンが出演する昼間の番組「Who Do You Trust?」もこの劇場から放送した。[158]
1960年代と1970年代
1962年6月、ロジャー・ユースターは自身の会社リトルシアター社を通じてリトルシアターを買収し、[159] [160]他の数社の入札に勝利した。[161]買収費用は85万ドルで、そのうちの一部は同社が29万4000ドルの株式公開で調達した。[162]ユースターは毎日「マラソン公演」を開催することを計画しており、様々な本格的な演劇、ものまね、子供向けショー、古典芸能を1日17時間上演した。[161] [163]劇場での最初の新しい本格的なショーはタンバリンズ・オブ・グローリー[128]で、 1963年11月に開幕し[164] [165]、1週間後に閉幕した黒人レビューであった。 [166]ユースターはリトル劇場の地下にバーを開き、客に無料のアルコール飲料を提供したが、[167] [168]ニューヨーク市の免許局は劇場に酒類販売免許がなかったためすぐにこの慣行を中止させた。[169]その年の終わりには、ポール・テイラー・ダンス・カンパニーがリトル劇場で公演した。[122] [170]その後、1964年初頭にはイスラエルのハビマ劇場がリトル劇場で『ディブック』、『影の子供たち』、『それぞれが6つの翼を持っていた』の3つのショーを上演した。[171] [172]
ユースターとレナード・タウは1964年6月に劇場をレナード・B・ムーアとリチャード・S・スミスに売却した。[173]フランク・D・ギルロイの演劇「主題はバラ」が同劇場に移ったため、劇場は同年9月にウィンスロップ・エイムズ劇場に改名された。 [ 174] [ 175 ]あるメディアの情報源によると、ムーアは「劇場がリトルと呼ばれるハンディキャップに苦しむことを望まなかった」という。[175] 「主題はバラ」は1965年3月に移転し、[177] [178]劇場の名前はリトルに戻った。[128]ウェスティングハウス・ブロードキャスティングは「主題はバラ」のプロデューサーに移転費用を支払い、[178] [179]放送スタジオとして劇場を借りようとしていた。[180] [181]
当初、ウェスティングハウスはリトル劇場でシンジケート番組のマーヴ・グリフィン・ショーを収録していた。[180] [179] 1969年までに、マーヴ・グリフィンは別のネットワークに移籍し[182]、劇場はデイヴィッド・フロスト・ショーの収録に使用されていた。[ 183 ] ジャック・ナーツが司会を務めるゲーム番組「ビート・ザ・クロック」の1969～70年シーズンもここで収録された。[184]心理学者ジョイス・ブラザーズのショーもリトル劇場で開催されていた。[185]タイムズスクエア地区の全般的な衰退の中、リトル劇場は1972年半ばまでに空き館となった。[186] 1973年、劇場は6か月間空き館となり、9月にゲイポルノ映画の上映会場として再オープンした。[185]ムーアは、自分のテナントがポルノ映画の上映者であることを知らなかったと主張し、他の劇場の所有者が抗議した後、すぐに映画の上映を中止した。[187] 1974年5月、ムーアが劇場の建物に設定された住宅ローンを返済できなかったため、ウェスティングハウス・ブロードキャスティングはムーアの会社からリトルシアターを買収した。 [188]
ブロードウェイ復活
1974年から1989年
リトルシアターは1974年にレイ・アランハの『マイ・シスター、マイ・シスター』が初演され、再び正規の作品の上演に戻った。 [189] [190]リトルシアターは規模が小さかったため、俳優組合は同劇場に特別な指定を与え、利益に関する俳優組合の厳格な規則の一部を免除した。[142]これに続いて1975年には、短命に終わったミュージカル『マン・オン・ザ・ムーン』 [191]と演劇『ランプポスト・リユニオン』 [ 192] [193]が上演され、1976年には6か月間上演された『ランナー・スタンブルズ』 [194] [195]。劇場の次のヒット作はアルバート・イナウラートの演劇『ジェミニ』で、1977年にオフ・ブロードウェイから舞台を移し[196] [197]、その後4年間で1,819回の公演が行われた。[198] [197] [e]ウェスティングハウスはその後劇場を売却したが、売却時期については意見が分かれている。ケン・ブルームとニューヨーク・タイムズによると、マーティン・マーキンソンとドナルド・ティックが1979年にウェスティングハウスから劇場を80万ドルで購入した。[199] [200]しかし、1980年3月のメディア筋によると、劇場はアシュトン・スプリンガーに80万ドルで売却されたという。 [201] [202 ] [203]リトル・シアター・グループとして知られるスプリンガーのグループは、劇場の改修に40万ドルを費やす予定だった。[203]その後、アドカデザイン社が1981年に劇場を改修した。[196]
1980年代初頭、リトル劇場では3回の短期公演が行われた。1981年には『ネッドとジャック』 、 1982年には『痛む心の呪い』と『ソロモンの子』である。[204]劇場の次のヒット作は、1982年6月に開幕したハーヴェイ・ファイアスタインの演劇『トーチソング三部作』であった。 [189] [205]この作品は3年間上演された。[206] 1983年7月、リトル劇場は当時82歳だった女優ヘレン・ヘイズにちなんで改名された。ヘイズは、ニューヨーク・マリオット・マーキス・ホテルの建設のために取り壊されていた46番街の以前の同名劇場よりも長生きしていた。[207] [208]当時ニューヨーク市長だったエド・コッホは、ホテルの新しい1,500席の劇場（後にマーキス劇場）をヘイズに敬意を表して改名したいかと尋ねられたとき、ヘイズは「小さな劇場」に彼女の名前をつけたいと望んでいると述べた。[207]トーチソング三部作の終了後、ヘイズはミュージカル「ザ・ニュース」を主催したが、1985年に4回公演した後、失敗に終わった。 [209] [ 210]翌年、ヘイズはコメディ「コープス！」、[211] [212]パントマイムショー「ムメンシャンツ：新しいショー」、[213]レビュー「オー、カワード！」を上演した。[214] [215]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にヘイズ劇場をランドマークとして保護することを検討し始め、[216]その後数年間議論が続いた。[217] LPCは1987年11月17日にヘイズのファサードと内部の一部をランドマークに指定した。[218]その月、所有者は劇場を500万ドルの開始価格で競売にかけると発表した。[200] [219]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月にランドマーク指定を承認した。[220]劇場は同じ月に競売にかけられ、ジュジャムシン劇場とネダーランダー組織の両方がオークションに参加したが、入札者はいなかった。[221] 10年代後半、ヘイズは1987年にラリー・シューの『The Nerd』 [222] [223] [224] 、 1988年には2幕ミュージカル『Romance/Romance』 [222] [225] [226]を主催した。これに続いて1989年にはマンディ・パティンキンの『Dress Casual』[227] [228]と『Artist Descending a Staircase』 [229] [230]を主催した。
1990年から2007年
1990年にヘレン・ヘイズ劇場で初演されたのは、エステル・パーソンズのソロショー「ミス・マルガリーダの道」の短期公演[231] [232]と、オフブロードウェイのヒット作「プレリュード・トゥ・ア・キス」の1年間の公演であった。[233] [234]ヘイズは1992年に改装され[235]、ミュージカルレビュー「ハイ・ローラーズ・ソーシャル・アンド・プレジャー・クラブ」[236] [237]とミュージカル「ブルックリンから来た3人」が同年に上演された。[238] [239] リン・レッドグレーヴは1993年にソロショー「シェイクスピア・フォー・マイ・ファーザー」を演じ、 [240] [241]翌年にはジョーン・リヴァースが「サリー・マーとそのエスコート」[242] [243]に出演し、フライング・カラマーゾフの兄弟によるスタントショーが行われた。[244] [245]ロブ・ベッカーの独白『Defending the Caveman』は1995年にヘイズ劇場で初演され、ほぼ2年間上演された。[246] [247]これに続いて1997年にアルフレッド・ウーリーの劇『The Last Night of Ballyhoo』[222]が上演され、閉幕までに577回の公演が行われた。[248] [249]ヘイズ劇場が1990年代末に制作した作品には、1998年の『Getting and Spending』[250] [251]のほか、『Band in Berlin』[252] [253] 『Night Must Fall』[254]、1999年の『Epic Proportions』 [255] [256] がある。
2000年にレビュー『ダーティ・ブロンド』が開幕し、ヒットした。[257] [258]これに続いて、ハーシー・フェルダーによるソロミュージカル『ジョージ・ガーシュイン・アローン』と2001年のミュージカル『バイ・ジーヴス』 、 2002年のブラックコメディ『スメル・オブ・ザ・キル』が上演された。 [22] [259] フランク・ゴーシンは2002年から364回の公演で『セイ・グッドナイト・グレイシー』でソロを務めた。 [260] [261] ウィリアム・ギブソンの演劇『ゴールダズ・バルコニー』は翌年に開幕し、トヴァ・フェルドシューが主演し、493回の公演を行った。[262] [263] 2005年、ジャッキー・メイソンはヘイズで自身のコメディ『フレッシュリー・スクイーズド』の司会を務めた。[ 264 ] [ 265] [266] [267] 2006年にこの劇場で上演された作品には、『ブリッジ・アンド・トンネル』、『キキ&ハーブ: アライブ・オン・ブロードウェイ』、『ジェイ・ジョンソン: ザ・トゥー・アンド・オンリー』などがある。[22] [259]ミュージカル『ザナドゥ』は2007年にヘイズ劇場で初演され、512回の公演が行われた。[268] [269]ティックは同年に亡くなったが、彼の家族はマーキンソンと劇場を共同所有し続けた。[259] [270]
第2ステージ
販売と継続生産
2008年7月、マーキンソンとティック家はヘイズ劇場をセカンドステージシアターに売却する意向を示し、セカンドステージシアターは2010年に劇場を引き継ぐ予定だった。セカンドステージは買収と改装のために3500万ドルを調達していた。[270] [271]その一方で、スラヴァのスノーショーは2008年から2009年の冬季にヘイズで限定上演された。[272] [273] 39ステップスは2009年にヘイズに移り、オフブロードウェイに移転するまで1年間上演された。[274] [275] 2010年、セカンドステージは4500万ドルの資金調達キャンペーンを開始し、その半額のコミットメントを得て、劇場の命名権を1500万ドルで売却する予定だった。ファイファーパートナーズは劇場の内部の改装計画を完了していた。[276]同年、ヘイズ劇場では演劇『ネクスト・フォール』 [ 277] [278]やコリン・クインのワンマンショー『ロング・ストーリー・ショート』[279] [280]を上演し、後者はHBOスペシャルとして劇場で録画された。[281]人気のロックミュージカル『ロック・オブ・エイジズ』は2011年にヘイズ劇場に移管され、[282]ほぼ4年間上演された。[283] [284] 『ロック・オブ・エイジズ』はヘレン・ヘイズ劇場の興行収入記録を達成し、2012年12月30日までの週に9回の公演で744,667ドルの収益を上げました。 [285]
セカンドステージがようやく劇場を購入するのに十分な資金を集めた後、ティックの家族とマーキンソンは、ロック・オブ・エイジズが閉館するまで売却を延期するよう要請した。[286] 2015年2月、セカンドステージはヘイズの所有者が2008年の売却契約を破棄したとして訴訟を起こした。[286] [287]セカンドステージは、ティックの家族とマーキンソンが決済プロセスを急ぐことで売却を無効にしようとしていると主張した。[286]売却は2月17日に完了する予定だったが、セカンドステージにはその時点で2500万ドルの購入価格を賄うのに十分な資金がなかった。[288]その時までには、劇場の取得と改修の費用は3500万ドルから5800万ドルに増加していた。[286] [288]これに対してマーキンソンは、セカンドステージがその資金を調達できれば合意価格の2470万ドルで劇場を売却すると述べた。[289]この紛争は2015年4月にヘイズ劇場のセカンドステージへの売却が確定し解決した。[290] [291]この売却により、セカンドステージはブロードウェイ劇場を所有・運営する4つの非営利劇団のうちの1つとなった。[288] [291] [f]計画された改修工事の前に、ヘイズは2015年にオフブロードウェイのヒット作『Dames at Sea』 [294] [295]、そして2016年に『The Humans』の短期公演を行った。 [296] [297]
改装と再オープン
ヒューマンズは、セカンドステージの改修工事のため、2016年7月に別の劇場に移転した。[297]セカンドステージは最終的に6400万ドルを費やし、その内訳は実際の購入に2800万ドル、改修に2200万ドル、プログラムに1400万ドルだった。[298]隣接するセント ジェームズ劇場を運営するジュジャムシンシアターのジョーダン・ロスは、両劇場を同時に改修する可能性についてセカンドステージに打診した。[299]セカンドステージは劇場間の路地をジュジャムシンに売却し、[300] [301]セカンドステージはヘイズ劇場の改修費用を調達できた。[298]ロックウェルグループが建築家として雇われた。[25] [30]このプロジェクトではエレベーター、トイレ、機械システムが追加された。さらに、楽屋が地下から3階に移設された。[30] [302]
セカンドステージは、存命のアメリカ人劇作家、特に女性やマイノリティ作家の作品をヘイズ劇場で上演することを計画していた。[303] [304]これは、亡くなった劇作家や外国の作品の再演をよく上演していた他のブロードウェイ劇場とは対照的であった。[25]セカンドステージがヘイズ劇場で初めて上演したのは、2018年3月に開幕したケネス・ロナーガンの『ロビー・ヒーロー』であった。 [305] [306]同年には、ヤング・ジーン・リーの『ストレート・ホワイト・メン』 [307] [308]と『トーチ・ソング・トリロジー』 の再演が続いた。[206] [309]その後、2019年にはヘイズ劇場でハイディ・シュレックの『What the Constitution Means to Me』 [310] [311]とトレイシー・レッツの『リンダ・ビスタ』が上演された。[312] [313]リンダ・ビスタの後、ヘイズは2020年初頭にベス・ウォールのグランド・ホライズンとリチャード・グリーンバーグの2002年の戯曲テイク・ミー・アウトの復活の2つの戯曲を上演する予定だった。[314] グランド・ホライズンは2020年1月から3月にかけて上演された。 [315] [316] 2020年3月12日、 COVID-19パンデミックのためブロードウェイのすべての劇場が一時閉鎖され、[317]テイク・ミー・アウトのプレビューは延期された。[318]
ヘイズ劇場は2021年11月3日に再オープンし、リン・ノッテージの『クライド』のプレビューが行われた。[319] 『テイク・ミー・アウト』は当初の予定から2年後の2022年4月にオープンした。 [320] [321] [322]これに続いて、2022年7月にマシュー・スパングラーの演劇『カイト・ランナー』 [323] [324]、2022年12月にスティーブン・アドリー・ギルギスの演劇『リバーサイド・アンド・クレイジー』が上演された。[325] [326]ラリッサ・ファストホースの『サンクスギビング・プレイ』は2023年4月にヘイズ劇場で2か月間開幕し、[327] [328]続いて、2023年7月にサンディ・ラスティンの『コテージ』 [329] [330]、2023年11月にブランデン・ジェイコブス・ジェンキンスの『アプロプリエイト』が上演された。[331] [332]マザー・プレイは2024年4月にヘイズ劇場で2か月間開幕し、[333] [334] [335] 2024年から2025年のシーズンには、劇場でレスリー・ヘッドランドの演劇『カルト・オブ・ラブ』が上演される予定である。 [336]これに続いて、2025年3月にブランデン・ジェイコブス・ジェンキンスの演劇『目的』が上演される予定である。[337]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[23] [22]
リトルシアター
ヘレン・ヘイズ劇場（1983–2017）
ヘイズ劇場（第2ステージ）
参照
参考文献
注記
- ^このプロダクションは725回、 [86] 729回、[87] 760回の上演があったと諸説ある。[88]
- ^ 当時の情報筋によると、ゴールデンは劇場の名前を自分の名前にちなんで改名したいと考えていたと伝えられているが、実際にそれが実現したかどうかは不明である。[89] [90]
- ^ ケン・ブルームによると、ニューヨーク・タイムズ社は1942年1月にリトルシアターを買収し、改名した。[142]しかし、バラエティ誌は前月に買収と改名を報じた。[141]
- ^ Bloom 2007, p. 147、および Botto & Mitchell 2002, p. 53 では、ABC スタジオの転換が 1959 年に行われたと誤って記載されていますが、スタジオのリースは 1951 年からの同時代の資料に記録されています。
- ^ 1,788回の公演と引用されることもある[196]
- ^ マンハッタン・シアター・クラブ、ラウンドアバウト・シアター・カンパニー、リンカーン・センター・シアターも非営利団体である。[292] [293]
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出典
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- ヘンダーソン、メアリー C. (1973)。『都市と劇場：ボウリンググリーンからタイムズスクエアまでのニューヨークの劇場』クリフトン、ニュージャージー：ホワイト。ISBN 978-0-88371-003-6. OCLC 847042402.
- リトルシアター(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 11 月 17 日。
- リトルシアター内部(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 11 月 17 日。
- 「リトルシアター」。ニューヨークアーキテクト。第6巻。1912年4月。232～234ページ。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヘイズ劇場に関連するメディアがあります。
- インターネットブロードウェイデータベースのヘイズシアター
- 公式サイト（セカンドステージブロードウェイ）
- 公式サイト（第2ステージ）