メリー・ウィー・ロール・アロング（ミュージカル）

1976年、カリスマ的なフランク・シェパードは、ハリウッド関係者と、愛人で新作映画の主演女優であるメグを招いて初日パーティーを開き、皆から惜しみなく称賛される（「あのフランク」）。フランクは最初は陽気に見えるが、パーティー参加者の一人がフランクのかつての親友で音楽の共同制作者だったチャーリー・クリンガスについて言及すると、緊張し始める。彼の最も古い友人である演劇評論家のメアリー・フリンもパーティーに出席しているが、他のゲストの浅薄さと、フランクが真の才能である音楽を捨てたことに嫌悪感を抱く。ますます幻滅していくメアリーは、ついに酔った勢いでフランクとゲストを非難する乾杯の挨拶をし、怒って出て行く。フランクの妻ガッシーが、メグが自分より先に映画の役を射止めたことに怒り、フランクがメグと浮気していることを知っていると明かす。フランクは、自分の価値観や愛する人を犠牲にして金銭的な成功を追求してきたことを認める。ガッシーはメグの顔に容赦なくヨードチンキをかけ、彼女とフランクの結婚は終わったと宣言した。

時は1973年（「最初の転換期」）に遡り、フランクとチャーリーはニューヨークのテレビスタジオでインタビューを受けようとしていた。メアリーは舞台裏で、フランクがもはや共同作業をする時間をほとんど作ってくれないと嘆く、不機嫌そうなチャーリーを出迎える。メアリーは、二人が長年計画してきたショーにフランクが公にコミットするよう仕向けるためにこのインタビューをセッティングしたのだと説明して、彼をなだめようとする。メアリーは懐かしそうに（「昔の友人たち ― かつてのように」）、チャーリーは16年経ってもメアリーが明らかにフランクを愛していることに衝撃を受ける。フランクは遅れて新しい妻ガッシーを連れて到着する。ガッシーは元夫である落ち目のブロードウェイ・プロデューサーのジョーに金を貸すのを避けようとしている。フランクはチャーリーに3本の映画契約を結んだことを伝えるのに緊張していたが、生放送直前にインタビュアーがうっかりそのことを漏らしてしまう。その最中、チャーリーはフランクが音楽から金儲けへと方向転換したことを皮肉たっぷりに非難し、フランクがピアノに専念し続けるよう視聴者に呼びかける（「フランクリン・シェパード株式会社」）。インタビューが終わると、憤慨したフランクはチャーリーに裏切られたと宣言し、チャーリーの謝罪やメアリーの抗議にもかかわらず、二人の友情を終わらせる。

1968年、メアリーとチャーリーはセントラルパーク・ウェストにあるフランクの新しいアパート（「セカンド・トランジション」）で、フランクの幼い息子フランキーを驚かせます。フランクは最初の妻との激しい離婚以来、フランキーに会っていませんでした。フランクは離婚費用を捻出するために、自分とチャーリーの舞台ショー「ミュージカル・ハズバンズ」の映画化権を取得したいと考えていましたが、チャーリーが激しく反対したため、メアリーが友人たちの緊張を和らげます（「オールド・フレンズ」）。フランクのプロデューサーであるジョーとジョーの妻ガッシーがシャンパンを持ってやって来ますが、当時禁酒家だったメアリーはそれを拒否します。フランクとガッシーが不倫関係にあることは皆知っていましたが、メアリーだけはそれを知らず、今になってその事実に愕然とし、シャンパンを一気に飲み干します。皆が去った後、フランクはピアノで古い曲を弾き、自分の選択の意味を理解しようとします。新作を作曲しようとしていた矢先、ガッシーが戻ってきて、ジョーと別れてフランクと結婚するつもりだと告げたことで、彼は作曲を中断される（「成長」）。

1967年（「第三の転換期」）、フランクと最初の妻ベスは、息子フランキーの親権をめぐって裁判所で争っていた。ガシーが召喚されたため、ゴシップをつかもうと記者たちが群がっていた。フランクはベスに詰め寄るが、ベスはまだ彼を愛しているものの、ガシーと浮気したことを知った彼とは一緒に暮らせない（「一日たりとも」）。ベスは息子を連れてテキサスへ行き、父親と暮らす。フランクは絶望に打ちひしがれるが、メアリー、チャーリー、そして残された友人たちに慰められ、「これ以上ないほど良いことだった」と説得される（「今こそ分かる」）。

1964年、ガッシーはミュージカル『ミュージカル・ハズバンズ：フランクとチャーリーのブロードウェイ初舞台』の初日公演で歌を披露する（「ガッシーのオープニングナンバー」）。幕が下り、観客の拍手の中、舞台裏でジョー、メアリー、ベスと共にいたチャーリーとフランクは、ショーが大ヒットしたことを知って大喜びする（「大ヒットだ！」）。チャーリーの妻が陣痛を起こし、彼とベスが病院へ急ぐ前に、メアリーはフランクがガッシーと二人きりにならないようにベスに残るよう懇願する。ベスは夫を信頼していると言って立ち去る。

1962年（「第四の転換期」）、フランク、ベス、チャーリー、メアリーは、ガッシーとジョーの優雅なサットン・プレイスのアパートでのパーティーに招待され、影響力のある人々（「ザ・ブロブ」）に圧倒される。ガッシーはわざとベスのドレスにワインをこぼし、フランクをパーティー客から引き離し、自分の不満を打ち明け、フランクとチャーリーが制作しようとしている政治風刺劇ではなく、ジョーが制作している商業番組「ミュージカル・ハズバンズ」を書くように説得する（「成長」（リプライズ））。ゲストのところに戻ったガッシーは、ソングライターたちに最新曲「グッド・シング・ゴーイング」を演奏するように誘う。ゲストたちはそれを気に入り、ガッシーはアンコールを懇願するが、ゲストたちはすぐに興味を失い、騒々しいカクテルのおしゃべりを再開する（「ザ・ブロブ」（リプライズ））。メアリーが心配そうに見守る中、チャーリーは怒って出て行く。

1960年（「フィフス・トランジション」）。チャーリー、フランク、ベスは、メアリーの手伝いを受けながら、グリニッジ・ヴィレッジの小さなナイトクラブで演奏している。明るく洗練された印象を与えようと、彼らはアメリカの新しいファーストファミリーを称える歌（「ボビーとジャッキーとジャック」）を歌う。ジョーは小さな観客の中にいて、彼の婚約者で元秘書のガッシーと同様に、とても感銘を受けている。ショーの後、フランクはベスと結婚することを彼らに説明する。結婚はベスの妊娠が理由であることが明らかになるが、フランクはそれでも幸せを宣言する。メアリー、チャーリー、そしてベスの両親が反対する中、幸せなカップルは誓いの言葉を交わす。恋に悩むメアリーは、フランクへの気持ちを抑え込もうとする（「ノット・ア・デイ・ゴーズ・バイ（リプライズ）」）。

1958年から1959年（「第六の転換期」）にかけて、フランク、チャーリー、メアリーはニューヨークでキャリアアップを目指し、どんな仕事でも引き受け、歌や戯曲、小説の執筆に精力的に取り組んでいた。フランクとチャーリーはジョーのオーディションを受けるが、ジョーはもっと口ずさみやすい曲を求めており、秘書のガッシーに名前を伝えるように指示する。そこで彼らは自分たちでショーをすることに決め、続くモンタージュの中でベスをオーディションして雇い、一緒にキャバレーショーを始める（「扉を開く」）。

1957年（「第七の転換期」）のある早朝、大学生のフランクとチャーリーは、ニューヨーク市110番街のアパートの屋上で、地球を周回する最初の人工衛星スプートニクの出現を待っていた。フランクはチャーリーの戯曲がどれほど好きかを語り、政治風刺劇をミュージカルにしようと提案する。隣人のメアリーが衛星を見にやって来て、初めて二人に会う。彼女は自分のアパートからフランクのピアノの音色を聴いており、彼の音楽をどれほど尊敬しているかを伝える。フランクは作曲が自分にとってどれほど大切なことかを語る。突然、スプートニクが空に現れ、若い二人の友人にとって、今や何でも可能になった（「私たちの時代」）。

1981年のオリジナル版は、改訂版とほぼ同じ筋書きだったが、いくつか注目すべき違いがあった。オリジナル版は、年老いたフランクを演じる俳優が、残りのショーの登場人物を演じる高校卒業生グループに皮肉なスピーチをする場面で始まり、終わる。最後に、彼は希望の象徴として若い頃の自分と合流する。「That Frank」は、ハリウッドのパーティーをより子供っぽい視点で描いた「Rich and Happy」という曲に取って代わった。「Growing Up」の2つの場面も存在せず、「Old Friends」のシーンはメアリーが飲酒する場面で終わる。「Not a Day Goes By」は元々フランクが歌っていた。「Now You Know」と「It's a Hit」は歌詞が異なり、アンサンブルは別の登場人物で構成されていた。「It's a Hit」のシーンでは、チャーリーの妻ではなくベスが妊娠している。また、「リッチ・アンド・ハッピー」と「フランクリン・シェパード社」の間には、メアリーがレストランでチャーリーとフランクを仲直りさせようとする追加シーンがあった。このシーンと「ライク・イット・ワズ」という曲は、改訂版では次のシーンに組み込まれた。^{[ 1 ]}これらの変更点を除けば、2つのバージョンはほぼ同じである。

出典：^{[ 2 ]}

スーザン・H・シュルマン演出による「簡略化された」オフ・ブロードウェイ再演が、 1994年5月26日にセント・ピーターズ教会のヨーク劇場で開幕し、54回上演された。キャストには、フランク役のマルコム・ゲッツ、チャーリー役のアダム・ヘラー、メアリー役のエイミー・ライダーが含まれていた。^{[ 27 ]}キャスト録音はヴァレーズ・サラバンドからリリースされた。^{[ 19 ] [ 28 ]}

ノア・ブロディが演出、ロリン・ラタロが振付を担当した別のオフ・ブロードウェイ再演は、2019年1月12日に始まり、2月19日に開幕、当初は2019年4月7日まで上演予定だったが（2019年4月14日まで延長）、ラウンダバウト・シアターの常駐劇団であるフィアスコ・シアターによってローラ・ペルズ・シアターで上演された。縮小されたキャストには、マヌ・ナラヤン、ブリタニー・ブラッドフォード、ジェシー・オーストリアン、ベン・スタインフェルド、ポール・L・コフィー、エミリー・ヤングが含まれていた。^{[ 29 ]}

ジェームズ・ラパイン演出の作品は、1985年6月16日にサンディエゴのラ・ホヤ・プレイハウスで初演され、24回の公演が行われた。キャストには、フランク役のジョン・ルービンスタイン、チャーリー役のチップ・ジーン、ベス役のマリン・マジー、メアリー役のヘザー・マクレーが含まれていた。^{[ 26 ]}

アリーナ・ステージ制作、ダグラス・C・ウェーガー演出、マーシャ・ミルグロム・ドッジ振付によるこの作品は、1990年1月30日にワシントンDCのクリーガー劇場で開幕し、2か月強上演された。出演者には、ヴィクター・ガーバー、デヴィッド・ギャリソン、ベッキー・アン・ベイカー、そしてサンディエゴ公演と同じくベス役のマリン・マジーが名を連ねた。フランク・リッチはこの作品のレビューで、「1981年の『メリリー』の悪名高い体育館の設定をはじめとする多くの大きな欠点は、カリフォルニア州ラホヤやシアトルで上演されたその後のバージョンで既に排除または修正されている」と述べている。彼は楽曲を「素晴らしい」と評した。^{[ 30 ]}

『メリリー・ウィー・ロール・アロング』の英国初演は、1983年5月11日にギルドホール音楽演劇学校で行われた。^{[ 31 ]}英国での最初のプロによる上演は、1984年にマンチェスターのライブラリー・シアター・カンパニーによって行われ、ハワード・ロイド・ルイスが演出、ポール・ケリーソンが振付を担当した。

ポール・ケリーソンがレスターのヘイマーケット劇場でこの作品を演出、ジョナサン・チュニックがオーケストレーション、ジュリアン・ケリーが音楽監督を務めた。この作品は1992年4月14日に開幕し、フランク役にマイケル・カントウェル、メアリー役にマリア・フリードマン、チャーリー役にエヴァン・パパスが出演した。^{[ 32 ]} 1994年には、この作品のキャスト録音がリリースされ、拡張版や台詞が収録された。この作品はついに2000年12月11日、ロンドンのドンマー・ウェアハウスでウェストエンド初演を迎え、マイケル・グランデージが演出、8回のプレビュー公演の後、71回の公演が行われた。キャストはフランク役にジュリアン・オーヴェンデン、メアリー役にサマンサ・スピロ、チャーリー役にダニエル・エヴァンスが主演した。スピロとエヴァンスは演技でオリヴィエ賞を受賞し、この作品は最優秀ミュージカル賞でオリヴィエ賞を受賞した。 ^{[ 33 ]}

カレン・ヘブデンが2007年5月にダービー・プレイハウスで上演した作品では、グリン・カースレイクがフランク役、グレン・カーターがチャーリー役、エリザ・ラムリーがメアリー役、シェリル・マカヴォイがベス役を演じた。^{[ 34 ]}

マリア・フリードマンは、2012年11月28日にロンドンのメニエ・チョコレート・ファクトリーでこのミュージカルのリバイバルを演出し、 2013年5月1日にウエストエンドのハロルド・ピンター劇場に移った。この作品では、マーク・アンバースがフランク役、ジェナ・ラッセルがメアリー役、ダミアン・ハンブリーがチャーリー役を演じた。^{[ 35 ]}このリバイバルは、2012年の批評家協会演劇賞で最優秀ミュージカル賞であるピーター・ヘプル賞を受賞した。^{[ 36 ]} 2013年には撮影され、一部の映画館で放映された。^{[ 19 ]}

オリジナル・ブロードウェイ・キャストが再集結し、2002年9月30日に一夜限りのコンサート版公演を行った。ソンドハイムとプリンスも出席した。^{[ 37 ] [ 38 ]}

アンコールズ！の舞台コンサートがニューヨーク・シティ・センターで2012年2月8日から19日まで上演された。この公演はジェームズ・ラパインが演出し、コリン・ドネルがフランク役、セリア・キーナン＝ボルジャーがメアリー役、リン＝マニュエル・ミランダがチャーリー役、エリザベス・スタンリーがガッシー役、ベッツィ・ウルフがベス役で出演した。このバージョンには、1985年のラ・ホヤ・プレイハウス公演、1990年と1994年の公演のために行われた改訂の一部が取り入れられている。^{[ 39 ]}オリジナル公演の多くのメンバーが2月14日に招待され、公演後にアンコールズ！のキャストとソンドハイムと共にステージに上がり、「オールド・フレンズ」を歌った。

マリア・フリードマンが演出を手がけ、メニエ・チョコレート・ファクトリーでの以前の演出を基にしたオフ・ブロードウェイの再演が、2022年11月21日から2023年1月22日までニューヨーク・シアター・ワークショップで上演され、フランク役にジョナサン・グロフ、チャーリー役にダニエル・ラドクリフ、メアリー役にリンジー・メンデス、ガッシー役にクリスタル・ジョイ・ブラウン、ベス役にケイティ・ローズ・クラーク、ジョー役にレッグ・ロジャースが出演した。^{[ 40 ]}

オフ・ブロードウェイ公演は、ハドソン劇場での期間限定公演としてブロードウェイに移り、主要キャスト6名全員がそれぞれの役を再演した。プレビューは9月19日に始まり、2023年10月10日に開幕。これは、1981年のオリジナル公演以来、このミュージカルのブロードウェイでの初の再演となった。^{[ 41 ]}プレビュー初週には、ハドソン劇場の記録を塗り替え、連日満席となり、130万ドル以上の興行収入を上げた。^{[ 42 ]}ニューヨーク・タイムズ紙は、この再演を「カルト的失敗作」の「初の説得力のある再演」と評し、その成功は「マリア・フリードマンの容赦ない演出と、ジョナサン・グロフのスリリングで激しい主演演技」によるものだと評価した。「彼の計り知れないカリスマ性を内向きに向け、彼は感情を汗のように流しているように見える。野心、失望、そして最も恐ろしいことに、凍りついた嫌悪感だ。」^{[ 43 ]}オリジナルキャストによる公演は2024年7月7日まで延長された。Disney +の『ハミルトン』とApple TV+の『カム・フロム・アウェイ』のオリジナルキャストを撮影したのと同じ会社、RadicalMediaが本作の撮影を行うと発表した。^{[ 44 ]}ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが撮影された作品の配給権を取得し、^{[ 45 ]} 2025年12月5日に劇場公開され、^{[ 46 ]}上映時間は145分だった。^{[ 47 ]}

オーストラリア初のプロによる公演は、1996年5月から7月にかけてシドニー・シアター・カンパニーによってフットブリッジ・シアターで上演された。出演者はトム・バーリンソン、トニー・シェルドン、ペタ・トッパノ、グレッグ・ストーン、ジーナ・ライリーで、演出はウェイン・ハリソンが担当した。^{[ 48 ]}

2002年には、ジャッキー・マックスウェル演出、タイリー・ロスがフランク役、ジェイ・ターベイがチャーリー役、ジェニー・L・ライトがメアリー役で、ショー・フェスティバルで約120回の公演が行われた。^{[ 49 ]}

ケネディ・センターでのソンドハイム記念公演の一環として、2002年7月12日にアイゼンハワー劇場で14公演の限定公演が開幕した。出演者は、マイケル・ヘイデン（フランク）、ミリアム・ショア（メアリー）、ラウル・エスパルザ（チャーリー）、アナスタシア・バージー（ベス）、エミリー・スキナー（ガッシー）であった。^{[ 50 ]}

2002年9月、ミュージカル「メリリー・ウィー・ロール・アロング」のコンサート版が、2002-2003年のリプライズ！シーズンの一環として上演された。この公演では、ヒュー・パナロがフランクリン役、ケビン・チェンバリンがチャーリー役、リー・デラリアがメアリー役、テリー・ハッチャーがガッシー役、ジーン・ルイザ・ケリーがベス役を演じた。^{[ 51 ]}

ダービー・プレイハウスの公演は2007年4月19日から5月19日まで上演され、グリン・カースレイク、グレン・カーター、エリザ・ラムリーが主演を務めた。^{[ 52 ]}シグネチャー・シアター（バージニア州アーリントン）の公演は、エリック・D・シェーファーの演出で2007年9月4日に開幕し、2007年10月14日まで上演された。^{[ 53 ]}この作品はヘレン・ヘイズ賞に4部門ノミネートされ、^{[ 54 ]}チャーリー役のエリック・リバーマンが受賞した。^{[ 55 ]}ジョン・ドイルの演出による作品は、バークシャー州ニューベリーのウォーターミル・シアターで2008年1月16日から2008年3月8日まで上演された。サム・ケニヨン（フランク役）、レベッカ・ジャクソン（ガッシー役）、エリザベス・マーシュ（メアリー役）、トーマス・パデン（チャーリー役）が出演した。^{[ 56 ] [ 57 ]}

アベイラブル・ライト・シアター（AVLT）は、2010年8月19日から9月4日まで、オハイオ州コロンバスのヴァーン・リフ・センターで改訂版を上演した。演出はジョン・ドランシャック、フランク役はイアン・ショート、チャーリー役はニック・リングノフスキー、メアリー役はヘザー・カーヴェルが務めた。音楽監督はパム・ウェルシュ＝ハギンズだった。 ^{[ 58 ]}シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークは、ジョン・ドイル演出による再演を、俳優兼ミュージシャンのコンセプトで2012年3月3日に開幕した。キャストには、マルコム・ゲッツ（フランク）、ダニエル・ジェンキンス（チャーリー）、ベッキー・アン・ベイカー（メアリー）が名を連ねた。この公演では、1994年のヨーク・シアターの改訂版が使用された。^{[ 59 ]}

北ウェールズのモルドにあるClwyd Theatr Cymru は、2012 年 5 月 12 日～ 6 月 2 日、ニコライ・フォスターの演出でミュージカルを上演した。^{[ 60 ]} PAN Productions は、 2014 年にクアラルンプール舞台芸術センターで、東南アジアで初めてMerrily We Roll Along を上演した。ネル・ンが演出、ニッシュ・タムが音楽監督を務めた。この公演には、ピーター・オン (フランク)、アーロン・テオ (チャーリー)、チャン・ファン・チー (メアリー)、ニッキ・パリカット (ガッシー)、ステファニー・ヴァン・ドリーセン (ベス)、デニス・イェップ (ジョー) が出演した。^{[ 61 ] [ 62 ]}

アストリア舞台芸術センターは2015年にオフ・オフ・ブロードウェイ公演を行い、ジャック・モスバッカーがフランク役、アリー・ボニーノがメアリー役、ニコラス・パークがチャーリー役を演じた。^{[ 63 ]}この作品は2015年のニューヨーク・イノベーティブ・シアター・アワードでミュージカル部門の優秀作品賞を受賞した。^{[ 64 ]}

ビバリーヒルズのウォリス・アンネンバーグ舞台芸術センターでは、2016年11月23日から12月18日まで公演が行われた。マイケル・アーデンが演出を手がけ、アーロン・ラザールがフランク役、ウェイン・ブレイディがチャーリー役、ドナ・ヴィヴィーノがメアリー役を演じた。^{[ 65 ]}

ハンティントン・シアター・カンパニーは、マリア・フリードマン版をボストンで上演し、2017年9月8日から10月15日まで公演を行った。アンバースとハンブリーはロンドン公演と同じ役を演じ、エデン・エスピノーザがメアリー役で新たに加わった。

シドニーのヘイズ劇場では、ディーン・ブライアント演出による公演が2020年4月16日に開始される予定だったが^{[ 66 ]} 、 COVIDパンデミックにより延期された。公演は最終的に2021年10月21日に初演され、11月27日まで上演される予定だった^{[ 67 ]} 。公演は好評を博し、12月9日まで上演期間が延長された^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]。}

ドイツ初演はレーゲンスブルクのレーゲンスブルク劇場で開幕した。初演日は2025年5月24日、終演日は2026年3月13日である。^{[ 71 ]}